被抹去的男孩

整部电影画面特别美，是海边的曼彻斯特的色调，本片的交叉叙事我反而觉得有点地方没必要，有点多余。

男主依旧是丑帅丑帅的，特别吃镜头，每次给到脸的特写我都觉得他真的太有戏了。

我爱罗素克劳，即使他已经是个大腹便便的叔叔了。

妮可基德曼美爆了。

一个同性恋矫正机构，那里的工作人员却母得令人发指。

戳爷在里面演了一个同在矫正机构的男孩，并且还献唱了本片的主题曲。

看着里面的tutor的嘴脸，真的跟邪教一样一样的。

有的小细节我真的没办法想通，比如，为什么第一次去报道要带着自己的日记去？

这种刻意安排的剧情我不可。

怎么就能轻而易举地接受therapy而不去上学？

怎么一家人就因为一通电话不讲一丝情理？

实在想不通。

和他在大学里的朋友逆着光背对着教堂跑步的场景太美了，以及他的朋友也太帅了吧，赶快重温比利林恩中场战事！

所以被rape了之后为什么反而被曝光的是男主？

他也并没有表现出他的同性倾向啊？

不懂为什么导演就认为观众可以接受这样的剧情发展。

节奏很奇怪，有的地方扣人心弦，有的地方又平淡无聊到想睡觉。

那个女医生真的是一个特别wise的角色，接着切到性向治疗所眼镜男与男主谈话的镜头，挺好。

我觉得用手伸出车窗和男主做出所谓gay行为来做比喻是有点奇怪的吧....是表达都越线了而不被家里人接受？

Dog和God反过来就是对方的拼写，然后呢？

没看懂这一段。

“多伪装就可以成真。

”太老套了，这剧情。

“Shame on you，and shame on me.” 卡梅伦自杀，真的没有悲伤...我没有办法感受到这个电影想表达的东西...很高兴看到这个男孩，与千千万万的男孩不同，并没有被这个世界抹去。

他爸爸四年之后成了那个矫正机构的管理者？？

台词是这个意思吗？？

Tutor眼镜男最后发现原来也是gay，男主和当年rape又inform他的那个人在一起了？？？

迷惑？

最后：剧情真的陈旧、浅显地受不了，真的很，无聊。

凭着还不错的内核、演员出色的表演、改编自导演的真实故事，给个三分，不会推荐不会二刷。

讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。

但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。

简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。

这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。

管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？

虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？

这个比喻反而有负面的效果。

看的时候本来也么啥期待，就是搜到一个标题还算是吸引人，便观看了起来题材不错，不算是青春校园同志爱情，或者中年出柜。

不过整个的完成不算很优秀进来之前我还担心，这个会不会是杨永信或者豫章书院那种结果是我想多了和中国那种纯粹的暴力相比这个温柔不要太多哦更多的是洗脑向，当然这一点咱们的cx组织应该更清楚这个教育机构也不是全封闭，早9晚5就感觉是上了12天的军训课，还是贼舒服的那种所以我感觉这个片中的反抗都像是无病呻吟的那种你几乎可以跑出去，你晚上有一堆时间和自己的父母沟通，和外界联系当然你也会说，父母就是希望纠正这个所以孩子说了也是白说so?那就忍受12天呗，出去了继续呀直到能离开父母12天这里面的生活和豫章书院的那种根本算不了什么吧？

不过可能也只是展示了初级阶段比如蕾丝女可能就在经历高级阶段？

那么在片中还是没有展示出来？

就从冲突点来说，就不够燃就算是男主冲着教职员的怒吼依然不够就算是有大胖哥家里的遭遇和男主母亲的对比男主母亲的态度变化没有一个能揪心的地方应该添上比如男主在旅店和母亲来了一次不指名道姓的谈话或者谈了关于做奶奶和信仰等方面的谈话让母亲想了很多，然后母亲才决定不让孩子继续完成净化而不是母亲盯着一个纸片的名字，就反思了还有一开始写家里人的罪恶降临在自己身上我倒是想到更恐怖的就是利用这个来勒索父母不过后面也没有朝这个方向转变甚至提到了有点女性化的一个叔叔也只是一笔带过，难道说是想提到有遗传性的吗？

