从你的全世界路过

　　我承认有几次我泪湿了眼眶，但我知道我的内心并没有被真正的触动。

　　我无数次看见过现实中爱情死亡时候的丑陋肮脏，我也看见过借着爱情上演的无耻和自私，没有眼泪和算计的感情极少存在。

因此看到影片中主角对爱情的信念还真是钦佩，这种情节，只能打动那些还没被现实碾压过的心灵。

　　诚然，艺术高于生活。

然而三个故事里面比较合乎逻辑的只有邓超、杜鹃和张天爱的那段。

三个主角都经历了失去与重生，痴心不改，不负梦想，心路历程与情感铺垫也有情有理。

而岳云鹏与柳岩那段，如此明显的颜值差距，让人不得不心疼一下小岳岳的痴情。

白百何和杨洋的爱情则显得有些胡闹幼稚了，联想到杨洋和艾丽娅被捅的部位一致，而且艾丽娅的师姐还下狠心拧了刀子，如此伤势下二丫依然生龙活虎起跳逃走，杨洋却立即领了便当，难道我中国当代男子的体质还比不过欧洲中世纪小丫头？

……幸好结尾字幕表示他最终获得了生还。

　　这到底是不是一部烂片？

我从各种口诛笔伐中看到的都是较为直接的谩骂侮辱，但他们极少能携带逻辑指出电影烂在何处。

张嘴就喷这种行为，是非常轻易并且会带来快感的，而理性的解读和挖掘出本质则是比较困难的——这也是电影乃至原作小说的问题——创作者仅仅能够叙述爱情的感受与过程，然而对于爱情究竟如何发生、如何走向未来与步入死亡，都缺乏合乎逻辑的剖析与切合情理的铺陈。

　　这似乎也许折射出当代中国人的问题：喜好感官刺激、不愿思考、不懂浪漫。

　　这就是为什么现今一些文笔比较差且三观可疑的青春爱情小说家能横行其道的缘故，我国人没吃过好的，谁能给点儿立马就high。

　　我一直坚持一个观点：男作家写爱情故事，不仅要看他是如何铺设矛盾转折，如何营造激情浪漫，更要看他刻画女人的功力，就这点来看国内目前并没有几个人能做到。

中国男人写不出《安娜卡列尼娜》和《包法利夫人》，大陆导演也拍不出《情书》和《泰坦尼克号》。

本片中的女性角色大致囊括了时下比较典型的几种女子，有事业型、汉子型和绿茶型，幺鸡这个角色比较出色，因为她同时涵盖了白莲花和天然呆两个类型，脸谱化并不是什么过错，只要能合理顺应剧情怎样的设定都可以成立，但要说真心话——荔枝和幺鸡这样的姑娘还是脱离实际生活太远，如果观众不能领会男主角为什么会爱上女主角，那么爱情故事的可信度也就难以成立。

　　我不敢说这是当下中国社会的问题，是否站在经济浪潮中的独生子女一代，被长辈逼问着结婚生子，房子买不起的我们是否对这种脱离现实判断的、付出一切的痴狂爱恋有一种特别的渴望。

在我们的爱情故事里，两人价值观是否一致，不重要；在一起快乐不快乐，不考虑；能否为了同一个目标一起努力，无所谓；双方各方面的能量能否相互提升1+1＞2赢得更好的生活，再说吧。

只要爱得痛快，爱得天崩地裂撕心裂肺问心无愧，就感动，就是爱情。

　　 我们拍出各式各样价值观奇异，洒热泪飚狗血的作品，就是因为剧作者本身的成长经历单薄干涩，专业训练也基本没靠在谱上，能捞一点是一点。

　　然而无论怎么说我还是认为电影里有两点做得不错：　　1.几乎没有牵扯到性。

当然了，无论情商智商来看，三位男主的观念和行为学生气比较重——至少这让影片具有一种清新的气息，让爱情显得较为纯粹，表现出一种纯洁无暇。

　　2.没有渲染都市爱情中普遍存在的物欲与铜臭。

尽管有几次提到投资和房产，但这并未给主角们的爱情蒙上任何阴影，似乎想买房也是借借钱努努力就行了的，非常正能量。

　　总结一句话就是无论书还是电影，挺幼稚的。

　　我不敢说这种幼稚就是不好，因为我也幼稚过，虽不会刻意想起，但至少我还清楚地记得青春时候的我们一代是如何天真地爱过，我知道很多人现在都已经丧失或者说放弃了那些感受，他们的坚强不是温柔织成的茧，而是伤疤上缝满的线，丑陋并无比厚实。

