交响情人梦

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。

前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。

当其他人的个性加入进来才变成交响乐。

所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。

对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。

迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。

他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。

她不能再弹琴，这段恋情就结束了。

一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。

这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。

以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。

然后正视她不能放弃弹琴的原因。

动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。

她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。

所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。

一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。

人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。

无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。

失意与彷徨的乐章也是有的。

这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。

这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。

对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。

因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。

真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。

乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。

不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。

于是也有童鞋问我“为什么写”。

唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。

所以就很少有正经脸。

喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。

装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？

大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。

能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。

音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。

但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊

公司对面开了一家港式甜品店，我对甜品一直有着超凡但不脱俗的热情，于是中午我约了朋友心怀憧憬而去，要了一碗杨汁甘露，还有甜不甩，芝麻糊，奇异果汁西米露。

吃完后，我却颇为失望，同样都是用西米，芒果，牛奶，白糖为原料做出的甜品，竟然会有如此巨大的差别，这些芒果和西米本很可以成为一碗绝世好甘露，但很可惜的它们没有遇上巧手，于是被白白的埋没了。

拍电视剧也很像做甜点一样，即使同样的故事，同样的原料，也可以拍出品质截然不同的剧集。

这里面的奥妙就在于各种调味料的比例，柚子和芒果的比例，搞笑和煽情的比例，纯爱跟成长的比例。

我喜欢日剧，正因为日剧里的比例调配很合我的胃口。

前几日看了许多朋友跟我推荐的《交响情人梦》，说实在，不能说是制作十分精良，比那些耗资巨大的HBO剧集比算是比较简陋的，但却十分生动搞笑讨人欢喜。

东西好吃不好吃，关键不是食材有多珍贵，龙虾鲍鱼未必就比生滚清粥小菜来得更落胃。

交响的主题还是日剧和我都向来喜欢的励志，日本人很能励志，而且可以把人励的心潮澎湃遐思不已。

玉木宏扮演主角千秋王子，扮相十分俊朗，白衣黑裤已经是的机关枪级别的杀伤力。

曾经有一阵子屏幕上流行臭硬汉黑面汉，这两年玉面书生似乎又开始走红了，但是那些少女系少男我实在是无法接受，还是玉木宏这样俊朗阳光的形象我却是喜欢的很。

女主角是眼下流行的邋遢兼卡娃伊兼严重内八字型，现在是否为了增强平凡少女们的自信心，让她们更有融入其中的体验感，所以女主角都是如此随便。

比如我，虽然我不是少女，但我这人也挺不修边幅的，房间永远是这里一堆书那里一堆杂志，于是我看到女主角的不修边幅更甚于我，胸中便有找到同志的温暖感和我还是挺爱打扫卫生的自豪感。

在剧集里那女主角天天跟八爪鱼一样粘着玉木宏，贴身倒追，令我等从小就没主动过最多就心怀一下不轨的女性同胞，看了觉得这世道变化真快，自个真是落伍了。

当然，这也可能都是男人搞出的本子，诱拐女孩们向电视学习，主动出击，这样男人就省事多了。

所以女孩们看这样的剧集一定要明辨是非，不要轻易的被糖衣炮弹打中，即便是玉木宏这般的超级糖衣炮弹。

剧集是关于古典音乐的，所以剧情里也涉及到不少交响乐的内容，此剧演员还算选的可以，那些乐器演奏的细节都还过的去，没有出现国产剧里一看就是不会拉琴的人在那拉琴的画面，装的还是那么一回事情。

不过对于电视里出现的那些对音乐的描绘好坏则完全没有听出来，除了小提琴还能听得一点，钢琴则完全不懂了，那些人在我看来都弹的粉好粉好。

包括弹的乱套的女主角，我也觉得很不错。

不过这部电影的重点不是这个，重点是励志。

虽然是励志，但整部电影都十分可爱，十分卡通，剧中有许多漫画效果的真人再现，比如人被扔过来的书打的飞起，整个人被拎起来放到椅子上等等，还有漫画般的白眼，都十分窝心。

