奥利最开心的一天

社会会让你改变，不管你是否能适应。

本片极具讽刺意味，黑白的复古风格让大家接受了这个荒诞的故事。

普及一下和本片有关的拳击级别：拳击比赛是根据运动员的体重，划分成不同的级别分别进行的。

职业拳击比赛分为8个体重级别，具体可以分为17个级别。

（1）Heavyweight (over 190 lbs.)重量级(86公斤级以上) （2）Cruiserweight (190 lbs.)次重量级(86公斤级) （3）Light Heavyweight (175 lbs.)轻重量级(79公斤级) （4）Super Middleweight (168 lbs.)超中量级(76公斤级) （5）Middleweight (160 lbs.)中量级(73公斤级) （6）Junior Middleweight/Super Welterweight (154 lbs.)初中量级/超次中量级 (70公斤级) （7）Welterweight (147 lbs.)次中量级 (67公斤级) （8）Junior Welterweight/Super Lightweight (140 lbs.)初次中量级/超轻量级 (64公斤级) （9）Lightweight (135 lbs.)轻量级(61公斤级) （10）Junior Lightweight/Super Featherweight (130 lbs.)初轻量级/超次轻量级 (59公斤级) （11）Featherweight (126 lbs.)次轻量级 (57公斤级) （12）Junior Featherweight/Super Bantamweight (122 lbs.)超最轻量级(55公斤级) （13）Bantamweight (118 lbs.)最轻量级(53公斤级) （14）Junior Bantamweight/Super Flyweight (115 lbs.)超次最轻量级(52公斤级) （15）Flyweight (112 lbs.)次最轻量级(50公斤级) （16）Junior Flyweight/Light Flyweight (108 lbs.)最次轻量级(49公斤级) （17）Mini Flyweight/Minimum Weight (105 lbs.)迷你轻量级(48公斤级)

这部黑白电影，以其独特的视角戳中内心最柔软的部分。

用细腻的镜头刻画了运动员的真实面貌。

一个有血有肉的普通人而不是一个荣誉机器。

输掉了比赛本应是失望难过，电影主题却是最开心的一天，他确实失败了但是赢得了更重要的爱情。

人生路上总要遇到各种选项，看不同风景，荣耀与爱情皆是缘分。

不忘初衷莫失本心。

我想这应该是导演想告诉我们的。

【一部合格的生活化的精致小片。

只能说没有太戳中我，也许正是抛离了深刻向度的必然结果。

影评为讲堂所写。

】黑白胶片影像在《奥利最开心的一天》中无疑是一次新奇的尝试，在这里，黑白与历史怀旧和现实沉重并无关联，更多是生活日常的细腻而平实的捕捉呈现。

毫无疑问，这部打着拳击片幌子的芬兰影片，本质上乃彻头彻尾的爱情片，精致清新浪漫。

当奥利载着心仪的姑娘在林间小道骑车，裸身跃入篝火旁的池塘游泳，打几个水漂，放飞一只风筝，便是“最开心”的全部了，至于那“一天”，也不过收获甜蜜爱情的注脚，无关荣耀与成败。

反高潮的叙事意图，使长期为之准备的那一场比赛，注定迅速失败，而所谓“失败”于奥利这个面包师、业余拳击手而言只是一次“轻松收场”，于永远温暖微笑注视着奥利的莱雅而言，亦无关痛痒。

奥利的“平常心”瓦解了被上层阶级看客当作消遣之物的危险，事实上，当镜头转向“胜利者”我们发现他也不过孤独地坐在一角时，不难联想到游乐场里人们用球将“美人鱼”砸落水的情景。