　　这种暖心爱情小品本身无可厚非，本作还是走了心的，可惜功力不够。

　　再接再厉吧。

FIN

一部好电影很大程度在于剧本，故事性。

人物的真实性很大程度上又决定了故事的好坏。

但是问题就出在剧本上，里面的每一个人物都把情绪放大，像是一帮有情感障碍的小孩。

没有一个人是正常的。

里面好多翻来覆去的说的那些串词一听，好像是鸡汤，是箴言，但是仔细想想，都是吹牛逼呢。

我一一给你举例。

1.相爱这种事，就是永远在一起。

“永远”，谁能预测永远呢？

2.如果没有住在你心里，都是客死他乡。

“客死”，谈个恋爱，别死不死的。

3.我要让全世界的人都知道，燕子，我爱你。

|“全世界”表示关我什么事。

4.燕子，你又美啦。

燕子你真漂亮。

敢情你们不太熟啊。

打电话还要拍个马屁。

5.如果只是路过，我就在终点等你。

请问“终点”是指哪里？

6.喜欢一个人，眼镜里除了她什么都没有。

呵呵。

谁信呢？

太多例子了。

感觉他们谈恋爱就是先把对对方的爱用牛逼的方式先吹出去再说，最后打不打脸，谁还记得当初的鬼话呢？

说下里面的人物。

陈末，一个DJ，可是也特别不像人。

失恋了就颓废两年，什么打赌输了就举牌我是蠢货。

什么小容被涉嫌诈骗就直接开车撞车。

感觉剧情里每件事都是脱离现实的，完全是脱离现实一帮大人过家家。

幺鸡，一个唯唯诺诺的女子，啥傻乎乎，我也不觉得这样的女人现实中会存在。

感觉张嘉佳小说里的女性都是傻啦吧唧爱男主角爱的要死，把人家当神，把自己设计成卑微的小女人。

我觉得是作者的情感隐睾症患了吗？

再说猪头吧，感觉爱情是他的全部，救命稻草，没有就完全不行。

我不知道这样的人在现实中有没有。

订婚的时候，他说，“不知道除了燕子还有什么比她更重要的？

没有了”。。。。。

很可笑的一句话。

在出租车后面追的那场戏一边跑一边哭，感觉这样的戏不一般都是女主角吗？

茅十八可能就是理工男设定吧，一根筋，跟荔枝的感情本来作者想往重庆森林里梁朝伟跟王菲的那种感觉的。

可是，玩咂了。

电影里所有的人物情感都特别假。

对一个人执着就真的是真爱，没事发火就一定是爱的深。

都是凡夫俗子，没有谁的情感是像牛逼一样吹的。

没劲。

因为这部电影的导演和编剧不像老谋子、凯哥那样有冲击力，所以并不在观影计划里面。

但是，同事是超哥的粉丝，既然送了张票给我看，然后就抱着闲着也是闲着的心情去看了。

看在同事出钱出力（没错，开车载我去的）份上，我不打算吐槽邓超，只想说希望他下次好好选片，有烈日灼心那个水平，还是大家的好超哥。

从导演以往的作品看，是非常青春、文艺的风格，比如《开往春天的地铁》《将爱情进行到底》《匆匆那年》，直到这部《从你的全世界路过》，看得出来讲故事的功力还是有所不足。

当然，长处还是有的，他可以考虑专心拍摄城市纪录片，以他的水平一定能拍到豆瓣4星以上的得分。

演员的表现上，白百何和邓超演得比较舒服，相比于他们以往的影片，还是希望他们能接一些有深度、有档次的片子。

其他年轻演员各有各的尴尬，大屏幕的放大效应，对微表情要求也就格外严格。

杨洋、张天爱此类以电视剧为主的小年轻在大屏幕中的缺陷就格外明显，电视剧那种流于形式的演绎形式，可能在小屏幕中不夸张，但是到了电影里就格外粗糙。

用广大网友的评论就是“从全世界的装逼路过”“他们是直接从电视剧的装逼到了电影的装逼，连装都装得很尴尬”，而他们在颜值上的缺陷也被放大的格外明显，这就使得以颜值为卖点的青春片又少了一颗星。

