罗小黑战记

翻旧账是吧，难办那就别办了大家一起翻，那女员工不是不喜欢游科十年前那样么，那一定很喜欢他们老板十年前那样吧 孙呱骂黑神话半天，回头发现自己老板的言论更脏，然后只能装死了，潜在娇妻 全网最尊重女性的老板＆漫画作者 mtjj最不厚道的就是他知道那会是蛮荒时代，他都说了那会荤段子很常见，然后说时代变了现在不能那么说，但是细品就会发现mtjj和游科主创讲荤段子是同时代的，但作品不是，罗小黑上线那会可没有一帮人盯着他的微博荤段子然后到处说“罗小黑主创辱女”上纲上线搞抵制，现在他说搞抵制的是个人自由讲荤段子就该受着 罗小黑的作者张口闭口就是“持久多汁的姑娘”，“我儿子的乳沟”，真正辱女的来了厕妹却各种维护，这件事越来越有意思了 我觉得你可以不喜欢也可以抵制，可是别扣帽子造谣，荤段子你说低俗黑猴玩家也承认，可是拿这个扯儒女歧视女性这样带节奏就是纯cs，然后自己黄段子低俗言论飞起不说自己歧视女性儒女了是吧 就是MTJJ自己蠢，屁股没擦干净就想当理中客，非要下场发个微博好像自己在劝架一样，本质是表演瘾犯了。

现在孙呱如果要硬气到底维持人设就连MTJJ一块打拳，但是很明显不可能，所以这事就结束了。

那也就说明大家都没什么区别，都喜欢搞点低俗就谁也别说谁下流，谁也别立牌坊 宽以律己，严以律猴，真是双双又标标啊，互联网就是这样，大v只需要带节奏就好了，但是网友要考虑的就很多了，比如什么时候测死它的马，什么时候找回旋镖

哪吒打开国漫之窗，罗小黑把窗户扩大成门了。

哪吒破47亿了，超越《流浪地球》暂居中国票房榜第二。

不像《上海堡垒》之于《流浪地球》，今天上映的《罗小黑战记》将《哪吒之魔童降世》为国漫打开的窗户扩建成了大门，国漫的未来更光明了。

封神+漫威=哪吒，罗小黑呢？

与《哪吒》的改编经典不同，《罗小黑战记》是原创IP。

虽然之前并没有接触过剧版，但由于电影对于世界观优秀的构建，在我看来并没有观影门槛。

虽然是原创IP，但片中五行、人妖共存等概念其实也都是很传统的志怪玄幻概念，这些都是很中国风的东西，其实放在国外相对应的也就是超能力、普通人与变种人共存等当今超英片的概念。

由于哪吒想像漫威那样开宇宙所以在标题戏称哪吒=封神+漫威，而罗小黑的2D画风给我有点吉卜力的感觉，加上片中一个个能力不同的妖精，姑且将公式写为罗小黑=漫威（X战警）+千与千寻+中国风。

更多的笑点，更少的违和之前说过哪吒一个很大的问题就是硬加段子导致情节变得十分尴尬，原因在于哪吒“我命由我不由天”的主旨是悲壮的，加搞笑元素就显得很不合适。

但本片不同，本片整体基调都是轻松的，主角画风也是在卖萌，所以大量段子在本片就显得很和谐。

而且几次大战中本片也没不合时宜的插入笑点，更重要的是，本片的笑点要比《哪吒》的有趣。

所以比哪吒好？

与《哪吒》相同，本片同样拥有优秀的动作设计，几场动作戏看得人都十分过瘾。

同时作为一部2D动画，本片的作画制作水准也堪称上乘，虽说达不到“壁纸狂魔”新海诚帧帧可作壁纸的程度，但大部分场景的确经过精心设计，很精美。

同时，本片也有一对儿甜度丝毫不亚于藕饼的主角CP，同人圈的粉丝你们在哪里，自来水靠你们了！

从创作难度上讲，原创本就高于改编。

本片在完成度上我认为是比《哪吒》更进一步的。

而本片温柔、轻松的风格在我这也是加分项。

在经历了《哪吒》的热血后，为何不让《罗小黑》的温柔使自己放松呢？

尾巴当然《罗小黑》也有他不完美的地方：节奏有些混乱，前面太慢、结尾大战小黑觉醒又太快；动作场面虽然过瘾但分镜过快看得人眼花缭乱；世界观的交代可以做的更好，而不是通过“突然出现一个角色来提问，另一个回答”这种方式来构建。