当奥利不顾训练，乘火车去寻找莱雅；当赛后二人逃离宴会，漫步至湖边打水漂。

爱情，作为日常生活的重要面向，成为无名个体出离资本、利益、媒体乃至国家操控的重要避风港，鲜明的主体性最终成功对抗权力及其所期待的表演。

浴室嬉闹一幕也足以令人感动，赤裸的毫无遮掩的真实的人的展示，与聚光灯下、名流宴会中西装革履的面孔形成极大反差，日常生活的碎片仍然刻写着人性的返璞归真。

影片的其他细节也颇多出彩之处，如垫小板凳拍摄服装广告、发现“美人鱼”假发、印有赞助商标识的“战袍”、赛后奥利邀请经纪人拍照……都极具张力，值得品味咀嚼。

而经纪人这一角色也十分丰满有趣。

费尽心力地周旋于名利场，迎合各种赞助商、媒体宣传，安排并同奥利一起在纪录片镜头下完成表演，似乎是影片所要讽刺批判的反面形象。

事实上，影片对其家庭与经济窘况的交待，反映出对于这位汲汲营营者的理解与同情。

在此意义上，生活的复杂向度不经意间展开，个人固然难免遭遇现实无法承受之重。

那么这时，一份美好爱情的意义，就格外地凸显了出来。

是被暴躁妻子扫出家门去借钱，还是被永远阳光的姑娘叮嘱“输赢不过他人期许”，似乎便关乎幸运与否的问题了。

抑或，当爱情终将不可避免地转换为家庭责任时，那“一天”则在记忆中升华为生命里无与伦比的“最开心”际遇。

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

一部上世紀六十年代的愛情 那樣的愛情 即使在國外 當一個人 愛上另一個人 即使主人翁是個拳擊手 也需要 很大的勇氣吧 主人翁 是一位輕量級的拳擊手 他很喜歡這樣讓他驕傲的工作 他從一個 鄉下城市到一個繁華的城市去參加比賽 要贏的這場比賽 然而讓他沒料到的是 一個女人出現在他的世界裡 並且無法自拔的愛了她。。。。

很像我們當下的“環境”也是一種 麵包與愛情的選擇 一個 每個人都不想遇到的頭痛的事可是比賽就快開始了 男主人翁 是為了愛情而放棄工作 還是為了工作放棄愛情呢？

很是期待呢！

突然想到網上的一句話“我想我這輩子最驕傲的事情就是我愛你”

体育运动赛事向来是好莱坞电影的一个惯有题材，它之所以如此受青睐，原因在于这类电影与超级英雄电影一样可以作为“英雄创造“的过程为观众体验。

这位“英雄”起初应当是不起眼的小人物，因为天赋或某种机遇被伯乐相中，然后受尽各类或内在或外在的磨难，最终成长为一位英雄。

它的一条铁定逻辑是无论主角在前面遭受了多少磨难，到电影最后他们都会成功。

比如拿《奥利最开心的一天》这样一部拳击电影来说，主人公奥利最后必然会打败来自美国的世界拳王，成为芬兰的民族英雄。

而在这之前，他的平凡与渺小会被刻意突出。

比如他乡下面包师的出身会被细致刻画，他在面对敌手的畏惧与可能遭遇的各种心理危机也会被浓墨重彩地突出；甚至需要他在对手强大的阴影下遭受屈辱，从中介入一种民族情绪，然后他为了民族荣誉投入刻苦的训练，而她的女朋友这时就该站出来“行使”下爱情的力量，帮助他更好地备战；最后决战之时，他应当先遭受适当的失利，然后在民族荣誉感与爱情感召下以毕生之力将对手击败。

但这样的惯常逻辑在《奥利最开心的一天》中都被颠倒了。

虽然整部影片的设定完全符合这类“英雄诞生”的套路：奥利是来自乡下的面包师，他被经纪人发现带至赫尔辛基，即将与世界拳王展开对决，为芬兰赢得民族荣誉。

但这条前进路线被导演可以地颠破了：电影既没有突出奥利作为面包师的平凡生活（可以通过闪回、可以在影片开始提前叙述），也没有在和对手引见时被鄙视（惯常套路）、更没有细致刻画奥利在备训过程中反复的心理波动（设置障碍是英雄诞生的必经之路）……所有这些反逻辑的设定都突出了导演想拍一部与众不同的体育电影的野心。

