云上日出

"冤魂不见今时月，今月曾经照冤魂"

在电影《云上日出》的片尾字幕中，常德细菌战幸存者向道仁老先生的这句诗，让人记忆格外深刻。

曾经在战争的苦难中离世的冤魂们，无缘再见如今的新时代，但每晚皎洁的月亮，却映照过曾经的痛楚，历史更迭中，虽然已经斗转星移、世事巨变，却有着太多让人无法忘却的记忆，锥心刺骨般历历在目。

而电影《云上日出》便如这月，照见了过往，也将过往用影像映给当今，映给未来。

这是一部反映在当年侵华日军的细菌战下，一所儿童教养院内的孩子们，在饥荒与病痛中的成长经历的影片，影片改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》。

作为抗日战争时期，侵华日军细菌战的亲历者，夏家骏先生用斑驳又铭心的回忆，让我们从当年生活的一个侧面，来感受战争之苦与战争之恶，这些无声而悲壮的控诉，即便在和平年代，依然铿锵有力，也定将伴随着影片的公映，再一次面向全世界，发出对和平的呼唤。

整部《云上日出》的故事，基本都发生在一座废弃的教堂中的教养院里。

在战场的死人堆里爬出的少年夏家骏，便投奔向了这里，从此开启了全新的生活。

战乱之中的教养院，宛若一座避风港，在胡教官为首的几位创办人的努力下，院里的孩子们，有饭吃，有衣穿，他们一起等待着战争的结束，盼望着自由的明天。

当然，他们不知道，几位教养院的创办人们，为了他们的基本生活，已经竭尽全力，时常陷入各种困境。

观影《云上日出》之后，会让人不由自主的联想起两部影片，其一是斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》，其二是张艺谋执导的《金陵十三钗》，两部影片都是反战影片，但所选取的角度，却又并非全部在惨烈的战场，而是通过更细微的视角，来投射战争之下，没有任何安全之地的恐慌与无助，无论是身为外国人住在租界，还是被教堂的传教士所保护的女学生，最终都难逃侵略者的魔爪。

在《云上日出》中，"幸运"的是，这批躲在教养院的孩子们，没有与侵略军有正面的接触，他们可以在教堂中修习，可以在教堂外捉鱼，但，他们也是不幸的，因为他们无法躲避细菌战的毒手，那是看不见摸不着，却又真真切切存在的生死恐惧。

片中的少年夏家骏，看着自己的小伙伴们，一个又一个的染病不起，然后没了呼吸，看着去长沙城寻找药品和防疫针的教官，也命丧于鼠疫……细菌吞噬着一条条活生生的生命。

同时，对于生者而言，巨大的剥离感和孤独感，也足以用痛苦侵蚀一个人的一生。

《云上日出》是一部细腻而感人，又让世界警醒的反战电影。

影片大部分时间，都是在记录孩子们成长的点点滴滴，看他们嬉戏，看他们玩闹，看他们一日三餐，看他们在小河中放灯许愿……那是看似最无忧无虑的美好的童年。

而曾经的一切，越美好，被撕裂的时候越痛楚，强烈的对比，让我们在一部电影之中，分别走过了天堂与地狱，依次遇见了天使和魔鬼。

但，影片又没有深陷于苦痛之中，而是通过少年夏家骏和小伙伴们的顽强，带出了生存的能量，正如影片的片名"云上日出"，或许，这世界总有那么些天，甚至那么些年，被乌云笼罩，但，每一个顽强的生命，都能够穿破这乌云，等到这阳光。

这种穿破的力量，是正义，是抗争，是坚守，更是每个人发自内心的"活下去"的渴望。

这或许也正是影片在反战的主题之下，所要表述的另一重期望：即便我们如今生活于和平年代，仍不要失却了对未来的向往和对美好的追索。

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

如果用孩童的视角来看待这个世界，相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。

文学作品比如萧红的《呼兰河传》，把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永，意味深长，经典电影如特吕弗的《四百击》，则展现了边缘少年一边叛逆，一边无可奈何的惨淡青春期。

