片中男主父亲抓住偷面包的穷人当众打骂羞辱,其实这样的父亲应该不算少数。
揪住别人的“错处”变本加厉的打击,特别是在亲子关系中,孩子可能是无心之失,就换来一顿呵斥,实则是在宣泄自己的戾气。
这样的人不配教育孩子,因为他们根本不懂怎样做才会让孩子向好处发展。
所谓“龙生龙凤生凤,老鼠的儿子会打洞”就是这样来的,他们只会言传身教着坏脾气。
对孩子心灵上是不小的伤害,从发展来说更是恶劣。
所以,要怎样与这样的父亲和解呢?
导演和解了,用了半辈子吧?
而且他父亲已经不在了,和解只对于他来说放下了,对于他和他父亲的亲子关系已经没有任何意义了,这何尝不也是一种痛?
总说“子欲养而亲不待”,那恳请各位为人父母的好好去享受天伦之乐,而不要造成终生遗憾!
Thing is, 事情是这样,关于你的回忆,其实就像你的梦,你会记得,见到过一个如此矮的人,矮到好像长在地里,见到过一个如此高的,好像踩着高跷,要伸长到天上去,你记得你的母亲有歌剧般的嗓音,你的外婆是那么伤心,她的头埋得是那么低,直接砸到了蛋糕上,每当下意识想起暴君般的父亲,他的话语和言说就像一个浮空的巨头,凝视着着火的诗歌,一个喜欢狗的人随时都怀揣着一个狗,一个喜欢跳舞的人永远都踩着舞步,亲吻大量发生,就好像从未发生,你觉得自己长大,你就真的长大,回忆的生机只寄存在你自己身上,他者都被戴上了面具,当你点石成金,世界才开始发生,你的想法才成为你脚下的土地,一场火灾,或者一群奏乐的魔鬼,甚至你如同空气般的缺场,当你成熟,记忆的能力变得发达,或者退化,你记住了更多确切的真实,形体,行为,人,和物,除了没有更新的,更古老的记忆,一切变得与图像和幻觉越来越远,只有图形(figure)勉强暂留。
遵循顺势巫术法则的,扭曲的人,物,世界,只有在梦的法则里才具有真实的形体,Jodo,事实上,在试图重建回忆,修建,而不是描绘,事实上,他恨不得告诉你回忆里的每一个细节,是怎么被修建起来,怎么被挂上复古的罩布,如何言出必行。
但是,很遗憾地,jodo确实也逐渐失去了那种图像电影的特质,回忆当然不仅是图像,回忆是故事,是叙述,是告知,是perceived information,而不是received information,回忆的电影捡起了那些电影语言,开始聚焦,开始规划叙事的结构,而不是专注于绘画般的mise-en-scène,它开始展示the making of scenes,以之为开头,而不是结尾,它重新回到了电影,而不是梦,迷幻效果,和图像的世界,从《圣山》到《诗无尽头》,jodo电影从神话的图像和晕影,回到了神话本身。
要懂传记电影就要懂背后所有的东西 如果他是我研究的对象 我会仔仔细细快快乐乐地去看他 可我是普通到不能再普通的观众 对厚重但充满荒诞痛苦的人生难以理解 对需要我去解读去了解背后的故事感到压力 一切都很好 但我想简单一点 在想要放松自己时看到这样的电影 我不清楚他的历史 唯一想举杯的是对他的想象力和荒诞 他也许爱诗 但他的爱过于复杂 他还有朋友 他的苦痛全都浮于表面地说出来了 可我还是觉得他很幸福
《诗无尽头》讲述了一个男孩生活在父亲执意他要放弃自己的诗歌理想去当一个医学家而母亲顺从父亲的情况下,如何反抗,如何找寻自我,如何克服一切追求自己的梦想。
1、首先想谈论帕拉这个人物尽管出场不多,但是作为亚历桑德罗最喜欢的诗人,帕拉的作用十分重要。
刚开始,帕拉相当于一个启蒙老师。
亚历桑德罗崇拜他,因为他的“蛇蝎女人”,亚历桑德罗找到了自己的性爱的启蒙,也找到了开始的诗歌的启蒙。