最后，惋惜一下天后的音乐，撇开片子不说，可以单独听。

每次看到这种偶像剧，我都在想，如果我是这里面的演员编剧，看到自己拍一坨屎一坨辣鸡，我会很伤心。

就算有再多人喜欢，给我钱我都很伤心。

因为我知道我是一坨辣鸡，辣鸡属于辣鸡桶。

而我发现人只要找到属于自己的垃圾桶，就可以意识不到自己是一坨辣鸡。

总有更辣鸡的辣鸡喜欢你这坨辣鸡。

她们小清新的全世界就是恋爱，恋爱就是全世界。

作为一个无性别二分裂繁殖物种，因为早就和人类产生了生殖隔离了，所以我没失恋过。

但是我发现没失恋的人生已经很惨了，很丧了，我倒还真想人生烦恼有且仅有恋爱，那么，每天只要努力恋爱就好了，努力恋爱生活就美好了。

我觉得我最可笑的是这群小清新居然会吧人生喜怒哀乐寄托在人身上。

我以一个长者的身份和你港啊，图样! 人这种多变复杂的生物，你为他每天满地打滚上窜下跳悲欢离合不有病么。

人这种生物以概率波形式存在，你无法操控他，不可控因素太多了。

算了。

还是和AI恋爱好了，设定一个永远爱你认为你最炫酷最帅气鸡鸡最大的程序，然后每天野猫叫春，对的就这样，那些小清新的小恶心烦恼解决了。

( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )百无一用是深情。

情深不寿，极强则辱。

PS:评论区一些喷子真是让人没办法_(:з」∠)_

对此，我只想说，第一

第二，不要老把时间花在撕逼上〜(￣△￣〜)，你有很多撕逼以外的事情可以做。

: )

前几天终于去看了此片，因为在假期中，就想看一些轻松愉悦的片子，真实的世界已经让人很累了，作为非专业影评人士，此处不敢点评什么影片结构啊，逻辑啊，评价哪个演员的演技啥的，但作为一名纯粹想要娱乐放松的观众，我想要的就是舒服。

《从你的全世界路过》对我而言整个的观影体验就是舒服，整片的台词绝对是一大亮点，引爆全场很多笑点，足见编剧之功力，如果谁有功夫总结一下，估计会有当年大话西游的经典台词的后续效应。

而且事实上，片子前期的陈末也给我一种至尊宝的感觉，遗世独立，傲视众生。

片中陈末和猪头的组合，不知怎得又让我联想到了周星驰和吴孟达，总之，就是带出了很多青春年少时的回忆和感受。

这应该也是此片的市场定位吧——青春爱情片，之前有些评论说好，有些评论一堆批评，但是从市场营销的角度来看，没有一种产品在消费者市场是能满足所有人的喜好的，现在玩的就是细分和精准，《从你的全世界路过》在我看来，就适合那些即将要开始爱情之路或正在爱情之路上的青春少年们，或是实际年龄已青春不再但内心依然渴望或怀念那些青春的激情的人们。

如果所有的爱情从一开始就已经充满了各种现实的计较和考量，那就已经不是爱情了，这就是我喜欢全世界此片的原因，片中的那种奋不顾身的爱，那些带点超现实主义的情，不就是我们一直渴望的爱情本来的模样吗？

再从营销的角度来看，作为一部青春爱情定位的片子，制作团队也是运用了各种接触点来传递他的定位和理念，邓超、杨洋、白百何等潮流明星，王菲演唱的主题曲，山城和稻城亚丁各种风景，还有细心的为观众一网打尽全国知名时尚电台，总之，本片最终给我这样青春怀旧的观众的感受就像片中台词：如山间清爽的风，如古城温暖的光……

