罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格,不仅仅在电影语言上,也在电影内容上。
戏剧被消解了,叙事消失了,只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀(《你还活着》是一个例外;它也成为我觉得三部里最好的一部)。
这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控,但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致,所以你不能说它不成功。
另外,有些镜头做得很妙;一个镜头里有多层故事。
似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。
(巾城)
欧洲的一个非常独立的电影.叙事怪异.我胡乱起个名字叫乱叙吧. 探讨了人生.也探讨了活着的意思.诠释了人与人之间是无法沟通的.任何沟通都是多余的.而且会盾入黑暗的空洞中.爱与被爱. 影片开始的几件小事诠释了生存的阴暗,冰冷,悲哀.后面用吉他美妙的过载声音展现了生存的美好,理想,欢喜,善良. 影片在小的细节上刻画的非常仔细.如那个女孩从出场到自己在美梦中的新娘到最后在空地上大喊.都穿着那双粉红色的靴子.那靴子暗示着什么.暗示着残酷的现实社会.女孩在自己的梦中实现了理想实现了希望.而那紧紧是自己的一个小理想.小理想在现实的环境里是多么的脆弱.于是梦醒了回到现实依然是脚踏着那双靴子在空地上大喊.还有那个晚上在家练习大圆号的中年人.估计在他的生活中没有人会理解他.惟独那只大圆号是他唯一的老伙伴.表现了生活的无奈. 其实个人觉得这部影片都可以不用对白了.完全用画面演绎.用电影演绎电影. 本片的拍摄手法和叙事都非常的另类.不向所有人推荐. 最后支持独立电影.
罗伊安德森的城市趣味观察合集,人与人之间琢磨不透的的情感。
里面都是欧洲视角“搞笑得可爱”的真实的人。
片名很好,不管生活多荒唐,多没有意义,你还活着!
整片就是由一堆碎片故事连起来,有的有关联,有的独立并只有一两个镜头。
充满他的奇思妙想,真有意思哈哈。
都是他的那种北欧冷淡幽默。
常常让角色面对着镜头说话,舞台感极强。
镜头也以固定长镜头为主,经常用保持构图的缓推,我觉得效果不强但蛮特别。
最喜欢小学老师那段和电椅和女孩幻想和乐队主唱结婚这三段。
结尾的轰炸机更是把荒诞推到一个轻松的高峰。
真大胆呀,独特的电影节奏,整部影片就是碎片的集合,似有若无的联系,这部影片就像是上帝无聊选了一些他觉得好玩的事情然后放在一起。
画面上,很他风格的低饱和低照度偏冷色调的莫兰迪色系,雾蓝、米黄、小清新淡绿。
一股淡淡的苍白的画面风格,完全不强调灯光。
全景为多。
极有辨识度。
这片子名就叫《你还活着》那一堆长镜头让我心情差透了,就边开着校内边看完北欧人太闷了,那种生活太过富足的荒诞也太欠扁了好在有女孩的那场梦想中的婚礼白婚纱,老公弹着电贝司,房子缓缓移动着城里的人们欢呼着祝新人们好,房子又渐渐驶向远方还有女人躺在浴缸里哼的那首天籁,真好听我一直把进度条拉回到那一段
知音少,弦断有谁听?
没钱,就没有牛排。
精神科医生:大多数人都很吝啬,自私自利。
爱爱时抱怨自己的退休金因为投资基金缩水了。
跟理发师有仇的商人。
主啊,宽恕那些混淆视听的报纸和电视台,它们把人的注意力从重要的事上转移开。
像火车一样移动的婚房房屋。
好多人不死不活地存在着。
最后出现了小孩,才有了一丝生气。
从技术角度说,此片最突出的就是摄影.配乐与影片所表达的东西也非常丰满适当.让人惊喜的是导演能将静止镜头驾驭使用到如此地步.这应该算是我看过的将静止镜头用得最出神入化的电影之一.在艺术性上几乎属于不可超越的高度.
广场上鸽子掠过去乐手们奏起了行军曲铮亮的是尖顶头盔金色大号穿透了耳膜指挥官把手中剑挥向天穹渐行渐远的豪迈气势人群散开了乐声落下来清晨中巍峨的大房子一遍遍传述昨夜笙歌“我听说有座天堂一般的城市它远在地球外的一块神秘土地上有阳光普照的海岸与沙滩我听说有一块没有眼泪的土地没有痛苦没有欲望没有战争疾病与伤痛在那里难得一见有一天有那么一天我会到那里”路灯被点亮的时候你为我举行盛大的婚礼空前浩大的祝福人群号角声在街头回荡你告知我要一生给予的幸福还有即将走遍世界的脚步我期盼这个成真的梦想“我听说有座天堂一般的城市它远在地球外的一块神秘土地上有阳光普照的海岸与沙滩我听说有一块没有眼泪的土地没有痛苦没有欲望没有战争疾病与伤痛在那里难得一见有一天有那么一天我会到那里”
镜头数: 60 SHOTS / 时长:93分 / 平均镜头时长:93 秒ROY ANDERSSON | 导演 编剧 GUSTAV DANIELSSON |摄影BENNY ANDERSSON |音乐ANNA MÄRTA WAERN | 剪辑电影中串联了数十个阴暗而又搞笑的小故事,既有因严重失职而被处死的怪诞噩梦,也有嫁给自己最喜欢的乐队贝斯手并从此过上幸福生活的温馨美梦。
书中的人物都渴望被理解,正如他们经常说的那样,他们都有自己忧郁的生活和雨天的愿望,希望在灰暗和压抑的世界里获得幸福。
“没有人理解我”人和人之间是无法理解的是存在主义的,无法理解你为什么不睡觉要在阳台发呆,做爱都是无关双方的,打碎盘子与法庭与行刑,我觉得是在致敬《局外人》,希望行刑时很多人来看。
画面又慢又简洁,行刑先是“观众”,然后发现他们吃爆米花,然后到电椅到神父,再到犯人成为全部画面,镜头始终是不动的。
前几年看罗伊安德森的《寒枝雀静》,没看懂,去年看了他的《二楼传来的歌声》却被那些极具创造性的镜头震慑得哑口无言,今晚看了他的《你还活着》同样被一个个闪着灵光的镜头给折服。
从不了解瑞典,但却直观的认为罗伊安德森是瑞典电影界中最具创造性的导演,没有之一。
到底要拥有多少才华才能都出这样的电影?