后来亚历桑德罗渐渐发现自己的思想被同化了,被禁锢了。
之后和他很少有联系了。
最后当亚历桑德罗决心自己要一生奉献给诗歌的时候,却发现帕拉背叛,放弃了诗歌。
如果将亚历桑德罗对诗歌追求的过程比喻成一个人的一生的话,那么这即是从儿童的启蒙到青春期的快速成长到成年的坚定。
2、接下来想说说面具的意象,小镇里所有人都带着面具,隐藏着自己最真正的本我。
一开始的男同性恋里卡多、父亲杰米,甚至是男主亚历桑德罗,他们都有面具,不过是隐形的面具,而最后他们都选择摘掉了面具,去追求最真正的本我。
里卡多对亚历桑德罗有深情的爱恋,但是不敢表达;杰米关爱着亚历桑德罗,但是作为一家之主和社会舆论,他不敢表达,不敢支持自己的儿子;亚历桑德罗追求诗歌,但是他却不敢违背父亲。
在摘掉面具之后,他们都展现了最真实的本我,表达了最真切的愿望,里卡多和亚历桑德罗表白;杰米最后祝福亚历桑德罗去追求诗歌;亚历桑德罗选择反抗,向所有人表达自己是要追求诗歌的心愿。
3、在亚历桑德罗追求诗歌的成长过程中,他犯了很多错遇到了很多困难。
他想要用自己儿时的童心来掩盖自己的本我,带上了小丑的妆容(即是面具),穿上了小丑的衣服,在演出时演滑稽。
但是亚历桑德罗却无法掩饰自己的错误,无法掩饰自己的真正的本我,他选择了向公众忏悔,告诉所有观众他不是个小丑,他是个诗人,最后得到了观众的崇敬;向恩里克忏悔,完成了自我救赎。
并且坚信自己要将一生奉献给诗歌。
4、理想与现实的冲撞,父亲是现实,法西斯是现实,没钱是现实,小镇上的其他人是现实。
而男主希望的是理想,是艺术。
他在家庭与艺术之间选择了艺术,性爱与艺术之间选择了艺术,朋友与艺术之间选择了艺术。
他完全将一生奉献给了诗歌给了艺术,并且他觉得值得。
5、众人皆醉我独醒。
在影片中,酒吧是个很重要的地点,男主在酒吧中成长。
刚开始在酒吧中,他遇见了那个启蒙诗人帕拉和那个红发女人。
他开始了自己艺术的起点,这个阶段他与小镇上其他被困于现实的人相比是清醒的。
之后他从gay bar里出来之后,他发现自己迷失了自我,又一次得到了领悟,选择和红发女子告别,选择在艺术上要有自己的形象,要有突破。
最后他在酒吧里完成了自我救赎并且认清了现实,决心要将一生奉献给诗歌。
6、与过去告别,每一段时间过后,男主都会与过去告别。
刚开始,他和他的家族告别,之后他和红发女子告别,之后他与那个过去的家告别,最后他与朋友告别。
每一次告别他都得到了蜕变,得到了追求上的提升。
7、诗即行动。
在亚历桑德罗与恩里克第一次相遇的时候,他就发现自己与这个诗人志同道合,他们要走直线,要直行去追求最真实的真相和诗歌。
他们还一起说出了“诗即行动”的话。
但是当最后,法西斯进入城之后,亚历桑德罗上去阻止队伍并指责法西斯头领伊瓦涅斯。
而恩里克没有同他一起而是将他拉到一边。
亚历桑德罗是在坚持着“诗即行动”和“诗人要直行”,但是恩里克却没有了这样的觉悟。
8、荒诞不经的艺术家们。
亚历桑德罗来到恩里克朋友的家里的时候,结交了很多艺术家朋友,从事着各种艺术创作,但是看起来是荒诞不经的,或许说更像是行为艺术和形式主义却与他们本身想表达的艺术不相干。
当亚历桑德罗进行吟诵诗歌表演的时候,他的朋友们还是欣赏并支持他的。
最后亚历桑德罗表达自己想要去巴黎拯救超现实主义诗歌的时候,他的朋友们开始阻止他。
最后亚历桑德罗和朋友们分别的时候,他与朋友们被一道打开的大门分隔开来,也都说明了亚历桑德罗与他们已经不是一个境界或是一个觉悟的人了。