但一步一个脚印，国漫的确在不断地进步。

所以，《罗小黑战记》，冲鸭。

2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映，连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。

在罗小黑的粉丝大声叫好，高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时，非粉丝则表示惊讶：表情包里的小黑猫拍动画片了？

从TV版到大屏幕，一款“表情包”的逆袭笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。

电影上映之前，很多人都是看了预告片才知道，原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。

《罗小黑战记》动画剧集（TV版）于2011年开始在网上连载，讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常，并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。

到2019年8月，这部动画总共更新28集，每集只有5-8分钟，被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。

TV版虽然更新极慢，却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次，豆瓣评分9.6，目前是国产动画评分第一高。

同为国产动画又档期相邻，《罗小黑战记》的大电影刚刚上映，就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。

《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿，目前已经超过《流浪地球》，成为2019年中国票房最高的电影，并位居中国影史票房亚军。

较之于《哪吒》的铺天盖地之势，《罗小黑战记》的宣发堪称低调，最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。

和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比，《罗小黑战记》的出身比较草根，它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画， 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。

木头以自家养的黑猫为原型进行创作，启动资金只有自己投的3000元。

据报道，在《罗小黑战记》的大电影上映前，导演木头很少接受采访，有人说他和罗小黑的身世一样神秘。

他不是动画专业出身，但对画画充满热情，上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。

2010年代初，国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入，木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。

由于人手不足，TV版半年才做出第一集，还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。

2015年11月，《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会，木头租下了中国电影资料馆的700人厅，为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。

与此同时，他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画，终于有人投资给他拍电影了。

《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年，由TV版原班人马精心筹备：电影剧本写了一年，而电影中七万多张原画则画了三年多。

“二次元”的罗小黑如何俘获三次元的观众？

《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3，和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平，并超过了《白蛇缘起》。

作为一个相对低调的原创IP，《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝，获得良好口碑的？

首先，《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。

主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫，可以变成一个可爱的人类小男孩，也可以变成一只巨大骇人的大猫。

如果说《哪咤》有美国动漫的风格，《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫，无论是精美的2D呈现，还是有点类似宫崎骏的画风和色调。

和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同，《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。

罗小黑的黑猫形象极其可爱，眼睛睁大时能占到全脸的三分之二，只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化，恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。

天真活泼的罗小黑主要负责卖萌，师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。

由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设，这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感，这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的，连凶狠的反派也不例外。

动画剧集里常有不经意的冷幽默（譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下，爷爷问“这集还回来吗？

”），经常官方吐槽，处处有彩蛋，导演还喜欢在画面各处（譬如电线杆广告上）插入“不要催更”四个字。

电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格，简洁的萌系画风使故事看似简单，但如果不仔细看，你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。

在设定上，《罗小黑战记》是中国特色和ACG（动画、漫画、游戏）的融合：妖精的会馆是中式建筑，妖精的店铺、住所和服装是中式风格，妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。

《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面，温馨的故事线亦充满想象力。

电影版的主题是“不再流浪”，主线是一只小猫从森林到城市的流浪，其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》， 辽阔的大海与天空神秘又寂寥，但有了一人一猫的互动，便显得温馨多了。

故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾，小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术，到在城市中一起战斗，产生感情，探讨了人与自然共生的可能。

导演曾在一篇访谈中说，其他故事往往是主角一心想制服反派，这部动画则是反派一心想打倒主角。

在影片前半部分，我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。

最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面，战斗失败后，厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。

根据TV版交代，这片反派化树的地方后来成了“风息公园”，又充满了他厌恶的人类。

从风息的视角来看，妖精比人类更早存活于世，人类砍伐树木，毁掉了他们赖以生存的家园，愚蠢的人类才是反派。

妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。

这是一个可以深挖的主题，世界观也叙述完整了，但或许是篇幅有限，觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派，观众还没反应过来是怎么打赢的。

“粉丝向”电影能走多远

脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物，不可否认它是一部面向粉丝的电影，电影版剧情和TV剧集有所关联，可以看作TV版的前传。

由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画（可以看作《罗小黑战记》番外篇）一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定，部分非粉丝表示“看得很迷惑”。

吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画，但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”，一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。

某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价，他的影评题目就是一个“乱”字，也因此遭到诸多粉丝的攻击，有人毫不客气地说“（看不懂）是你年纪大了”。

