开往春天的地铁

我能听见，她又站在我的身后了。

我应该转过身去，冲她微笑，大大方方地问一句，你好。

这一年来我有好多次这样的机会.....第一次看这部电影是在2003年的高三，观影初衷仅仅是为了瞻仰女神的风采，不想徐静蕾就此踏上“老徐”这条不归路，全然没了《将爱》剧里“文慧”那股青春纯真劲儿。

而《开往春天的地铁》大部分时间都游离在对七年之痒的探讨中，高中生自然无法感同身受，好在电影后半段迸发了一场与荷尔蒙有关的盛宴，如夏花般短暂却绚烂无比。

以至于戏中的高圆圆从此接过女神衣钵，永远停驻在我脑中写有“青春”的那一页。

时至今日，再见《我们结婚吧》那个有了岁月痕迹的女神，虽然没了追剧的冲动，但还是会想起遗落在那年夏日里的几个吻，还有温暖过那段光阴的电影片段：（片段地址：http://www.tudou.com/programs/view/QgpCXY2a8N0/）一个全景镜头开始：地铁在舒缓的钢琴配乐中缓缓开动。

紧接着镜头切换到车厢内，浅景深，对准一排轻微晃动的拉环，这是大男孩“大明”的视角：孤零零的拉环顺着他的视线，一直延伸到镜头焦外——隐约可见那是被模糊虚化的另一节车厢入口，它们似乎在等待谁的出现。

这是一节没有多少乘客的车厢，弥散在镜头焦外空荡荡的空气感，和片中北漂男女主人公（建斌、小慧）之间情感的疏离遥相呼应，安静的拉环则暗示“大明”此时一个人相对平静的内心。

镜头切到另一端的列车门处，相同的浅景深、相反的方位，对准这排拉环，这是刚上车的“天爱”（高圆圆饰）视角：静止的画面开始出现一只芊手，搭在镜头焦内的其中一个拉环上，她的手指轻轻拨过前面那几个，焦点随之弥散开去，画面中焦外朦胧的空气感好似平静的水面被小石子荡起一圈又一圈涟漪。

拉环象征“大明”的内心渴望，它终于等到芊芊素手（“天爱”）出现。

值得称道的是，这段影像在呈现出静谧与流动状态变换的视觉美感外，还触发了我们脑中音律跳动的独特体验。

原本孤单、冰冷的车厢因为“天爱”的出场变得开始流动、富有生机。

一开始的背景乐是细碎的地铁杂音与远处的风声交织在一起，营造了爱情排山倒海到来前，潜伏在空气里那一丝丝略微不安的气氛，表达了不稳定状态下的平静表象，以及等待中的内心焦躁。

突然间，耳边传来一个深沉厚重、直击心底的“碰撞”声，并伴有绵长的低频回响！

描绘了“大明”偶然间看到梦境中女孩出现在眼前，心扉顿时被彻底敲开的震颤感受，霎时忘记了不安、消失了焦躁。

一段美妙的钢琴就此演奏开来，随着女孩拨过的每一个拉环（暗示大明原本平静的内心因女孩的出现、走近，变得欣喜、激动，同时也泛起越来越激烈的波澜）变得越来越明晰、轻快，回转反复。

乘着不断向上的旋律，我们仿佛漫步天堂的阶梯，云朵相伴、阳光洒满。

张亚东的这段配乐就像冰冻大地上的一声惊雷，震醒万物后，不忘拂过一阵化雨春风。

此前我们压抑沉闷的观影雾霾完全被舒卷开去，一下子站在生机勃发的无限春光里，遥望一场山雨欲来风满楼的情感迸发。

镜头给到耿乐饰演的男主角建斌脸上，特写：他和坐在地铁上的绝大部分白领一样：西装革履，面容麻木。

一个饱受失业之痛、面临情感危机的北漂男青年，因为暂时无法面对现实压力而天天在地铁上打发时间。

当天爱出现时，建斌循声朝她的方向望去。

然后一个长达10秒的广角镜头对准整节车厢（观众视角），这时候我们得以看清车厢内三个角色情况：1、大明：一手插裤袋一手握拉环，懒散地倚着扶手站在最靠近镜头的地方，短袖褐色开衫、内搭蓝色T恤、褐色长裤、戴着佛珠手链挂着裤链脖子上还悬着俩玛瑙项链、干净清瘦，放在90年代末已经算是很新潮、不羁的打扮了。

