啥是佩奇

不明白为什么有那么多杠精……😂导演采访看了吗？

这是部商业宣传片，借由一个故事，一方面表达一种家庭感，另外一方面和电影主题相契合。

都做的很好了，瑕不掩瑜，已经算是宣传片类的精品了。

给一颗星的人我真的真的不理解。

有林小娘和秦大娘子的风范，还配合了朱曼娘的撒泼 不挑点事 就觉得生活没味儿？

北方农村有问题吗？

电视剧那么假没见过喷这样。

啥是佩琦这么幽默接地气的故事，还能扬起黑旗，真的服了。

难道要拍成社会新闻类的吗？

预告片拍的不错。

快过年了，伪装成悲剧（孩子不能回家，爷孙生分隔膜）的喜剧（爷爷搞出了机械朋克风的硬核佩琪，酷），温柔一击。

就像喜剧之王里面，在窗后犹豫黯然的尹天仇突然冒出一句，我养你啊。

这就是喜剧高手出手那一下。

导演抓住的就是时代的脉搏。

每个漂在异地，深夜里看着手机里的爸妈照片，下一辈孩子们照片的人都懂。

这个时代人人皆苦，有些有智慧的人能体会和体谅这点，做到陷入苦海中的人做不到的事情，让人安心幸福，这就是高手。

懂人们的苦痛，并有办法让人超脱解脱，这就是佛学的真谛，智慧和慈悲。

救苦、释厄。

这就是为什么《心路沧桑-从国民党六十军到共产党五十军》这本书所写的往事：一只滇军60军，在抗日正面战场惨胜，惨败，蹉跎，Dang往部队里派出去几百个干部老兵，做政wei指导员连排长，经过诉苦大会，几年之后，变身志Yuan军50军钢铁部队在朝xian战场硬钢美军。