本想把电影名字出现时拍摄下来，但还是就那样静静的注视着，看清它的英文名儿*I belonged to you*～看过书，来看剧，意味深长！

剧的开始就听到陈末的声音，如有人如我也收听荔枝FM的话，便会对他的声音并不陌生，想来后面出现荔枝这个人物，我也并不觉得唐突！

重庆，我去过的城市，看着街景和盘山而建的轻轨，熟悉且又亲切，人间烟火的魔幻之都啊！

还想再去来碗重庆小面！

言归正传，来说说这部电影吧！

谢谢张一白把张嘉佳搬上了大银幕，谢谢王菲的献唱，都是极好的，但，觉得片尾王菲一开嗓，前面110分钟的片子，张一白白拍了！

我不想去评价大家的演技，表演是有些尴尬的，总觉得演到浓时戛然而止，如鱼刺卡喉般！

只觉邓超杜鹃白百合还好吧，能自然点儿，但小鲜肉还是需要再提升的啊！

该片大量的配乐，有种掩盖剧情的侥幸心理，其实配乐听多了，耳也塞啊！

其次，电影并未改善原作故事略显矫情弊端，张嘉佳的鸡汤文儿影视化，变成台词念出来，实在是大写的尴尬和矫情啊！

稻城亚丁很美，好多书上都说那是个适合天蝎座人去的地方！

希望有生之年，能去那个美丽的地方，也静静的看着蔚蓝的天空，心绪平静许下自己小小的心愿！

其实，人们路过幺鸡，我们都变成了小容，做了多少回猪头，我们最终变成了陈末，原本以为是部爱情片，但看到最后却觉是自己前半辈子的小幸运与大蹉跎。

成年人的爱情，并不是只有相爱或者合适这两个选择题，而是，找一个相爱的人，用包容的心去试着磨合和了解，成熟的人会努力经营一段关系，只有不成熟的人，才会觉得不合适就逃跑。

短评的最后以电影的最后台词做结吧，我希望有个如你般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的阳光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你就好！

一个人，终将拥有另一个，对你点点头，贯彻未来，数遍，生命的公路牌。

PS莫文蔚的歌曲，也出现了，对于我来说，好应景啊！

（不多剧透了，希望大家走进影院，都看看吧。

）

《从你的全世界路过》给人的第一印象，是假。

邓超饰演广播播音员陈末，在一次直播中出现失误，将他和时任女友吵架分手的戏码直播出去了。

看到这个情节就知道编剧一定没在电台工作过，编导的神经得多大条，直播失误了，还能让陈末完整吵完架才发现出了问题。

分手之后的陈末抑郁不得志，从此消极怠工。

他的节目收视率台里倒数第一，直播时漫不经心，但他的节目没被撤，依旧能够在台里混吃等死，动不动就跟领导斗斗气。

张天爱饰演的实习生幺鸡第一次和陈末主持时，竟然对着连线的听众一通指责，可因为这一通指责，收听率竟然飙升了，而陈末和幺鸡也没有因这次事故受到任何惩罚。

这简直是太小看电台严格的工作流程，太小看播音员的专业程度了。

《从你的全世界路过》跟中国许多影视剧一样犯了一个大错：人物根本无法体现出他所从事职业的属性，医生不像医生，警察不像警察，职员不像职员，职业不过是贴在人物身上的标签，很假。

白百何饰演的警察荔枝与杨洋饰演的发明家茅十八是电影中的第二对情侣。

当然了，荔枝跟我们身边的人民警察一点不像，她出街都在追求茅十八；后来碰到个小偷，小偷光天化日之下行窃只为偷个小米手机，还不惜在街道上与荔枝对打；而街道上的民众都躲藏起来了。

在满街的监控下，小偷竟然还敢打警察，张一白导演，你这是多小看警察啊。

果真，小偷逃了，后来还拉来了一帮兄弟拿着铁棒要报复荔枝（街上民众再次集体躲起来了，这拍摄地的民众得被黑成什么样子），而茅十八为了保护荔枝，不幸被小偷一刀击中要害，死了。