一个皇城墙根下的玩轮滑骚年。

2、天爱：一开始处在镜头的最远端——刚上车的地儿。

清爽的短发别着小发夹、粉红卫衣、如雪内衫、挎着俏皮大布包、褐色碎花裙、粉色条纹袜、眉清目秀、雪一样的肌肤，活脱脱一个从青葱岁月里走来的窈窕少女。

服装师显然设计了天爱和大明天生一对的褐色主调，搭配蓝色系粉色系情侣装扮。

她像天真烂漫的小女孩玩游戏般拨过一个个拉环，看似漫不经心实则踏着宿命的相遇来到大明跟前。

3、建斌：坐在大明斜对面座位上，位置处在大明和天爱的中间。

导演安排建斌在这场戏中的担任旁观者角色，他将与观众一起目睹这场爱情的发生与逝去，一同找寻脑中关于初恋的种种美好与悲伤记忆。

作为一个在北京无依无靠、独自承受来自工作、情感、生活巨大压力的男青年，大明与天爱在地铁上的这段相遇作为一个积极情感因子，将化成建斌潜意识里的一股暖流，指引他与女主角的结局最终走向光明。

随后几个特写镜头在大明、天爱、建斌脸上快速流转。

先是轻微的仰拍（天爱的视角）：大明靠在扶手上一动不动望着眼前这个清丽出尘的女孩。

接着是轻微的俯拍（大明的视角）：天爱手握拉环镇定迎接大明目光，尔后骄傲地昂起头，冷冷等待大明亏欠她的那个回答：“我能听见，她又站在我的身后了。

我应该转过身去，冲她微笑，大大方方地问一句，你好。

这一年来我有好多次这样的机会，可我就是没有勇气......我知道你的名字叫天爱，我想约你出来。

每天中午的12点，在地铁大旺站，我都会在那里等你。

我知道你每天那个时候都会在那里等车，你会来么？

”她不明白眼前这个男孩，为什么在胶片中拍下如此真挚告白后，却不能如约相见。

两人就这样彼此凝望，站着时光的隧道里，多少幽怨而甜蜜的思念飘散空气中，最后定格在这深深一眼里......混着风中细碎的地铁杂音，钢琴弹奏逐渐加快、愈发轻灵。

这段配乐描绘了大明不断加速的心跳，也让我们深切感受到荡漾在胸中的那股爱情冲动和明显起伏的情绪。

年轻的爱情就像种子般在不断急促攀升的钢琴旋律中，从《开往春天的地铁》里冲出重重阻碍、破壳而出。

此时的我们，眼前划过来自人间四月天那一抹清新怡人的亮色，仿佛终于初见那位一直徘徊在世界远方的恋人，打心底开出一朵浅笑嫣然的花。

作为那个纯真年代的影像，这样的画面构成大抵已经满足高中生对于荷尔蒙的所有美好想象。

然而影片并未就此打住，镜头切换，特写对准大明手握的拉环，此时天爱白皙如玉的手顺着大明的拉环上方缓缓滑落，俩只手最终在拉环里交织在一起。

习惯了中国千百年来温婉被动女性形象的男观众们，如果事后再回想起这一段，可能会觉得天爱的勇敢举动更像是一场非标准式的佛洛依德梦境，虽然最终实现了愿望的达成——我们的确享受到与女神在一起的欢愉，但达成的方式并不太符合心理习惯，因为缺少追求过程中的征服快感体验从而降低了不少幸福指数。

