太平轮(下)·彼岸

　　由于一些原因，没有第一时间看《太平轮·彼岸》，废话不说先打分——★★★☆，评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当，及格中还有可以提出表扬的地方。

　　由于每个人观影习惯的不同，对于不同类型片的可接受程度也是不同的：比如我，在面对灾难片的时候还是会皱眉头。

因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉，还是求生欲望下的人性丑恶，那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态，在感官上和情感上会引起我的一些不适。

当然这都是个人感受问题，我并不否认灾难片作为一种类型，它所存在的价值。

　　现在来看看这部《太平轮·彼岸》　　没有叫《太平轮（下）》在很大程度上已经很说明问题。

上一部的票房惨淡，其实很大程度上源于剧本的拖沓。

观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心，结果看了一部国军视角的《亮剑》。

这种心情转换上翻腾是可想而知的。

导演吴宇森在之前应该会抱有疑问，明明《赤壁（上）》也没有讲赤壁之战，为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音？

因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄，那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。

即便我们没有看到《赤壁（下）》我们也能清楚的知道后来的故事，关心的只是那段历史如何被演绎。

可是对于《太平轮》，我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的，即便看完上部之后也依旧如此。

导演解释说这是因为故事要承载的内容太多，不得不分成两部分以保证叙事的完整。

但这样的解释观众是很难买账的，因为故事宏大和剧情拖沓是两回事，事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。

　　在《太平轮·彼岸》中，吴导更换了剪辑师，这种行为释放出一种积极认错的信号，既然被指出剧情拖沓，就把故事剪的紧凑，这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气，值得肯定和鼓励。

一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错，要比第n代导演群的态度可取得多。

不过在观看过程中又不得不承认，把前篇剧情压缩介绍后，内容仓促和零碎的问题是十分明显的，也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事，不过至少在最大程度上保证了完整。

　　在演员表现方面：必须要着重表扬宋慧乔，从上一部就可以看到，虽然采用的是配音演员的配音，但是你可以看到她的口型是中文，而且口型的完成度非常到位，这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。

她的美有一种复古风，在基隆的房间转圈的那一段，很有美国知识女性的味道。

这种气质也很符合国军将领夫人的定位。

　　黄教主戏份主要以回忆杀为主，出镜率比较少，好评。

很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演（比如姜文）开发一下教主，他在张纪中的调教下上蹿下跳，拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。

婚也结了人生还有几个发展期，希望他能把握住岁月最后的尾巴。

　　章子怡的演技是不需要怎么质疑的，乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度，但一些情绪细微的把握还有待讨论，比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段，章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度，虽然也可以说得过去，但总感觉少了那么一点味道。

毕竟国际章，要求不能太低。

　　佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线，因为承接上一部脸被烧伤的剧情，佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛，这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶，怎么挣扎都挣不开，结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。

他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度，但实际上必须要指出的，像佟大为刘烨这样的演员，他们在台词的完成上是令人拙计的。

一方面和本身声音条件有关，另一方面他们语气和语调也很奇怪，可惜的是这种问题基本无解。

　　至于金城武，他又一次展现了自己能有多帅，以一个男性的角度去看金城武，我想说他帅的很有教养。

作为《彼岸》里的主要男主，他的表现令人满意，剧情上的设计他近乎完人，不过在演员的层面上来讲他完成的很好。

　　最后要说的是长泽雅美，作为一名日本演员，她的长相并没有很明显的日本感觉。

虽然她始终没有出现在主线故事之中，但是她的几次出境都十分养眼，一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女，这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。

　　再来看故事架构方面，太平轮注定和泰坦尼克号不同。

《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上，因为男女主角相识相知互生情愫，都是在船上发生；但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事，这让太平轮本身非常尴尬，作为故事的绝对核心，故事的大部分内容都不在它身上。

如果我们真的要把片名定作太平轮，那么整个剧本的创作是跑偏的，无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。

但如果现在呈现的故事就是导演想表现的，那么我们认为，这个名称是有失偏颇的。

所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》，因为在这一点，成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。

　　庞大的故事结构，复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。

吴宇森在这部片子上所依托的想法，如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。

在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。

不过在这种情况下，《彼岸》的处理还算说得过去。

　　我们无可奈何的发现，无论是香港还是内地，当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。

比起如陈嘉上之流的放弃治疗型，我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。

毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后，重复的套路也很难让当年的观众高潮，做出改变已经成为了他必要的选择。