而且片中的人物行为很没头没脑敬礼男，为啥突然愿意肢体接触了，我不太了解突然转变的点在哪里。

而且他已经不是第一次来了吧，这种事恐怕也是见过的，为何一定要拉着男主看完这场表演呢？

蕾丝女，我不知道她为啥被关起来，为啥和男主有眼神交流，想传递什么呢？

如果这里面设定了相互举报机制，那么才更加好看和符合现实而不是在台下说着we love you有一个半封闭空间，却没有做到绝望和彻底的反抗可能这就是我不是那么喜欢这部电影的原因吧不过第一个感情回放，还是蛮刺激的还是要说一句不洗就敢上不怕一身屎哦

最近几部由原著改编成的LGBTQ的电影里（包括CMBYN和LS），竟然是这一部的观影过程让我有看书时的感觉，关键还能把书里那凌乱的故事呈现在大荧幕前，衔接又是那么的自然，真是太难的了！

电影里很多人物的名字都与书里不同，估计是怕给原著党有所期待而影响观影过程吧。

受限于时长的缘故，LIA里面的人物没有深入的刻画，Sarah与Jared之间的关联也只是做到了蜻蜓点水，如果可以更多地讲述一下或许会更完美，即使如此，本片已经让我这个原著党非常满意了。

电影里可能为了戏剧冲突对书中的一个关键场景做了一些修订，让“事故”更加严重了，在观影的过程中也更加让我感到震撼。

全片故事并不复杂，倒叙插叙直叙都用到了，这算是还原了书中的结构，几天主线也非常清晰可见。

卢卡斯对男主的诠释我也很喜欢，不过叛逆感稍微有点不足吧，可能是铺垫不够的缘故，这也是归因于电影中去掉了书中最后的爆发所做的一些铺垫，包括期间有一次男主保存在自己手机里的在饭店厕所保护板涂鸦上发现的约炮电话号码，目的只是为了反抗而非约炮。

或许加进去会更加完美吧！

妮可的母亲演绎的真是没话说，每一幕的表演都有铺垫，哪怕一个眼神一次低头一次不经意的转身或流泪，都有起原有也都有后续故事，真是让人佩服。

罗素饰演的父亲和书中一样描述不算多，和男主的多场戏中只有最后一场最为精彩，精彩到全厅很多人哽咽甚至哭泣，我右边的大叔就哭得泣不成声，而我左边的女士也有哽咽，而我也是流泪留的眼酸不止。

我一直认为好的电影要和观众产生共鸣才算好，当然共鸣并不需要观众必须经历过主人公经历的事迹，只需要搭建一个桥梁或一个暗示让观众联想到自己某些经历从而为电影中的故事感同身受，那就足够了。

通过本片获得感触或启发当然不需要你也经历过性取向矫正，但是因为电影通过把焦点放在了男主个人经历以及男主与家人之间的关系走向，从而让观众可以更深切的感受到亲情在这里面的分量以及演化，因为是亲情，所以更容易有代入感，我想这也是很多人感动的缘故的！