心路沧桑，柔能克刚。

真服了某些杠精。

啥叫歧视农村人？

你以为中国人都跟你一二线城市小白领一样没事儿喝个咖啡刷个豆瓣吹个牛逼，一天到晚念叨些岁月静好的鸡汤？

很多农村的物质生活条件可能还说得过去，精神条件是真不行，好多老年人一天到晚就守着那几个电视节目看啊看，我是亲眼见过的，不知道佩奇再正常不过了。

啥叫剥夺农村人的话语解释权？

“佩奇”当然可能是其他东西，比如一个人的名字啊或者什么洗洁精的牌子啊，但是老汉想知道的就是孙子想要的那个“佩奇”而已啊。

就好比你儿子想要个小汽车，然后你给人买了只王八，然后告诉儿子，这只小鳖的名字就叫“小汽车”，别不喜欢哈，否则就是侵犯你爸爸我的话语解释权。

电影院打电话、熊孩子咋咋呼呼的场景咋就脑残、不合理了？

人家就不能包场吗？

好多“不合理”“三观不正”的地方并不是真的不合理、三观不正，仅仅是你自己脑残而已。

十一年前的诺基亚的N酷帮，在大学时候看过最牛的中国广告了。

反差巨大，一个农村大爷有模有样土味时尚脑洞大开，拍摄手法写实，让人感觉不出是真是假。

是当年很多广告学子新中大的神片。

昨晚这条啥是佩奇，竟然调调和当年很像很像，北方的农民，地方方言满嘴搞不清啥是佩奇。

当年这条人家搞不清啥是酷，不知道是否看过这条片，借鉴过这条片。

只觉得真的很像https://v.youku.com/v_show/id_XNzQ3ODQ0MTI=.html当年则这条是 啥是酷，同样农村大爷，锁啦

回想一下，我大概有十多年没有和父母一起去过电影院了。

印象中可能是小学或者更早的时候，跟父母在县城电影院里看过成龙的电影。

现在我做了几年职业影评人了，去影院非常频繁，但从未觉得有必要带父母一起看场电影。

为什么非要以这种方式表孝心呢？

这就好比几代人一起去KTV，父母们可能更喜欢《沙家浜》，我这代人喜欢周杰伦，00后已经是吴亦凡、TFBOYS的天下了，能唱到一块儿去吗？

长辈有长辈的娱乐方式，晚辈有晚辈的娱乐方式，互不干涉、各得其乐才是对彼此最好的尊重。

做长辈的没必要为了取悦儿孙，满世界跑着问“啥是佩奇？

”做晚辈的也没必要强行把长辈带到影院，让他们看一部自己完全不了解，可能也不那么感兴趣的动画片，只为了成全儿孙们“尽孝心”的满足感。

说白了，这正是电影营销的无耻之处，其实老人们根本不需要看一部低幼动画片过年，他们需要的是儿女的陪伴，而宣发方正是利用了这一点，把老人们“绑架”到电影院，至于口碑更无所谓，反正老人们不会去APP上给电影打分。

所以有人说这是对老人，对农村文化的一次“绑架”，我觉得说的没错。

如果可以的话，我更愿意带父母吃一顿大餐，或者开车自驾游，或者给父母买件衣服来孝顺，至于彼此的兴趣爱好，还是互相尊重吧。

年轻人总是强调，总是希望长辈们尊重自己的兴趣，而长辈们的兴趣何尝不需要晚辈来尊重？

都已经2019年了，为何我们的影视作品中，城市文化、外来文化还是那么高人一等？

为什么农村文化、农村长辈的定位只能是慈祥的、落后的、默默奉献的？

农村老人们吹唢呐、扭秧歌、下象棋就很土气？

城里年轻人打游戏、看电影、泡酒吧就很洋气？

希望中国的城乡文化地位对等、相互尊重的一天早点到来吧。

其实很多文艺片中的乡村环境非常美，文化底蕴非常高，远没有一些人想象的那么落后。

另外，我现在越来越恶心一些影视宣发的“错位营销”，从漫威十周年的中国活动，主办方请了一堆国产明星当主角开始，到《地球最后的夜晚》在抖音发起“一吻跨年”活动，再到现在的《啥是佩奇》，国内部分影视宣发公司一直是这个思路：漫威想扩大影响力，就从那些国产明星的粉丝群体中吸粉；文艺片想要高票房，就忽悠大众影迷去看伪爱情片；春节档动画片想要大爆，就用亲情裹挟全家人一起去影院过大年。

这就像那个“把梳子卖给和尚”的著名营销案例一样无耻，他们不在乎受众是否真的需要这个产品，他们只是想多赚钱。

更新：《小猪佩奇过大年》评分出来了，典型一部营销炒作的烂片，我说错了吗？

小猪佩奇过大年 (2019)3.82019 / 中国大陆 英国 / 动画 歌舞 家庭 儿童 / 张大鹏 内维尔·阿斯特利 马克·贝克 尤里斯·范·侯辛 莎拉·罗珀 / 朱亚文 刘芸

第一幕：开篇的长镜头，体现了很多层面。

手机特写拉到一个人物的近景，老头与孙子的对白中得到一个问题。

杀手佩奇？

点出影片的主题， 影片的最终目标就是爷爷要帮孙子在春节实现自己吹的牛逼。

从剧作上 爷爷和孙子是隔代的一种隔阂，爷爷不知道孙子喜欢的佩奇是什么，也是现在农村留守老人的现状-文化隔阂问题。

影片开始抛出的问题就是 主人公的目标。

所以主人公后续的任务就是围绕着这个展开，摄影风格：手持摄影，增强了故事的代入感，影片因此也有了动感。

广角的构图 增强了画面张力和趣味性。

两者结合起来 符合运动蒙太奇的镜头语境，强化了戏剧感。

开篇镜头的声音部分 也有时空的转化，两集镜头的切换，加上全景的留白。

刚好配合着台词点出了 影片片名。

手机天线掉了，是一个线索，也阻断了一切利用网络解决问题的方法，代表着后续一些列事件无法找到村子以外的人沟通，比如说儿子 儿媳，或者上网查。

寻找解决办法：一定需要遇到阻碍查字典，查不到找小孩询问，老人因为和小孩有隔阂，不告诉爷爷，通过广播向全村询问主角在村口走路的部分声音的连续性和依靠声音的专场是非常好的，当广播声音回响在全村是，惊动了动物，代表着主角的声音响彻全村，连动物都被惊动了。

