《老男孩》先有韩版,十年后出了美版,我则是先看了美版。
美版叙事中规中矩,配乐加分,男主表演还是很有水准的,保持了好莱坞男星橡皮人身材的敬业传统。
演反派的男演员我看着好眼熟,绞尽脑汁想了半天也没想起来,后来查了演员表才发现这哥们就是演《第九区》里被感染后变身成外星人的苦逼男主啊。
这哥们后来在《极乐空间》里演的则是彪悍的反派,真是有种扬眉吐气的感觉233。
在文学、戏剧和影视领域,有一种著名的情节布局方式,名为“象棋大师(chessmaster)策略”。
它的含义是,两方相对抗,其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师,能准确预料和引导对手的每一步行动,直到令后者陷入四面楚歌的困局。
显而易见,只有当布局者的段位远高于入局者,该策略才有水到渠成的可能。
这一设定在古典推理文学中很常见,侦探已揭破真凶面目,但苦无证据,于是布下陷阱,待疑犯自投罗网时,抓个正着,便是初级的象棋大师策略。
卫斯理的科幻小说《玩具》有一章,讲主角逃出机器人基地,一路虽艰难重重却也有惊无险,后来得知全是机器人安排他作的秀。
电影《偷天陷阱》(该片英文名直译是“诱捕”,非常贴切)中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利,大施瞒天过海的神通,反而摆了警察一道。
这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的,就别玩这高端游戏了。
说了这么多,还是来看《老男孩》。
由于朴赞郁的韩版蜚声国际,大部分观众对故事已不陌生,同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。
如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模,那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。
但下文我尽量少提及韩版,因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少(除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察),就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》,一个典雅,一个粗犷,除了情节设置,不具太多可比性。
美版《老男孩》的开头毫无闲笔,集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。
他傲慢,暴躁,刻薄,自私,毫无责任感,言行带有强烈的自我中心,智商不低,情商拙计,往往是老二一动,脑子就不好使了,要命的是偏偏自以为是大情圣。
虽然面上老带着犬儒的笑,其实镜子里的大肚囊,深夜买醉的狼狈样,已经出卖了强撑的自信。
他心里明镜儿似的,根本没人看得起他,枉论喜欢他。
那西装革履、闷骚发型装点的,是一个被掏空了生命意义的躯壳。
这个令我们嫌恶又有点同情的男人,刚刚因为好色失去一单生意,在街道上跌跌撞撞,被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。
这一进去就呆了20年,陈腐的饮食,单调的娱乐,匮乏的沟通(连和老鼠做朋友也不得),令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。
直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目,电台对幸存的女儿的追踪报道,才萌发忏悔的念头与复仇的动力,努力健身,从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧,并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。
这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹,还浮光掠影地交代了美国历史。
与现实的联结,为故事增添了可信度,毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。
等到“越狱”成功,他的复仇决心十分坚定,只为在电视上多看女儿一面,昏倒在催眠气体中。
再次醒来,已是自由人。
此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水,没看过韩版的观众一定会猜度不已。
出狱后的第一件事,是彰显了他积极健身的成果。
赤手空拳干趴半打橄榄球运动员,放在现实里,泰森都不敢说有把握。
一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。
巧的是老友还在开酒吧,有情有义,窝藏援助。
幕后人也第二次卖弄神秘。