这就象是甜品里的独门秘方，加上一点点，味道便完全不同了。

在出差一周多后回来，看上这样一部优质甜品般的剧集，还是非常非常的让我开心的。

因为很久没看日剧了，所以冲着年度日剧第一的名号，下载了这部看似的很清新的日剧。

看的过程很快，因为大段大段的古典音乐表演虽然提高了整部剧的品味，但是无疑也让剧情很注水。

想想，把其中的精华提炼提炼，一部电影的体量也足够把这个师兄师妹的故事讲得很完整。

这个故事很简单，简单的足够一句话形容：大条神经女帮自闭男找到了音乐自信。

当然，自闭男也适时滴用男色回报了神经女。

一部充满着夸张表情和吃果果励志的日剧，若不是背靠着古典音乐这个法宝，可能也只能沦为二流日剧了。

说到现在，我还是觉得《东爱》的剧情编排简直了，让每一集都充满转折和思考，而现如今的日剧即使也只有十几集，但是注水程度却远胜之前。

所以，现在日剧越来越有工业线上出产的“工整品”的感觉，少了当年的灵气。

还是怀念黄金十年的日剧时代。

纵然，那些东西现在看来已经有些老套。

岁晚新春，难免又是一餐接一餐的团年饭、开年饭。

就在这饭与饭之间，我在一点一点的慢火煲着日剧专家abby推介过的《交响情人梦》（Nodame Cantabile／のだめカンタービ），现在刚煲了一半到第七集。

我已有一段时间没有煲过日剧了。

不对，应该说很久没有煲过剧集了。

时间太长嘛，一煲起来总是心思思，非要马上把十几集啃掉才安乐，挺累人的。

好看的还好，不好看的就实在太浪费时间了。

可是好不好看就是要看完才知道。

《交响情人梦》到手已一段日子了，女主角是《喇叭书院》（Swing Girls）的上野树里。

我看了半集第一集就把它搁下，印象中剧集属搞笑一类，挺夸张的那种，上野树里演的野田惠是个不修边幅、污糟邋遢的钢琴系学生，登场时的形象并不讨好。

后来听abby说剧集的戏味到了第四、五集才浓起来，才拿出来翻煲。

《交响情人梦》也实在有些《喇叭书院》的影子，除了上野树里，还有笑片必拖的铁胆竹中直人。

他这次还扮演欧洲指挥家，模仿洋人口音说日文，一贯抵死疯狂。

《喇叭书院》讲一班高中女生拉杂成军玩Big Band Jazz，《交响情人梦》的背景是音乐大学，不过也有一队由“落后生”组成的交响乐团。

《交响情人梦》以古典音乐为题材，很自然地每集都穿插着优美的古典乐章。

“落后生”组成的S乐团，第一次公开演奏的就是贝多芬第七交响曲；野田妹跟她的学长千秋（玉木宏）在钢琴系练习的，是莫札特双钢琴奏鸣曲。

古典音乐自然不乏抒情浪漫的乐章，但在剧集中用得最多的，甚至在片尾时也用上的，却是非常不古典的〈蓝色狂想曲〉（Rhapsody in Blue）。

〈蓝色狂想曲〉的作曲人是George Gershwin，是近代美国人而不是十九世纪的欧洲人。

Gershwin的作品，有爵士乐、有百老汇音乐剧，也有荷里活歌舞片（如柯德莉夏萍的《Funny Face》），就是没有太古典的作品。

〈蓝色狂想曲〉最初是写给钢琴和像《喇叭书院》那样的爵士乐队演奏的，后来才经其他人改成管弦乐版本。

（一开始的单簧管在最初的版本会不会是色士风呢？

）所以这首乐曲，可以说是爵士乐邂逅古典音乐，也可以说是传统音乐与流行音乐交汇的典范。

初听古典音乐，Gershwin的确是一个雅俗共赏的切入点。

《交响情人梦》中的S乐团在校园祭中为了奇兵突出，选奏富戏剧性的〈蓝色狂想曲〉实在是个高明的主意，就算不是每个家庭观众都喜欢古典音乐，相信也不难爱上这首有趣热闹的曲目。