后面就是导演一些列的错误引导，让主角越走越偏，增强喜剧元素和冲突。

佩奇女主播、佩奇牌护发素， 有一个叫张佩奇的人，佩奇的棋。

片中出现了一个包袱，就是唢呐的声音 就是动画片佩奇的音乐。

主角经历了一些列搞笑的事件 还是无法得到答案，再一次和邻居喝酒的时候，他无奈把事告诉了邻居，当他得知老三的媳妇在北京待过，主角开始有了新的希望，新的目标。

影片的第二幕第二幕：主角立刻大晚上的跑去老三家去询问，农村人直愣愣的性格。

这个场景镜头一直跟着主角一直在门外喊着对话，老三媳妇，隔着门提示了他一些线索，这种拍摄还具有一定的话外空间，观众可以想象屋里的希望那种谁在一起还无奈回应的这种滑稽的场景。

当得知新的线索之后，小猪，红的，主角开始有了新的行动。

主角拿着刷子和一桶红漆，盯着一只小黑猪。

通过主角嘴上的红漆，观众可以脑补，给猪刷漆这事还是不靠谱，没搞定。

只能回来问老三媳妇具体是啥，主角终于知道佩奇是啥了，但是观众此时还不知道，导演通过一些列岁镜头展示了 主角似乎在制作着什么，（增强了观众的期待值）有一天，主角看着邻居家的孩子回家过年了，自己只能一个人边看电视，自己一边给自己包饺子电视新闻里的内容：便利的交通，回家方便，一个小时就能回家了。

无疑这一句话戳到了主角的内心，高铁这么方便自己的孩子还是不愿意回来，于是主角气愤的关了电视。

第三幕开始了。

第三幕：上一幕的情绪，让主角想起了自己最初的目的，希望孩子回家过年/或是想和孩子们回家过年。

所以主角又回到了，丢手机天线的地方。

很幸运的是它又找回了天线， 立刻拨通了手机给儿子，问了那个问题 你什么时候回来，得到的答案是不回来了。

（失去一切的段落）此处，跳回大全景可能更加突出老人无助和孤独感。

信号依然还是不好，电话又挂了，此时的老师内心 伴随着情绪音乐的响起，我们感受到了老人的苦涩。

老人独自一人走在山间，光影和气氛代表了老人此时的内心（灵魂黑夜段落）老师继续独自走着，满满的后面出现了一辆车，闪亮的车灯仿佛是老人内心中突然出现了一道希望之光一般，此时的他最希望的就是儿子出现。

老人最后再儿子家送的礼物拿红色的包裹缠着，继续增加了悬念，揭开宝贝的镜头组接，使观众的期待值到达了顶点，观众通过儿子儿媳和孙子的惊讶的感觉，吊着观众的胃口，让观众最后才知道。