上一次给我同样感受的是英年早逝的日本导演寺山修司。
有些电影是写实的,导演通过一个完整的具体的故事来表达他的表达。
有些电影是写意的,一些毫无关联的画面台词却能够更加深刻的表达出想要表达的表达。
但这类电影往往隐晦难懂,有时候甚至只有导演自己明白。
而我觉得罗伊安德森是介于这两者之间的,他既不写实也不写意,他用写实的手法来写意却也在用写意的手法来写实。
写实的电影通常都是描述具体的东西,比如声音和形状。
而罗伊安德森的风格是无声胜有声,他用无声来描述声,用无形来描述形。
其实我也不知道自己想讲什么,只是看完这部电影有点激动,我必须记录下自己此时此刻的感受,虽然只是在胡言乱语。
无敌大闷片
不敢说自己品味有多高,这种插叙手法如果太零碎,会显得整部电影是在故弄玄虚,虽然作者想表达的观点还是能看出来的,但是这种表达方式个人感觉并不符合中国人的审美
冷静而幽默,荒诞而真实。太独特太有风格了。2015.4资料馆重看,只记得女孩安娜的梦,再看还是非常感动。移动的房子,弹吉他的爱人。“大家都对我很好,虽然我不认识他们”
我们还活着~太喜欢这个电影了~一边跳舞一边看完~
别再强迫自己做不喜欢的事情了因为还活着
5.5分。DTS 6CH/6.55G,已删除。
人们多希望自己一成不变的生活能有些变化啊,但只能体味着乏味中的那一点点温馨和默契,三部曲看完感觉罗伊安德森确实受塔蒂影响不小,于洛先生是一个主流世界之外的特殊视角,他与环境的反差形成讽刺,而安德森的角色却是呆滞迟缓的,他们就是生活本身,即使在对镜说话也无法从困窘的环境中抽离片刻。
一看就觉得像寒枝雀静,查了一下果然是同一个导演,北欧人真的是哦,福利太好了所以每天没事瞎想八想,整天嚷嚷不开心,小品似的片段合集,芸芸众生相。
1、以后再看罗伊安德森我是🐶,能坚持看完本片已是我最大的尊敬。我和他的荒诞超现实喜剧实在合不来,之前看的《寒枝雀静》亦是如此。2、为女孩与摇滚主唱的梦中婚礼加一星
褪下面具后每个人的真实情绪。背景古板画面诙谐,不清楚属于哪种风格,很喜欢的构图,只是太过枯燥,还好音乐提供了一点欢乐感,不然真的要睡着了
《人生如是》拓展观影:看的第一部罗伊安德森。本质还是心灵鸡汤式的庸俗存在主义,即使是罗伊安德森这种富有创造力的导演也无法免俗,何况他的一切技法只是传统手艺的返璞归真。罗伊安德森形式主义的大景别虽有爱德华霍普画作的风格,却更加极致:彻底删去暖色调的存在,一切都氤氲在梦的意象和叙述中。当然最有意义的是,他把背景带回到电影之中。
这是《二楼传来的歌声》的续集么?看得我睡着了救命!
每个画面都像平面广告
这分数怎么打的?
罗伊·安德森生活三部曲之二。1.比及前作,尴尬美学更强,自由度升高(移动长镜头数量增多),寓言性降低,更趋碎片化,自反性提升(多次打破第四堵墙),荒诞程度减少——超现实段落被嵌入到(前后对镜指明的)梦境中。2.不过,依然贯穿着几个主要人物与近似线性时间,私以为还是[寒枝雀静]的一次性人物+乱序时间+着力探讨生死的碎片寓言体更胜一筹。3.人与人的疏离&沟通的不可能成为主题(多次复现的控制不住哭泣的人、对不被理解的控诉、乐器扰人,以及造爱时老公在下不断抱怨倒霉事老婆在上却不断叫爽的场景),其次是虚荣而自私的普通人。4.拉下整张桌布令我兀自忆及安哲[流浪艺人],梦中法庭则被非理性化(法官喝酒,律师只哭,拍卖式宣判电椅)。5.卡在门缝的花。6.梦中的移动房子与婚庆告别。7.群机。8.安德森片中总有酒馆和医院。(8.5/10)
没有特别看进去,但是看得过程会觉得有趣,结婚那一段太梦幻了。北欧和北欧人是不是真的都这么灰?希望多看一些后回来改分。
夫妻做爱,女的头顶干嘛要戴个电饭煲?哈哈哈哈哈哈!
especially lovely when you enjoy it in the afternoon
接受无能
看《你还活着》,途中接到一远房亲戚猝然早逝的消息,戏里戏外既巧合又同步,人生真虚无,戳破幻象还以阴郁真相的思想者了不起,虽然这份沉重难以消化,时常感觉冷