我一连几集的听着〈蓝色狂想曲〉就心烦了，想找此曲来播。

我没有买过Gershwin的管弦乐唱片，但此曲如此流行，肯定在某一张精选中有收录的。

找呀找，却找不到。

今天路过唱片店，用了三分钟找到一只DECCA出的平价碟，只卖48大元。

找来地道的美国乐团The Cleveland Orchestra演奏，除了〈蓝色狂想曲〉，还有Gershwin最出名的〈An American in Paris〉、〈Cuban Overture〉和〈Porgy and Bess - A Symphonic Portrait〉。

放在唱机一播，实在令人血脉沸腾，情绪高涨，劲过新年烟花汇演。

后两首曲目我之前没有听过，一听也马上喜欢了。

《交响情人梦》好看。

S乐团演出时不穿传统西洋礼服，第一次穿黑TEE，第二次穿上像极道葬礼的黑和服，都帅呆了。

我以前初看指挥家指挥管挥管弦乐团时，就觉得黑白色的礼服大闷人了，常常幻想礼服可不可以是全蓝色的，配鲜黄色衬衫加蝴蝶结，指挥可以另穿鲜红色（像某年的张国荣唱片封套），更为突出。

想不到《交响情人梦》真的是首狂想曲，比我想的更疯狂。

我不懂乐理，不知道内行的古典音乐爱好者看了《交响情人梦》会不会摇头叹息。

我却天真地觉得，《喇叭书院》也好，《交响情人梦》也好，能把本来是写给所有人欣赏的音乐，从少数人的神坛上拿回到大众身旁，是件很美好的事情。

PS.《交响情人梦》最令我意想不到的，是在《三亿日圆极道初恋》（Hatsukoi／初恋）中与宫崎葵一起食大茶饭的忧郁小生小出惠介，在剧中是那个和田野妹争夺千秋学长的afro head定音鼓手。

迷路费对小野田说：你若不能更加直面音乐，你就不能从内心享受音乐。

可以引申为：你若不能更加直面人生，你就不能从内心享受人生。

我把交响情人梦又拖出来看了一遍，连带着SP，反复看着野田妹的改变和爱的力量。

搞笑而又励志的剧情，充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅，甚至于当我闭上眼，脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒，它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠，柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。

那些激动人心的古典音乐，那些玩弄管弦乐器的初生牛犊，那些热血沸腾的比赛和梦想，这本是一出欢快的演绎，一场华丽夺目的音乐历程，一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。

野田妹快乐的肆意增删曲谱，很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气，大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感，只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。

她的简单和莫名其妙的满足，是因为渺小，当她根本不知道自己原来那么荒唐时，那样的美好是应该值得我羡慕的吗？

是的，我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老，当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。

每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单，交换而来的血腥竟然是毒药，生活蛊惑了我们，操纵了我们，于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚，以祭奠我那场曾经的变态之森。

我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升，虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中，但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。

在遇到千秋前辈之前，那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘，保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。

但在门口捡到了失意的天才前辈后，那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响，可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂，她一直被困扰的是，她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他，亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。

都是因为崇拜，但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压，以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失，迷失会吞没独立的坚韧，会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。

当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦，野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。

只是，我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠，迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘，“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。

当个幼儿园老师，成为千秋前辈的妻子，野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚，她当然早就该走出幼稚的城堡，因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。

我心痛什么？

我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知，因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋，我矛盾于人必然失却纯真的成长之路，却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。

野田妹会遇到千秋学长，喜欢且崇拜。

他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物，是同年龄层里的佼佼者，他懂得比她多，做得比她好，凌驾于她之上，值得被人赞美和崇敬。

虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱，然而每跨出一步，他们更为惺惺相惜。

女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。

我觉得这是真理。

男人性阳，女人性阴，追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地，当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩，并竟然坚韧到他可所依，于是她绚烂的那样可所爱。

SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段，是最令我感动的情节。

虽然很不浪漫。

但这一幕，正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系，超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。

当然前提是爱自己也要足够多。

野田妹渐渐变成一个正常人了，所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山，和野田妹当时一无所有的崇拜，会觉得那样辛酸。

我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬，对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。