而12月11日上映的这部《云上日出》，则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。

光是看到细菌战这个名字，就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。

一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡，而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段，就已经牵涉到了道德伦理问题。

试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒，再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化，而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。

电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战，但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童，由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。

都说小孩子表达的情绪是最真实的，其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的，看过《云上日出》后，内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。

从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟，没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。

小孩子当然是最无辜的，但也没办法因此而幸免。

生离，死别，这些如此令人望而生畏的字眼，成为了孩子们避无可避的惨淡现实。

但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样，唯有守得住云开方能见月明，而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。

记得诗人海子曾经说过，挺住，就意味着一切。

发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的，可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。

纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们，但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长，信念往往能够支撑着生命对抗无常命运，最终以弱胜强。

电影《云上日出》的精良品质和动人故事，使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。

在中国国际青年电影展上，《云上日出》获得了组委会特别推荐奖，同时，这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记，但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质，它们就像一颗颗小小的种子，在每一个孩童内心深处萌发滋长。

有些苦难永远不应该被忘记。

我不知道一个人要忍受多大的痛苦才能泪无声，笑带泪，我也不知道一个人要多么坚强才能泪无声，笑带泪。

我希望这些历史可以永远被铭记。

用儿童的视角来展现战争，的确是国内比较少的，有利于增强儿童的民族意识。

七十七年前的苦痛至今没有换来道歉，正如导演所说，幸存者老人们在等待道歉，而日本在等他们故去。

云上日出，意义重大。

以儿童片的形式反应战争，独特的视角非常震撼。

时间流逝幸存受害者越来越少，记忆或许能被遗忘但电影却能过永远记录下来，感谢电影让我们更清楚的了解历史我们要铭记历史砥砺前行。

电影让我们看到了战争对儿童的伤害之深面对家人老师朋友的一个个离去影片小家骏的哭无声和如今家骏老人的笑带泪很触动人心。

故事讲述了1941年常德细菌战中一个孤儿教养院里发生的故事，从孩子的视角描述了这场战争。

孩子的天真浪漫和战争的残酷形成了鲜明对比，一群本应该朝气蓬勃的孩子，因为战争流离失所。

但孩子的世界永远是单纯美好的，他们甚至不知道鼠疫是什么，他们眼里只有他们朝夕相处的朋友们，甚至为了朋友可以放弃与大部队撤离的机会，这也是本部影片最动人的地方。

简单的故事，简洁的场景，却营造出了一个压抑悲伤的氛围，看完电影感觉心情并不简单。

电影的画面拍摄得特别美，夕阳下的湖边，下雨的秋千上，教堂的木质楼梯，都给人宁静美好的感觉，但可能是由于故事背景的缘故，即使色调干净明亮，但光与影的效果总是给人压抑的感觉，直到最后日出的镜头，才让人豁然开朗起来，也呼应了片名《云上日出》。

画面中没有战争场景，却让人感到战争就在身边，画面中没有出现敌人，却让人感觉敌人就在眼前，压得人如鲠在喉，泪不自禁。

要说这部影片好或坏，只能说仁者见仁，智者见智，它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。

影片的画面拍摄得极其富有美感，每一帧都是一幅唯美的画卷，无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。

有人爱它空灵唯美，有人恨它虚幻飘渺。

故事的进程是非常缓慢的，常常能在一个沉默的画面中停留良久，将一个个细节表现得极为详细生动。

长时间的沉默，也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。

有人喜它细水流长，有人憎它缓慢乏味。

同样是战争题材，但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经，或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。

而是用温情与悲凉共存的画面，娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守，哀而不伤。

除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外，其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。

有人赏它别出心裁，有人恶它管中窥豹。

不管怎样，我认为孩子们的演技是值得赞扬的，低首敛眉间满是隐忍与克制，抬头凝眸里满是温暖与真诚。

回到影片内容与其背后的故事。

故事，亦是事故，发生在1941年的常德，关于细菌战中的一小部分受害者。

一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面，比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦，孩子们站成一排深夜里放出灯火，萤火虫飞上手心的温暖，教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲，烛光下渐渐长大的豆丁，家骏最后离开的背影，云上灿烂的日出……“谨以此片献给战争中苦难的儿童”让我想起《我还是想你，妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到：“一年一年过去了……我读了那么多的书。