总之，电影很棒，值得一看，多刷已在我的计划中。

都说这片压抑，我看着，不仅不压抑，全程甚至是很开心地看完的。

电影太温柔，远不及真实世界的万分之一残忍。

我还嫌它不够压抑，还在嫌它根本没来得及发生什么就大团圆了。

我以为，这是个纯教育纪录片，毕竟是由真实事件自传改编的电影，结果还蛮戏剧。

戏剧就戏剧在，到处充满惊喜。

本来以为，妮可演妈已经很惊喜了，然后多兰和troye出来了。

这够惊喜了吧，太惊喜了。

然后主角自我道德审查，回忆喜欢（？

）的男生，写了个名字，Henry。

镜头一切，Henry一抬头，呵，好家伙，焦哀文嘛这不是！

这么多大牌，这不比唐探三热血？

卢卡斯演得这个Jared，温柔又单纯，虽然是处于恶劣环境中的同性恋，但倒没有那种很苦逼憋屈全世界都在为难我的气质，可能正是因为不知道，才能保持那种单纯的懵懂。

而且看上去他也不反对自己被送进矫正所。

反倒是开始矫正之后，因为各种不适萌发出反抗念头。

但他的转变过程，又描述得很奇怪，甚至可以说，根本没有描述？

他一开始，明明挺适应这个矫正所，渐渐就不能适应并且越来越反感，但他本人又似乎并未受到什么特别非人的对待。

只不过看到别人被折磨，不知是不是围观别人的惨剧，令他心里有了察觉。

这个转变，铺垫得可能不够，看着虽然也理解，但还是突兀。

最有意思就是看Jared发疯，卢卡斯真的适合演儿子，演这种被逼到绝境的儿子。

无论是Henry打电话告诉他父母你儿子是gay后被逼说出Henry强暴事实时的又悲又怒，还是在矫正所的厕所里哭着给妈妈打电话希望她能把自己接走时的脆弱。

尤其是听到他说你根本就当我是狗的时候，真是觉得，绝了。

这种话只能由他来说。

他真的适合演儿子。

本来，儿子只是作为人在社会中的其中一个角色，每部电影里的男主角一定是某个人的儿子，但他就很适合演，“儿子”，一定要表明，正在做谁的儿子。

也许他长了一张，充满家庭委屈与折磨的脸，总觉得有更适合当他爹妈家长的人来疼爱这个儿子。

谁看了lucashedges演得儿子不想给他当妈？

我看了都想给他当妈。

长得也太乖了。

摔游戏机那里，多娇俏。

明明也不算好看的类型。

只不过那个Henry，不是喜欢的人，是强奸惯犯。

啊，可能是有一点点喜欢吧，难怪有一个镜头是Jared躲起来大哭，还在想究竟是在哭什么， 原来是在哭这个。

哭得那么伤心，就是因为觉得有点喜欢Henry，哪怕他暴力无道德，但知道他原来是个强奸犯后，整个人就崩溃了。

裂了，为什么要找焦哀文演这个角色……然后焦哀文光速下线，多兰替补上位。

兰，演一个老是salute的影帝，cos皇子涛吗？

感觉Jared很喜欢他，但他因为在矫正所里坐监坐久了，好像之前受过什么很恐怖的折磨，整个人如惊弓之鸟神经衰弱的样子，看着很惨，但是被他演得，不知道为什么又很好笑。

拉手就拉手，眼睛还梨花带雨，这勾银的小眼神。

他其实一直在帮Jared，他可是宁愿敬礼也不想跟人肢体接触的，现在主动伸手拉Jared也是不想对方做些节外生枝的事，只不过他自己也不强大，而且Jared好像真的顶不顺，一分钟也演不下去，只想跑的样子。

troye台词少出镜多，他真的太美，太美少年了，在一堆人里特别扎眼。

感觉这个角色只是增加画面细节的背景板，无论谁出演都行，但据说角色在原作里被形容是貌美而瘦弱的金发，如此看来他倒也很适合。

由于常在电影以外的社交场景上浏览到Troye和多兰，再在电影画面看到他俩，就老是出戏。

果然演员不能频繁在社交网络上抛头露面，必须保持神秘，否则很影响角色呈现的效果。

整部电影，男团阵容，俊男美女没完没了冒出来，那个Sarah也好漂亮，再出来什么大牌我就受不了惊喜了。

但凡出镜的靓仔都喜欢主角。

戏份不多搞艺术的Xavier有一句话，我听着很触动。

他对Jared说：Stay with me, Nothing needs to happen。

与第一出场的Henry那种激进野蛮相比，显得太善解人意了。

不知道跟这个Xavier又是怎么be的。

但跟那个强奸犯，真是好可惜，长得那么好看，以为要回忆什么清新但失败的初恋，结果还没开始就结束了。

幸好也还没开始。

于是卢卡斯起码有跟五个靓仔谈情说爱，焦哀文，兰，troye，xavier，还有最后厨房里一秒钟的男朋友。

虽然真的只是嘴上说说斋聊，躺在床上斋睡，但那么斋，也是可爱的。

妙就妙在，这个lucashedges，和每个靓仔，都绝配。

他还演过别的gay吗？

[facepalm]他那种看不出具体年龄的长相，也特别友好。

你可以说他十八岁，说他二十五岁我也信。

还有焦哀文，能不能演个正常gay啊。

那种蔫不拉叽的清秀气质也太少见了。

穿条短裤把腿搁沙发上，又细又长，最后从上铺跳下来，站在Jared的床前，瘦削但坚实的背影看着也很帅气，像二次元会出现的角色。

那个激烈的Rape戏，其实情景骇人，台词也很密集，一连串的stop，给人很强烈的压迫感，卢卡斯被捂住嘴但拼命抵抗的叫声，听着虽然有点哈士奇，但两双交缠动弹的腿又使画面看上去很漫画。