甚至于所有形形色色出现在片中的人物，和所有他们这些人物的音乐梦想，迷惘，感伤和坚持梦想的勇气。

当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时，身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤，那独立追求音符内蕴的痛苦印记，走过，彼此的伤痕，于是，高潮时候很辉煌，甚至可以触发一个局外人的狂热，引向哀伤。

他们和它们，鲜活而又夸张的形象，哆啦B梦，贝多芬晚年失聪的凄凉，站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的，片中出现的意象，都很沉重。

成长的骨节很沉重，成长的爱很沉重，成长的被认可很沉重，成长所认知的灰白很沉重，成长的被尊重很沉重，成长的超越很沉重，成长的膨胀梦想很沉重，成长的自尊被伤得很沉重，发现成长很沉重的真相更是重中之重。

我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集，只是，我欣赏并感动于野田妹的成长，小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。

可能我将要写得不是剧评，反正不会是真正意义上的剧评；很随笔很个人的一些想法。

今天网友见面，神交以久的人；从以前就觉得他就像是我的一面镜子，像得不得了，一见面，果然如我所想。

我不是个常看日剧的人，但是他是，并且他也不排斥冗长的韩剧；我还是一如既往地喜欢着自己的美剧，这一点上，也许说不上，但可能有我的影响，他最近也在看一些美剧。

我去年就看过一部日剧，就是《交响情人梦》，现在正在追它的动画版，漫画原著，是调节心情的好东西；当然他是一般不看这种嬉戏的东西的，他在他注明了勿做此叶子联接的个人博克上推荐着《14歳の母》，于是这成了今年我看的第一部日剧。

他是一个宿命感很强的人，他自己说的；他说他的那种本性慢慢地就暴露出来了——当然，他的原话不是这样。

他对于日剧的感觉就是，充满了理想又充满了矛盾的一种东西；在此之前我所看过的了了几部日剧中，给我印象最深刻的是《白色巨塔》——事实上，这也是我有意识找来看的第一部日剧；我那时候一边看着一边流眼泪，不是因为有多么感人，如果真的要说感人的话，可能就是那种对于理想的执着，犹豫和叛离给人带来了深深的震撼；我的弟弟总是说日剧不好看，因为演员演的太做作，我想有时候是这样的，但是我觉得，一个好的作品，可能是幕本来就假假的舞台剧，明知道是假的，却还能打动到你心头的某块东西，那这就是一件好作品。

漫画改编的《交响情人梦》是漫画色彩的理想主义；而《14歳の母》更多的是某些执着的，理念的东西。

我觉得想着积极的人都可以去找这两部作品来看一看，前者是用一种让你带着愉悦的心情寻找自我，而后者则是让你带着一种颇有些扭曲的认知来认清现实，坚定信念。

以我的性格来说，我非常喜欢前一部作品，以至于我用了两天时间就看完了它；而后面的那部，小小的女主角实在是太棒了，老爸演绎的更是出神入画，其它演员也可圈可点，还有为《白色巨塔》执笔脚本的作者执笔本剧脚本，以及精心琢磨的画面和Mr. Children的歌更是让此作品增色增辉，只是毕竟故事不是我感兴趣的那种；所以虽然深度上来说《14歳の母》肯定高于《交响情人梦》，但我还是喜欢后者，我现在最希望的便是于快快乐乐高高兴兴的气氛中寻找某种希望。

我觉得当你接触某一作品时——不管是什么文学作品画作之类的，还是电影电视剧集我都称其为作品，如果这是一件认真做出来的东西；要么那就是垃圾。

当你觉得那些作品的时候，你会得到一些东西，多多少少都会得到一些东西，比如说在《交响情人梦》中你可以了解到一点古典乐方面的知识，感觉一下音乐院校是什么样子的，在《14歳の母》中你可以了解到一些“关于年轻人的性危机”诸如此类的。

但有些东西只能是感觉，那是一种力量；说的俗气一点，那是一些只可言传而不可意会的东西。

只有看了作品的人才能真正的感觉到，只是听别人说这个作品能给人某某某种力量而不去接触的话是完全不能了解到的。

也许，事实上是这样，关于理想的与理念的问题，不管是做什么事情，如果自己不真正去动手的话，是永远都感觉不到原本你应该感觉到的那种兴奋和激动的——那种从身体中溢出来的，迸发出来的原始的DNA形状的非物质。