不过在这部影片当中有一点可以确定，我们的吴宇森导演，功底还在。

　　另外说一句，罗大佑和岩代太郎的音乐很好听，很好听。

文/梦里诗书这是吴宇森最为惊人的作品，预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋，不过是将太平轮沦为了彻底的噱头，你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭，这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬，更开创了神作史的又一先河。

《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影，吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈，因为他生怕观众未曾看过《太平轮（上）》，生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜，生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技，于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中，然而即便如此，以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举，不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命，更使这个故事变的尤为冗长乏善。

那么在接下来仅剩的一个多小时电影里，《太平轮·彼岸》又做了什么呢？

船终于开了，一如复刻《泰塔尼克号》般，有着上流社会的推杯换盏，也有着底层百姓的怡然自得，然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来，既要继续谈着男女主线们的爱情，还要呈现着这些仿效经典的必备元素，于是整部作品此时如同按了快进键一般，剧情以飞速发展，此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了，而电影中船沉了大致有5分钟，不可谓不为业界良心，在上下两部长达4个多小时的演绎中，其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。

无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口，4个多小时的消磨后你会猛然发现，这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素，依旧可以毫无影响的进行下去，《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》，《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》，三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态，太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素，而吴妈还要如同命题作文般，时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题，如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。

船来了，然并卵，其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典，然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影，而是如何圈出更多的钱和显示自已，从这一点来看，这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢？！

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。

我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。

里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。

这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。

它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。

这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。

就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。

人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。

上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。

我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。

有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。

写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。

此处赚到稿费12元，笔者注。

比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。

而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。

说白了还是巧合，但人家就能做到可信。

要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。

（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。

虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。

太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。

这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。

这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。

我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。

谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？

我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。

然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。

特别赤裸。

没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。

灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？

这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。

近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。

可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。

作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。

我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。

电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。

前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。

这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。

《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。

那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。

然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。

镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。

这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。

要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。

顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。

有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？

很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。

还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。

天，你不知道吗，他第一部就死了啊。

透透的。

虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。

所以放心去看吧。

有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。

可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？

另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。

但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。

你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。

但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。

这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。

谁不服可以约我。

什么才是真正的爱情这个问题，我问过身边所有的朋友。

有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。

爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。

一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。

在一起就是在一起，管他是不是爱情。

离开他，便是一个人。

不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。

但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。

第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。

看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。

但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。

那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。

醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。

男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。

女人是男人的家，生命才可以延续。

无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。

从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。

国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。

坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。

《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。

”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？

闹革命啊。

”革命需要男人，然而男人需要的是女人。

宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。

富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。

当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。

站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。

到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。

当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。

一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。

悲恸无声无息，生活在继续。

从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。

19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。

后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。

有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。

特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。

沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。

一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。

作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。

她选择了坚守自己的爱情。

5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。

她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！

我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。

”高山流水觅知音。

“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。

他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。

当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。

周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。

她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。

爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？

有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。

然而普通人家的女人呢？

她本可以嫁给良人，一生安稳。

偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。

为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。

隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。

出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？

商女怎知天下兴亡，政权交替。

商女只求情郎有命，心有所系。

我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。

恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。

高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。

那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。

人多如蜉蝣，命不值草芥。

战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。

轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。

优雅的时代需要士的精神小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。

如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。

所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。

军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。

一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。

金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。

世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。

士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。

他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。

佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。

雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。

”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。

佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。

然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。

学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。

归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。

坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。

再看镜头下的他人。

中国父母也好，中国商人也罢。

求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。

扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。

这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。

然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。

命运如同游轮，充满未知。

上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。

最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？

在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。

稍有关注的人便知道，今年暑期档的票房总成绩令人震惊。

进入七月，有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》，又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。

不管口碑如何，这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天，尤其是《捉妖记》，势如炮竹，二十亿票房指日可待。

在这样一片繁荣的大环境下，《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。

也许是受困于上部的疲态，下部影片不仅在宣传上未见攻势，甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。

人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默，于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。

从上映当日至今，笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市，但我却认为，影片的成色仍要担负主要原因。

在见识过上部的拖沓与沉闷后，我对下部的期待很高，以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突，但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。

下部影片中，身处时代漩涡的人物们，仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。

而故事的结构，毋庸置疑是有问题的。

在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁，然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。

船上的篇幅压缩到只有半小时之久，而这一部分又给人草草结束的感觉。

头重脚轻，但头又很无聊。

这个沉船的题材如此传奇，注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。

然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了，它像是一个自始至终的幽灵，并没有激起更多的冲突与故事。