谨慎的创作者从不轻易将人物写死，因为写死太容易了，车祸绝症遇袭，一个意外就可以省却太多太多的因果逻辑。

真正困难的是，人物如何活着。

显然，张一白不属于谨慎的创作者，他或许不懂得怎么拍好美好的爱情，于是他硬是把茅十八给弄死了，反正生死离别是凸显唯美最简单粗暴的方法，韩剧不都这么干的吗。

电影院里杨洋的粉丝哭声此起彼伏的，导演的意图达到了，牺牲逻辑性、真实性抵达催泪和煽情。

影视中的男女谈恋爱，总是一言不合就玩消失，好像他们生活中除了爱情就没有父母没有朋友，好像他们都是亿万富翁玩消失也不愁生计问题。

总之，幺鸡非常喜欢陈末，也知道陈末对她的心意，但她还是消失了，而陈末也说，今夜起我就找不到她了——拜托啊，二十一世纪的今天，有手机号码、有微信，还会失联？

明白你是为作而作，但拜托你也接接地气。

不过，虽然失联了，幺鸡最后一定会来找陈末的。

为什么失联了却又找到了？

为了让陈末说出电影的总结陈词啊：“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

”这句充满文艺气息的爱情金句读起来是真的美啊，只可惜电影中的爱情故事立不住，这美就显空洞，显得花言巧语，显得鸡汤味十足。

《从你的全世界路过》有着时下都市恋爱题材电影的一切通病：爱情充满做戏性，爱得死去活来惊天地泣鬼神的，主人公仿佛生下来就为了这次恋爱，无论他是医生、播音员还是上市公司董事长，他们一天到晚都在忙着谈恋爱，一失恋他们的生活就失去了重心，玩失踪、到世外桃源当隐士，或者就此一蹶不振。

可就像不是所有人的青春都由闹、颓废、打群架、分手、堕胎组成，都市里的成年人谈个恋爱也没那么多狗血、死亡、玩消失、呼天抢地和死去活来。

多数人的爱情不是由充满戏剧性、夸张离奇的情节堆砌而成的，它更近乎塞林格的一句话，“有人说，爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，或许真是这样。

但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想触碰又收回手。

”——它关乎日常，关乎悸动。

只可惜，《从你的全世界路过》里你看不到这些。

-首发朝花时文/上海观察-

我希望再也没有如你一般的电影。

如山涧嗷嗷鬼哭的野狼，如古城自我感动的文青，从城市到田野，由车灯到繁星，只要最后没有你，就好。

晚上看完电影《从你的全世界路过》之后，我在朋友圈发了一条模仿张嘉佳文字的评价，有人表示看不懂我是褒是贬，那么我翻译一下，这句话的意思是：我希望诸如此类矫情自恋无聊虚有其表的电影都去死，希望再也不要有这样的电影。

作为一部改编自张嘉佳同名畅销书的片子，电影《从你的全世界路过》是一部编剧属性大于导演属性的电影，但是在谈论张嘉佳之前，我必须先要讲一下导演张一白，这位近几年轮番拍摄过《将爱情进行到底》电影版、《匆匆那年》电影版的导演，在这部新片中的所做的事情仍然是拷贝此前的套路，请王菲唱主题曲，把一幕幕场景拍的美如画，把故事讲述的稀烂，最后把电影拍成一部超长的MV。

而张嘉佳文字里那一股文艺青年们矫揉造作的顾影自怜，则是天然的适合张一白的电影语言，大段大段空洞的心灵独白，活在自我世界里自我拉扯有话不好好说的拧巴人物，以及不作死就不会死的情爱故事，那些自我意淫痴心妄想的所谓孤单、温暖、隐忍、疯狂、热爱的情绪，在张一白的镜头演绎下，越发的显得虚无迷醉，故事和氛围始终停留在表象层面，不可细想，一戳即破。

没有人会像电影里那样说话，那样行事，人物就像是一个个提线木偶，在编剧和导演的操纵下，完全失真。

电影讲述的是陈末、小容、幺鸡、猪头、燕子、茅十八、荔枝的三段爱情故事，但无论是单拧出哪一段感情线出来，都是经不起捉摸的，他们爱的莫名其妙，几乎所有的爱之所起都是回忆性的片段，三言两语简单带过，他们的分开同样莫名其妙。