（文/len calvin）

看了《交响情人梦》，果然，日本人真是变态得无敌纯情得可怕。

作为一个抵触日剧的顽固分子，本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后，带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。

后果惨痛，一下忽忽看完了整部。

在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕，一边呲牙咧嘴。

边看边觉得，不堕威名啊！

形容这部短短11集的日剧，再没有比“美好”更合适的词汇了。

最可爱和打动人心的当然是人物，以我现在的欣赏水平，人物永远置于编剧，技术等等之上。

女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了～～～可以用各种肉麻的词语形容。

“只要你一微笑，世界就会因此而熠熠生辉。

仿佛在呼吸般，变得生动起来了。

”这样像水晶一样透明单纯的人啊，却没有水晶的冰凉，温暖美好，天真质朴。

当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时，即便是谋划贿赂，理由也如此温暖人心；即使在垃圾堆中弹钢琴，也那样美好的让人心惊。

她的爱纤尘不染，爱一个人不因为有钱，帅甚至有才，而是爱他的全部，爱他高高在上的死相，爱他的臭脾气和苛责。

我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙，在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。

无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。

男主角帅绝人寰，帅啊帅啊超级帅，内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。

（本花痴撞上了电线杆子。。。

）不过这种人设很模式化，乱幻想的片子里，帅哥差不多都这样，只是这部演员选的很贴切。

在这样童话般的人物和故事中，每个人都单纯可爱，每个人都心怀善意，坏人都改恶从善，gay们都执着善良，没有恶意竞争，有才能的人互相敬佩，互相帮助，所有的阴霾都会散去，所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。

我喜欢乱七八糟的野田妹，为了心爱的人付出，但自己也默默努力。

我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴，也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。

总之，看到比自己还乱七八糟的人很兴奋～～～嘿嘿嘿鉴于日本的民族性，日剧向来很有速度感，短小精干。

某人关于日剧和美剧的简介很恰当，引用之：“我一口气看完了15集《绯闻私校》，简直是热血沸腾。

　　尤其是看开始的5集，我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了！

　　所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比，都显得寡淡无味。

　　但是这种极强的戏剧张力，很难一直保持， 　　当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候， 　　美剧为了保持那么高的叙事效率，仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角， 　　相当有没事找抽的嫌疑。

当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样， 　　开始靠引进新人物，制造新矛盾，挖掘新前史吸引观众时， 　　我开始有些失望了。

　　这大概是美剧的毛病：那种激动人心的东西，很难在人的心底留有回味， 　　也很难有一些小细节，让人想起自己的恋情和人生。

　　而这些，日剧和韩剧（很少的一些！

）却能做到。

　　 　　我想说，美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。

　　当然，你也可以嘲笑我，怎么会有人在电视剧中追求这种东西？

”就是这样，看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。

《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰？

作为美剧中极少数的人物富有个人魅力，心理刻画细腻，层次丰富（对我这样的外行是这样的）的佳作，仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。

desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力，而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。

prison break则是典型的情节取胜了，反复折腾，第一季就审美疲劳，第二季传说直接沦为公路片。

后来就漠不关心了。。。

这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。

全片配乐几乎全部采用古典音乐，却不觉得枯燥，反而成为了一种享受。

和情节的高度整合性，使观者伴随着主角的经历，或哭或笑，或喜或忧。

看了片子后，我再一次燃起了对古典音乐的向往。

持续进行了“如果我有钱，就去***”之类的yy。

古典音乐原来是如此之美，能够表现丰富的感情和细腻的层次，引导人心灵明净。

如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐，你这心地清明的朋友。。。

”。

无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐，都是如此打动人心。

《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》，《命运》之类，本来是没有特定标题的，需要自己体会，但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。

柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》，粉红色的莫扎特，德彪西与恋人漫步的甜蜜，都很感人。