9、亚历桑德罗的超脱。
影片中总是提到了人生的意义,死亡、未来等等高深的哲学问题。
每当亚历桑德罗迷茫的时候,未来的他总会给他提示。
这正是魔幻现实主义的特点,也许是亚历桑德罗自己看破的东西,但是从老年的亚历桑德罗,或者说是当时的导演自己口中说出就会有一种超脱超然的感觉。
导演也许自己回顾往事的时候也已经看破看懂,便将自己加入到剧情之中,用自己之口,引导过去的自己。
这是初识魔幻现实主义的电影和浅析《诗无尽头》的想法。
在我看来,魔幻现实主义的电影或是其他文学艺术恰是一种作者自己的自传。
荒诞不经、夸张、感悟、对人生的思考,这些都是魔幻现实主义的标签。
也只有作者本人才能有最真切的感受,用最夸张的表现手法写出自己的经历。
也正是作者经历的疯狂,才决定了魔幻现实主义的作品绝不可能是虚构的。
在《诗无尽头》中,每一句话,每一个小物件都是一种隐晦的表达。
也只有作者经历过最真实的体验,才能将自己的感受用最精细精妙的剧本和编排表达出来。
观看魔幻现实主义的电影有一种提神醒脑的感觉,最好和一个有想法愿聆听的人一起观影,因为可能看到一半的时候你就已经觉得醍醐灌顶,无法自控地要将自己的理解说出来。
这时,和其他人激烈的讨论,探索影片中最真挚的情感恰是一方良药。
电影这种直接不隐藏铺幕布的环节,甚至火车道具下的员工的脚都看到了。
怪诞又离谱。
后面发生什么都不会有什么震惊了。
————啊,草莓蛋糕啊!
————孩子,你说你读书也就算了,还念出来组啥呢。
————“好的,爸爸,我会只看生物书,然后成为伟大的医生。
”(笑)他们算不算笑场啊(捂嘴)————不被固执的眼光限制住自己的眼睛,看更广阔的世界,就该如此。
————场务和道具员工真就是小黑人啊,哈哈哈,还怪可爱的。
————追求音乐的妈妈被家庭孤立着,压抑的环境和氛围。
但是她仿佛失去了反抗的能力。
在这种家庭氛围中,亚历桑德罗无法追求自己的热爱。
————啊,他们有种纯粹追求热爱的一切的热情。
哦,他们这是野兽派的热爱。
————确实魔幻。
————“我把恶魔出卖给了灵魂。
”————咖啡馆那缓慢的节奏以及单调的色彩,代表着一种无趣和乏味。
丑陋的男人是恶俗的欲望追求。
鲜活的多巴胺色系女人,桀骜的妆容,是灵魂的特立独行。
他遇到了个和自己完全不同的存在。
————他会追求自己的爱,将爱和追求附注到了女诗人身上,然后开始小偷小摸,开始背离自己的方向,甚至开始反抗和推开斯特拉。
那把握住他关键之处的手无法支撑他的梦想和诗的理想了。
————镜像理论,是指将一切混淆了现实与想象的情景意识称为镜像体验的理论。
电影精神学中,拉康提出诸如精神分析学的“主体”、人类现实的自然层面通过符号层面向文化方面的“转化”、“初始场景”、体现主体与形象关系的“想象”、体现主体与语言关系的“象征”等概念,并提出“镜像阶段”理论。
————当亚历桑德罗开始思考自己和斯特拉之间的镜像关系的时候,他就是觉醒了自我意识,独立且开始寻找自己的路。
或者更早,他从对着斯特拉说她其实和《毒蛇》中的人不同时,他已经开始能区分不同了。
滤镜和现实的不同,让他觉醒,让他沉沦,然后让他迷茫和疑惑。
最后,才能破茧成蝶的塑造自己的诗。
————忘年恋这段,他们的爱虽然没打过现实中的一些因素,但是在开始的时候,他们或许是纯粹的。
————哦,亚历桑德罗就是这么利用他得到的馈赠的。
他是在重塑期么,还是说自己已经封印了自己的那份追求呢?