对于战争的了解，却并不比当时多。

当时我还是个孩子。

”当时我还是个孩子……我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。

可是，不思量，自难忘。

八十多年了，我们仍未等到一份道歉。

但我相信，云天之上，终将日出。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。

”[1]

今年年末可谓是大片扎堆，既有科幻巨作《毒液》、《海王》、《蜘蛛侠：平行宇宙》轮番上阵，点燃超级英雄的辉煌，又有《无名之辈》、《狗十三》等口碑电影滋润观众的心房。

不过有一部于12月11日上映的战争题材电影《云上日出》吸引了小鉴的注意力，电影以儿童视角剖析历史战争，听起来既特别，又令人心疼。

值得一说的是，在电影正式上映前，电影《云上日出》就已经入围了国际A类电影节——塔林黑夜电影节，同时还入围了澳门国际电影节、中国国际青年影展。

这也从侧面说明了电影专业领域给予影片的肯定。

如果想要更好地观看这部电影，首先就要了解一下中国历史上这场著名的细菌战。

细菌战亦称“生物战”，是利用细菌或病毒作武器，以毒害人、畜及农作物，造成人工瘟疫的一种极端灭绝人性的罪行。

1941年11月4日，一架日军97式轻型轰炸机从南昌机场起飞，穿过黎明的雾霭，历经一个多小时抵达湖南常德地区上空，一路投下麦粒、谷子、高粱、破棉絮、烂布条等杂物，不明所以的常德人民彼时尚不知道危险已悄悄来临。

此后不到两个月的时间里，常德从繁华的商贸城变成了一座死城，从1996年到2000年这段时间，常德细菌战受害者调查委员会经过走访之后确认在1941年的那次细菌战中，有名有姓的死者共计7643人，历史上将这场悲剧称为“常德细菌战”。

《云上日出》的故事，就基于这场细菌战，故事的小主人公夏家骏也以当年细菌战的受害者法学家、书法家夏家骏老先生为原型，用小小孩童的视角，揭开历史的伤疤。

虽然电影蕴含着沉重的历史，但是导演并没有用血淋淋的镜头去刻意渲染悲痛的情绪，也没有用说教式的旁白解读剧情，反而电影的画面构图意外的清新美好，电影里到处都充斥着各色的光。

小家骏一出场就在一片战火肆虐中被迫与家人分离，独自穿过一路灰蒙蒙又饱含腥味的空气，辗转来到圣心教养院。

护工小姐姐开门的那一瞬间，是小家骏接触到的第一道光。

孤独沉默的家骏瞬间被一群年龄相仿的孩童们围绕，孩子们的欢声笑语并没有让他卸下心理防备，他警惕着周边的一切，更多的时候家骏只是在一旁远远地看着，等着失散的爸爸来接他回家。

此刻透射在家骏头顶上方的这道光线仍是稀薄且泛着白光的，家骏也有意疏远这道光线。

但护工姐姐与小豆丁的靠近，慢慢温热了这道光，它开始变得明亮。

小豆丁总是一脸天真地陪伴在沉默不语的家骏身旁，而护工姐姐则会用她瘦弱的肩膀来护家骏不受其他小朋友的欺负。

电影中那一碗热腾腾的鱼汤，是搭建三人友谊的桥梁，也是带领小家骏走入教养院这座“儿童诺亚方舟”的指明灯。

在这里，家骏和孩子们一起度过了一段金色的童年，他们一起上河边捉鱼，一起点燃河灯，一起分享食物，一起在琴声悠扬的岁月里健康长大。

直到那一天清晨，头顶上方划过的飞机打碎了这一切美好。

家骏抬头的瞬间，飞机的尾翼恰巧遮住了脸上的光，家骏的世界暗了。

那些被飞机透射下来的新奇玩意成了毁掉孩子们金色童年的导火索，不断地有孩子感染上病毒，他们被迫接受隔离，健康的孩子们只知道那些从宿舍走出去的病孩子一个也没有回来过，却并不知道死神早已悄悄地来临。