无疑是一个很好的技巧。

礼物揭开了，一个钢质钢铁佩奇出现在了桌子上，配合着刷漆的电影版小猪佩奇的音乐，无疑有一个增强了佩奇亮相的感觉。

黑幕 ：回马枪更像是一个电影彩蛋。

导演又让片中的唢呐第二次响起了完整的小猪佩奇音乐，段落也很滑稽。

后知后觉看了《啥是佩奇》。

怎么说呢，从传播效果来看，这是一则蛮成功的营销广告。

但可能因为我不是目标受众群体（上有老下有小的城市中产阶级），所以催泪感人的力量在我这儿就大打折扣了。

我感受到的更多的是信息不对称带来的鸿沟、对城乡的刻板印象以及留守老人的失语状态。

1.信息不对称是寻找佩奇这个故事的发端，爷爷、儿子和孙子本身就存在代际差异，而网络时代则加深了差异，扩大了断层。

前喻文化在互联网浪潮的席卷下似乎更加势单力薄，如何“文化反哺”？

2.短片里的农村不是真实的农村，是经由城市眼光打量和想象出的农村，是一种人为打造出来的“奇观”。

城市以农村为他者建立自我，其背后的权力机制与萨义德之“东方主义”恐怕是一个路数。

除却这种城市的傲慢与偏见，中学生作文里更多见的是泛滥的农村审美癖好，仿佛农村就是纯朴善良的代名词。

无论是刻意拔高还是人为贬低，都是对农村的一种刻板印象。

更何况农村内部的差异绝对不比城乡小，它并非铁板一块。

梁鸿的梁庄和刘亮程的黄沙梁难道一样？

让农村成为农村，不预设前提，才能凝视它以至于接近真相。

3.关于留守老人的银幕书写永远是这样的模式化。

在讲求牺牲和奉献的中国式亲情中，在沉重的父职母职面前，人的个体性总是被抹杀了。

除了等待子女归家外，他们自己的脾气秉性究竟如何？

他们的悲欢离合又是怎样？

这些都没有答案，影视创作者们也没打算给他们发声的机会。

于是这些人只能长久地失语、沉默，成为某个触发集体情感共鸣的媒介。

大团圆的结局看不过是想象性的抚慰和下意识的回避。

当然，以上想法完全可能是过度阐释，但也无妨，作品诞生后就势必要被人评头论足。

作者未必有，读者可以有。

导演未必有，观众可以有。

越是刷屏的爆款，越要多打一个问号，越是全民狂欢，越要保持一点距离，留出一些审视和思考的空间。

所谓的批判性思维，大概也就是这样吧。

金属佩奇前段时间，一部五分钟长的宣传短片《啥是佩奇》风靡各大社交媒体，该短片作为中国移动和小猪佩奇电影版的宣传片，讲述了一个乡下的爷爷为了送给孙子一个叫“佩奇”的礼物，四处打听闹了不少笑话，最终亲手做了一个粉色的金属鼓风机，到城里交给孙子。

许多网友纷纷转发并附文，表示“戳中泪点”和“拍得真好”，但也有一些冷静批评之声，“界面文化”在其“思想界”推送中就探讨了这个问题：《啥是佩奇》“只是迎合了城市中产的精英想象”吗？

在国内著名的文艺社区豆瓣，新开的短片页面[1]却收到趋于两极的评论：一星的认为有“过分矮化农村”、“消费老人与乡村”、“缺乏现实条件支撑”、“迎合受众想象”、“公然宣传不文明行为”、“春晚式煽情”等等弊病之嫌，五星的则认为“短片硬核”、“故事真实感人”、“节奏恰好”、“创意与幽默兼具”等优点可圈可点。

为何一部短片，却能“引爆”群众，带来如此两极分化的评论呢？

在这篇文章中我不过多关注播放量背后可能涉及的营销手段，而是聚焦《啥是佩奇》这部短片所引发的文化现象。

先说说我个人对这部短片的看法：这部短片打动了我，不只是本色出演的老人李玉宝，更重要的是这个“老人为孙子费尽心思找礼物”故事引起了我的共鸣，虽说短片中有几处明显的“植入痕迹”，结尾老人拿出佩奇时打光渲染孙子的脸有些过于“做作”，以及最后皆大欢喜看佩奇的结局（光凭在电影院接电话这一点大肆讨伐此短片实在有些上纲上线），但正如知乎答主“YorN”[2]所说的，短片作为宣传产品，可贵之处在于它“没有把要推广的产品作为核心的‘亲情解决方案’”，观众们看到的是四处奔走只为弄明白孙子口中的“佩奇”是什么的爷爷：查字典、拉广播、问熟人、亲手做。