————“希望有舌头之人,可以在真理之椅上坦白他的罪过”————“如果生命只有疯狂”“我的诗也一样,只是可见的黑暗”“我不过是破镜之后的虚无”————他没减少对诗的追求,可喜可贺。
————他进入恩里克·林房间的这段BGM舒缓且温柔。
是一种灵魂自然的流淌。
————有些感动,寻找理想和热爱的路上,总是会走些弯路,还好他没放弃。
————“你隐秘无形,他们无视于你这颗无暇美钻”“我所逃离的死亡,正慢跑在我的近旁”————“万物都会消亡,我们的灵魂也会消失。
没关系,梦也会消亡。
一点一点地,我们也溶于无形。
(嘶发出这种拟音的恩里克有些可爱)诗就像是飞鹰的影子,在大地上不留痕迹。
诗燃烧的时候便会达到完美。
”——恩里克·林————哈哈哈,俩憨憨,曲折地思考,径直地走路。
是吧。
诗是一种行为。
然后就搞起来了行为艺术吼?
————按照自己的方式活着,是无罪的,按照别人的希冀活着,才是有罪的。
————人生的意义是什么?
大脑问的问题,心会回答。
人生没有意义,你要活出来。
————小丑这段是一种滑稽自我披露。
去解析拆解一种虚无的罪恶。
讴歌生命,嘲笑自己,然后重新出发。
————去惩罚伤害,然后去原谅和接受爱。
和理想和纯粹和解。
现实端的崩坏,和梦想段的升华,对比的如此鲜明。
他甚至身披理想的星光。
大笑自己的遭遇和现实。
这是种勇敢或豁达吧。
他甚至和伙伴一起在废墟前跳起了舞。
————他解放了束缚,在妈妈的歌声中。
————然后开始了他的贯彻精神之路。
他越来越坚定了。
他们的自由灵魂是局限一隅的,而亚历桑德罗心存世界。
————他用了父亲教他的办法和态度去追求了自己的理想。
也反抗了企图阻挡自己寻求理想之路的父亲。
然后他剥离了表象。
然后和遗憾和解。
就算内心有着虚无的骷髅,但是他还是为自己的现实端赋予了翅膀。
这就是活着的意义,人生的意义。
————至此,结束。
魔幻么?
不。
现实么?
不。
只是在用一种方式在和自己对话罢了。
坚定的追寻,对遗憾的正视。
谢谢《诗无尽头》这部电影。
不过删减了好多镜头啊,感情和本能以及欲望的成分不足。
生与死的汇合,鲜活与焦虑的融合。
甚至是自我与镜我的对话。
删减的镜头,也让这份电影能传达的精神减少了一大半。
“我从未活过 ,我出生时已经死去。
死于众多死亡之中,直至死亡,然后腐烂。
” “我所有的记忆,终将归于虚无,我的言语,我的意识,我所有的一切,终将被遗忘的深渊淹没。
” “街道会消失,我的朋友们……这座城市、地球、月亮、太阳以及天上的点点繁星、整个宇宙” “该死的反射!
现在我该如何对待你投射给我的忧虑!