战况危机，瘟疫蔓延，日子又过得捉襟见拙，圣心教养院再也保不住了。

教养院大部队迁徙之际，家骏望着病床上奄奄一息的豆丁，他选择了独自留下来照顾豆丁。

值得一说的是，在和小伙伴们告别的时候，导演使用了俯视般的神向视角。

病床上的豆丁稚嫩而又微弱的声音轻轻地落在了家骏的耳朵里——“我是不是不能长大了？

”家骏摸了摸豆丁的头，豆丁的生命也许已经走到了终点，但家骏会陪着他走完这趟旅程。

此时，家骏成为了豆丁能看到的，最后的炙热的光芒。

豆丁走了，家骏背上他来到教养院时的小书包，一步一步走向了教养院的大门。

私认为，电影最后的这个镜头称得上是神来之笔。

随着大门发出的“吱呀”声响，大提琴声的背景音乐也随之奏响，落在家骏头顶的光芒变得异常明亮，家骏穿过被战争捣毁的房屋的阴影时，背景音乐变换成为了人声，当他穿过阴影，迈向满是小野花的小道时，悠扬的笛声在家骏的脚下漫了开来。

其实，当家骏迈出大门的那一刻，他便已成为照亮自己人生路上的光。

细细品味，电影运用了大量隐喻的镜头来记录了家骏的成长，初入教养院，家骏一心等着爸爸来找他，就连得知自己将要被他人收养时，他也没有打开大门出走的勇气，而所有人离去后，家骏坚定地选择了主动打开大门寻找希望。

家骏每次透过指缝看见的那条鲜红的金鱼，事实上正是他对活着的渴望，当他历经一切敢于直面生活时，再重复这样的手势看见的，却是真实的世界。

谁说极暗之地开不出希望的花朵？

家骏顽强茁壮的生命力就是他对这个悲惨世界无声的抗议，战争带来的不幸是生命不可承受之重，但只要还活着，就一定要相信苦难终会结束，日出带来的光芒足以让人洗去一切灰尘。

整部电影最让人感动的除了教养院内孩子们之间的友谊，还有孩子们对未来的渴望。

印象很深的一个段落，是瘟疫肆意后，教养院的院长冒着生命危险远赴长沙为孩子们带来了疫苗，每个孩子在排队打针时都是井然有序，没有一个孩子吵闹，也没有一个孩子惧怕冰冷的针孔。

战乱之中的孩童尚且热爱生命，更何况我们这群和平年代中的青年人呢？

小鉴从来不苟同当代年轻人群体中漫溢的“丧文化”，如果你也曾亲身经历过痛苦，便知道活在这珍贵的人间，何其珍贵。

小鉴想，这也是导演想要透过镜头鼓励观众的正能量吧。

时光流逝匆匆，当年那些在细菌战中幸存下来的孩子们也在逐渐老去甚至离去，据记载，常德细菌战中的幸存者如今只剩下了最后18人。

熊玮导演说——他们在等待道歉到来的那一天，而日本人在等待他们死去。

电影的叙述语言有多平静，带给小鉴的感受就有多震撼，一部好电影，能够让观众深深地记住历史上的痛苦岁月，记住我们国家曾遭遇过怎样的磨难，小鉴希望这类的片子还可以再多一些，别让历史被埋没。

《云上日出》正在热映中，小伙伴们可以前往影院倾听一下历史的声音。

这部影片学校放了，真的很不错，值得一看，引起我们的深思。

影片中的某些情景真的让人不自流泪。

看完之后，剧中家俊，豆丁的脸一直萦绕在脑海中，慧娟更是令人记忆深刻。

还有胡教官，为了孩子献出了自己的生命，医生，无奈的表情。

“多一个孩子被领养，多一个孩子，就有家。

” “那我也就不走了，你等姐姐来找你，我也等我爸爸来找我。

” 一直陪伴在你身边!