亲情作为这部短片的内核并没有被商业因素冲散，而是贯彻整部短片的头尾，作为弥补“信息不对称”的动力源。

短片并没有给出一个标准答案，而仅仅是克制地呈现故事，取景和人物形象都非常真实，还原的一些生活细节也让人忍俊不禁（譬如老人拿出礼物时把大枣核桃先拿出来，最后再拿硬的金属佩奇），其他的背景细节囿于时长无法完全展现也情有可原。

老人在字典找佩奇李玉宝老人“求之不得”的愁眉苦脸、舍不得花钱换手机的“老毛病”、得知儿子不回来过年的落寞、儿子劝老人去城里时老人的嘴硬和倔强，都让我想起自己的外婆：她老人家十分疼爱我，会写字、画画、弹琴、做毛衣、缝补衣鞋，老人家总是不肯让儿女们带自己去街上买新的衣服和手机，“我有我有，上次的还没穿（用完）呢，你又给我买……”，到一处儿女家过年又总惦记着另外两个儿女，每次过节有机会总要给我烧一餐好菜，包个小红包，写几句话祝我“健康成长”。

我相信短片中这样“爱孙心切”的老人并不是少数，这样平时忙工作忙家庭没空回老家看父亲的儿子也不是少数，这样张嘴要“佩奇”倍受宠溺的城里孙子也不是少数。

当然，豆瓣上的低分言论也并不是无理取闹，但他们（以及那些冷眼批判的文化精英们）最大的问题是：将短片中的人物、情节和道具全部符号化，抽象成隐喻后装入几乎固定的批判模式。

譬如小猪佩奇成为“资本主义审美符号”、保姆成为“佩奇唯一解释权所有者”、老人被接回城镇过年意味着“乡村在老人归宿问题的最终溃败”等等。

且不说这一符号化的过程是否可靠，结果是否贴切，光是这一点本身就显得有些滑稽可笑（也难怪文青、知识分子日益成为一个贬义词）。

可以这么说，在他们眼中，这部短片说的或许是“城乡二元对立体系下弱势乡村老人对强势城市孙辈的叙事献媚”。

人物形象被熟练地标签化，并且带有明显的“政治性”，爷爷和孙子的关系直接“升华为”城乡对立，“佩奇的宣传片”就一定沾上了资本主义和消费文明的恶臭，符号化以后，解读该符号的内涵以及寻找“罪证”就变得再简单不过了（在短片逐帧寻找蛛丝马迹，或运用类比自圆其说），至此罪名显然成立，批判者可以得意洋洋地贴出自己“鞭辟入里”的评论等待同道中人的点赞和回复。

在我看来，这不外乎是过分诠释的一种“精英解读”，他们认为“把农村拍那么丑陋”就是制片人的“扁平想象”，和春晚一样的“合家欢”就是刻奇，对他们而言，对短片内容的绝对理性分析是最重要的，至于美感和情感因素则统统被消解或无视。

然而，所有的符号和标签化解读都有一样的弊端：过度浓缩以至于排挤掉所有其他的可能，符号化解读变成一种高级的批判手段，短片本身的内容已被榨干，失去原有的水分和营养，只剩下一具意识形态的空壳。

豆瓣高赞短评截图再者，从短片的本质——推广宣传说起，“消费老人和乡村”的说法其实并站不住脚（刻奇也是同理），在如今消费文化盛行的时代，并没有什么事物能够抵御消费的渗透和利用，从衣食住行到亲情、友谊、情爱等等，无孔不入的消费时刻围绕着我们四周，多媒体物联网的发展更是将消费的触手伸到任何可以利用的间隙。