” “衰老,并不可耻,你可以超脱万物。
性、财富、名声,你也可以超脱自我,你会变成一只蝴蝶,光彩夺目!
一种闪耀着纯粹的光芒的生命。
”
“我学着如何存在,我学着如何去爱,我学着如何创造,我学着如何处世,世上所有的路,都是我的路,静心聆听,我听到全世界在哭泣。
”亚历桑德罗的传记,完成了自己和过去的自己的对话,也完成了小丑表演中自己和观众们的对话。
这部影片何尝不是他在对着观众袒露自己的追求和思想呢。
宛如影片中那个笑得苦涩的小丑诗人一般。
而亚当,作为亚历桑德罗的儿子,饰演了影片中亚历桑德罗的角色。
宛如命运的接力棒,也宛如是精神的传承,他融入自己父亲的一生,以艺术的形式去成为他。
真是种有些浪漫的父子对话。
今晚看了电影《诗无尽头》,这是一部综合了舞台剧和行为表演艺术为一体的电影,看到结尾的时候,破防了。
电影讲述了男主角诗人亚历桑德罗探索自我的过程中的各种奇遇,他遇见的艺术家有舞蹈家、雕塑家、画家、马戏团的小丑、诗人等等,这些人途径他的生命,成了他生命里的诗,也成就了他,印象最深刻的是他爱的女诗人唤醒了他的自我意识。
最后他要去巴黎,他站在驶向未来的船上回望他的过去,对岸出现了那些曾经出现在他生命里的重要的人做成的纸片人,他与这些人告别,这也意味着他同过去的自己告别,他要继续探寻自我……他在码头对他父亲说,“正因为你什么都没有给我,你给了我一切,因为你不爱我,你教会了我爱是绝对的必需品”。
他和父亲扭打成团,把父亲推倒在地,向他证明他已经长大了,不再是小时候那个怯懦的小孩,他甚至踢了几脚他父亲,以发泄他对父亲的怨恨,(这里与片头父亲让他踢小偷相呼应,暗指父亲教会他勇敢),看到这里有人在弹幕说除了这一段其他的都很喜欢,可是有了这一段的恨,与而后诗人又原谅了他父亲才有对比。
至此,诗人与父亲、与他的原生家庭和解了,也与过去的自己和解了。
亚历桑德罗被诗歌、被艺术治愈了,而后他又把自己的经历拍成了电影,治愈了我们。
一些喜欢的诗歌摘录:—我害怕死亡—你害怕活着—我害怕令他人失望—为自己而活,这没有错为他人而活,那才是天大的错误—人生的意义究竟是什么?
—生命本无意义,要去活出来我学着如何存在我学着如何去爱我学着如何创造我学着如何处世世上所有的路都是我的路静心聆听我听到全世界在哭泣
从表象上看,这是一部不折不扣的爽片,公子哥随心所欲肆意妄为,完全不顾及他人感受的爽片∶砍倒家族树,离家出走,朝观众扔鸡蛋和生肉,踩踏所有的阻碍,包括别人的床,涂黑雕塑,把女朋友当自己欲望和事业追求的工具,烂醉如泥的派对,给好友戴绿帽,诅咒原生家庭拖累,遇到瓶颈就跑路。
离经叛道,自我中心,伤害他人,没有学会爱任何人,只要自己爽了不会顾及任何人的感受。
这也估计是这部片子没有更大荣誉的原因所在。
从艺术上理解又可以有另一番评价。
舞台剧的夸张和流光溢彩美轮美奂。
场景切换突兀而不连贯,荒诞性,无内在联系,无因果。
个人主观经验和情感体验的不确定性、意识流呈现。
主角行事凭直觉、冲动率性、反复无常。
有一个主题始终贯穿,“诗人是无规则的”,需要在行动上的无视规则和离经叛道,否定和破坏是创造的基石。
不断的突破和脱离倦怠,离开的行动力和去远方,挥洒的激情和诗意无止境。