但事实也确实如此，《奥利最开心的一天》值得被赞赏，而且还是一部处女作。

让这部电影可以合理地违反逻辑并顺利完成的原因在于，爱情对奥利生活的入侵。

在几段迅速推进的甜蜜之后，奥利和女友就到了赫尔辛基正式为拳击比赛备战，在这过程中，奥利发现自己越来越依恋对方。

因而，等至女友回到家乡，他就不再能继续投入训练了。

在此，奥利不是被当作英雄塑造的，他没有英雄克制的品质。

他只是普通人，会被男女间的情感牵动。

如果他要成为英雄，他就必需能够斩断情缘，将爱情放在民族荣誉之后。

但没有，这是整部电影让人眼前一亮的地方。

奥利是普通人，有血有肉，他没有被塑造成一个民族国家大写叙事中的符号。

因而，这一切都预示了奥利在比赛那天将以失败收场。

这是极其大胆的，体育电影中的主角几乎从来都不会失败的，他们也许遭受各种屈辱各种磨难，但在关键的最后一役中他们总是要成功的，不然观众会买账。

但奥利在那一天彻底失败了，而且败得如此猝不及防。

仅两场对战就被对手击倒在地。

电影在这场戏中也丝毫没有表现比赛的激烈，用力量与热血刺激观众的感官，而是非常平淡地在女友的目光和现在的交战中切换。

虽然照前面逻辑奥利是必然失败的，但我们也没有想到比赛结束得如此迅疾，导演就是要打破我们的惯性思维，告诉我们奥利是一个普通人，让他不平凡的不是他会为芬兰赢得一个世界冠军，而是他有一段平凡的爱情。

奥利失败的这天原本应当成为他人生中最悲伤的一天，但电影标题却告诉我们那天是“奥利最开心的一天”，如何理解？

那天奥利确实失败了，但他收获了爱情，这更重要。

比起世界冠军，放风筝才是人生正经事。

用爱来对抗庞大的意识形态国家机器，我想这是这部电影要告诉我们的。

肃穆平和非常规的拳击片，似乎从脱下假发落寞的“美人鱼”开始品出了滋味，总有人看热闹，总有人唯利是图，可也总有人比起成为英雄和与上流社会周旋，宁愿在自己的小破村里裸泳、放风筝与心爱的姑娘骑自行车，在赫尔辛基的奥利一天都没有开心过，旁人眼里失去了一切的他，其实收获了全世界的幸福。

我与我周旋久，宁作我。

”全世界的镁光灯不及湖面璀璨金光，不及空旷林中悠游风筝，不及恋人眸中亮丽光彩；手持晃动如内心纠结彷徨，黑白光影明净如赤子内心，没有永远的成功，只有各取的幸福，幸福的标准从来因人而异，这是最糟糕的一天，也是最开心的一天。

觉得1.欧盟第三场，关于拳击手的芬兰电影。

2.朴实可爱的女友对他说，你不用为别人对你的幻想负责。

3.于是，我们注定看不到大战十五回合的拳击高潮戏，而是轻轻松松地就结束了所有一切，这样真好，不煽，坦率。

4.奥利在林中放风筝的那场戏好美。

放飞一只风筝和赢得一场比赛，哪个更能让人快乐？

爱情和拳击，哪个更能让人感到活着？

粗犷的16mm黑白影像难掩一颗寂寥的心脏，轻叙事，重情绪的叙事手段颇具匠心。

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。

影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。

拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？

喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。

除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。

虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。

风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。

当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。

没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。

这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。

另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。

竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。

1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛.从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基，所有人都认为他会收获盛名与财富.此刻，奥利要做的就是减重和集中精神参赛。

可是，问题来了，他爱上了赖亚… 发生了种种事情，输掉了比赛，一切都失败了，但却让奥利发现了平淡生活的美好…生活复古的黑白风，很喜欢看这种文字气息浓重，没想到是一部新片.资本家和经纪人想把他塑造成英雄，急于求成，让原本应该是61公斤级的奥利被迫减到57公斤级，导致比赛惨败，走向低谷.情节整体都很讽刺又极具有张力，只是结局仓促了一些。

