少年

文/梦里诗书杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。

从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。

对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。

据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？

这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。

固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。

10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。

复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。

在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。

野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。

我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。

风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。

警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。

犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。

它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。

在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。

爱是一切的起点，也构成了终点。

那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。

有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。

但我觉得，这个回响很有必要。

少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。

而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。

可见，他一定也认为这句台词非常重要。

但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。

因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。

因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面再加上出于商业考量，片长越短越有优势。

于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。

最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。

通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。

只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。

作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？

当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。

相信思维缜密的观众，能比我找出更多。

但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。

而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。

距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。

在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。

我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。

如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。

犯罪电影，仍然是边缘产物。

杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？

华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。

杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。

但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。

我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

这是一部可以看得到野心的电影，融入了校园暴力、强奸、凶杀、家庭暴力、复仇等题材，再配上欧豪、张译、余男、郭晓冬、周一围等实力派演员，整体观感上还不错，特别是前半部分的铺垫，还是蛮吸引人的。

当你把故事时间线捋顺之后，又会发现真相埋得好深，最后还留下一个反转的悬念，值得推敲一番，比故事本身还精彩。

起因要从渔民崔大力说起，他在船上救下了一名女子梁素梅，后来两人就在一起了。

1992年梁素梅被问路的音乐家郭晓冬强奸，从此便人间蒸发了。

1999年，梁素梅在报纸上得知了郭晓冬的身份，因为孩子生病而约他相见，不想被杀人灭口。

郭晓冬本想将孩子也活埋了，最后良心发现将其扔在了福利学校，一走了之。

孩子叫林巧，当时也就是五六岁的样子，不知道父亲是谁，也不知道母亲埋在哪。

欧豪发现了林巧并带她去警局报案，遇到了草草了事的警察张译，由此可见张译的人设是个混天无责任心的人，与最后志勇干探的形象差别还蛮大的，也许是这么多年的历练有所长进吧。

2006年，为了保护林巧，欧豪与少年周一围发生冲突被打成重伤，林巧与周一围双双坠塔，可惜林巧死了，周一围还活着。

2014年，欧豪已成了知名黑客，开始了复仇之路，而他用两年的时间接近医生余男，这是最大的一个悬念。

余男是郭晓冬的妻子，表面上受到家暴、冷对待，看上去像个受害者。

从他们夫妻对话里，可以看出郭晓冬有骚扰女学生的嫌疑，而余男一直怀疑着他。

本来郭晓冬就是渣男，能强奸梁素梅，祸害女学生也不为奇，只是余男知不知道梁素梅的事情，这才是故事的关键。

余男说郭晓冬不喜欢孩子，可他放过了林巧，若余男不喜欢孩子还处处提防丈夫，导致郭晓冬压抑之下四处采花呢？

当年梁素梅的事情欧豪不可能得知真相，他如何找郭晓冬计划复仇？

余男作为脑科专家利用欧豪令其产生林巧活着的幻觉，帮助自己实现杀夫计划，这反而说得通。

于是在2016年，欧豪一方面引导张译发现梁素梅的尸体，一方面故意接近周一围，准备与他和郭晓冬同归于尽的。

欧豪怎么知道梁素梅的尸体所在？

除了郭晓冬别人不可能知道，除非案发当日还有人在场，余男的可能性最高，也只有她能告诉欧豪埋尸地点。

欧豪两年来没有按照余男的话好好吃药，最后还给了张译一个关于余男的提示，说明他早就怀疑余男，为林巧报仇是心甘情愿的将计就计，但也不会任人摆布。

还记得郭晓冬在警察局那么着急要带走余男，这个行为非常不合逻辑，除非他怕余男将他杀梁素梅的事情曝光，那么余男当时肯定在现场，甚至唆使郭晓冬杀人灭口也是合理的，那主谋就不言而喻了。