可以看出来的是，电影对于人物关系的建立，人物动机的刻画毫无兴趣，人物只需要按照矫情的故事随意的走个过场，然后直接开启情绪层面的MV大法，喜剧戏不够，老段子来凑，爱情戏不够，灯光音乐来凑，悲情戏不够，下场雨死一死就好了。

当整体故事已经变成流水账的时候，电影里还充斥着大量毫无逻辑的自以为美感爆棚的段落，比如幺鸡告白陈末，在初次面试电台DJ实习生时，对面坐着三个大叔，问她为什么想要加入电台时，她竟然开始大段的讲述自己通过声音而迷恋上陈末的经历；幺鸡后面离开，陈末在电台告白，希望通过全城的人通过闪灯的方式来帮助陈末寻找幺鸡，且不论这档没什么人听的节目是否有这般鼓动力，单是用这种全城一闪一闪的灯光来寻人就显得智商感人。

还有猪头爱燕子，最后寻着燕子的脚步，跑到战乱的非洲国家卖家乡小吃；还有茅十八爱荔枝，前一秒还半推半就，下一秒马上通过黑科技让所有的家电都开始自动的喊叫“荔枝，我爱你”；电影的许多段落总是那样做作、跳脱、虚假，充满了一种的刻意的犹如空中楼阁般的设计感。

是的，我们必须承认，这必将是一部商业上成功的电影，光是植入广告，电影里就已然充满了诸如手机、电商、APP、汽车等多种品牌，以及毫无意义的多达几十家广播电台的露出，电影外，更是各种营销物料铺天盖地，俨然一副从你的全世界路过的姿态。

从你的全世界路过，那么就请你路过、滚出。

我希望再也没有如你一般的电影。

如城市浮华的灯光，如田野错生的杂草，只要最后你灭亡了你消失了，就好。

题图：《从你的全世界路过》邓超注：文首文末两段，临摹自张嘉佳文字我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

原文来自我的个人网站：http://www.1895m.com/欢迎关注我的公众号：movie-s

佛说人有八苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛、求不得。

细想来，所谓“”韩剧三宝”：车祸、癌症、治不好，也没逃出这八苦去，电影《从你的全世界路过》更不例外。

按说这么套路的故事该直戳人心，毕竟伤心之地人头攒动。

可给爱情下定义从来不讨好，因为爱情不像发射卫星，基本没什么门槛，即使没有经历，想象力足够也行。

所以每个人都认为自己对此怀揣真知灼见，不可轻易认同别人的定义。

不少人出了电影院说：“没想到差点儿让个说相声的给弄哭了。

”可见岳云鹏和柳岩饰演的猪头燕子CP有多虐。

燕子要走了，猪头往后备箱装行李的时候还挺冷静：“幸亏你没跟我，要不耽误你一辈子。

”燕子上了车，车门关上，他才慌了，无意义地絮絮叨叨：“燕子，你要开心，你要幸福……以后你没有我了，你要开心啊，幸福……一定要幸福……”车开起来，猪头犹豫了几秒，开始追车，在空无一人的公路上姿态滑稽地狂奔，眼泪一串串甩在身后。

“燕子，没有你我可怎么活呀！

”“燕子，你带我走吧！

”

