形影不离

这部片子在剧情上可以算很新颖，但个人觉得这部片子不能被称为喜剧、因为我从头到尾看完都没有笑、有些地方我还觉得挺可悲、看那个天台的前后背景差不多一样，所以应该是在同一个地方吧、只不过没有植物的那个是先拍的、那段有植物的是后拍的吧、从整个剧情来看砸人车那段很让我无法理解、为啥要砸人车呢？

而且砸完开车就跑、你跑了人家也看到你车号了好吧、人家怎么可能不来找你算账么？

还有那个阻止老人买假药那段、那么说根本没有说服力嘛、但是那些卖假药的为嘛要跑呢？

还有那个死了两个月的金鱼真有些让人受不了、它要真是死了两个月它的尸体也不会那么完整啊、话说为什么最近看的吴彦祖的两个片子都有动物牺牲呢？

哎、下回谁再拍电影可不可以不带上动物啊、这样的牺牲很让我无法接受啊、哎、暂时先说这些、等我想到别的什么不合理的地方我再来写上、

很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。

剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。

电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。

也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。

形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。

实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。

虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。

也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。

从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。

揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。

“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。

无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。

不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。

及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。

也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。

这才是我理解中的“形影不离”的真义。

当李越（吴彦祖饰演）穿上自己缝制的英雄装的时候，《海扁王》的画面忽然在我的眼前闪过。

当然，李越要扮的可不是什么kick-ass,而是HLF。

HLF是什么？

Half life（经典游戏《半条命》）的缩写吗？

当然不是，导演伍仕贤很有中国特色地把这个中式侠客命名为“活雷锋”，他跟邻居老查（凯文·史派西饰演）扮的山寨蝙蝠侠一起，两大中西侠客联手解决中国社会的现实问题，那感觉，正如影片本身，用一个中文独立电影的套子，套进了《海扁王》、《搏击俱乐部》、《美丽心灵》等好莱坞的片子。

电影和导演一样，都是混血的。

按照伍仕贤自己的说法，这可不是哗众取宠，这是很接地气的一个故事：李越和所有在城市打拼的80后一样，面对着车贷房贷的压力，更倒霉的是他又遭遇了父母意外身亡、妻子流产、领导逼迫说谎等等打击人的事情，夫妻关系更是出现了裂痕。

伍仕贤在这部分背景的交代上是下了狠手的，甚至于可以说用力过度，好像不如此，就担不起精神分裂那么重的疾病似的。

不过我想，正是因为心理悬疑这种让美国人颇为熟悉的叙事方式，以及故事巨细靡遗，一再强调的中国现实背景，才让《华尔街日报》把《形影不离》评为2011年度十大值得关注亚洲影片——《形影不离》是一部黑色喜剧,伍仕贤用一种痛并快乐着的方式,关注快速变化的中国城市,并探讨年轻一代面临的各种压力。