然而影片只花了不到30秒的镜头来讲述，从女神的出现、走近、相望到牵手，这一切发生的那么惊心动魄又在刹那之间，我们还来不及细想，就已经被从天而降的幸福砸昏了头。

随着配乐的节奏不断加快，影像也在天爱和大明之间迅速流转：天爱的眼睛始终没有离开过大明，略带怨恨的眼神，像猎人一般敏锐地捕捉住大明开始不安闪躲目光。

这是天爱关于二人曾经的约定，向一直沉默中的大明再一次发起的无声追问。

此时钢琴配乐在低频有力的鼓声伴奏下，从高潮处回归于平缓并驻留在低音部徘徊，表达了天爱对大明不作回应的表现颇感失望，同时也是大明隐含苦衷无法向眼前恋人直抒胸臆的苦闷内心写照。

一个近景镜头对准天爱上半身，她拿出大明向她告白的照片，第三次追问，“你为什么没来？

”，她终于开口了，整段影像中唯一一句女声，青涩温暖。

最后那个“来”字，吐气如兰，明明带有轻轻的怨，你却听不出半点责备，仿佛她只是在诉说着情话。

再听听《我们结婚吧》里的高圆圆，宛如隔世。

最后一阵急促的鼓声将钢琴从平缓的低音带拉到轻灵的高音部，节奏飞快，仿佛急着要把天爱从大明身边带走。

大明不敢直视天爱，依然没给她答复。

或许，这只是男孩的恶作剧吧，天爱终于把相片别在大明衬衫上，翩然下车，她在站台上转身，扬起嘴角骄傲地冲着车上的男孩微笑。

特写镜头对着低头丧气的大明，在愈发急促即将远去的旋律中，他终于也鼓起勇气望着天爱，真诚地比划手语给她答复。

此时列车门嘎然关上，透过车门玻璃，画面中大明以及车内的世界顿时消失了色彩。

他们最终没能一起搭上这辆地铁开往春天，二人的世界因此变成了黑白。

天爱霎时明白了一切，神色渐渐柔和下来，望着带走她恋人的地铁，在强劲快节奏的配乐中远去。

只留下她独自迷失在地铁的风里，凄清，又惆怅，还有那——“太息般”的目光。

十五除以三等于五，看完张一白新片《开往春天的地铁》，心里发狠地算着一笔账：这部用３００多万元人民币拍出来的品质上佳的片子，如果将其投资数额乘以５倍的话，差不多就是前些日子一部票房惨淡的国产动作"大片"的耗资数目--１５００万元人民币。

也就是说，拍一部所谓大片"烧"的钱，足够四五个像张一白这样的小心翼翼对待投资的"小"导演拍出四五部像《开往春天的地铁》那样的真心实意面对市场的"小"电影。

7 / 91 《开往春天的地铁》"小"，是相对它的先天来说，除了投资少，还因为它的导演张一白，是拍ＭＴＶ、广告、电视剧的"出身"，在电影的行道里，算个小导演；它的场景，相对地封闭在地铁、病房、居室等窄小的空间里；它讲述的故事，也都是些鸡毛蒜皮……然而，在陆陆续续的几次小范围放映后，该片却收获了观影者们许多由衷的夸赞。

记者看到此片的时间迟了些，看过之后，观影情绪在心中狼奔豕突正待发泄，已然看见有媒体记者对该片的评价："《开往春天的地铁》具有中国电影少有的细腻感。

这其中包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬。

它向人们展示了平凡生活之中的种种小的、但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。

"这个评价如此贴切，分毫不差地描写了《开往春天的地铁》中，有关人物情感的"姿色"。

这的确是一部颇有姿色的电影，除了人物情感的姿色外，人物内心活动的姿色、环境的姿色、音乐的姿色、结构的姿色……斑斓交织。

先说人物和内心活动，徐静蕾与耿乐，都是在一些时候能流泻出性感的那种"有质感"的演员，电影中他们的奔放、压抑或欲语还休，每一时刻的性情表露，带出的均是一种尖锐的有刺痛感的美，而环境的姿色，仰仗的是摄影的良好把握，但焕发其神采的，又是人物内心的波澜。