重点是，无论野田妹演奏什么，看到她我就很感动。。。

哇！

而且看完后竟然不自觉地做指挥状，其实在别人看来可能更近似帕金森氏症，唉最后，还是觉得日本是个非常奇怪的民族。

不是极夸张，便是极沉重，喜欢拍各种不伦之恋，有各种变态的审美。

严肃片喜欢营造诡异的美感，比如深黑压抑的静默，死寂中鲜血缓流的凌虐之美。

搞笑片又超级不现实，经常做出没大脑的事--汗，怎么像在说自己，完了。

感觉似乎他们压抑忙碌惯了，受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情，于是隐藏在搞笑中真情流露。

不过还是得承认，他们搞这个还怪有一手的。

继从2013版的《一吻定情》接触到日剧，再由《legalhigh》跌入日剧深坑，很早就有写一点小感想记录自己的观剧历程的想法。

但是忙着准备各种考试外加自己常年不动笔的懒散这个想法就一直停留在我的脑海里。

最近，憋出论文初稿后为了奖励自己一气看完了《交响情人梦》及其SP和最终乐章，从开始的一路狂笑到最后微微湿了眼眶，内心久久不能平静，面对这个典型少女漫改编的日剧我一遍遍在心里高呼“bravo！

”于是，豆瓣里的第一篇观后感就献给它吧，献给垃圾堆里的天才钢琴家野田废、傲娇男神千秋sama、东洋红宝石三木清良、摇滚提琴少年阿峰、娘娘腔鼓手真澄、还有严肃内敛的黒木君、三个女友的菊地桑、老色狼指挥家休得列杰曼、折扇仔江藤、中二病乐评家佐久间以及剧中所有用激情创造着美妙的音乐或为音乐所感动的人们初看开场并不觉得足够吸引人，单是这少女漫惯常的脑残脱线女主外加傲娇天才男主的人物设定就让我已经不由地生出一丢丢鄙视（虽然之前从未看过少女漫的我当年看13版的一吻定情时还是禁不住少女心泛滥的，但再次要面对这样类似的剧情还是觉得有些厌烦。

）不过作为一个伪古典乐迷外加半吊子业余钢琴爱好者我还是决定耐着性子看下去。

很快野田废那一曲自由散漫的《悲怆奏鸣曲第二乐章》就把我吸引了，音乐本身固然也美妙，但最吸引我的其实是野田废的弹琴状态让我看到了自己的影子，不好好看乐谱，忽略乐曲原本的节奏、表情甚至音准，就是随着自己的心意一通乱弹。

不一样的是我既没有野田废的天赋也没有像她那样接受更专业的训练，所以同样的曲子野田废的琴声一下子就引起了千秋王子的注意，可我就只能在复习司考复习得欲仙欲死之时拿来一通乱砸发泄自己焦躁的情绪以求让自己的内心再次归于平静。

单从感情线上来看，剧中沿袭了少女漫常用的无脑女主死缠烂打的作风，自从野田废在家门口捡到了千秋王子之后，就开始了她英勇无畏的追男神之路。

死乞白赖地去送皮带、去男神家蹭吃蹭喝蹭浴室、偷吻男神、在各种奇怪的场合以男神的老婆自居，放在现实生活中这样的行为绝大多数情况下是会让对方感到厌恶困扰的。

好在这是漫画改编的电视剧，男神虽然也不耐烦但一点点地还是就被这个神经兮兮的变态给缠上了，配合着她弹奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲、帮她收拾屋子、为她做饭、甚至逼着这个只想做幼儿园老师的单纯女生去出国留学，去登上更高的舞台······总而言之男神就这样神奇地陷入了这个变态的森林之中，着实令人唏嘘。

其实，在我看来，男神之所以能忍受野田废的各种脑残行为并一点点沉沦在这个变态女的世界里最不可或缺的一点就是野田废拥有的超常的音乐天赋。

作为一个出生于音乐世家从小师从名师又一直刻苦努力而在音乐方面骄傲的千秋在一开始就被野田废独特的演奏所吸引了，他敏锐地察觉到了这个看似漫不经心的少女在钢琴演奏上出色的感受力和表现力，所以也想充分挖掘她的才能，才会愿意一点点走进她的世界。