饺子店成了杜塞特追凶的基地,这里卖了个视觉把戏,画面中的饺子金黄饱满、做工精致,会引得观众食指大动,但杜塞特屡吃屡吐,将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。
循着饺子线索,杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。
这里有个镜头相当精彩,杜塞特进货梯前画外传来一声闷响,等他打昏电梯里的人,镜头一转,外面的人早已花了脸,回头一想真叫人心有余悸。
之后血腥度暴增,先是榔头掏脑,然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚,没有大量的血浆和肉块,但逼真无比,绝不适合餐后观看。
刑讯逼供后,是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。
比起韩版,美版的炫技成分更张扬,中间会不停让你思量,这得排练多久,得NG几次才拍出来。
打斗设计淡化技巧,强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距,杜塞特百打不倒,龙套一砸就晕。
很多犯罪电影都旨在告诫,惹谁也别惹囚犯,他们在牢里啥也不干,整天健身,个个都跟杜塞特那么能打。
身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助,愈加引发观众的好奇。
稍后,象棋大师主动现身,向杜塞特释疑,但对真实动机只字不提,反邀他参加一个死亡游戏。
值得一提的是女打手在此一显武功,看似十分厉害,但仔细一想,她是占了出其不意的优势,女人若镇得住场,哪有必要带枪手。
后来杜塞特与女子二度交锋,也证实她并不那么难惹。
编导在剧作上很精细。
乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面,处理地并不惊喜,类似一般限制级影片的套路,比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。
但此处提出了一个可怕的暗示,即爱情是可以被人为“安排”的。
韩版剧情有一个“催眠”的由头,主角属于“身不由己”。
我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨,仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。
然而美版《老男孩》旨在展示,真情实感的确被人工干预了,甚至在得知真相后仍旧割舍不掉,这便十分令人胆寒。
我认为,这是美版对韩版修改中,最成功的一点。
之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。
此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头,蒙受耻辱的父亲手持猎枪,冷静而有条不紊地逐个杀死家人,最后饮弹身亡。
这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理,透过父亲的主观视角,叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。
比起韩版,本片的结尾较克制冷静,癫狂得并不出格,剪舌头的细节也被嫁接到了别处,但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。
优秀的悬疑电影,不会因悬疑揭破而失去乐趣,希区柯克的杰作都是值得一看再看的。
《老男孩》的故事可以在很多地域上演,无论是加了泡菜,还是飘着汉堡和煎饺的气味,都一样很有吃头。
(文/方聿南)
韩版的和这一版都看了,崔岷植吞章鱼那一段我真是快吐了。
老实说我还是喜欢美版的,节奏明快,叙事清楚,韩版的个人风格很强烈,可突破层层谜题后的那个主题——不伦之爱,确实让人不容易接受,这种标新立异的观点肯定更受文艺片奖项的青睐,但美版还是能让大多数人接受一些,既然无意间乱伦了,就不要再继续这错误,男主角选择自我囚禁,也是一种自我救赎,结尾给女儿的信更是体现出了温情。
所谓爱情是什么,每个人都有自己的答案,反正看韩版的时候,我真看不出兄妹俩是有多深的爱情,青春期的萌动,荷尔蒙的分泌,只因被人发现,哥哥就把这一切当作忠贞的爱情。
很多人都用爱情的名义去做一些名不副实的事情,仿佛一个爱字,就让一切得到了升华,可我觉得,这是对爱的亵渎,亦或者,是给爱拴上的锁链。
最后说说男主角,韩版的崔岷植大叔真是没的说,他和角色合二为一了,一个眼神都能有那么多的戏,让人真是佩服。
至于美版的乔什布洛林,这大叔表情真是少,眼神就不说了,我根本看不清他眼睛,我老是觉得他长得和恐怖角里的尼克诺特一样,永远是面瘫的表情,这片子要是让爱德华诺顿或者李察基尔来演,那会好很多吧。
另外附赠给给他点赞的好几百号瞎子估计您也没用过IPHONE吧?
不然您不知道苹果手机锁屏上滑动条上写着“滑动来解锁”?
不知道来电话的时候滑动条上写着“滑动来接听”?
他没用苹果手机还不认识字吗?
你以为所有人都跟你似的睁眼瞎?
还是弱智到根本不理解滑动接听的含义?