音乐，张亚东的音乐，在整个充满情绪的片子中，对角色和观众都是一种释放和抚慰。

片尾曲是羽·泉唱的，非常好听，但刺激影片情感更加饱满的还是片中常常出现的张亚东那几声旋律简单的配乐。

最后是结构，三对恋人的几段情感涡流，被很好地控制在了"徐静蕾"与"耿乐"的爱情主线里，自然得像我们心灵中的别处或眼角余光之所见，不突兀、不别扭，却可以让人参照着想一想电影中"徐静蕾"与"耿乐"那随着时日渐渐怯懦的爱情，是不是也正发生在你的身上？

《开往春天的地铁》虽然是部小电影，但它提供观影者一个情感能够真实游荡的地方：我们依靠多年的爱情，实际是个脆弱的孩子，如意的日子他浪漫迷人，失意的时刻他怯懦茫然，我们总是需要一起克服怯懦……反正，看花大钱拍的"大片"，我可没想那么多。

当生活走进困境，当爱情走到尽头。

我该怎么办？

这种故事应该叫什么？

我倒宁愿把它当作，都市魔幻爱情片。

一段地铁，一个浴缸，一张床，一个背影，一段爱情。

这到底是怎样的生活？

不过只是七年而已，爱情就已不在。

那要什么样的爱情，才能值得信任，值得留恋，值得珍藏。

其实，只是各有各的快乐而已。

第一次坐地铁，就是在深圳。

两年前来这里，去欢乐谷。

先坐公交车去老街，然后坐地铁去世界之窗。

车上没有泡泡，没有很安静，没有推销的人，没有带着笑容的男人，没有流泪的年轻女人。

每一个人，都表情漠然，是我想象中的样子。

地铁很快，外面的景色看不清楚。

地铁很平静，不会像公交车一样斜斜歪歪颤颤抖抖。

只会感觉到速度的声音。

然后，车厢外一片光明，到站了。

面对熟悉的人，熟悉的事物，我们都渐渐变得麻木，失去了原来的那种摄魂颠倒、怦然心动。

面对这种失落，我们首先是想到了逃避。

地铁是一个逃避现实的好地方，我们躲进去以为可以逃离失落，但换来的却是更大的迷茫。

短暂的逃避也许能使我们暂时忘记痛苦，却无法摆脱无限的困惑。

对自己诚实，不要欺骗自己，那是最难做到的。

任何时候都不应该选择逃避。

春天是美好的，充满希望的，而开往春天的地铁，也许能穿越那漆黑的地下道，有看见阳光的一天。

第一次看开往春天的地铁，好像是八、九年前的电影，电影最成功的地方就是八九年后的今天晚上 再看时，依然能触动人的心灵，都市青春男女爱情，四个词无论怎么组合怎么分开都可以给一个导演和演员无穷尽的想象和演绎。

两个人都相互爱着对方，男主人公内敛忧伤，还有些许的自尊，纯属男人的那点自尊，但也就因为这点自尊和性格中固有的内敛，他没能坦然面对这份感情，没能勇敢地把三个月没找到工作和自己依然还深爱对方的事实告诉小慧，而女主人公小慧，是心虚？

抑或其他，始终没有完全澄清被建斌误会的事实。

就这样，两个深爱对方的恋人渐行渐远。。。。。

一个男人在一无所有的时候所许下的诺言是最不可信的，我会让你幸福的，七年了，或许曾经有过，但失去工作之后建斌想起七年前自己的诺言时应该感觉到惭愧。

还好小慧不在乎，小慧还是很珍惜七年的感情，不想因为这点挫折就放弃了，她决定给自己也给建斌给他们七年的感情一次机会，她在赌，并深信自己会赢。

当小慧得知建斌已有三月没有工作的事实时，她明白了，明白了建斌这些天来那么多次欲言又止的原因了，她很想知道他怎么过的，在地铁里来来往往，无力地旁观着同样生活在这个城市的这些人，他们的感情，他们的故事，他们的酸甜苦辣。。。。。。