《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分，这部作品没有明显的套路，一直在不断尝试融入新的元素，不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事，因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。

与《哪吒》相比，《罗小黑战记》的受众更小，但更集中，更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势，不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片，还制作了表情包和卡通形象衍生品。

动漫迷普遍有收集周边的习惯，能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。

受到受众、宣发等方面的局限，又错过了暑期档，《罗小黑战记》的排片率和票房成绩（上映第四天票房过亿）没有《哪咤》那样势如破竹，但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。

粉丝电影走出去，就意味着更多的机会，电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝，打造更大的IP。

据悉，《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。

相比《哪咤》的一骑绝尘，《罗小黑战记》的成功是慢热的，是一个独立导演坚持创作的励志故事，也为国漫崛起提供了更多可能。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版，作者冬惊

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。

整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。

当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。

再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。

其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。

往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。

大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。

而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。

价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？

我们先来举一个正面的例子： 《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)8.61996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。

要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

（摘自豆瓣简介） 纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。

因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。

而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。

所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。

这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题： 《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。

因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。

这个人物，是极为复杂的。

从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。

按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。

所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。

这个信念是成立的、有信服力的。

这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。

观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。

风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。

他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。

但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。

那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？

”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。

他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。

所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。

可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。

他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。

因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。

换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。

他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。

在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。

只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？

我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？

我们只能被动的和你们人类共存吗？

但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。

风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。

也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。

真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方摄影/阿加佩“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

”“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？

“我叫小白，它叫小黑，不好吗？

”——《罗小黑战记》第一集2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。

那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。

这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。

截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。

而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。

这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。

这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。

而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。

我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛”一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。

兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。

据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。

而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。

在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。

”而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。

说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。

”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格2009年底，木头离开了彼岸天。

也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。

意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。

而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。

木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。

最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。

完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。

”如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。

”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。

最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。

寒木春华Logo自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。

久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。

《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？

我们也不禁为木头捏了一把冷汗。

但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。

虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。

大家笑笑什么的就挺开心的。

但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。

”上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。

那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。

他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。

这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。

而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。

但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。

"剧集里的人型小黑Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。

但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。

而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图“（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。

而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。

”本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。

而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。

而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。

换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。

当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿“所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。

哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。

业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。

”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。

从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。

寒木春华动画公司内景“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们就这么定了哈！

”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。

团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。

木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。

直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？

3.“他们只不过是想看好片子而已”如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。

他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。

但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。

而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。

《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。

但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。

随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。

如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。

客串人物——山新和皇贞季（那只猫）彩蛋就更不用多说了。

向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。

“不要催更”值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。

对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。

有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。

”木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。

对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。

网络上随处可见的作画MAD（展示动画作画的集锦视频）都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。

而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。

而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。

但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。

而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……”今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。

所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。

”“而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。

之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。

一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。

如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。

”“二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响”（来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较）在此默默送上一张独家授权的设定图“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。

对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。

”

很显然，之前是我们多虑了。

而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。

《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。

不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：“如果卖得好，什么都有。

不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。

卖得不好嘛……我们就要去卖身咯”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

、- END | 动画学术趴 -

【这个故事过于温柔啦，温柔到写了一个特别个人向的矫情影评，给一位一直在吃我安利，但太忙没时间看的朋友。

想过等着一起，但刚看完时的惊喜太大，我不敢忘记。

】【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见：盲目排外不可取。

埋下种子，它会发芽。

（罗小黑战记）影评 https://movie.douban.com/review/10474343/推荐给你哦，我最钟情的动画。

我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。

画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。

森林，大海，山川河流；虫鱼，鸟兽，妖精聚首；乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱（撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555），古董书画也不耍价值连城的高傲（可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈），而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。

电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。

主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。

顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。

对呀，是二刷呢。

点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。

我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋（说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现！

（笑））。

更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。

说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。

这个靠描述可想象不到。

另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ！

整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。

也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。

【瘫】另外小表情太可爱了，我永远爱2d动画QAQ！

不愧是表情包王者，爱了爱了。

【预警：以下涉及剧透】【想说的点好多！

】1.我只是想回家。

可家，是什么样的呢？

纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。

2. 一起经历过，便是拥有羁绊。

风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。

才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。

至于无限，海上那段经历太美好了。

不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》？

游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。

它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架（被单方面虐），一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏（开始学那会儿真像我学驾照hhhh）。