本来想给三星,看在你和这么多逞大能的神仙的份儿上,我多加一星。
整部电影围绕男主角被无名绑架展开,被独自关在禁闭的密室里的他,有人每天固定给他送饺子吃,通过电视知道自己被陷害是杀害自己妻子的凶手。
但是,女儿幸存了下来。
为了女儿,他将酒戒了,每天苦苦锻炼,这样持续了20年,他被释放了。
通过一个好朋友和一个美女的帮助下,最后找到了真凶。
他是之前自己在大学里,肆意公开的一件乱伦丑事里的女孩的哥哥。
也就是因为他的年少无知,让女孩的家庭破裂,父亲难以忍受丑闻的缠身,开枪杀死了全家,这个幕后老大却满身伤痕的苟活了下来。
为了报复,他策划了这一整件事。
更为精彩的是,主角一直没问的关于为什么当他出来的问题,在最后他给予了回答。
在密室电视里的女儿是假的,自己真正的女儿正是一路帮自己的,与自己发生了关系的那个美女。
主角接受不了这种乱伦的关系,或者为自己之前犯下的错忏悔,又或者因为现实被打破,想一直活在过去20年的世界里找自己的女儿,最后他选择自己付钱重新再回到囚禁的密室。
刚才看了预告片,剧情基本一致。
囚禁男主的场所也基本一致。
看完预告片的感受是:阿什顿阿什顿阿斯兰四川免费送的耐腐蚀的龙卷风强迫额禁卫军偶记拉斯科目卡没出息,。
才,v.哦废话哦切换机器哦窘迫瓦看了下第三款会计师动脑筋阿奎那的恐惧仨仨 ;李代沫, ;某,发生v迷,。
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乔·杜塞特,这位在广告界小有名气的男子,生命的航船在酒精的汪洋中迷失方向,直至在命运的风暴中触礁沉没。
他的人生充斥着失误,而最致命的,莫过于对家庭的疏离与忽视。
在他女儿米娅的生日那天,他宛如往常一般淹没在酒精的海洋中,意识模糊之际,他就像被夺走了主宰自己命运的权力,成了一个无名的囚犯。
醒来时,乔发现自己关押在一间密不透风的房间里,昏黄的灯光下,仅有的家具是一张破旧的床,墙上挂着的电视机成了他唯一了解外界的窗口。
这间不见天日的牢房,变成了他的新家,也是他绝望的象征。
随着时间的流逝,乔的灵魂在孤独与绝望之间摇摆。
他的内心在愤怒与自我怀疑中交战,双眼无数次凝视着电视屏幕,希望从中窥见自由的曙光。
身陷囹圄,他目睹了自己在社会上的“死亡”——妻子凄惨的谋杀案在电视上被反复播报,而他被指认为凶手,这如同一把锋利的刀,切割开了他已经破碎的心灵。
然而,在这个漆黑的世界中,乔发现了一线生机。
他开始将愤怒和绝望转化为力量,他举起简陋的哑铃,开始锻炼,将自己的肉体雕琢成为复仇的利器。
每一个挥汗如雨的夜晚,都让他更加接近自由,更接近对那些无形敌人的复仇。
他在心中暗暗发誓,要揭开这个囚禁他的阴谋,要让那些在幕后操纵他命运的人付出代价。
乔·杜塞特那意想不到的释放仿佛是一道突如其来的曙光,尽管它带来的是更多迷雾和谜团。
他在一个神秘的旅行箱旁苏醒,这个箱子就像是一个希望和绝望的小宇宙,里面存放着一部手机和一些现金,以及成堆的问题和线索。
手机成了他和绑架者之间的纽带,一个无形的线索,引导他去揭开被囚禁背后的真相。
释放他的人似乎在玩一场扭曲的游戏,提供了一个机会:如果乔能解开这个令他失去自由二十年的谜团,他就能赢回他的女儿,重获新生。
在这场自我救赎的征途上,乔遇到了玛丽,这位温柔的社会工作者被乔复杂的故事吸引,她的好奇心促使她决定帮助这个受尽苦难的男人。
她用她的同情和聪明才智成为了乔生命中的灯塔,照亮他迷茫的前路。
他们一起追寻着那些模糊的线索,探访着乔过去的人际关系,那些被时间淡忘的友情、爱情和仇恨,每一个细节都可能是解开这个谜团的关键。