影片是从李越试图自杀开始的。

他悬梁自尽的企图，最终被老查这个不存在的人物打断了。

也就是说，这个精神分裂的自杀未遂者，被自己幻想出来的人物给救了。

随着影片的发展，我大概从医生的诊断里知道了，老婆流产和父母车祸身亡这样的“生活压力”是导致精神分裂的最重要因素。

但是自杀又是为了什么呢？

房贷车贷的压力，工作压力，在加上夫妻之间看似解不开的矛盾，成为伍仕贤安排李越上吊的理由。

可放眼望去，在我们身边又有多多少少生活在“李越”式生活境遇里的人，他们并没有选择自杀，而是选择了离婚或者以一种行尸走肉的方式继续生活下去。

死亡实在是太需要勇气的一件事，他们缺乏这个勇气。

与他们相比，李越是有勇气的，或许正是因为这份勇气，才得以支撑李越寻找到了生命中的“意义”，和一个他幻想出来的人一起去行侠仗义。

但这毕竟不是美国，没有那么多银行抢劫犯，街头甚至连偷汽车的都很少能看见。

中国最常见的犯罪，是无处不在的造假行为。

于是伍仕贤又安排了李越的妻子因为服用了假冒的营养药，导致营养不够而流产，而妻子恰好是一位调查记者，又恰好去调查过这个假药厂，因为证据不足，最终放弃了调查。

于是轮到活雷锋和他的好朋友出场了，他们用暴力的方式逼迫药厂老板认了罪。

尽管这不足以成为有效证据，但足以让警方有理由再度调查下去。

而这次行动的成功，给了李越信心，于是他进而捣毁劣质豆腐制造作坊，又神经质地在街上和卖豆腐的小贩起了冲突。

李越的短期精神分裂最后好得也特别离奇，他受不了那些幻想人物对他的骚扰，最后用头狠狠撞了墙，其结果是——精神病好了。

正如这以头撞墙的镜头的多余和没有说服力，为了把一个心里悬疑的故事讲好，伍仕贤在这部电影里实在是交代了太多本可以一笔带过的细节，以至于影片显得琐碎且刻意。

好在他找了一帮好演员来帮他撑场面。

最精彩的当然是奥斯卡影帝凯文·史派西。

他的演技自然无可挑剔，但在这部电影里，另中国观众惊喜的，则是他说中文台词的那几段戏，无论是骂别人“傻逼”，还是跟在李越后面哼唱朴树的《那些花儿》，凯文都能用他一贯轻描淡写的方式，把生涩的中文念出味道来。

看凯文演戏，是一种享受，哪怕他的中文词不达意。

另一位美国演员彼得·斯特曼的出现，又给我带来了更多的惊喜。

他并不是一线演员，但也演过无数影视作品里的重要配角，上一次看到他还是在美剧《越狱》里，扮演那个被割喉的黑帮老大。

美国的演员就是这样，哪怕是二三线，戏都不是问题，他扮演黑心制药厂老板和吴彦祖的那场对手戏，反倒显出吴彦祖的稚嫩来。

至于说扮演秘书的干露露，就绝对是一个打酱油的花瓶角色，她甚至连在镜头前发个骚撒个娇都不会，都带着那一股子“我很高傲”的味道，着实令人讨厌。

在《独自等待》大胆邀请周润发客串成功之后，伍仕贤的野心又放到了奥斯卡影帝身上，这次不但成功了，还忽悠人家当了男主角。

但片子本身自带的那股子冲劲却大不如《独自等待》了，中美两种文化在身体里的交流和碰撞有的时候确实能擦出靓丽的火花，有的时候，却成了纠结的根源。

我想本片呼应的正是后一种结果，用美国式的叙事节奏和故事架构去讲一个扎根于中国现实的故事，出来的电影很有特殊的味道，却又真真切切是一个怪胎。

非常美式的一个故事，放在大陆，已经做了能做的全部，可还是有诸多地方让人感觉到格格不入，凯文斯派西的表演出乎意料的适应性超强，第一次看到好莱坞演员在中国电影能够有如此自如的发挥，丝毫不影响其一贯水准的，这一点就连贝尔在十三钗中也没能做到。。。

本片中的吴彦祖最好是换个演员，无法让人对该角色有代入感。。。

伍仕贤的《独自等待》，看过几遍，周边朋友老师都说是佳作，我当时就觉得嗯，还好吧！

于是七年后的2012年，当我知道这位导演新作《形影不离》面世，还有我的菜吴彦祖的时候，毅然决然地决定好好看几遍，希望能有真的惊喜。

先说结果，不是很喜欢，贴近现实的生活化常态，如工作压力、生活压力、婚姻压力……一切距离我们最近的东西都呈现在荧幕上的时候，作为观众实在不好说怎么拿捏尺度就衡量接下来发生的那一幕幕如此嚣张的生活态度和行为，你说呢？

拿上吊、死亡挣扎作为开头的电影应该不算少数，但是放在一部近似文艺、喜剧片的开头又稍显腻，就如坐到桌前第一盘菜就是红烧猪蹄一般，不好下嘴：）李越（吴彦祖）的脑海中浮现的都是与生活、工作相关的情形，导演显然是想通过这般镜头叙述李越这段时间精神上的问题，一定是这诸多压力的集合体。