吴宇森无意挖掘沉船的原因，而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。

这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。

而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。

例如金城武饰演的台湾医生，境地尴尬又疲于奔命。

在那样的乱世，甚至得不到家人的理解与支持。

这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。

我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。

也许吴导对这个人物有着同样的疼惜，于是给了金城武一场美丽的幻觉，算是一些不到家的安慰。

这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。

金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物，没有家国大业的幻想，逆来顺受的儿子，满腔的柔情只留给初恋情人。

但他生在乱世，没有奢望平淡生活恬静爱情的权利，所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。

但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己？

另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性，在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。

我看到这里哑然失笑。

这是人物还是导演的观点？

而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话，凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗？

在我看来，片中塑造成熟的角色只有章子怡。

这个人物执着，卑微，但是怀抱坚韧美好的梦想。

几场戏都看的我要飙泪，甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。

她的错失令人唏嘘，但她之后的故事稍令人感到欣慰，却也经不得细想。

比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎，居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了？

那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人？

最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。

在我看来，把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限，因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。

说实话，如果这是他努力的结果，我真的很失望，而且对他的能力产生很大的疑问。

这样一部严肃的影片，只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地，但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。

《太平轮》之所以会失利又失势，根结就在于它的不纯粹。

吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线，就不要加入撒狗血的浪漫化处理。

而如果选择了商业回报，就好好拍一部结构规整线索明确的影片。

现在在结构散漫追求艺术化效果的同时，又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑（最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了），当然会造成票房以及口碑的双重排斥。

《太平轮》这样好的题材，拍的好，旷世闷片也会被喜爱，强情节的谍战灾难片也会有人买账，但可惜就可惜在吴导的贪心，使得这么一个好题材，也像历史上的那艘大船一样，令人出乎意料地沉入了海底。