后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”（说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈），无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。

”“我觉得不是它的问题。

”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇（虽然小黑一直想溜走hhhh），遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。

在快餐店，“嗷呜嗷呜（吃汉堡），钱真是好东西！

”“瞬间就物质了啊你。

”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上（虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上！

”），一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。

最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑！

我会去找你的！

”后来无限被质问（？

）是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。

”“只是不想它走歪路。

”后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。

“这一段旅程，收获了非常在意的人。

“你不是想要个家吗？

”“我想和你在一起。

”一起“流浪”。

3. 一个有关少年成长的故事。

从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。

从“对我好就是好人！

”，到“风息不是坏人，你也不是......”从“我当然讨厌人类！

”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。

”它不偏执，一直有根植于本性的善良。

即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。

它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗？

”它天赋异禀，却不贪慕强大。

“在你的领域里，你就是神！

不要解除它！

” “我不在乎。

”领域的消失是突然的。

说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。

只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了？

”就没有了。

4. 人与自然的和谐。

整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。

比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。

以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。

突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。

比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱（依靠）自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。

妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。

这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣！

用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢？

被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧？

5.是非对错，好与坏。

没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。

他们即无奈，又选择了接受与融入。

与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。

风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。

”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。

”这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。

6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。

没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。

现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。

只是我最喜欢它的一点。

【特别严重的剧透****】人生的味道吗？

我也想活得恣意潇洒。

其实不光是二位主角，所有人物（主要是妖精）在形象的塑造上基本都是自然又欢快，尤其是各有各的特色。

而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的，由观众自行体会，另一方面也体现着2d动画特有的张力。