低级的宣传，只会毫不遮掩直奔主题（如世界杯的洗脑广告），稍微高级的宣传则略带含蓄，我们很容易看见广告在不断地营造某种假象：你买了XX的药，就能够永葆健康（药到病除）；你办了XX宽带，就能足不出户坐拥世界；你买了XX的汽车，就能享受永不拥堵的城郊出行……它们是通过广告将产品和一种美好的理念/感受捆绑起来。

最高级的广告就是“蜻蜓点水”：观众带着看广告找谜底的思维看得一头雾水，直到最后一闪而过的产品商标才会心一笑，广告的叙事已经自成体系，而最后的产品不过是“可有可无的附带”。

广告艺术之所以存在，并不是因为它崇高到不收甲方的钱或者不给甲方办事，而是因为乙方能够“戴着镣铐跳舞”，满足甲方要求的同时达到较高的艺术水准。

我们再来看这部短片，它讲的老人给孙子找礼物的故事，内核是亲情并不是作为礼物的“佩奇”，移动视频彩铃虽然有过分植入之嫌，但并不影响整体叙事节奏。

单纯的以消费为名谴责这部影片，无非是牢牢抓住“动机不纯”为由的天真言论。

刻奇（Kitsch）也是同理。

刻奇本是德语，用以描述一种廉价、可复制、肤浅的艺术形式[3]，在昆德拉广为流传的《难以承受的生命之轻》中，刻奇变成“廉价的自我感动和自我讨好”的代名词。

的确，刻奇对于日常讨好大众感动大众的广告来说，几乎是一种原罪，或者说所有展现美好的广告，都在某种程度上具有刻奇的性质。

但说这部作品全是刻奇，恕我不能苟同。

导演张大鹏坦言自己这样做是想“传达一份快乐”[4]，制作人鲁岩也接受采访说他们“不想道德绑架”[5]，鼓风机的灵感来源并非“刻意的策划设计”，我个人也觉得短片并不是单纯为了宣传和感动大众而拍的，正如《小猪佩奇》的诞生初衷也只是“想做一部和家庭陪伴有关的动画片”。

至于说短片“迎合以中青年群体为主的观众”，我觉得这种说法且不说妥不妥当，潜在地将老年群体排除在外了，演员李玉宝自己都说“可怜天下父母心”[6]，可见亲情内核并不分年龄阶层，而是普世的价值观。

关于“公然宣传不文明行为”和“缺乏现实条件支撑”，前者很明显太过“弄假成真”，评价也脱离广告叙事聚焦于短片末一个无关紧要的细节，后者又太执着于“现实主义”了。

一位作家（好似是雨果）曾言：“艺术作品中，每个细节都是真实的，但它们所构成的事件和人物整体却是虚构的。

”艺术不真实何以感人？

太真实又失去了诱人的暧昧。

虚构和真实是艺术的永恒矛盾，短片中塑造的李玉宝的人物形象和事迹肯定在现实中毫无对应，但演员的打扮、说话习惯、行为思想、生活环境，又全部来自真实。

那些指责短片“矮化农村和老人”的说法也过于偏颇，中国幅员辽阔，乡村面积占到绝大多数，乡村人口也有近6亿（2017年），没有人能肯定中国就没有这样凋敝破败、落后原始的农村（当然这么破败的农村却有视频彩铃和卖智能手机的小卖部是有点违背常理呵呵），也没人能打包票说短片里这样不用智能手机的老人不存在——每个人穷其一生只能窥见现实的局部，便如同盲人摸象，这是人经验的客观局限性。

况且短片并非纪录片，远没有必要复刻现实。

至于“春晚级别的煽情套路”，我想这一小撮信仰民主自由的个人主义者看不惯春晚很正常，他们也看不惯因为情怀而无怨无悔奉献一生给航天事业的工程师，看不惯四处张贴写着“和为贵”的公益广告，看不惯去大西北支持边疆国防的士兵，吃惯西餐的人用起筷子来格外别扭，吃惯慕斯点心的人恐怕不会再瞧一眼窝窝头，无非如此。