一部大制作。

家国情仇。

爱恨纠结。

居然适合我在打扫卫生的时候看。

洗碗的时候，听着看。

转身几圈后再来看，吃着核桃看。

你不得不承认，每个人都有自己擅长的东西，离开自己的地盘，很容易趔趄。

就像张艺谋离开艺术片，陈凯歌要拍商业片，冯小刚要拍悲剧，以及吴宇森要拍爱情。

吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血，友谊，权谋，生死两忘，以及飞得很好的鸽子。

《赤壁》里讲的宏大的国家。

《太平轮》里也是家国的背景。

或者对他过于宏大了。

爱情，更是硬汉吴宇森的死穴。

即便有油画一样的画面。

中韩两国的美人，帅哥，他们哭，笑，都是在演戏，感动不了自己和观众。

金城武很努力，好像努力地有点过了，有点不自信了，不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。

佟大为不错，就是那个乱世的小伙子。

黄晓明还是黄晓明，演什么不像什么。

一张鞋拔子脸，在任何镜头里都耍帅。

再好的戏，在他这里也死了。

他举着枪，而不是刀，对帮他疗伤的金城武说，我杀了你。

吴宇森大概忘了，拿着枪的人，一定会说，老子毙了你。

这一段戏中的黄晓明扭捏作态，假的令人发指。

一个演员只有放下自我，想成为一个真实的情景中的人，才会成为一个演员。

黄晓明大概永远都学不会。

既然耍帅可以这么红，可以大摆筵席，演技算个屁。

只会拍男人戏的吴宇森，却集结了最美的女演员，最会演戏的女演员，要拍一部女人的群戏。

丛珊，是可以演一辈子戏的。

俞飞鸿，是中国文化里浸淫出来，从中国风的仕女画中，走出来的，又带着现代的健康的，中国第一美人。

她不会演戏，又何妨，更何况，她的戏一直很好。

秦海璐，最适合演风尘女子的秦海璐，显然被周迅和章子怡带走了。

兵荒马乱的乱世里，哪有那么多人情，去你妈的温文尔雅。

但她仍算及格。

宋慧乔，好像只负责美。

章子怡，这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。

她始终是玉娇龙，她适合这个角色。

但她在大海上救一个笔记本的时候，我还是忍不住去洗碗了。

这不是章子怡的错。

她仍然是中国最优秀的女演员。

不如我们只拍章子怡。

拍她的挣扎，把好运气给她一些。

从高处跌落到底层，爱与不爱都不重要，像《活着》中的富贵，越是乱世，越是要活着，越来越坚定地活下去。

不要过于巧合，给出世界的部分真相，在大海难的背景下，一个人，活下来了。

这才是不太平世道里的太平轮。

最后，我们来谈点爱情。

一个国与敌国的人的爱情。

像罗密欧与朱丽叶。

像刘备与夫人。

如果你目睹你的国被敌国凌辱，你还要爱上一个敌国的人，这说明了什么。

不要谈什么国家是国家，个人是个人。

在人类未有大同的时代，谁能逃得过这一切。

每个人身上都有国的原罪。

中国人有中国的原罪，日本人有日本的原罪。

这两个仇恨着的国家，为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕，而欺辱中国的日本在逃避责任。

醒醒吧，去你妈的爱情。

去你妈的中日友好。

去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。

所以，代表中国人的金城武（他好像一直认为自己是日本人，赚着中国人的钱）和日本妞的所谓爱情，犹如大屠杀中最讽刺的一笔。

当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候，他和金城武的爱情一样，傻逼，活该。

人到中年。

常常会诧异自己为什么这么善良。

傻。

我的父母也是如此，善良，傻。

我一直被他们这么教导。

所以，在城市里到处碰壁。

一直被人占便宜。

一直被人需要，但一直不被付账。

这就是傻。

所以，现在，我坐在咖啡馆里，写这样一个完全不挣钱的东西。

我喜欢。

当我要去挣钱，不挣钱的一切友好，都给老子滚蛋。

当我要去爱你，不美好的一切，都给老子滚蛋。

当我要告诉你我对世界的看法，不真实的一切，都给老子滚蛋。

吴宇森，即便你曾经非常棒，但，这一次，你，滚蛋。

看完《太平轮》，第一反应是去年直接上这部票房口碑都不会差，尽管《彼岸》也不完美。

电影中有两句台词，窃以为可以当作这部电影的题眼。

一是长泽雅美的信中所写，大致是“等待比离别更痛苦”，这也应当是电影中所有在基隆的角色的命运写照；二是阳虎城和章子怡说的那句“你看这世上那么多的人像蚂蚁一样在地上爬，两个人遇见有多幸运”（记得不是很准确），这是所有想要上船前往彼岸的人的心声。

然而，吴宇森在处理基隆部分的戏的时候太过拖沓，似乎想要做到举重若轻，却变成了单薄的家庭剧，唯美的画面之下本应有的焦灼、煎熬、无奈，被生硬、刻意拔高的台词消解；反观上海这边的戏份倒是出彩，全片最激烈的冲突莫过于章子怡和林保怡的那场戏，乱世流离的无助与荒诞全都有，身不由己在这边的几个角色中都有所体现。

全片设置了三组情侣，分别用以表述不同的时空。

长泽雅美与金城武是凄美的过去，是日据时代的结束，最后两人也是在夕阳余晖中沉入海底；章子怡和佟大为是飘萍的当下，苦苦寻找的人擦身而过，求生的意志让他们结合在一起；宋慧乔和黄晓明是坚忍的未来，新生儿的出生，重建的家园，以及被朗读的日记本。

你会发现导演想要讲的东西实在是太多了，以至于船难本身很难得到充分的展示，并且感觉导演还想要展现权贵、平民、伤兵不同阶级之间的不平等，最后只能匆匆带过。

其实从宋慧乔完成的那首钢琴曲来看，影片希望到达的状态是从纤细的个人情感发展成为时代的悲歌，片中有日本人、被日本征兵的台湾人、国军将士、军眷，如龙应台所写，“如果，有人说，他们是战争的『失败者』，那么，所有被时代践踏、污辱、伤害的人都是。

”这或许就是《太平轮》想说的吧。

ps：演员完成度都好高！

配角尤其出彩，秦海璐、林保怡、俞飞鸿都超棒，金城武这么帅还这么会演，章子怡每次一上大银幕就好美，佟大为好逗，但是为什么要有雷将军这个角色，就留白就好了啊，我才不要看黄晓明莫名其妙的意味深长的笑好吗！

还有那个大嫂，为什么戏份那么多！

为什么！

为什么！

她是不是给赞助了！

还有，吴宇森真的很爱放鸽子…

单从成片质量来说，《太平轮·彼岸》算是国产电影工业制作精良的典范。

摄影、布景、场面调度、特效、演员、剪辑都算是国产片里的顶格。

单拿出来下部，宣发做好了，票房保守估计票房五亿起跳应该是没啥大问题。

《太平轮》票房扑了，还扑的如此之惨，外部原因大家已经分析的足够多了，无非是分成上下集、拿《泰坦尼克号》当噱头虚宣传定位不准、上集口碑糟糕影响下部、话题不够宣发不到位等等。