天爱和大明是另一种爱情，朦胧而又清新的，大明以自己独特的方式含蓄表达了自己对天爱的喜欢，天爱收到了爱的讯息，却被放了鸽子，不罢休，在地铁里质问大明，大明不言，直到天爱下了地铁，内向的大明才用哑语告诉天爱，他是聋哑人，天爱的眼睛潮了。

王要和女推销员是很实在的爱情，相互需要，无须赘言的那种，这种人缺乏的只是机会，不需要太多用心，只要见上几面，爱情就成了，而且还很牢靠。

职业稳定为人老实的男人和出外打拼感情受挫职业不稳定的女人。

两个相爱的人之间在时间流逝中到底需要什么？

这是电影《开往春天的地铁》提出的问题。

屋子，承诺，信任，付出，看起来似乎是一人对另一人的关系，或者说，是与另一个人有关的及物动词的组合。

但当我们深入观察体会，问题的答案便豁然开朗，那只关系到一个人——自己。

建斌与小慧似乎是挺顺利的一对，与剧中串场出演的其他人相比，在爱情与时间、机会的矛盾中显得坚强而有准备的多。

他们所要面对的，只是自己在时间的问号前，难描画的一颗心。

在所谓“七年之痒”的考验下，彷徨了，迷惑了。

说到底，两个相爱的人为什么会无话可说，感情愈加淡漠呢？

他们的关系并不异类或危险，尚且有爱对方的真心与能力，恰恰是不信任或无承诺吗？

当两人的爱情理想是接近而又替对方辩护的，当爱情中的自己也是真实的自己，道德感并无与想象可悖之处，这种维持时间不短的心结便成为了恼人的绊脚石：生活中突发而来的小变故导致的对自己的拷问以及对生活与爱情根本上的不一致所带来的焦虑。

地铁在影片中是人们情感与生活的载体，人们因相遇在地铁站，失落在地铁车厢，重复着一天天或无聊或新奇的精神变故。

正如疾驰而过的车厢，时间以一种轮回的姿态注视着生活，身处其中的我们被它带来的沙砾磨糙了对真情的表达方式，迷糊了观察身边所熟悉的人面容表情的双眼，怀疑了自己，疏离了对方。

当要开口时，却发现失却了行动力的自己似乎已不知如何表达，但回头看看自己，对过去那个随心追求所相信的生活的自己感到可笑时，恍然惊醒。

除却影片情节上的一些瑕疵，比如建斌仅因为害怕面对妻子知道自己丢掉工作的真相躲在地铁站而非继续找工作，有些不可思议，以及老虎与小慧一起看熊的情节似乎无甚意义，其他方面还是比较优秀的。

首先可以肯定的是两位男女主演的演技，以及导演通过变换故事发展场景表现人物心理状态的手法。

影片中感人之处也是处处可见。

当影片中那个因在火灾中救人而头部受伤的幼儿园女教师拆开脸上的纱布时，被问及当她可以重新看见自己的脸，会害怕什么。

她回答，会害怕自己不会哭了。

听到这句话，我的心被深深触动了。

一段感情似乎在双方对时间所做出的妥协下习惯每一件事时，在失去感动的冲动与伤感的泪时，便离结束不远了。

爱情需要形式，需要新鲜感，而生活则是琐细而无惊的。

爱情在生活面前似乎不值一提，因为生活有时会让你对很多事做出妥协，包括爱情。

而影片的精彩就在于表现主人公在这种情况下的内心挣扎。

也许这个故事只是故事，因为生活的本质就是平淡；而也许它不只是故事，因为当一个人在生活中不敢面对自己和所爱的人时，总会有曙光出现。

生活的不确定让理想主义者和非理想主义者都在爱情的困惑中寻找到了答案。

在飘雨的4摄氏度想起这部电影忽然想重温了不想说它是七年之痒的故事只是疼痛的人性罢时间是刀切割回忆支离破碎当不再掀起结痂的创口时我们真的老了人们都会因为相处时间太长产生厌倦城市里的每个角落散落着无数在现实与回忆中不断寻找却频频迷失的人忽然之间心烦意乱只需要一部熨贴电影的慰藉