随着调查的深入,他们发现了被压抑的回忆,乔那些被酒精浸泡的失误日渐清晰,每一个片段都如同镜子,反射出他曾经的自我。
乔和玛丽在对过去的重新审视中建立起了一种不可思议的联系,尽管他们来自不同的世界,但却因为那些隐藏在乔记忆深处的秘密而紧密相连。
他们的关系在共同经历的艰难中逐渐加深,玛丽的存在不仅为乔提供了支持,也给了他一种新的看待生命的视角。
在齐心协力面对困境时,他们意识到,这场冒险远比他们最初想象的要危险和复杂得多。
随着真相的逐步揭露,他们越来越靠近那个神秘人物,那个绑架者,那个掌握着乔命运的人。
这场人性的较量,不仅仅是对乔的考验,也是对玛丽信念和勇气的考验。
乔·杜塞特终于面对着他的过去,一个充满痛苦与惊恐的面孔——阿德里安。
这个人物,曾在乔生命中仅是一道微弱的光影,现在却以一个全知的操纵者的姿态出现,握有着乔命运的线索。
阿德里安,这个在他青涩年代边缘的名字,现在承载了乔人生中所有的恐惧与困惑。
乔回忆起在学生时代的一次无心之举,一段被误解的真相,正是这段尘封的历史,成为了阿德里安复仇的动机。
阿德里安用心险恶、手段极端,设计了一个复杂的报复剧情,让乔在不知不觉中演了二十年的独角戏。
在电影的高潮部分,乔发现这整个囚禁的游戏不仅仅是对他个人的惩罚,还精心编织了一个更大的阴谋,这个阴谋关乎他最宝贵的,他的女儿米娅。
阿德里安的报复让乔不仅面临肉体上的极限折磨,更是精神上的极度痛苦,他让乔在不自知中伤害了自己最深爱的人。
乔的复仇之路变得愈加艰难,他的内心在愤怒与悲伤中挣扎,每一步都沉重如履薄冰。
乔在经历了无尽的心灵折磨与肉体煎熬后,理解到复仇的滋味远比他想象中要苦涩,他的过去行为带来的后果如同一面面镜子,映照出一生的悔恨。
他必须接受这个残酷的事实,无论是逃避还是直面,都改变不了已经发生的事实。
电影以一种近乎悲剧的方式展现了乔的故事,一个在仇恨的黑暗中寻找光明的旅程,一段在囚禁中学会自由的心灵历程。
斯派克·李的《Oldboy》是一部烧脑的复仇者之谜,其织造了一个紧密的心理悬疑网。
乔什·布洛林饰演的乔·杜塞特,一个被囚禁并迫于找出真相的人物,呈现了一种几乎是希腊悲剧式的英雄衰亡感。
影片以其错综复杂的剧情和深刻的角色刻画,成功地将观众的情绪牵引至高潮与低谷之间。
斯派克·李保留了原作的暗黑风格,同时也加入了自己的文化解读,将这个复仇故事置于美国的街头背景中,使其叙述更贴近西方观众的情感体验。
然而,影片的核心——复仇的循环和人性的阴暗面——是普世的,超越了文化界限。
影片的视觉效果令人印象深刻,剪辑节奏紧张,音乐与场景的配合又增加了悬疑感。
乔·杜塞特的转变从一个醉生梦死的男人到一个铁血复仇者,不仅仅在肉体上的重塑,更重要的是在心理层面的重建。
这种转变,伴随着一系列的暴力与血腥,但也不乏对人性深处的剖析。
《Oldboy》是对复仇主题的一种挑战和重新解读,它问世界何为正义,何为宽恕。
乔的故事激起了观众对复仇冲动的共鸣,同时也引发了对这种冲动后果的深思。
这部电影是一个关于时间的深渊、记忆的迷宫和人性的双刃剑的寓言,它将留给观众深远的思考。
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013年的惊悚片《老男孩》(Oldboy)以暴烈美学与禁忌叙事,将复仇主题推向了伦理崩塌的深渊。
这部由斯派克·李翻拍自韩国经典的作品,延续了原作的悬疑内核,却以更赤裸的暴力与情欲冲击,撕开了人性中最隐秘的疮疤。
影片中乔什·布洛林与伊丽莎白·奥尔森的癫狂对峙,让观众在战栗中反思:复仇的终点,究竟是救赎还是永恒的诅咒?