艺术是反人性的。
诗无止境……
最开始吸引我的是大胆鲜明的色彩,通过荒诞夸张的表达,对自身经历与社会背景的变迁都有着十分独到而精彩的刻画。
在这样的表现形式下,主角童年经历中很多沉重、负面的部分都得到了某种程度的消解,也暗示了最终与父亲的和解。
通过色彩、布景、音乐和演员的表演,相当完美地调动着观众的情绪,让人不自觉地被带入到剧情的氛围之中。
许多元素的设计和画面的布置是充满了隐喻的,充斥着令人炫目的精巧细节,比如母亲的歌剧形象,狂躁的钢琴家、画家,奇怪面具的路人,随处可见的非人的黑衣人,举止怪异的流浪汉、小偷和娼妓,这类表达在狂欢节的部分达到了巅峰,其中的元素多到我已经疲于应对。
整部电影里,最喜欢的画面是艺术家们环抱在一起听主角念诗的那一段,在这里众多的艺术形式达成了非常舒适的和谐与共鸣。
在电影的最后,Alejandro终于开始试图在理想与现实之间寻求微妙的平衡,从更大的格局上思考生命的意义。
最终与父亲的离别与和解是充满诗意的,也是十分悲伤的,在他乘船远去的时候,前半生的所有过往,其中的悲伤跟喜悦,对既有命运的激烈反抗,犯下的错误与懊悔,种种难以割舍的牵绊终于化成脚下的一缕微波。
就像电影名字一样,诗无尽头,Alejandro虽然向诗告别,但依然走在诗的路上。
整部电影中对诗,对艺术,对性,对爱情都贯彻着一种非常狂妄放纵的表达,这和导演最初对诗的认识别无二致。
这种过于狂妄的表达在一些时候让我难以消化,除此之外我很难对这部电影提出更多的批评。
过于私人化也许是电影的缺点,但也是艺术表达的自由。
PS 男主实在是很帅,这样有魅力的男人真的让人很难拒绝
虽然整个片子有点像纪录片略显平淡没特别多的戏剧成分,但是就像诗一样,每一个场景片段的设计都很潮流很前卫,我很喜欢,比如这酒吧,风格就相当鲜明,寓意颇丰。
看的非删减版的有字幕,完整版的没有字幕,不过好像不影响故事线的表达。
删减的快半小时也不失所望,呈现也很直接大胆,同时又不俗套,感觉有些拍起来也挺有难度的!
其实,这是一部cult经典《圣山》导演佐杜洛夫斯基的自传影片,讲述了他年轻时代的故事。
1940到50年代,在智利的首度圣地亚哥,他决定成为一名诗人,由此加入了一个波西米亚style的艺术圈子。
他结识了 Enrique Lihn, Stella Diaz Varín, Nicanor Parra等年轻的才子,他们都来都成为拉美文学界重要的人。
“看到中间一小段走神,闪念竟然想到了春光乍泄,以为只是因为在南美洲,有暗黄灯光,繁复壁纸,结尾字幕发现,摄影杜可风……”“已经是一部比较克制的佐杜了。
但我还是那句话:我爱佐杜和他全家,我爱他们一万年。
”“endless narcissist 認為自己因不會寫故事所以能成為詩人絕對是個誤解。。
感覺鼴鼠斯基從聖山開始一直對六十年代的viennese actionism情有獨鐘 這部簡直就是一位當代藝術發燒友的告白 儘管作品本身無論從電影或舞台劇或行為藝術的角度來觀賞都干的發荒 可能將怪誕拍成教科書詩意拍成做作的導演也是奇特。
”整部电影给了你很多魔幻的风格幻想,但也许只有爱与恨才能更好的成就一位诗人,其他属于时代的不安分儿......