六月差一天，可是天气已经无常得像是入了梅，清早的一场瓢泼大雨把整个城市淋得彻头彻尾，可是还没待雨点收紧，一切又恢复了往常的嘈杂和川流不息。

地铁在城市的心脏里穿梭不停。

《开往春天的地铁》也许算得上是一部了无生趣的电影吧，呼啸而过的地铁声与主人公的沉默一样，沉重地让人感到窒息。

七年了，还会有爱情吗？

一边为电影里遭遇现实的爱情而扼腕，一边思绪已经飞到了熟悉的地铁月台里。

留恋"积水潭"，因为它的名字，总是隐隐感觉应该和爱情有关；而"复兴门"上下两层涌动的人流开始让人反思城市浮华背后人性的烦躁和孤独；"大望"是一个只闻其名而我从来都没有到达过的地方，仿佛一个遙不可及目标，仿佛一段故事未完的结局；"苹果园"那里有我们第一次见面留下的美丽回忆……七年了,一切都会发生改变，激情过后的爱情是否还真实的存在？

是不是每个人都要像童话故事里说的那样在实现自己梦想的过程中必须以快乐为代价无尽的付出？

也许时间只是表象而已，并非我们对对方的爱变少了，而是我们已经越来越迷失于各种光怪陆离的表象，开始学着用政治家的腔调告诫自己：爱情在生活面前微不足道。

诚实地面对感情，在这个谎言和伪装逐渐充斥我们生活的年代里需要多么大的勇气。

第一句"我爱你"和七年后的一句"我爱你"是同样重要却承受着不同重力的。

三块钱可以围着城市绕上无数圈，下一站是哪里并不太重要，我们的骨子里都有这么一点点所谓的随遇而安。

可是渴望和现实之间总是有一段距离的，勇气是我们越来越缺少的东西。

或许我们都在寻找一列可以开往春天的地铁，回到我们相识的第一面。

七年了，我在夜深人静时对着你总也背过去的冰冷身影，不断怀疑自己的感觉究竟是停留在了我们初识的一刹那，还是每一次争吵后空屋子里充满的抑压。

我真的认为自己已经对感情变得麻木，关于我们无理取闹的反复取代了我们爱情最初的幸福。

可是就当一列开往春天的地铁从眼前而过，我好像又看见车窗里二十岁的你和我依偎在角落，美好的快要死去，我的全部感觉开始复苏。

还在犹豫吗？

还要继续这样下去吗？

七年的感情果真只是一副幻影？

--我要从积水潭出发，穿过复兴门，径直到大望去找你，然后说出心底里珍藏了七年的三个字。

对待爱情，勇气与诚实是永远可贵的。

现在再回首看看它的阵容：导演：张一白（《将爱情进行到底》的导演）编剧：刘奋斗女：徐静蕾、柯蓝、高OO 老徐现在都才女了，其它的都不用说了。

男：耿乐、范伟、张扬。

那时候我眼里，耿乐就是第一型男了，现在也是。

我到现在也想不通为何当年张一白会导这么一部电影，只是记得在那一年这电影出现的很不协调，也没多少人注意。

我是出于对耿乐的喜爱才租来看的。

羽泉那激情暗涌的音乐，飞驰来去于地下的火车，忽然熙熙攘攘又忽然空空荡荡车站，当然，还有『北漂』的小资儿生活都深深的迷住了我。

当时，我处于看电影的『索隐期』（注：以周汝昌为代表的红学流派），以寻觅电影里许多的暗示为乐，然后觉得自己很厉害，比如：这个故事发生在二人结识七年的时候，中！

七年之痒。

耿乐表情痛苦的咀嚼一口芥兰，中！

生活的滋味，就象每天都吃的青菜。

结尾处耿乐拿起扳子修好自来水管，中！

暗示着新生活的开始。

这样的索隐工作我还做了很多，现在回头想，真JB无聊啊。

2002年，那是什么年代？

我正在拷问大学恋爱是否会有结果的年代，这样我就不难理解为何这部小资儿文艺片会轻轻拨动我的心弦，叫我记忆到如今。

当他们刚从大学校园出来，在北京西下火车时，建斌是多么的乐观、生机勃勃的一个楞头青啊，下车伊始丫就大声宣布：现在是1993年11月20号下午六点，我们，刘建斌和陈小慧来到北京了，小慧，我会让你幸福的！