——当自由沦为谎言,肉体便是最后的刑具。
▍囚禁20年的“活体实验”:一场精心策划的伦理核爆广告商乔·杜塞特(乔什·布洛林 饰)在醉酒后莫名遭绑架,被囚禁于密室长达20年。
期间,他通过电视得知妻子惨死、女儿失踪,自己更被诬陷为凶手。
当他在密室中疯狂训练复仇时,却不知早已踏入幕后黑手的剧本——一场关于乱伦与道德毁灭的“社会实验”。
导演以极具冲击力的长镜头展现乔的囚禁生活:徒手生吞活章鱼的癫狂、用筷子刺穿耳膜的自残、以及墙壁上密密麻麻的“正”字刻痕,将孤独与仇恨具象化为视觉暴力。
而突然的释放并非救赎,而是更高阶的操控:乔必须在五天内找到真相,否则将永远失去女儿。
▍大尺度背后的禁忌真相:父女乱伦与复仇的闭环影片的“大尺度”绝非仅限于血腥暴力。
乔与神秘女子玛丽(伊丽莎白·奥尔森 饰)的情欲纠葛,实则是复仇棋盘上的致命陷阱。
两人在雨夜酒店的缠绵戏码,以湿发纠缠与若隐若现的裸露镜头,将情欲推向高潮,却也为后续的伦理暴击埋下伏笔。
当真相揭晓时,所有感官刺激皆化为利刃——乔与玛丽竟是失散多年的父女!
幕后黑手以催眠术操控二人发生关系,只为报复乔年轻时无意揭露的校园丑闻。
这场乱伦戏码的冲击力,不仅在于肉体交缠的视觉尺度,更在于它彻底碾碎了道德与亲情的边界。
▍暴力美学的巅峰:走廊“1挑N”成影史经典影片贡献了影史留名的动作戏:乔手持铁锤在狭窄走廊单挑数十名打手。
长达3分钟的一镜到底,镜头跟随乔的喘息与挥锤节奏晃动,鲜血飞溅与骨骼碎裂声交织成暴力交响曲。
这场戏的癫狂美学,既是对肉体极限的宣泄,亦是对精神崩溃的隐喻——当乔最终瘫坐血泊中,观众才惊觉:暴力的快感,不过是另一种囚禁。
▍结语:复仇是条单行道,终点只有深渊《老男孩》的震撼,在于它拒绝提供任何救赎的可能。
乔最终选择割舌赎罪,却仍被困在记忆的牢笼;玛丽饮弹自尽,留下永远无法愈合的伦理创伤。
导演斯派克·李以黑白画面定格乔的扭曲笑容,向所有观众抛出血淋淋的质问:当复仇成为生存的意义,我们与野兽还有何区别?
选好“老男孩”,这部电影就成功了一半。
老男孩的气质比较特殊,他是中学时代的万人迷,又是二十郎当岁的颓废酒鬼,还是迷人的中年大叔。
斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林,我脑海里还浮现不出更合适的演员。
如果这个故事放在中国,姜文倒是挺适合。
《老男孩》的主题是复仇,故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。
相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲,斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。
但正是这种心理上的严密,暴露了行为逻辑上的缺陷。
小女孩爱上萌大叔,这需要太多的偶然拼凑起来,即便有再多的心理暗示,依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情,往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。
斯派克.李的改编不功不过,电影源自故事本身的精彩。
某种程度上讲,通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入,要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式,难得太多太多。
这是导演最用力的改变,同时也是美版相较韩版的败笔。
没有绝对的真实,任何真实永远取决于认知主体。
一千个人眼中,就有一千个哈姆雷特。
每一个真实背后,还有一个真实,循环往复以至无穷。
老男孩真实么?