这应该是电影中常说的铺陈，给观众一个合理的借口，让后面的虚实变得不那么复杂。

凯文·史派西赋予的这个角色，不好定位，是吴彦祖内心的一个影子还是他臆想出来的？

我是看过两遍都没想明白，精神符码赋予了电影忒多不好解释的镜头和段落，比如小蜻蜓在他视线里的摇摆，比如李越去看心理医生的桥段，（赵宁宇大师，哎，我就不说什么了，打酱油打的挺好的说。。。

）突然矛头变成了他的邻居和朋友是不存在的，是幻觉，是精神错乱…… 这幻觉背后的几个镜头，交代的都是老百姓眼皮底下的事，刮了车要讹钱；看不过老板的德性去扎轮胎（话说去开过几次剧本讨论会，这种桥段时不时在各种剧的中间都会被一帮90后编剧提出来打牙祭，得多好用？

）话说现实中谁会把一切压抑都发泄在这样惊险嚣张的生活中，去扎个轮胎，去砸个车，去扮蜘蛛侠？

一切的一切只有在影像世界里才能找一个合理借口诠释一番。

从1'09分开始，这个故事我就看不下去了，李越开始意识到他时间和空间上的错位，意识到一切幻觉的不可救药性，意识到他的朋友只是一个虚幻的不存在的自我而已，却无法控制这种形影不离，这从影像角度上是可以说的通的，虚幻的而已，如果导演想让受众不动脑筋理解剩余的三十分钟，索性可以黑白和彩色做一区分，然而这片子没这么做，就是试图让李越带着大家一起困惑、迷离然后自己解脱。。。。

终于解脱了，这部片子教育热爱电影的孩子们：原本是丢失了一个孩子开的头，结果被天马行空成精神病患者的英雄情结。

多么现实的开头都能扯成佛洛依德之类的学说性困惑。

伍仕贤导演的新作，让我大感失望。

前作《独自等待》惊艳不已，抓准了80后年轻一代的跳动命脉。

没想到期待了7年，导演描述的这个年轻的群体变得如此怪异。

导演要描述的80后一代在现今中国并没有完全地成熟起来，或者说并没能有自身鲜明的特色，所以导演选取展示的都是些表面的现象：高薪白领、工作压力、感情危机、住公寓、开房车等等，不论放在70后或60后人士，都可以成立，根本没有挖掘出80后群体的真正问题/魅力所在。

于是，影片中关于这些方面的描写，都没能引起我太大共鸣。

引起我兴趣的是影片中出现的一些现实题材的东西，比如奶粉和豆腐问题，这些应该才是导演最擅长的，因为在他的成名作《车四十四》中已有非常完美的诠释。

但即便是这些尖锐的话题，却在这里变得毫无批判力度，完全让位于“中产阶级”的工作和感情问题。

影片有很多场景都在广州拍摄，但看的时候却无法有效地融入到这些熟悉的场景中，更不用说剧情了。

印象中把广州用得较为理想的是尹丽川的《牛郎织女》，那种生活环境才是跟广州最贴切的。

先看硬件，KS 不用说了大师级，吴彦祖也是拿过最年轻导演的当打演员，龚蓓苾也如8年前那样清纯可人。

看懂这部看似无头绪的片子，片中的钥匙就是他抑郁症里幻想出来的自己的妻子，可能很多观众看到两个性格和对吴彦祖态度截然不同的两个龚蓓苾感到看不懂，现在所有问题就迎刃而解了。

（扎马尾的是现实的，头发披起来的是吴彦祖想象出来的）首先，关于吴彦祖，每天要忍受着工作欺诈的痛苦，作为年轻的总工程师，他在反复挣扎着人性最后一道良心，看来就算在孩子流产的抑郁症里，他还是没有失去最后的良知，然后在与抑郁症搞笑的搏斗中，又产生了一个老外的幻想，顺便阻止了自己的自杀。