如果少了野田废的这层天赋，任女主在感情上如何死缠烂打坚韧不拔也是没有用的。

从这一点上看，个人感觉此剧比《一吻定情》的感情发展更合情理。

毕竟爱情这件事并不是仅仅靠一方的执着和另一方的感动就可以的，更重要的是感觉，而这感觉往往源自两个处在差不多的平台上的人之间的惺惺相惜。

《交响》和《一吻》中看似都是女主为了和男神在一起而拼命追赶男神的步伐，但《一吻》中我只看到直树单纯被琴子的坚韧执着感动所以慢慢喜欢上了琴子，所以不免会想这样的行为是不是换了其他任何一个女生去做男神都会渐渐爱上女主呢？

现实往往残酷（拿这样的情节误导少女们为了男神一往无前地向前冲似乎并不太好吧）而《交响》中千秋真一一开始就对野田惠的琴声来电，此后也常常被野田惠的演奏所打动，所以后面的发展更自然，千秋与野田惠其实是在音乐的道路上两个人互相扶持互相学习前进，整部剧看起来野田妹追千秋比琴子追直树还是轻松了许多。

（今天先写到这里吧）-千秋sama&野田废分别看这两个主角其实都不能算是我喜欢的类型，但是这两个人在一起就总能让人眼睛一亮。

很多人都看到了野田妹在千秋的牵引下一步步提高琴技，但千秋又何尝不是在野田妹的带动下才从低沉无趣的生活状态中看到了逐梦的可能、被野田妹拉着第一次做了学生乐团的指挥，成为休得列杰曼的弟子，在野田妹蹩脚的催眠疗法下有了克服飞机恐惧症的勇气·····所以，尽管野田废这个变态总是做些让千秋sama忍不住翻白眼的蠢事，但在最终乐章中千秋也感受到了自从遇见野田废生活中总能遇见好事，正是野田废让千秋这个乐二代加富二代从一个困于桃丘音乐大学钢琴系优秀却消沉的学生不断超越自我站到了国际乐团的指挥台上。

如果我是千秋，面对这样一个即使堪称变态的吉祥物也会动情的吧。

在这段感情中野田妹的成长更是显而易见的。

野田妹本是一个生于农家却有着过人钢琴天赋的小女生，遇见千秋之前从不看乐谱的她却有着过耳不忘的本领。

童年钢琴老师的阴影使她从来懒于精进自己的琴技，进入音乐大学的初衷也只是做一个幼儿园老师。

本来她应该桃丘音乐大学的其他女生一样只能是千秋sama花痴军团中毫不起眼的一员。

但是这个好运气的垃圾堆钢琴天才女偏偏就住在了千秋王子的隔壁，于是才有了王子夜半喝醉酒躺在野田废的门口被野田废捡回家、王子被被从隔壁渗过来的垃圾吓到冲进野田废的垃圾堆帮忙清扫等等有爱的情节。

当然在我眼里野田废真正由对千秋的单纯的花痴转为发自内心的喜欢想追赶千秋和千秋在一起大概就是在二人第一次在谷冈老师的课堂上合奏莫扎特的双钢琴曲的时候吧。

在最终乐章千秋把野田妹从幼儿园拽走后又是靠着这首奏鸣曲的合奏找回了野田对自己的感觉。

这两次合奏也鲜明的体现出了野田废在音乐上造诣的提升。

第一次合奏时，作为主奏的野田废完全沉浸在自己创造的音乐世界中，全凭着音乐素养过人的千秋的努力配合二者的琴声才会融为美妙的一体，镜头中明显看到千秋经常看向野田废观察她的表情、动作但野田却从来不看千秋。

而在最终乐章的合奏中，虽然那是在野田妹情绪最为低落的时期，之前因为恐惧前途的未知向千秋求婚却没能得到肯定答复备受打击，在成功与大师休得列杰曼共演后一时无法找准自己的方向也不再把与千秋的共演当作人生理想，但即使这样，坐到钢琴前，奏响第一个和弦，就能让人感受到此时她指尖的音乐既有严谨又不失其自身的灵动活泼，更重要的是合奏过程中她也会回头看千秋，寻求与对方音乐上的配合，不再一味沉浸于自己的世界。