比如无限人狠话不多就是超级帅（？

）。

记录一些我特别喜欢的细节：1，风息他们。

电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来，突然异象横生，开始出现人类的捕猎、砍伐树木。

它对嘿咻说：放心吧，我们一定会找到新家的！

然后流浪，流浪，最后流落街头被“人类”追杀。

然后风息来了，他说：“不要怕，我们是同类。

”因为是同伴，所以选择相信，于是小黑停下流浪的脚步，从城市穿越到森林，一个像原来的“家”的地方。

还是原来的小精灵，还是原来的小动物，它还有了家人们。

“欢迎”“我只是还不太会变啦！

”“你还真会哄小孩儿啊。

”“你要不要来个雪花飘？

”“免了。

”“......你还是输给肉了。

”你愿意留在这里吗？

当然愿意！

那以后，这里就是你的家了。

（才认识半天，已经是能够舍命相救的挚友。

）“共存？

躲在人群中吗？

”“想的够久了，这一次我不想在离开这里了。

小黑，对不起（小声）”2.无限和小黑。

无限去抓人的时候他什么也不说。

“我只负责抓你回去，不负责解释。

”“你比较喜欢被我绑着吗？

”抓住小黑之后也不解释为啥抓，绑着就走了。

“=.=抓错人了。

” “你想学怎么控制金属吗？

” “你为什么要教我。

” “当做补偿吧。

”（小声）“我看你有天分”（正色）“我才不学！

”“学不学随你，不勉强。

”“.......好像也没什么坏处嘛，学会了，我就能逃跑了”漂浮在海面上，无限吹箫的那段，大概是一次谈心。

“你为什么要抓风息他们？

”“喂，说话呀！

喂喂喂喂喂！！！

”“吵死了”（噗嗤，无限果然是个特别直接的行动派）“走之前，我请你吃个饭吧。

”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱，无限真的很不在意这些“身外之物”吗？

生活废？

哈哈哈哈好好好反差萌！。

小黑：“吃了跑，和我自己吃的时候没什么区别嘛。

”“执行者？

那是什么？

”“就是执法者，……就是给妖精打杂的。

“直到在上了岸坐在一起烤肉，小黑也一直都很讨厌无限：“因为你是坏人。

”“你们才认识半天吧”“他给我东西吃，还给我树洞住”“我不也给东西吃吗？

”小黑:emmmmmm“这是什么鸟。

”“我觉得不是它的问题”“你想报复人类吗？

”“当然了！

”“怎么做，杀了他们吗？

”“我不知道.......我只是想回到森林里。

““不是徒弟”“骗人，这不也是空间系与金系。

”“为什么带着它？

”“想带它走走。

”“你果然动了心思吧？

你可几百年没收徒了。

”“只是不想它走歪路。

”吃汉堡：“钱真是好东西！

”“瞬间就物质了啊你。

”不买车骑小电驴：“为什么不买那个？

”“=.=因为不会。

”“我的领域是不是比你的吞噬厉害？

”“要看谁用的好。

”“OVO看来是这样。

””你还差得远呢。

““你吃醋了！

”“别乱用词。

”“如果你真的选择离开，希望你不会用它（小黑学到的本领和他的能力）做坏事。

”“我才不会做坏事呢！

”“你分得清好坏吗？

”“当然可以！

”“好，我相信你”“......风息不是坏人，你也不是……不过！

也好不到哪儿去！！！

”小黑跟着拥挤的人群过马路，无限伸出手臂邀请它上来带它一起走：“来。

”“......我只是讨厌走在路上！

”小黑保护了乘客们，“你做的很好啊”（笑）无限毫不吝啬表扬呢。

小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。

“您不负责指挥吗？

”“这里有你。

”【抬头】“他现在只有我了。

”电影里的无限是一个能动手绝不bb的人，他不喜欢解释太多，他很强也很直接，不喜欢管闲事但非常负责任。

这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢真是一个十分靠谱的男人！

3.时间顺序的一些其他。

闵先生：“哦风息啊，是来找我喝茶吗？

” “风息啊。

有时候太过执着，并不是好事。

”（后面那个假装无视发生笑死了hhhh）相比能力，闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。

无限和小黑刚上岸的，问渔民路：“请问，这是哪儿？

”“这里是小香礁啊。

”“我想问这是哪个省？

”“你们干什么的？

”“偷渡的吗！

”“我们只是迷路了。

”“迷路会迷路一个省？

”（转头大喊：偷渡啊！

快报警！

）无限掏出剑：“我是偷渡的，请问这是哪个省？

” 大叔：......福......福兰省。

其他执行者来找他们的那段超有趣！

“风息？

【喝茶】”“我倒是不讨厌他，但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样，很难定义好坏”“就算住在城市里，也不一定就喜欢人类。

”“我以前有个洞府，超豪华的嘞，可惜后来被人类弄成景区了，我自己去都要门票。

”“现在想找一处没有人类足迹的地方，太难了。

”“你们喜欢人类吗？

”“喜欢！

”“有的人喜欢，有的人不喜欢。

比如那两个，连无限都讨厌。

虽然只是因为打不过他哈哈。

”“小猫！

过来跟我们一起数落人类吧！

”“不要，你们太弱了。

”（最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。

“走！

不喝白不喝！

”）马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐：“我也是无限大人捡回来的哦！

”无限大人明显害羞啦小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。

地铁上那段也很有趣：无限在地铁上保护小黑的时候：“我最讨厌打不过就搞破坏的人。

”小黑被带走的时候是被拦腰提着的，地铁上的小姑娘：“大哥哥，小哥哥这样会不舒服的。

”其他乘客也：“这位先生，那是你的孩子吗？

先生！？？

人贩子吧？

这位先生，请你解释一下......”之后地铁上搞破坏，乘客遇险被小黑变成原型救他们：“怪物……”“那孩子是什么啊？

他不会吃了我们吧？

别乱说！

”然后，还是那个小姑娘：“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道，是天亮了呢。

】领域扩散的时候，新闻报道的直升机：“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮。

”碎碎念：1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊，我总感觉是伏笔但是想不到为什么2.精灵和小动物=眼睛，无论你在做什么，妖怪都可以看到哦【低语】3.无限虽然很强，但是做饭难吃方向感差，淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈，除了打架好呆萌（？

对不起无限爸爸）的感觉！

我爱他！

4.无限决定带小黑去会馆，是在听说他要去找风息之后。

所以是怕它被带歪了啊，自己又懒得解释，干脆又用行动证明了噗。

5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们，结果回过神来是无限，这里其实是一个对比展现？

6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈，吹箫啊故居啊什么的，真是一个怀旧的古人呢【诶？

】7.“好了，别闹了，没看到有人在睡觉啊。

”无限爸爸真的好实在一个人！

8.“你们聊，我去那边睡。

”小黑猫超机智！

【然后被逮住】9.车牌HMYG啥意思啊？

10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候，天虎还是只石头老虎诶，不会是山神之类的吧？

11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则（食物链）的吧，这个设定应该是，没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物，已经有灵识的妖就不能随意伤害了（因为有灵性了）？