不过有一点批评值得注意：新京报书评的文章指出短片刻画的老人形象“乐于牺牲自我，以子女为中心”，我更倾向于认为，这样的老人不是少数，老一辈人的确存在过于奉献自我而压抑自身感受的问题，并仍会停留在对过去所描绘的老年生活的向往之中：子孙满堂，儿女孝顺，颐养天年，天伦之乐。

另一方面，老一辈人过分沉重的爱和依赖又会给子孙一辈带来经济和心理的负担。

这是一个普遍的代际矛盾，而不是短片有意营造的假象。

文章指出的另一个问题，即老年人这一群体成为网友“调侃乃至嘲弄”的对象，年轻人对其想象太过扁平，我想情况或许没有那么糟，短片中老人并非不会用智能手机（最后老人换手机用得不差），他只是固执地不想花钱买贵手机。

况且，在这个一切皆可解构和玩笑的时代，网络对各类群体的消遣调侃还少吗？

哪怕90后自身，不是也因为“保温杯”和“脱发”而掀起一波又一波的“养生自嘲”吗？

每个群体都有被标签化的可能，而标签应该作为拓宽理解的起点，而不是“浅尝则之”的界限。

社交媒体所呈现的老年人的刻板印象的确有待解构，但背后的文化因素需要时间才能融合。

由此我们看见，如今物质发展和城镇化后的中国，正在承受着一种巨大的撕裂感。

这种撕裂感不只是物质现实中城乡生产资料和生活方式的千差万别，还有精神层面上三观和认知方式的鸿沟。

更让人担忧的是，这种撕裂感很大程度上是根深蒂固、不可调和的。

大部分生在城里长在城里的95后和00后们恐怕再没有机会，更别提主动，去深入了解庄稼汉的生活，每天出入CBD的金融白领们也很难对在风雨中穿梭的“美团”骑手产生共情。

过去冰点周刊的推文《这块屏幕可能改变命运》，与最近微博上“该不该对外卖小哥说谢谢”的争辩，以及对教育（胎儿、初高中、出国留学）、医疗等等社会问题的讨论，引爆原因都直指“何不食肉糜”这一认知痛点，争论的双方各占一边，却都不向对方多迈一步，到最后愈演愈烈变成语言暴力和人身攻击。

而另一方面，基于内容推荐算法搭建的信息茧房如同四面竖起的回音墙，又让人更难对有不同认知和审美的人产生兴趣和理解对方，类似“XX鄙视链”的说法也就不难让人理解了。

总而言之，我们当下的国家看似固若金汤，实际上人们的认知已经四分五裂，拿什么来作社会的粘合剂？

经济上缓解阶级固化，社会上促进人口流动，文化上提倡多元包容，当然这些只是方向，关键的还要落实到行动上。

最后，谈谈短片和电影。

同肉叔和虹膜影评观点一致，我也对这种异常火爆的营销宣传之后的电影票房持悲观态度，与《地球最后的夜晚》类似，宣传和电影质量往往存在着错位和落差，希望更多观众能理智一些，掂量掂量自己对电影本身的期望再考虑买票吧。

当然，这种优秀的宣传短片，多多益善。

参考链接[1]https://movie.douban.com/subject/30435141/[2]https://www.zhihu.com/question/309457864/answer/576303849[3]https://en.wikipedia.org/wiki/Kitsch#cite_note-6[4]http://www.xinhuanet.com//info/2019-01/18/c_137754483.htm[5]https://ent.qq.com/a/20190118/006896.htm[6]http://china.cnr.cn/yaowen/20190119/t20190119_524487105.shtml本文首发于个人公号[文字信仰]