姐弟恋真实么?
父女恋真实么?
就影片本身来说。
以特殊的人生轨迹。
谱写不通世俗的人生。
悲剧是没有同情心的,老男孩有。
因怜生爱。
就景生情。
叔本华说:一个人的性格并不是这个人理智思考和选择以后的产物。
Joe是一个傲慢、自大、完全不把他人放在眼里的中年男子。
目中无人。
影片的前半部分,狂傲的Joe由于在餐厅调戏客户的情人,被赏了一个打耳光。
职场失意,加之家庭的不和,无从宣泄。
只能趁着月色在寂静无人的街头买醉。
故事也随着幽冷凄清的月色拉开序幕。
Joe的蜕变。
不在囚禁,不在寂寞。
仅仅是因为女儿的存在,女儿的悲惨遭遇,凝结成他蜕变的动力。
无助,孤独,焦虑,不安,寂寞难耐。
却怎么也想不到自己囚禁的缘由。
寂寞的joe饱受孤独的煎熬,咬破手指用鲜血在枕套上划出模糊的笑脸。
他甚至幻想出壁画中的人物出现在他的床上,与他闲聊。
可惜梦镜如同泡沫。
一触即破。
他只能与老鼠为伴。
何等极致,何等悲伤。
待......
和韩国版相比,去掉了神神叨叨的催眠内容,反而让片子更可信些了
已无原版那种虐心感受,和欧美人很难产生共鸣!!!
像这种情节几乎一点未变,甚至场景都相同的翻拍还真是少见,因此也没有任何新意,不过是生硬的把一个韩国故事变为美国故事。但原片里的高度紧凑和张力在这次翻拍里显得水土不服,另外原版里崔岷植演的太精彩,显得本片男主很不精彩。
还是不如韩国版
美国人打群架居然不动枪,差评!
这女儿这身材……
leading by a white guy and directed by a black dude. i don't get it.
又一个变态且不失优雅的反派,信守承诺及富有…耐心。等待了20年,为此换来的感同身受,这卧槽!有钱人真的是有钱什么都干得出来啊。(在家不好嘛,非要在学校的温室)
知道朴赞郁多牛逼了吧…………
也許是對這部翻拍不抱希望的緣故 所以整部看下來 反而覺得還不錯。最後 Joe留了一封書信給Marie 他說「伱再也見不到我了 我將永遠在你生命里消失。不要再浪費伱生命中的一分一秒來想念我。」他付了囚禁他的匪徒一筆豐厚的籌碼 最後 他又重新回到了那個囚禁了他二十年的小屋里。
wtf
肤浅
朴赞郁是个会讲故事的人,而且是讲的非常精彩的那种。
复仇的锤哥遇到了Sharlto Copley
翻拍就是告诉你还是原版好
完全不想掩饰我就是冲着伊丽莎白·奥尔森那几秒镜头去的……对于看过韩版的人来说,美版就是鸡肋。食之无味,弃之?噢!有伊丽莎白·奥尔森,挺可惜……
为了奥妹看的。作为“立意派”,当然更喜欢这部。韩版阴郁躁狂,美版则干练优雅。尤其喜欢美版结尾的处理,两位复仇者相拥,因“双向的复仇和彻骨的悲哀”达到了相互慰藉的境地。用电视(影像)塑造人的记忆明显好过韩版中的催眠术。当约瑟夫重回囚禁室,无限感动。对记忆、真相与爱,美版都更有余味。
改编的不如原版绝望,真的显得很山寨。
完全没有了当初的震撼
斯派克李还是拍自己拿手的好,有多喜欢原作就多讨厌这一部,只有“电视效果就是为了骗人”这个点子还不错,其他的地方让喜欢原作的我真的难以忍受。