【不过这个不重要啦】12.东北府太可爱了QAQ13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。

14.哪吒的火焰表示他的心情，暴躁的时候火灭了，无奈的时候火熄了，还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high15.小黑进入领域，他们合作之前：“再说，还有我呢”“对不起，小黑”“嗯？

”“上。

”这个对不起是指没保护好它嘛？

16.风息打不过小黑的原因，很可能是因为，领域是他抢来的吧。

【我猜的】17.后面片尾山新：“我一定会捡到命中注定的猫的！

”小白：“哈哈哈你在说啥？

”后来山新捡到了皇受，小白捡到了小黑，嘿嘿。

英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》（怎样训练你的龙），后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。

其实从某种意义上说，《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中，人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。

差别就在于，《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面，而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。

我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片，其核心就是斯德哥尔摩综合症。

一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。

社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件，分析得出了人类所具有的的一种心理，就是被害者有时会对犯罪者产生情感，这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。

因为当人遇上了一个凶狂的杀手，杀手不讲理，随时要取他的命，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

时间拖久了，人质吃一口饭、喝一口水，每一呼吸，他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。

对于绑架自己的暴徒，他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。

进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释，新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附，以最大化周边成人让他至少能生存的可能。

如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话，那么它先后遇到的风息和无限，就是那个最靠近的有力成人。

它先后被这两个人“绑架”，而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所，小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。

特别是无限，影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑，两个人被迫共存在一则小舟之上，小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。

影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。

如人质必须相信，要脱逃是不可能的；在遭挟持过程中，人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动；除了绑匪的单一看法之外，人质必须与所有其他观点隔离等等。

你看罗小黑经过多次逃跑失败，最终认识到无法从无限手里逃走。

而当小黑落水无法自救时，无限又适时施以援手。

在很长的一段海上漂泊路途中，小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息，即使有接触一些妖魔，也都是无限的朋友。

所以小黑最终被无限这一人类所驯化，就是必然的结果。

人是可以被驯养的，妖魔更是如此，只不过已经成年的风息不甘于被驯养，而还处在情智发育期的小黑来说，更容易被外界影响罢了。

所以影片结尾，当小黑哭喊着不肯离开无限的时候，这个被设置好的泪点没太打动我，我宁愿小黑与无限依依不舍地分离，宁愿它心里记着这样一个人的存在，但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。

有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人，你看《千与千寻》，如果千寻最后和白龙没有分离，那这个故事不就很一般了么。

这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感，从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。

但同时，影片最遗憾的地方也在于此。

就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入，对他本人有怎样的改变。

是懂得爱了，还是解开了什么心结？

只是从头酷到尾的话，就会缺少真正打动人心的那个点。

其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世，为什么他这么强，为什么他作为人却要帮助妖魔，会让这个人物更加立体。

观众只有了解了一个人的历史，才能更好地理解他的现在。

而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子，使其产生了早已忘却的波澜，最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。

小黑时而为猫，时而为人。

它什么时候是猫的形态，什么时候是人的形态，不应是随意设置的，而应是有讲究的。

我个人觉得，它处在未被驯化的状态时应该是猫，而被驯化的状态时应该是人。

它从猫到人，不是一种进化，而是一种驯化。

“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定，代表了某种保护机制，实际上也是一种心理防卫。

风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。

但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。

首先，从物理性质上看，小黑首次释放领域，海浪都被排斥在外，说明领域的张开是个排斥外界的过程。

而后来风息打开的领域，在扩张时却把城市包裹进来，没有产生排斥作用，前后矛盾。

其次，领域中的风息和无限打了个平手，这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭，按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。

也只有把无限逼入绝境，才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深，明知不可为而为之。

也只有把无限逼入绝境，才能让小黑的复活变得更有价值，产生最后一分钟营救的逆转快感。

最后，影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。

无限也有着自己的领域，如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术，进入自己的领域，那么会怎么样呢？