那些两个人之间的对白足以让人喷饭。

于是故事开始了。

伴随着优雅的音乐，配乐是完美，凯文史派西一身贝克曼打扮（蝙蝠侠）那主角呢？

居然是超人加雷锋！！！！！

这还是牛B，电影的前半部乃至中部，一系列的疯狂举动，反映中国现状也好，被扁也好，都刻画得有条不絮,然后这种任何人都向往的只活在自己本能世界的生活最后也会迎来他不得不面对的现实的一天，面对良心和工作的抉择，主角毅然决然的选择了良心，疯狂了大半部电影，所有的铺垫都在最后得到解释，好人有好报，女友的释怀，董事会的认可，如同一部屌丝创业曲，走出抑郁压抑，重新拥有 这个世界。

只有耐心看，看懂的人才理解片中精华！

好电影不是一场肥皂剧，全新的风格令人耳目一新。

配乐超越一切国产电影！

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。

还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。

不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。

这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。

包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。

有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。

但是，我内心深处还是热爱电影的。

影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。

我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。

另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。

吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。

不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

如果《形影不离》中的“吴彦祖”在意外后突然大说英文，并声称自己是美国人，还长着一张“斯派西”的脸https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（2011年的《形影不离》，跟后来的《无双》一样，都取了一个别有韵味的中文片名，更别说前者还请来了凯文·斯派西这样的大咖，尽管他后来可能在私生活方面有不小的争议，但在演技，特别是塑造那种在片尾凭几个极精简的身体语言，和表情，就能将前面所有的故事设定，都全盘改写的能力，相信没有人能忽视与否认，这样的代表作除了《七宗罪》《大卫·戈尔的一生》之外，还有不少。

而在《形》中，他看起来跟吴彦祖扮演的“想不开”工程师是邻居，而且还一不小心通过敲门，救了后者一命，不管在东或西方文化中，心病终归还是需要心药医，于是在天台辟有一片精神小园地的“斯派西”，当仁不让的成为了“吴彦祖”的心灵导师……故事进行到这里，甚至再后面，都没有什么“不对劲”的地方，这看起来是个“高尚”社区，毕竟除了“斯派西”外，连中美混血的导演本人也住在里面，所以“斯派西”住在里面，并和“吴彦祖”成为一对“灵魂搭档”，照理并没有太多离奇，甚至悬疑的成分，而且显然编导在电影语言上，也不想往那个路子上走。

当然接下来的问题，是每一个试图在中国电影中表现都市“行侠仗义”的从业者都会遇到的难题，那就是似乎必须把“行侠”的范围严格控制，而且最好这么做的角色，是有心智或精神上的问题，比如那部《硬汉》。

但即使是基于这样的原因，让斯派西饰演现在的角色，我个人认为还是有点不“合适”的。

因为他最为擅长演那种阴暗的高智商，蛊惑人心的角色，所以现在这样的设定，没准会被“别有用心”的解读为是老美“精神”在旁边“煽风点火”……更何况有一个关键点，在现有的电影里是没有被解释的，那就是在“吴彦祖”的心目中，为什么“斯派西”是长这样的？

相信看过全片，或者阅片无数的影迷，很快就会读懂这话的真正含义。

而且更重要的是，“吴彦祖”一开始就像《嫌疑人X的献身》里的数学家那样，在家中准备上吊，但过程中被邻居的敲门声给干扰了进程。

但即使后来揭示了他想不开的原因，可“吴彦祖”没准因为太过阳光，就算难得扮反派，都是很阳光的反派，于是让这个主角从一出场，负能量的行为本身就有点欠缺说服力，而不像一些习惯性“颓废”的演员，比如约翰尼·德普，相信他所演的角色即使没有像在《教授》里一样，开场就被告知得了癌症晚期，但就算一时冲动对着自己开一枪，也是完全“顺理成章，水到渠成”的事儿。

再加上，过程中行侠仗义，就算是解决跟自身利害休戚相关的“社会问题”，也由于某些没准“不可抗”的客观原因，而显得极为潦草和简单，而这样的简单，还包括最后他在公司里的公事，不管是诚信或骚扰问题，都迎刃而解到有点难以置信的地步。