如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。

会是怎么样？

是不是那么很多事情就解释的过来了。

对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。

在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！

在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？

这话真的是多余的么？

来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！

什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！

按照苏昂的描述都直接打死的。

）谁说一定要是丈夫杀人呢？

妻子也是可以的。

杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。

但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。

这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。

对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？

是申大鬼！

他为什么一定要做这个局弄死李志民？

因为有人告诉他这样做呀！

谁呢？

（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？

）幕后最大的boss！！

就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！

（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。

一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。

所以最后那句告白：我用生命在爱你。

很加分！

二、真的是单单治疗的药么？

片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。

什么线索？

在我看来有两个可能。

一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。

二、是那满满的一柜药片！

）好了…这就是我个人角度的解剖。

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

偶然通过搜索张译知道的这个电影，一看是悬疑的，就迫不及待看了一下。

我个人是非常喜欢结局大亮的作品，哪怕前85分钟不知道在干什么，只要结局足够亮我就可以给五星了。

但是这个剧我只能给三星，虽然大亮，但是亮的勉强。

太勉强。

看评论似乎这个电影是有删减的，尤其韩云的，尤其第一个评论分析韩云是大boss的，但是我觉得太牵强了，包括张译的结尾都牵强。

1张译到底是什么人物形象？

正直认真？

看完退休前都不能看完的卷宗的人是有坚定的警察情怀的吧？

而且是为了案子局长都不放在眼里的人。

两个小孩冒雨说的草草记录？

第二天也没有深入追究？

以至于后来都能想起来小女孩跳楼却想不起来曾经的小女孩报案？

2韩云是boss？

不可能。

首先按照影片的描述，她为什么不离婚？

经济条件没啥问题，没孩子，贼容易，首次见面张译，就被迷的入魂了。

就算是boss复仇也不可能放在一个未知的幻想的人身上，不确定因素太多。

按照影片描述韩云可是真真的想治好他的脑袋的。

还有分析认为林巧不是私生女，男主才是私生子，完全不合理啊，雨夜可是实打实的两个人报案。

但是吧，韩云确实有条件成为boss，但是影片没拍出来，没办法。

3大鬼，小时候总和男主打架，居然没认出来，警察出现居然还敢开枪，而且目标首先还不是警察，这是决心领便当了。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

慢动作播放苏昂从空中掉落和被打动画里人的渺小、恶魔的压迫感林巧练琴的画面与苏昂被打相交叉，音乐是之前解析的等待子弹的那首特写两人交握着的手和脸上的笑容，依恋感十足濒死的鱼和奄奄一息的人跟镜头拍摄申金贵，看见了苏昂的秘密基地，展现了他雄厚的实力李志民伤害梁素梅的过程中音乐变得激进手持镜头拍摄殴打画面

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。

《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。

最后所有人都不得好死。

而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。

杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。

“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。

按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。

因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。

但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。

”的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。

功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。

从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。

一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。

随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。

影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。

比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。

另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。

观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？

我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。

有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。

我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。

这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。

后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。

杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。

大家全都要摸索。

二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。

”即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。

电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。

用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。

”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。

不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。

所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。

杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。

《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。

”当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。

郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。

有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。

郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。

明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。

郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

2020年10月9日晚 观影记录《少年》1.故事起因：从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂（影片中知道两个小孩子相依为命产生情愫）被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔，印证了结尾男主隔空对话心爱女子林巧我用生面爱着你，结局升华。

十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。

（此人外表文雅实则内心残忍 对陌生女子施暴满足自己兽欲，林巧母亲因为小孩子生病才去找他要钱反而被杀，在现场目击的林巧险些被杀，听到孩子哭喊着说爸爸不要杀我 影片塑造雨中杀人恶魔震撼人心）苏昂很聪明，利用李志民的好色（成名以后的李志民喜欢控制年轻女性 我认为这人心理严重扭曲），逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。

（残暴 黑社会 当然脑子不是很好使）最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。

如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。

真正的反转出现在结尾，当张警官（派出所民警因为当年没有认真对待小孩子报警被成年后的男主选择成为揭开谜底人 命运安排）告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。

苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。

（大胆猜测 主治医师韩云不简单是否在这其中引导苏复仇）结尾：都被自己欲望陷入到苏昂的圈套之中，有人因为色欲、有人因为贪念，没有一人是无辜者。

最后苏昂用自己生命作为赌注将这些恶魔一同带走。

临走前不忘高速警察让她快走并留给他线索，很可能指向韩云（深受李志民之害 长达18年的婚姻囚牢 却不能自救）。

2.人物点评男主：暗黑 复仇 坚韧 智慧 敢爱敢恨张警官：刑警队长破案缜密 为人内向 李志民：人面兽心 衣冠禽兽 丧心病狂 极度自私 不思悔改韩云：隐忍 大鬼：暴力倾向 手段残忍其他人物：警官助手诙谐 手段果敢，渔民懦弱极端，傻子观众心理，3.影片点评作为犯罪题材电影，非常不错，人性丑陋展示无遗，铺垫到位，几段音乐插曲不错助推故事发展。