”而小慧多么的淑女，一脸幸福的笑啊，嘟着嘴儿扭头向另一个方向走去，建斌快步追了上去，二人挽手走进了冬天的北京，徐静蕾穿着厚厚的羽绒服带着可爱的耳暖。

七年，社会把一个满怀雄心壮志的生龙活虎的小伙折腾成一个『忧郁无奈的成年人』，而且，更要命的是，他失业了，比失业更可怕的是，他还失去了一个男人最宝贵的东西--做人的信心，男人应有的雄心壮志！！

小慧也好不到哪去，你再也看不到她脸上纯真的笑，看不到她分开两边的可爱发辫，她每天穿着死板的职业装，忧心忡忡的去上班，做一些复印扫描之类的烂工作。

我靠啊，怎么能这样？

怎么会是这样？

小资电影自然少不了小资的出现，作为张一白的老友，张扬客串了一个人嫌狗不爱的小资儿，丫名叫Tiger，老虎。

“你这样急急忙忙，品尝不了咖啡的好”，你瞧瞧，小资就是这么气人，丫自己开着一间咖啡馆还有钱请人设计广告，可见是个钻石王老五，丫在动物园里领养动物，又多么的有爱心。

同人不同命，都是这个岁数，建斌怎么就混得那么差呢？

失去信心的男人就失去了一切，还硬挺着就更可怜，他害怕小慧说出分手的话，皱着眉头，咬牙切齿的嚼那一口炒芥兰时，真是演技出色意蕴丰富，看的我恨不能走上前去拍拍丫的肩告诉丫，不要这么紧张，她不会嫌弃你，还是爱你的，一切都会好的。

爱情将要随着时间的流逝和事业的挫败而失去时，小慧的纯真的本性就表现出巨大的力量，可是，她不知道如何安慰失败男人脆弱的一碰就崩溃的心，她企图和建斌一起回忆大学时的一次郊游，唤醒沉睡已久的爱情，给自己找到继续生活下去的勇气。

众所周知，在这个时候，男人和女人的反应真是九不搭八一點也不默契，男人是急着找钱找地位来维持自己的爱情—所以建斌就拿仅有的钱偏小慧说涨工资了要来个烛光晚餐，女人就很高尚，她们会找到回忆这根稻草，Good Old Days。

所以，阴差阳错，他们的烛光晚餐也因为老虎的一个电话而吃的意兴阑珊，这一段，张一白用慢镜头到放的建斌掀桌子的动作来表达丫内心的羞辱和愤怒，同样很诗意很优雅很巧妙很不瘟不火。

失去信心的男人真是什么都做得出来，当然也包括跟踪这样令人不齿的龌龊事。

他凭第六感找到了在地铁出口广场等候小慧的老虎 ，丫举着一份儿报纸（我猜应该是《经济观察报》这样的小资报纸吧）遮挡自己，建斌掏出火机点燃了报纸，报纸从中间燃起，断作两半儿，撕开小资极其恶心的『犹拿报纸半遮面』嘴脸，丫（张扬饰演）居然很镇定---小资在勾引别人老婆时也是很镇定的，因为在丫们心里，美丽的女人应该获得精致时尚的生活，最好是和他一起生活--至少每天得弄一杯磨制的咖啡喝喝吧。