电影嘛，还是要拍得美。

五个靓仔，各有各的闪光点。

焦哀文这个角色，完全漫画式的设定，在极短的时间里极速甜蜜到堕落，实在很难不让人印象深刻。

他出现的每一个瞬间，都是闪光的。

至于troye，在众人围观其中一位病友被带走时，透过玻璃隐约映出的表情引人注目，他的眼中像是有泪。

多兰，拉卢卡斯手手嘛。

拉就拉，还拉得那么郎情妾意我见犹怜。

Xavier，当然是斋睡。

岁月静好不过如此。

至于最后的男朋友，出现即闪光，人家还会做菜那么贤惠。

就是最后这个结局，给我眼珠子看掉了。

也许是地域差异，东边的我没想到，西边这些家长，居然还是有人性的，虽然把自家孩子送进去了，但孩子受伤，至少还会觉得不对劲，还会走人。

而在豫章书院和杨永信医院，很多家长都觉得自家娃活该：人家怎么不打别人就打你？

主角何其幸运。

至少他的妈，还是正常人还在支援他，结果到了最后，这爹，居然也是讲道理求和解的爹。

在我朝，你绝不可能，至少我绝不可能，看到一个年长的家长，对自己的孩子，那么谦卑的道歉。

尤其是，这个家长做错事的出发点是：为了孩子好。

以我朝例来观点，为了你好，就是圣旨是皇恩浩荡，况且这个当爹的没打没骂，这不是个天大的好爹？

为什么外国的月亮是圆的。

原来是个家庭片。

真的看愣了，这不比你好李欢迎催泪？

只是一些观众在密林评论里讲自己的惨事，看得人很难过。

现实很惨的，没有作者本人那么好命，作者虽然觉得自己很惨，但世上确实多得是比他更惨的人，没有那么好沟通的父母，并且有更多无数看不见的敌人。

人类不必谋求悲喜共通。

大家之所以觉得，出柜并非大事，gay都能得到家人朋友的支持成为自己想要成为的人，是因为，能令众人看见的这些同性恋本身就是幸存者。

那些遭到抵抗或打击折磨的，已经被迫沦为茫茫人海的直人了。

影片拍得周正，只是看着没有高潮。

起承，没转过来，就直接合了。

导演兼编剧，似乎并未抓住原作中的小细节将其编排成高潮。

比如，小胖哥的自杀，其实可以当作主角转变的节点。

Jared在发言时，说自己只和一个男生牵手躺在床上睡觉，并没有做更多的事，但治疗师不信。

这里应该也可以制造成冲突节点。

也许导演把剧本交给专业的人来写更好。

后来知道他本人还出演了那位大治疗师，觉得演得比编得好。

原作是小说，可以铺垫很长交待完整的细节，但一拍出来有时间限制，必然要会取舍抓重点。

幸亏故事本身已充满冲突元素，所有角色都暗自相互为敌，而且主演们特别会演，演得生动演出了涟漪，不然不知道是不是会闷成一潭死水。

可能西洋人真的不懂什么叫克制，只知道，反张扬肯定是新意，于是就出现了这种，没有反好的反张扬。

西洋人不会克制的，克制是不可能克制的，下辈子也不可能克制的。

用克制为它说项有些偏题。

尤其影片长达30分钟的删减戏份，看得我整个人一愣一愣。

以往看别的电影删减内容都觉得，为啥要删掉呢明明挺好。

但这个片的删减戏，看每一条都在想，这为什么要拍出来呢。

甚至不是可有可无，而是明显拍出来会分散剧情重点打乱情绪。

虽然可能这些情节在原作中都是必要且细节的，但出现在电影里就零散且无谓。

这些内容几乎都发生在矫正所之外，与主线偏离，并且无可避免的会导致源源不断的配角出现并与主角产生对话。

看这些删减内容就会明白，为什么卢卡斯要嫁一个五人偶像天团，这还是导演忍痛割爱过的。

原本可能是个akb48。

在Henry向Jared自首过去的罪行后，第二天Jared躲在远处看等自己的Henry，犹豫片刻最后出现了。

这一段确实删除后更为紧凑，尽管也同时删除了他的寝室被人乱涂基佬这样有助于表现主角凄惨处境的霸凌场景。

没有出现在Henry面前的Jared也是脆弱惹人怜的。

只不过，有一段一分半钟Jared和妈妈早餐的内容，Jared在餐厅看见多兰，找由头跟兰搭话，问他眼睛上的伤怎么回事，但兰身边好像跟着一个监视者，整个人很害怕的样子，只看了Jared一眼，没有回他。