相信这应该是观众非常想看到的。

不过总的来看，影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。

在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。

特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。

虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离，但也算瑕不掩瑜了。

动画影评俱乐部 inside

2020.5.6更新 最近又给小黑做了支视频，喜欢的朋友可以看看「罗小黑战记」2019年点映开分史上最高？

凭神马_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili-原影评挺喜欢的。

能讲一个好故事的作品，总不会令人失望。

抛开动画的世界观及设定，假如你回想一下，会发现这个故事很简单：互不信任的妖精和人类，经过一段马不停蹄的旅行，在朝夕相处中互相了解，最终和解，形成深厚的感情。

今年的奥斯卡获奖电影《绿皮书》的故事，是不是说来也是这么回事儿？

罗小黑讲述了很中式的文化感情——师徒。

师徒之情是除了爱情之外，在没有血缘的关系中羁绊最深的一种。

主线讲师徒的故事并不太多，想到了《王牌特工》、《心灵捕手》，以及小说《基督山伯爵》里监狱那一段。

这些作品，人物之间的感情都触动人心。

师徒之情像亲情，有天然的羁绊，刚提到的几部作品，年轻人全被赋予了新生；师徒之间又亦师亦友，比父子关系更为平等。

罗小黑结合师徒关系的特点，围绕这个关系中核心元素进行人物感情的推进及发展。

主要来说就是授业、开拓眼界、价值观塑造、陪伴及归宿。

无限在发现错抓了小黑之后，意识到他与自己同属空间系，且很有天赋。

惺惺相惜是他们情感得以发展的起点。

在海上飘着无所事事，无限开始教小黑控制金属，并带他进入他的灵质空间。

然后趁着旅途，无限带小黑看世界，开拓了他原来的眼界。

这就像我们的父辈之于我们，我们最初了解世界，便是通过他们的生活及讲述。

在影片中，从竹筏漂流过海、骑着突突穿梭乡野、再驶入高楼林立的城市。

小黑看到了很多他以前并不了解的世界，对人类的偏见逐渐被修正。

接着，无限引导小黑建立自己的价值观和人生观。

无限从不给小黑强制灌输，他只是带他亲自去看人类与妖精共存的世界。

在与人类相处的过程中，通过一些细节，在潜移默化中改变小黑对妖精与人物关系的态度。

比如卡车上，给小黑大红桃的老伯；在地铁上，被小黑保护过的小女孩，对他说谢谢。

结尾处，小黑问无限风息是否是坏人，无限把判断交给了小黑自己。

另外影片处理得比较好的地方在于，中途无限的妖精朋友的突然拜访，让小黑从侧面进一步了解到无限是什么样的人，无限现实中真实的行为是对小黑最好的引导。

这强化了小黑重新塑造世界观的合理性。

再就是一系列动画片一定要有的打斗，无限救小黑、小黑双空间技能被激发回头救无限……小黑被风息同伙掳走，无限狂追地铁那段帅惨了。

无限足够强大，令人有安全感，就像小时候，我们心中无所不能的父母。

最后这一系列的经历，逐渐沉淀起两人深厚的感情。

故事起于小黑寻找一个居有定所的家，止于小黑找到一个居无定所的归宿——师父在哪里，家就在哪里。

当最后小黑憋了半天，终于喊出那句“师父”时，积蓄的情感终于爆发，观众感同身受，泪眼婆娑（我旁边的男同胞也偷偷抹起了眼泪233）。

最美好的事情，便是长情的陪伴。

从小黑、无限的视角，我觉得这样的感情很珍贵，我也体会到了幸福。

上面这些内容的叙述，弱化情节而强调人物，故事节奏主要由人物互动带动，那么细节的细腻及人物层次的丰富，就变得极为重要。

之所以结尾令人感动，让观众觉得无限与小黑的感情是自然、可信的，除了上面多角度的刻画，还得益于这个动画片的配音及对白。

实际生活之中，人与人的交往没有惊心动魄的经历，无非是不断通过日常对话增进对彼此的了解。

本片的对白是亮点。

我还记得《大鱼海棠》女主的配音有气无力毫无情绪，哪吒在配音上也有短板，比如哪吒他妈。

罗小黑主要人物的配音贴合剧情和情境，配音的情绪恰到好处。

无限声音虽平淡，但理性而坚定，小黑遭遇危险时声音情绪丝毫不差。

小黑的配音活泼欢快，充满童趣。

其他各种出场人物的配音也无任何令人出戏之处。

这是近几年看的国产动画电影中，配音最出色的一部。

尴尬的笑料，在动画片中常有出现，这是哪吒最大的槽点。

罗小黑这一点上，特别出彩。

它的笑点密集，但基本都很好笑，不尬。

穿插在人物的互动中，意趣盎然，使得日常剧情不那么无聊。