这个镜头设计倒是挺有独创性的，没见过其它的人玩过。

而小慧并没有来赴约，怀着自找的失恋的心伤，老虎卖掉了咖啡馆，并且表示要去种地，换个地方，换换心情（要搁现在，又该去西藏了），并且和小慧一起最后一次到动物园看望了丫收养的动物，企图做最后打动别人老婆的努力，可惜，丫失败了，丫有情，人家『流水无心恋落花』。

影片最后宣布了传统爱情的胜利，旁敲侧击的表达了对勾引人家老婆的小资儿的鄙视，咖啡虽好，不可贪杯，想要饮一辈子，还是自家那杯归于平淡的自来水，所謂『有情飲水飽』嘛。

一个特写镜头，建斌拿板子修好了滴滴答答漏水的自来水管--小慧已经抱怨过好几次了。

这代表着新生活的开始，当一个象建斌一样粗犷的男人开始照料这些生活中的小事时，说明他内心已经有足够强大的信心面对生活，他已经跨过人生又一道成长之门。

二人用蹦极这样极端的运动、濒死的體驗，度过了人生中的第×次情感危机。

经此次波折，感情弥坚，又找回往日的激情，爱情真好。

虽然，等待他们的是继续拮据的生活和前路不明的人生，然而，只要爱情还在，又有什么好怕的呢？

十五除以三等于五，看完张一白新片《开往春天的地铁》，心里发狠地算着一笔账：这部用３００多万元人民币拍出来的品质上佳的片子，如果将其投资数额乘以５倍的话，差不多就是前些日子一部票房惨淡的国产动作"大片"的耗资数目--１５００万元人民币。

也就是说，拍一部所谓大片"烧"的钱，足够四五个像张一白这样的小心翼翼对待投资的"小"导演拍出四五部像《开往春天的地铁》那样的真心实意面对市场的"小"电影。

《开往春天的地铁》"小"，是相对它的先天来说，除了投资少，还因为它的导演张一白，是拍ＭＴＶ、广告、电视剧的"出身"，在电影的行道里，算个小导演；它的场景，相对地封闭在地铁、病房、居室等窄小的空间里；它讲述的故事，也都是些鸡毛蒜皮??然而，在陆陆续续的几次小范围放映后，该片却收获了观影者们许多由衷的夸赞。

记者看到此片的时间迟了些，看过之后，观影情绪在心中狼奔豕突正待发泄，已然看见有媒体记者对该片的评价："《开往春天的地铁》具有中国电影少有的细腻感。

这其中包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬。

它向人们展示了平凡生活之中的种种小的、但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。

"这个评价如此贴切，分毫不差地描写了《开往春天的地铁》中，有关人物情感的"姿色"。

这的确是一部颇有姿色的电影，除了人物情感的姿色外，人物内心活动的姿色、环境的姿色、音乐的姿色、结构的姿色??斑斓交织。

先说人物和内心活动，徐静蕾与耿乐，都是在一些时候能流泻出性感的那种"有质感"的演员，电影中他们的奔放、压抑或欲语还休，每一时刻的性情表露，带出的均是一种尖锐的有刺痛感的美，而环境的姿色，仰仗的是摄影的良好把握，但焕发其神采的，又是人物内心的波澜。

音乐，张亚东的音乐，在整个充满情绪的片子中，对角色和观众都是一种释放和抚慰。

片尾曲是羽·泉唱的，非常好听，但刺激影片情感更加饱满的还是片中常常出现的张亚东那几声旋律简单的配乐。

最后是结构，三对恋人的几段情感涡流，被很好地控制在了"徐静蕾"与"耿乐"的爱情主线里，自然得像我们心灵中的别处或眼角余光之所见，不突兀、不别扭，却可以让人参照着想一想电影中"徐静蕾"与"耿乐"那随着时日渐渐怯懦的爱情，是不是也正发生在你的身上？

《开往春天的地铁》虽然是部小电影，但它提供观影者一个情感能够真实游荡的地方：我们依靠多年的爱情，实际是个脆弱的孩子，如意的日子他浪漫迷人，失意的时刻他怯懦茫然，我们总是需要一起克服怯懦??反正，看花大钱拍的"大片"，我可没想那么多。