这个情节放出来其实对故事发展有益的，时长简短但内容丰富，还有Jared在电话里跟父亲报假喜这种细节，同时也一定程度上解释了多兰费事拉住Jared手腕时那种完全不必要的深情。

本片的音乐，用得绝美。

调动情绪最大化的配乐就是最好的，而非一味炫技。

不止作曲好听，音乐出现在影片中的时机也特别神，如果没有这个配乐，整部片不知会失色多少。

卢卡斯，真会演啊。

他怎么演起来这么轻松、毫不费力的样子。

甚至感觉在九五后里，已经没有人可以跟他比演技了。

他呈现出来的状态，与其他人完全不同。

别人都是，演，在用力的演，而他就是角色本人。

和他搭戏的所有年轻人，在他面前都好逊色。

只有年长的父母老师那些，才能稍微镇住他，才好像和他是同一世界的。

感觉他演戏的天赋值是满的，似乎不怎么费力就能直接变成另一个人。

原来演爸爸的就是大名鼎鼎我不认识的罗素克劳，演技真好。

影片结尾卢卡斯和他飚戏，真是两个影帝。

都是眼泪一直在眼眶里打转但坚决不掉，把父子间充满隔阂但又不愿放弃的复杂情感演得格外立体。

高阶哭戏就是这样的。

想想国产影视还停留在，只要挤出眼泪那就是哭戏好的低能阶段。

这部片是我第一次听多兰讲英文，就看过他两部电影，在戛纳宣传也讲法文，令我一度以为他嗓音也就那样公鸭，结果发现讲英文时整个人正常好多，甚至听起来还有点性感帅气。

讲法文的时候像是那种疯了好多年嗓子都疯哑了好不容易吃药暂时抑制住的精神病患者。

也正是因为他讲的法文，导致我一直觉得“法文是世上最美的语言”是放狗屁。

明明跟中毒的哈士奇叫一样难听。

直到看了真的法国电影，听了真正的法国人讲法文，才发现，法文，还挺好听的。

前几天一直强迫自己看头号玩家，四五天看了三十分钟整个人都暴躁了，千辛万苦看烂片。

人间不值得。

Boy Erased是整个春节档里，我唯一看完并认为最好的电影。

当然，上一次在电影院看电影，还是2019年11月的双子杀手。

当时从不二刷电影但突然六刷此片的我无论如何也想不到，这一看，就提前预支了未来两年的观影份额。

但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。

自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？

当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。

如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。

电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。

就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。

这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。

故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。

要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。

男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。

而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。

在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。

而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。

无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。

他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。

相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。

所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。

在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！

影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。

电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。

卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。

并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。

因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。

与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。

这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。

可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。

那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。

说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

大学生杰拉德·埃蒙斯是一位浸信会牧师的儿子。

他被母亲南希·埃蒙斯带到了一个由维克托·赛克斯负责的同性恋治疗项目。

在就读大学期间，杰拉德·埃蒙斯意识到了自己是同性恋。

在同性恋治疗项目里，杰拉德·埃蒙斯很快见到了一些包括维克托·赛克斯在内的辅导员所进行的虐待行为，并最终不幸受到了虐待。

在矫正项目中，哈维尔多兰和特洛耶希文所扮演的角色深知矫正无用，为了不引起冲突和矛盾，无论是与家人的矛盾，还是与基地内部工作人员的冲突，它们选择的是缄默，努力达到项目的要求，假装自己矫正成功，然后顺利走出。

曾因羞于在台上细数“罪行”的卡梅隆休森被惩罚，却能在关键时刻站出来保护杰瑞德以挣脱束缚，虽然无力同家人和项目人员抗争，但至少能为同伴做些什么。

项目负责人塞克斯认为同性恋并不是天生的，而是一种行为，一种选择，他把喜欢同性与打橄榄球做类比，将同性恋与吸毒、赌博、酗酒、乱交、堕胎、色情等视作姊妹。

杰瑞德认为项目中的谈话疗法是令人压抑的，当被要求分享与亨利(Joe Alwyn)的故事时，敢于说不，认为这不是罪行是属于个人的隐私(对他来说则是一个惨痛的回忆)没必要分享；当被指示要把心中的恨发泄到假想的父亲身上时，果断拒绝，表示自己并不恨父亲，更不会假装恨自己的父亲。