（ps，虽然老拿哪吒举反例，我还是很爱哪吒的，不信看我之前答案哈哈）比如，无限在篝火边烤鸟，两人相继吐掉嘴里的肉。

这是什么鸟？

－无限我觉得应该不是鸟的问题。

－小黑比如，竹筏上小黑要逃跑，看到海里鲸鱼默默地回到了竹筏上。

还有椰子 —无限提醒小黑拿回偷带的椰子台词处理得自然讨喜，在人物关系的呈现中，通过台词将人物之间温馨、和睦的关系巧妙地表现了出来。

比如，两人骑着突突穿梭在乡间小路我们都是空间系的，我觉得你很有天赋 －无限那我们谁更厉害？

－小黑那要看熟练的程度了－无限那就是我厉害咯－小黑我可没这么说 －无限你吃醋了－小黑别乱用词 －无限凭记忆复原的几段对话，可能不准…就是这些对白，让观众产生代入感，能够进入人物关系之中体会人物之间的感情。

要说不足，这部动画片也很突出。

大家吐槽最多的可能就是模仿痕迹过重吧。

X-Men、全职猎人、少年派、千与千寻、fate、盗梦空间……很多场景和设定似曾相识。

嗯，无力反驳。

但写哪吒的时候，我说过我很期待一个不取材神话的架空世界、像千与千寻那样的中国动画片。

罗小黑便是，这是惊喜。

虽然原创性差了点，但在影片中看到了各种中式的自然环境，传统屋宇楼阁（以妖精为主要代表的生存空间），当下我们生活的高楼大厦（以人类为主要代表的生存空间）。

它们以妖精与人类的融合，和谐地展示在一起。

这就像传统与现代的融合，人与自然的融合。

影片中经常出现的中式布景，桌上的茶杯与茶盘，在2D细腻的动画光影效果下，日本剧场版动画片那种温暖的明媚在心里晕开，但不同的是，我知道这是中式的。

导演的审美，我很喜欢。

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。

《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。

而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。

（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？

是不是所有的好意都等于善良？

要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？

当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。

（联系当下局势颇值得玩味）作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。

最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

总体来说，非常失望，观看体验很差。

如果我在看之前知道这是一部粉丝向电影，我可能都不会这么失望。

画面还不错，可惜我不是去看ppt的。

故事讲的非常糟糕，立意浅薄也没有做到升华内涵，一部电影首先它是一段故事，故事都没讲好，凭什么吹国内巅峰？

另外对于常年浸淫日漫的人来说，这部电影看着相当尴尬，从台词到配音，明显受日漫影响严重。

不推荐粉丝和小朋友以外的观众观看。

————【“觉得罗小黑台词配音日漫腔？

你知不知道火爆国漫配音都不好”】成年之后我看的国产动画不多，看过刺客五六七、一人之下。

我认为刺客五六七慢热节奏把握的非常好、一人之下故事抓人欲罢不能。

罗小黑动画版没看过，我相信一定是一部好作品。

但是既然是做电影，面向大众的电影，就该把它做成电影，而不是【粉丝向】的剧场版！

粉丝可以带入情怀大呼感动，我等普通观众也该有不喜欢的权利吧！

我说台词到配音日漫腔严重，粉丝就要揪出其他国漫来踩，论证罗小黑的“好”，一边大卖国漫情怀一边踩其他作品，粉丝这样是否太不地道了？

俗话说，风口上猪也会飞。

借着这股哪吒挂起来的飓风，罗小黑仍难再续哪吒的辉煌，这谁也怪不到，不是国内市场不好、不是国人不买国漫的帐，单纯就只是制作方能力不足而已。

————【“觉得故事讲得不行？

那是因为电影时间长度不够”】

100多分钟的影片时长讲不好故事就是能力不足，如果制作方维持这个水平，赚了这波钱后还是回去继续做动画短片吧。

粉丝上纲上线也不是第一次了，道德绑架不喜欢的观众你们有事吗？

我给个差评我就要搞死电影了？

就是要穷死国产电影了？

我还觉得粉丝尬吹捧杀才是要搞死电影呢！

————【制作方三流的电影制作水平， 粉丝一流的吹b拉踩水平】

日本一线宫崎骏、今敏、新海诚…这样的大师，超了吗？

打斗超日本水平，超了吗？

先别急着比肩国际，就最近的，哪吒山河图里的打斗，超了吗？

————下面放点路人差评，让你们粉丝看看尬吹拉踩给别人的观感到底有多差。