蛮幼稚的,幼稚的乌托邦,像是我大学会想会做的事,颜色也并不美,那几句台词挺好:他死时,你没掉一滴眼泪。但在你的冷漠之下,你的心在说……“爸爸,正因为你什么都没有给我,你给了我一切。因为你不爱我,你教会了我,爱是绝对的必需品。”
感觉导演对侏儒有着BT的癖好,让人难以下嘴。
没有想象中的那么好,超现实主义弄不好就容易显得玄虚和肤浅呢……
endless narcissist 認為自己因不會寫故事所以能成為詩人絕對是個誤解。。感覺鼴鼠斯基從聖山開始一直對六十年代的viennese actionism情有獨鐘 這部簡直就是一位當代藝術發燒友的告白 儘管作品本身無論從電影或舞台劇或行為藝術的角度來觀賞都干的發荒 能將怪誕拍成教科書詩意拍成做作的導演也是奇特
佐夫洛夫斯基继续以佐夫洛夫斯基的方式讲述了佐夫洛夫斯基的故事。这次是第二部,青年时代的亚历桑德罗,与各种前卫艺术家以及诗人的种种生活,直到去巴黎为止。印象最深的一句台词:“生命并无意义,但你必须把它过完才知道”。
这要是把电影制作成几十个秒拍,可能个个是杰作。
屎无尽头
5/10
佐杜失望
cinefan佐爷展 isquare / 久闻大名,果然非常厉害。童年情景的配乐是斯特拉文斯基《火鸟》里的摇篮曲,感觉非常合适。……
前半的想象力比较飞扬,很多神来之笔,后面又回到正轨,文人或者艺术家的自我救赎。以前看的话大概会感动得不行,最近不太有兴趣,理由参见上一条发言。
很多细节,很多线索,最后是感动
好美丽的精神状态,有点超现实过头了,女友的那一头红头发还有彩色秋裤笑死,想展示她是人生的色彩倒也不必这样。但是最开始的那个拼贴的部分很喜欢。
蝴蝶不可能变成苍蝇诗人也不可能变成老师
@curzon. 在伦敦看的最后一场。没看过佐杜前作,单看这部就像一场失败的费里尼或库斯图里卡模仿秀,艳俗而浅薄,充斥着不知所谓的自恋。即使从反讽的角度看也差强人意,某些段落尴尬得叫人没眼看。看的时候只希望这番矫揉造作的诗意能有个尽头。
看得很享受,红发女诗人真的是我最爱的一个影视女性角色。完全是破坏式的女人,风暴一样的女人,席卷而至,纯洁炙热,在平原上怒目而视。这种女人挣脱审美,打破你沾沾自喜的礼貌和价值。完全是冒犯,而且很强壮,这是我能理解的女性解放。轻而易举掠夺一切,轻而易举一无所有
对于用侏儒面具这类手法的,感觉就是形式大于内容,像个强凹造型的愤怒青年。儿子的气质与诗人不太搭,有点家世良好没啥大毛病的公子哥的感觉。但色彩确实很养眼
画面的色彩缤纷和音乐配合得天衣无缝,想象力丰富,“诗”意盎然。
Cinefan Alejandro Jodorowsky: the psychomagical alchemist DCP 60$ AC晚期人生總結的另類腦內整合,初戀情人與母親皆為同一個人扮演,Oedipus complex實錘(聖血時期已明顯說明一切),巨匠的自我和解以及自我釋懷:我不被父母理解的人生就是無盡詩篇,爸媽要我做醫師、但我卻想做詩人、初戀情人捉雞雞、我的離家好幫手、到處結識藝術家、自認融入新群體、荒唐興奮新生活、地動山搖家倒塌、送兒上船目送走、最後小佐與老佐、代替和解新出口他既沉浸於造物崩塌的毀滅性之美又愛在天真中建造起無望世代獨有的美好夢境,他從不執著用奇詭影像穿透任何現有普世價值或解決什麼,深刻訴求就還是西班牙/葡萄牙後裔最骨子裡的「家族愛」
赤子之心