或是碍于面子，或是无力挽回，或是不想放任自己洒狗血让乖张的命运得逞。

总之，我们一生中总遇见过那么一个人，有过那么一次分别，出口的是“保重”，心里想的却是“别走，没有你我没法活”。

我们死死憋住这句话，告诉自己谁没了谁都一样活，他只是一个路过的人，并不会带走全世界。

隐忍中，他走了。

在一声“保重”，“再会”，“照顾好自己”之类的寒暄中走了，不知去向何方，也许死生不复相见。

猪头这样的在世杨过，跟茅十八那样的高智商高颜值短命帅哥、幺鸡那样的极品备胎以及陈末那样的无赖前任一样，都是跟生活保持距离的、非常不常见的人类。

如果我们身边真的有这样的人，做朋友当然妙趣横生，做爱人还是算了。

谈恋爱，过日子，讲究的是细水长流磨去棱角，个性突出非黑即白的人小宇宙太过强大，跟他们朝夕相处恐怕是一种消耗，无法长期坚持，更谈不上甘之如饴。

猪头对燕子的好，也只能当做电影看看，细想来各种蹊跷。

当初燕子因为偷了同学的2000块钱遭到学校处分，这个情节电影交代得比较模糊，似乎为了衬托猪头的痴情而设置。

不过既然已经处分了，该是有足够证据，不然搞出这么大动静，谁也不会善罢甘休。

电影里说猪头得知这个消息之后绕着操场跑了一宿，直到筋疲力尽，最后选择相信燕子。

如果猪头真的像陈末所评价的那样，是当代杨过，那他其实根本不会有这么多内心挣扎。

杨过是个认欧西毒阳锋当义父，跟师父谈恋爱的人。

就算燕子真的偷了同学的钱，猪头也自可以为她想出一万个苦衷来，不偷不行，不偷活不下去，同学是个贱人，我就偷了怎样……诸如此类。

可猪头选择旷课打工，挣来的钱还给丢钱的同学，为燕子洗刷耻辱（这种洗刷本来逻辑可疑，既然不是燕子偷的，为什么要燕子来还）。

可见猪头其实非常在乎自己的爱人是否有道德上的污点，好像犯过错的人就不值得被爱一样。

从这个意义上说，猪头不像杨过，倒像人到中年后大义凛然为国为民眼睛里不容沙子的郭靖郭大侠。

猪头绕着操场跑的那一宿，是对燕子的封神仪式。

他塑造了一个美丽圣洁的爱情金身，虔诚地供奉她，爱慕她。

至于燕子究竟是个什么样的人，她想过什么样的生活，他不知道，也不太想知道。

剧中猪头手写了一块“打一拳10块”的牌子，说要以此赚钱买房跟燕子结婚，给燕子一个家，言之凿凿。

结果燕子回国是要跟他分手，可见买房结婚并不是燕子授意他去做的，而是他的想象——他认为买房的下一步就是结婚，而燕子一定也是这么想的。

他还安排了一个盛大的surprise求婚仪式，找来了亲朋好友，结果搞得大家都悲痛而尴尬……当然，这没什么不对，其心可鉴，可是燕子既然动念分手，之前不可能没露出一点端倪，猪头却毫无察觉，兀自欢天喜地，如此缺乏观察理解能力，实在不符合情圣的人设。

猪头这样的爱人，如果一直不觉醒，燕子必定被惯成一个巨婴，衣来伸手饭来张口，予取予求废柴一个。

如果有一天猪头突然觉醒了，要燕子加倍奉还多年付出，场面将非常可怕。

一个人对另一个人的宠爱，倘若超出了底限，就滑向病态，不是真心为他，而是取悦自己。

也许猪头自觉太过普通，并不值得成为爱情中的VIP，所以将有生之年储存的全部自爱提取出来用在了爱的供养上。

也许猪头对燕子女神的眷顾受宠若惊，认为只要得此佳人，此轻贱之身死又何憾。

反正无论猪头是怎么想的，这段关系都呈现出一种岌岌可危的失衡状态。

所以，电影里的爱情，看看就好。

猪头帮我们爱了燕子，猪头帮我们追了车，猪头帮我们喊出了羞于出口的挽留，而燕子帮我们过了好几年被爱的供养的生活，帮我们花掉了男友寄来的二十万。

我们跟着电影多体验了一种人生可能性，也不过是可能性而已，倘若时光回头走，也未必更改当初决定。

很多人说不喜欢这部电影宣扬的爱情观，太绝对，太挣扎，太不得善终。

那么现实的爱情是什么样？

现实的爱情很少斩钉截铁，大多欲说还休。

现实的爱情很少终生凭吊，顶多午夜梦回。

我不会追着载你离去的车午夜狂奔，我不会在心里空一个位置给离开我的人，我不会因为错过就把你想象得金刚不坏光芒万丈，我不会为了谁拱手奉献出我的全部人生。

现实的爱情结束时，我目送你离去，深深庆幸，你路过之后，我依然拥有属于自己的全世界。

这比开始任何一段烟花般绚烂也短暂的恋情都令人欣慰，而未来依旧值得期待。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>更多文章欢迎关注微信订阅号【幸福是刀口舔蜜】

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。