杰拉德·埃蒙斯虽然以同性恋的身份愉快地生活，但他仍需努力修复与父亲的关系，并试图使父母重归于好。

杰拉德·埃蒙斯的母亲。

她和丈夫试图矫正儿子的性取向，选择将他送往由维克托·赛克斯负责的同性恋治疗项目进行治疗。

南希·埃蒙斯发现杰拉德·埃蒙斯遭到虐待的情况后，试图拯救自己儿子。

与参加项目的大多数人相比，杰瑞德还是比较幸运的。

母亲非常想要了解杰瑞德一天所经历的一切，想知道项目活动是如何进行的，那里的工作人员是否友善对待他，于是要求翻看项目手册，开始怀疑和担忧，直到等到杰瑞德的求救电话才把他从是非之地解救出来。

带着杰瑞德离开前，母亲大声斥责了负责人塞克斯，也对于自己将儿子置身于如此境地表示深深的自责。

杰拉德·埃蒙斯的父亲。

一位浸信会牧师。

杰拉德·埃蒙斯被迫参加教会支持的同性恋矫正项目来治愈同性恋。

马修·埃蒙斯一方面想要理解儿子的选择，一方面又从根本上否认他们。

最后，他对儿子的爱胜过了否定。

影片首尾呼应，均出现了杰瑞德把手伸出车窗外的镜头。

在母亲(Nicole Kidman)载着他去项目基地的路上，杰瑞德内心焦虑，不懂自己即将面对的会是什么，这种茫然的无助感愈来愈强烈，坐在副驾驶的杰瑞德于是把右手伸出了车窗外。

母亲见状，要求他将手收回来，这样做让她很紧张，有可能会发生危险。

殊不知，母亲对男孩参加矫正项目也非常担忧，不知道里面的人是否会对儿子采取强制措施（项目内容不能外泄甚至是家长），这也为后文母亲及时接走杰瑞德，诚挚地为自己在那天晚上任凭父亲安排的缄默行为向他道歉埋下伏笔。

从项目脱离出来后，杰瑞德终于认清自我，从过往阴影中走了出来，拥抱新生。

杰瑞德不再是一味遵从父亲(Russell Crowe)意见的乖乖男孩，受够了躲避父亲，受够了与父亲相对无言只是简单地打照面，坚定地对父亲说道：“如果你不想失去我，你必须做出改变”。

在回去的路上，杰瑞德自己开着车，把左手伸出窗外。

这次举动出于释然，杰瑞德与父亲摊牌，内心的巨石终于落下，不再惶恐无助。

路就在远方，等着他慢慢探索前进，尽管未来仍是无知的，杰瑞德显然已有一个沉着冷静的心态去面对各种困难和挑战。

影片改编自杰拉德·康利同名自传，故事讲述阿肯色一个保守小镇的牧师之子因同性恋性取向而遭到家庭的排斥。

在阿肯色州一座封建保守的小城，浸信会牧师19岁的儿子向父母出柜。

男孩却被迫参加教会支持的同性恋矫正项目来“治愈”同性恋，否则将会付出失去亲人、朋友和宗教信仰的代价。

他起初参与了含有12个步骤的残酷治疗，但最终鼓起勇气逃跑，选择拥抱真正自我。

男孩的勇气，让他敢于出柜甚至敢于逃跑，实在让人敬佩。

少年时的我们总是一鼓作气去尝试某事，但只要一受挫就泄气，很难坚持自己的选择。

所以我佩服男孩的勇敢，即使在那样一个闭塞的小镇，在教会信仰大于人性的氛围下，他仍然选择了忠于自己。

性取向是生来就注定的，忠于自己的选择做自己才是真正的自由。

在如今的社会，同性恋是需要被正视的现象，撇开对同性恋者的狭隘的猜测，他们同样渴望爱情，就如同你我一样，所以也多给他们一点空间，希望很多年后同性恋者也能在阳光下无畏的生活。