然而片子自己没有原因？

《太平轮》的剧本真的很成问题好吗？

归根结底就是太！

俗！

了！

哪个观众没有被国产电视剧熏陶多年，《太平轮》里的家国情怀已经没有太多吸引力了。

霸道将军和富家千金、大头士兵和风尘孤女、台湾医生和日本少女，每一对的梗都已经被别的片子演绎过无数遍了。

没错，吴宇森拍的最好最认真，卡司最豪华、完成度也很高，然并卵啊！

就好像我已经吃过各个餐厅的西红柿炒鸡蛋，即使是米其林三星大厨做出来的也很难再让人惊艳了。

毫无疑问，《太平轮·彼岸》制作精良，剧情流畅，绝对可以值回票价，然而片子传达出的感动很难走心。

总有一种是在看电视剧的感觉，剧本缺乏凝练的美感，再精良的拍摄手法也掩盖不了那种陈旧的，电视剧式的内核。

希望吴导看开点，当年《风语战士》在北美遇冷，赔的米高梅高层都辞职了，在国内却很受欢迎。

票房回馈的是投资，口碑回应的是情怀。

本文已发表于《上海电视》8月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

-- 吴宇森的《太平轮·彼岸》果然还是像《太平轮（上）》那般被大家骂了，但这次有更多的人愿意站出来挺他。

其实这位在暴力电影中讲述美好纯真情谊的德艺双馨老艺术家从来没有变过，只是他对人性善良的信任，对浪漫江湖的执念，在这个及时行乐、通讯发达的快节奏时代已不合观众口味了。

某年曾于大屏幕上连看两部《英雄本色》，我第一次真切感受到80年代观众观摩此片时内心涌动的热血，以及吴宇森和狄龙、发哥、张国荣等演员攒足的那股电影热情，但我不得不承认此片有香港片特有的情节缺乏逻辑、场面过火、人物性格单一等问题。

这缺陷被人们的感性情绪选择性忽略，而两部《赤壁》的高票房状态也令剧情问题被忽略，吴宇森也就依然在每部片里肆无忌惮地缓缓放白鸽，继续燃烧他的浪漫精神。

《彼岸》中的为了寻觅爱人可以牺牲一切的纯真妓女于真（章子怡饰演），一边把身体交给林保怡饰演的阔少泄欲，一边从缝隙里望着太平轮号前慢慢飞翔的白鸽，身体沉溺在污秽苦痛的此岸，精神寄托在美丽飘渺的彼岸，残酷浪漫就这样被悲天悯人的吴宇森融入了一场鸽子戏。

最浪漫优雅的电影都是男人拍的，与女人在意的鲜花烛光之类小浪漫不同，男人理解的浪漫是生离死别、痴爱一生、惨痛牺牲……这也许是王家卫、吴宇森等浪漫高手钟情旧时代爱情故事的缘由吧。

1949年之前，大陆战乱不断，民众颠沛流离，生死难料，思念一个人只能握住照片看了又看，父母之意对婚姻具有决定作用，自己的命运难以做主，参看金城武饰演的善良军医严泽坤。

现代人就算分了手，还能在豆瓣、微博、脸书、推特上安然注视对方的活动，旧时代的残酷浪漫不复存在，人际交往的大把机会也让于真、严泽坤、将军雷义方（黄晓明 饰）及其太太（宋慧乔 饰）这类情种日渐稀少。

吴宇森对兄弟情的信任，令他坚定地把小马哥的忠诚感放置到钦佩雷将军的普通士兵（佟大为饰）身上，甚至把兄弟情化入于真与房东这两个女人之间。

我们第一次看到他把戏份高度集中于几位女演员，尽管他相信强悍男人必须保护女人的传统价值观，但依然把乱世中的女人刻画得性格迥异却同样坚强。

雷将军的形象融合了抗日名将张灵甫在内的几位国民党优秀军人原型，正面叙述他对信念从一而终，在国产片里很罕见；严泽坤这样在日本对台统治下长大、具有身份困惑的人物，之前也只在魏德圣、杨德昌等人的台湾电影中出现；1949年逃离大陆、奔向台湾的沉船太平轮，过去更是敏感题材，谢晋的《最后的贵族》也只把该事件当做人物命运背景：这是国产片在题材方面的飞跃。

尽管影片错误地偏离本应作为最大重点的沉船事件，但依然代表着国产商业片最高的制作水准。