导演视角厉害，以小见大。

故事以奥利的个人视角为情感基点，以负面主角的方式写出，折射出个人在集体荣誉面前的情感追求.首尾呼应的剧情强调了平凡生活的美好.导演选择黑白增强复古质感，让剧情更有代入感；几处描写人物心理的场景，是点睛之笔，让整部电影鲜活起来，这是一部令人惊喜的文字风电影…

（本文由电影派dyp833原创）黑白的胶片影像，时光倒流回1962年的芬兰。

奥利·马基（亚尔科·拉赫蒂 饰）是一名拳击手。

那年夏天，他从芬兰乡下来到首都赫尔辛基。

全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

目标是打败世界冠军，成为芬兰的民族英雄。

他的经纪人全力造势，媒体大肆宣传。

所有人都认为他会收获盛名与财富。

奥利要做的就是减重和集中精神训练。

本该心无旁骛备战的时候，他陷入了爱情。

爱上了和他一起来的赖亚（乌娜·艾罗拉 饰）。

（爱情来的太快，就像龙卷风）这场看起来至关重要的比赛。

影片没有过多着墨扣人心弦的比赛场面。

更多的是奥利的饮食起居、喜怒哀乐。

黑白影像如一支温柔的笔，细腻地勾勒。

和赖亚在乡下骑自行车。

（芬兰人民的自行车载人在前座！！！

）（看电影长见识系列）抛下训练的一切，回到乡下见赖亚一面。

在河边打水漂、在河边亲吻。

临走前求婚成功，有了孤注一掷的决心。

全心备战，减重训练。

在树林里像孩子一样奔跑着，手里的风筝悠悠地升起来。

奥利也是凡人。

他可能不陷入爱情呢？

如同像奥利在闪光灯下的不自然与笑场。

影片平实的笔触、温柔的镜头。

表面上看起来是对一种矛盾的呈现。

和恋人在池塘边打水漂与赢得一场拳击比赛，哪一种更令人觉得幸福？

实质意义上，导演并非着意在此。

这不是一部「爱江山更爱美人」的电影。

赛后记者问他，怎么看待这场比赛。

「我打过的最轻松的一场比赛」奥利对这场比赛轻描淡写。

如果这部电影对拳击比赛的关注程度。

电影除了把很多镜头给到奥利。

还有当时的芬兰社会面貌。

在后台偷偷哭泣的美人鱼演员。

处事圆滑、头脑聪敏的经济人为了生计的狼狈。

赢了奥利的比赛冠军，在胜利的晚宴上的落寞。

达官贵人才是这场比赛的主角。

奥利是一个打了很多场业余赛的拳击手。

一颗被上流社会支配，任意调遣的棋子。

镜头中的他总是比人矮一头。

在富豪家里被轻蔑的眼光侮辱。

仿佛脱光了衣服站在聚光灯下。

大街上的巨幅广告就是巨大的讽刺。

成功人士？

他就是一个不起眼的乡下人而已。

他和赖亚在一起，才感觉到自在。

电影不是「技巧」的胜利，是「观念」的胜利。

也许是取得戛纳电影节「一种关注」的原因。

评审团主席玛尔特·克勒尔。

这部影片让人意识到幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。

导演尤霍·库奥斯曼恩的电影长片处女作。

观影体验用「愉悦」两个字形容最恰当不过。

想当初经纪人对他说。

全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。

影片最后，奥利带着赖娅溜出觥筹交错的酒会。

戴着他们俩人订做的对戒。

上面刻着「赖亚和奥利 1962年8月17日」。

赖亚歪着脑袋对他微笑。

1962年8月17日，还是奥利最开心的一天。

迎面走来一对白发苍苍的老夫妇。

赖亚问，「我们将来会和他们一样吗？

」在人生漫长而幽秘的小路上。

发现，和你一起散步才是正经事。

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