这是一个很火的短评，我觉得这句话特别的二逼，把在电影院打电话拍出来，就不配做电影工作者了吗？

这是什么逻辑？

一个一辈子没进过电影院的农民，在电影院接个电话，这很正常啊，很现实啊，很符合逻辑啊。

怎么就不配做电影工作者了？

你是不是觉得他应该像你一样，哐嗤哐嗤吃着爆米花，在呼噜呼噜喝点可乐就正常了？！

就配做一个电影工作者了？！

我看了一下，你自己也是一名电影工作者，但就因为别人拍了个在电影院打电话，你就给了一星？

你就把其他的全部抹杀，我看你是拍的不如人家吧，人家拍个广告都能火，你羡慕嫉妒恨死了吧。

就这句没脑子的评论竟然还有五百多个赞，难道真是像另一个短评说的那样 “这个国家已经很割裂了，不管你愿不愿意承认，它已经四分五裂”。

昨天深夜刷屏的这个短片，在短短的几分钟之内，把现在中国社会家庭的很多问题集中爆发式体现出来，瞬间戳中了无数人的泪点，痛点，形成刷屏。

这是一个广告吗？

确实是广告。

但是这个广告所宣传推广的是指有商业利益的一个电影票房吗？

可以说绝不仅仅是商业利益，因为看过这个短片之后，首先所有不知道佩奇是什么的人都知道了佩奇，但是不见得因为知道了，所以就去买电影票。

更重要的目的是，这是一个非常长远的品牌认知度的建设。

他为现在的社会家庭关系产生了巨大的价值。

代际之间的沟通的隔阂，被这一支短短的广告给打通了。

我们可以清楚的看到，这个广告片的爆红，不仅有商业利益的苟且，还有重塑家庭关系的美好远景。

这一只非常社会的小猪，成为了一个跨代际的亲情符号。

让祖孙三代人竟然能有共同的话题。

小猪佩奇不仅打动了儿童，还已经在2018年通过“社会”气质成功圈粉孩子们的父母，也就是80后一代人。

如今春节临近，再次通过这个爆款的视频，向50后60后做了一个漂亮的自我介绍。

这一波操作布局精致，步步为营，可以说是教科书般的品牌宣传模板。

所有的流行文化都可以套用这个模式，向老年人推广。

试想一下，把这个片子的主题换为啥是火影忍者？

啥是吧啦吧啦小魔仙？

也会不错的效果。

当然了，营销手段不是核心，只有产品过硬，才可以真正得到认可。

小猪佩奇这个品牌的核心产品价值就非常丰富。

和我们自主的文化创意，尤其是儿童类型的动画片相比，外国的优秀动画片特点并不在高技术、大投资的3d特效，而是在于故事真实，人物丰满，反映的是生活中遇到的实实在在的场景。

最简单的例子就是，为什么画风极其朴素的《樱桃小丸子》风靡全球这么多年，几乎每个看过这个动画片的人都清楚的回想出小丸子，爷爷，爸爸，妈妈的形象，还有他们之间的那些温情的互动？

甚至每每想起，嘴角都不禁泛起温柔的笑意？

因为它的每一段对话，每一个人物，都取材于真实的生活，都能让观众产生共鸣。

相反，国产的类似动画片，比如《大头儿子小头爸爸》，这个住在超大别墅、门前有草坪的家庭，脱离现实太遥远，让人找不到共鸣。

我们有时候容易过于简单地把外来的东西直接和不接地气划等号。

甚至认为所谓的接地气就是要三俗。

小猪佩奇的这一支广告，给持有这样观点的人响亮的一记嘴巴。

最后我想说，想要打动人心，靠的是对人群的深入的理解，从他们的角度去看问题，帮助他们解决日常生活中的实际困难。

相反，那些把文化中的糟粕插上鸡毛当令箭的做法，太过廉价，让人不忍直视。

想要得到一个群体的认可就必须要深入的了解并且帮助他们解决他们急需解决的问题。

没有谦虚的态度，没有深耕的精神，是不可能成功的。