基于上述提到的种种问题，我个人对于此类涉及到中国都市“精神文化生活”及“社会风气”的电影，有自己的一些设想……比如说一开始先把悬疑做足，一个小中产男主角，突然因为一个意外昏迷，醒来后英文变得很是流利，并且说自己不再是中国人，而是一个美国人，有一个英文名字，而且这个本应是“吴彦祖”的家伙，在镜子看到自己的脸，其实是“斯派西”的，而在别人眼里，他当然还是一张吴彦祖的脸！

此时有一个女人自称是他老婆，虽然这个“斯派西”拒不承认，但眼前的很多细节证明，这个女人似乎不像是在说谎，甚至连警察都帮着她说话，于是“斯派西”只能跟这个应该是“吴彦祖”的老婆，暂时在一起，只求在过程中找出真相和自己真正的身份。

“斯派西”在人像画家的帮助下，画出自己的老外脸，同时发现自己的英文也没有想象中那么好，只有一些背熟的句子，会说得很流利，但显然不是母语，可他嘴还是相当的硬，在那个过程中，他拒绝说中国话，说自己不会，甚至和“老婆”在一起时，还“需要”翻译。

再接下来，“斯派西”发现有几个人应该掌握着自己的身世之谜，但联络的方式不知被谁搞得很神秘，而且慢慢发现这一切都跟一起食品添加剂事件有关，那个“老婆”似乎也因为这种添加剂而堕胎，“斯派西”怀疑正因为如此，所以这个“老婆”的精神才出现问题，才会把他当成是“吴彦祖”，那个不知道逃到哪去的中国籍男子。

但事实上，“斯派西”跟“吴彦祖”还是形影不离的，一为二，二为一。

他不是像现在版本里那样在精神痛苦中，为了自己的“孩子”伸张正义，而是他就是这起食品添加剂事件的主谋。

而他之所以会认为自己是“斯派西”，原因在于他老妈当年是类似“斯派西”那样的美国演员的铁杆粉丝，总是在小“吴彦祖”面前提他，而这个类似“斯派西”的演员，当年主演的都是像《骗中骗》那样的电影，就是用骗术来伸张正义。

警方其实早就盯上了“吴彦祖”，但添加剂的事情证据不足，暂时拿他没办法。

此时“吴彦祖”的老婆也怀着孕，而有深受其害的家长，见一时奈何不了他，便想办法潜入“吴”的家中，把进口“孕妇食品”为有添加剂的那种，导致“吴”的老婆也胎儿不保……“吴彦祖”原本想跟怀孕的老婆一起潜逃到国外，但因为孩子没了，老婆认为是报应，二人失和，于是他便改主意要跟情妇一起出逃，但在这过程中发生意外，头部受伤，接着自我认定出了问题，认为自己是老外“斯派西”，他小时候被他老妈逼着背诵“斯派西”影视剧中的台词，当时只是囫囵吞枣，之后也不在旁人面前卖弄，但因为这次头部受伤，那些久远记忆中的英文词句全回来了，还彻底认为自己是老外，跟食品添加剂事件无关，更没有间接害死自己的孩子，反倒准备像“斯派西”当年最擅长演的那种角色一样，用骗术去伸张正义，而不是纯粹的骗人，甚至谋财害命！

而警方当时便利用这个在中美身份中“变身”的“斯派西”，查出“吴彦祖”食品添加剂案的确凿证据，参与人员，以及来龙去脉！

李翼。

一个精通中国的外国人拍得电影。

其实挺让我们汗颜的。

手法很娴熟，没有做作的床戏，或是伸张正义的歇斯底里。

只是把生活展现了一下。

没有任何色彩的让你看到。

就像一个万花筒，把我们现在的生活给大家展现了一下。

值得一看的，用好莱坞的迷幻手法包装了一下的现实片。

顺便说一下，凯文•史派西的确是奥斯卡影帝，自己看就明白。

那句sb最搞笑了！