世间最美好的事情莫过于此了吧三木清良&江藤&黒木&阿峰&真澄&菊地&佐久间&彩子·······诚如有人所说的，这是一部没有坏人的电视剧。

这里面的每一个角色都是那么阳光，我最喜欢的三木清良，优雅骄傲的小提琴首席，正是在她的发起下RS乐团才得以建立；喜欢拿着折扇打人只教精英的江藤老师为了野田这个天赋秉异的学生也可以丢掉折扇，跳起雷人的屁屁体操；千秋的前女友彩子在惊觉野田与千秋的默契后虽然力图挽回千秋未果却没有怨恨使坏，而是大大方方地帮着张罗为乐团的演出借来最好的场地········虽然少了坏人的冲突，但这部剧却并不因此而少了精彩，正是这些配角让千秋真一与野田妹的音乐之路更加精彩动人。

其实这部戏最感动吸引我的其实并非野田妹与千秋真一的爱情故事,而是整部剧里洋溢着的青春的激情与对音乐的热忱。

正是因为这份激情和热忱，才有了努力克服飞机恐惧症登上国际舞台的千秋真一、有了为了能和男神共演而逼着自己去看乐谱去正面面对音乐的野田妹、有了慧眼识才的休得列杰曼、欧克雷还有那个用语吕太和便当“勾引”野田好好学琴的江藤33、也才有了在千秋的指挥下大放异彩的S乐团、RS乐团以及马尔勒乐团，有了剧里那些处处回响着的动人心弦的古典音乐！

总而言之，谢谢这部纯净美好的《交响情人梦》，找回我久违的激情与感动

大家都感动于NODAME和千秋大人的爱情之余,我倒是想说峰和清良.一个是立志走小提琴摇滚派的热血青年,一个是身为首席的小提琴公主本来就觉得这两人应该会有点火花吧恩倒没想到会来得这么快这么温暖这么另人感动峰,本想这个人物应该会是个热血孩子气大大咧咧的家伙,而呈现在我们面前的却是这样一个内敛、温柔、谦虚、实大体的成熟男孩（人）。

在王子坏脾气又上来的时候，他努力做好S乐团首席的职责，苦口婆心拉近成员和千秋的距离，说服大家练习。

在R&S的人忙于自己的比赛对峰把乐团职业化的梦想嗤之以鼻的时候，他没再说什么只是安静地回到最后一排默默地把他的小提琴拉好。

在清良对自己失去信心的时候，他拍她的肩，陪她聊天逗她开心，给她温暖的手掌，对她说“你是我爱上的女人哦怎么会不出色呢”。

在清良心中为乐团还是自己的将来挣扎时，只有他看出了端倪，并大度而无私地做了牺牲，为心中的公主选择了最光明的路。。。。

一直以来，从未失去对音乐、乐团的热情的就只有他了吧，最有团队精神的家伙 再说说清良觉得某些角度她有点像黄圣依。。。

总之是才貌双全的气质公主一身红礼服的她在首席的位置上的刹那回眸，WOW。。。

惊艳一直都是很清楚自己的音乐理想并为之奋斗的小提琴公主，却没有气焰没有傲气没有傲然于众人的架势。

从她帮助真澄开始就对她很有好感了可惜的是我们的清良公主却对峰同学没有过多的感情表露。

貌似还有一段对千秋SAMA犯起花痴。。。

8过从细节来看清良还是对峰很有感情的呀。

比如在听到峰在众人面前表扬那个叫嚣要取代清良首席之位的怪男人时的不可置信，完全是“我的男人怎么能这样说我。。。

”的表情，转而到对峰的一语道破心中所想和大无畏的放手感到又惊喜又伤心、感动的一声“阿峰。。

”和随即的倒入峰的怀中。

我心想你总算主动一点袅。。。

8过其实，他们的进度应该是最快的吧。。。

貌似早就先xxoo过了。。

少儿不宜。。。

飘走ANYWAY 好喜欢他们这对^3^