天台爱情

首先 给这部电影码影评的都是臭傻逼！

该有的元素和标签都被说遍了 简单的剧情也无可分析。

形形色色的赞美之词我也懒得多言 还是鼓励大家去影院多看几遍（至于那些没看过电影，天生反对粉丝现象的黑子们，他们的平日生活一定很凄惨，所以就不要再伤害那种苦逼群体了）。

实际上作为五年级就听他的一个骨灰粉（今年研二），我一直很不适应去当着别人夸他。

初二时，《叶惠美》火起来了，我很自然地不愿搭理班上一个唱了一年《东风破》的挫男。

当时就是不喜欢自己先发现的喜好被他人侵占，尤其是不太入眼的人。

其实学生时代先占了很多“后来才火”的艺人。

比如郭德纲、康巴霸气、曾轶可（如果你们有歧视的话我也不准备反驳）。

高中时，《牛仔很忙》发行，班里又一批女生发疯一样的成为路人粉。

大学时，去参加歌迷会，见到一堆中学生，心里还蛮欣慰的，我感受到了他们推前浪的激情。

而如今，我仍然不愿和假惺惺的“歌迷”讨论他。

但却很乐意影响新的朋友去喜欢他。

虽然演唱会时还会很疯，但经过这十多年，想必我已经进步了。

好了回到正题，我今天不会写观后感。

（所以整篇都不在正题上）对这部电影，他倾其所有，大家应该知道他是什么样的人：完美主义偏执狂工作狂、对艺术超有想法想到做到不计代价、争强好胜爱面子喜欢被夸。

同时他还是音乐天才（废话了）。

这样的一个人，终于找到机会，不受他人控制，拍自己想拍的电影，而且是最易发挥自己才华的类型片，还是和兄弟们一起。

用【如鱼得水】来形容或许不够。

所以，《天台》注定是充满惊喜的业界良心之作。

注定是人影合一的风格。

票房什么的完全没有悬念，从他拼死的满处宣传就知道他有多爱多在乎。

更重要的事情，希望各大电影节评审能给他应有的鼓励， 让这个新人获得信心，继续倾力倾心，制作更多个人化的佳作，培养音乐电影大师的同时，也造福影迷。

毕竟，做导演的音乐天才，在影史上还是第一次。

就让他自信开心的玩下去，将来我就不用为了看音乐文艺片，而强迫自己喜欢伍迪艾伦那个絮絮叨叨的小老头了。

有一个全能的终生偶像，是多么幸福的一件事 ！

真的要谢谢他 ！

最后，期待他能在电影艺术上进步。

首先要承认这片子比小四时代好……被朋友拉着去看首映，去之前对这片子还一无所知呢，一开场发现居然是音乐剧……好吧，音乐剧可以表现的夸张一点，但是女猪脚尼玛能不能找个好看点的啊！

剧情能不能稍微曲折一点啊！

故事的基调能不能不那么狗血啊！！

最后居然还出现了简陋的飙车戏！！！

杰伦把女猪推出车外的时说：“下车！

下车走啊!”然后粗暴的把女猪推出去了，其实我觉得在这里加一句QNMBD效果会更好。

电影一开始，傻小子四人组去澡堂收租，其实我真的不太明白找澡堂老板收保护费为啥要把洗澡的客人揍一顿…… 希望有看明白的能告诉我下，真心感谢。

红毛是剧情中的反派一号，也是最终大boss，红毛跟他老大闹翻之后被逐出了以前的社团，这里重点吐槽一下那个老大，红毛偷偷吞了不少收到的保护费，又跟老大拍桌子瞪眼的，再然后那煞笔居然就让红毛平平安安的走了…… 尼玛太怂了好么,最后这老大果然让红毛给宰了……最后的结局是杰伦和红毛撞车同归于尽，而且俩人都没系安全带，目测那种车型也没安全气囊和头枕之类的保护措施……而且之前杰伦还中枪了…… 而且杰伦的车还被撞飞掉海里了…… 我都连着3个而且了……最后镜头一闪，若干年后貌似一个中年女猪的少妇在一个类似美术馆的地方看杰伦的照片，旁边有个猥琐的中年老男人坐着轮椅过来了，俩人相视一笑……麻痹的到底杰伦死了没！！！

这个结局很毁三观的好么！！！

好累……先不写了……就这样吧……

有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。

有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。

有些人拍电影是是为了纪念一些东西。

有些人拍电影是是为了开创一些东西。

有的人拍电影是在控诉一些东西。

有的人拍电影是在思考一些东西。

而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。

总之很主观，很自我，很个性。

我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。

这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。

比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。

用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。

而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。

或者再加个什么怀念青春之类的噱头。

呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。

厌烦了没？

恶心了没？

反感了没？

也许你会说你很喜欢这些。

呵呵。

所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。

这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？

一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。

总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。

人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？

其实抛开自己是个十三年的杰迷这个身份来说，一般的国内电影不会太让我提起兴趣。

或许评价给了满分，是杰迷的私心。

也许很多人都会说《天台》本身就是一部很棒的电影。

是的，它的确很棒。

不是因为它的纯粹的爱情故事。

而是《天台》这部电影它包含了很多很多东西在里面。

无论台前幕后，太重太重的情感在这之中。

《天台》是一种兄弟感情。

阿郎黄俊郎，这个当初杰伦让他写歌只是因为他太穷。

杰伦对他说：你为我写歌可以赚钱，就可以买衣服了。

这是一种很坚定的兄弟情义。

这种兄弟情义是互相的，从《以父之名》到《不能说的秘密》里的阿郎，现在是《天台》的阿郎。

红毛黄怀晨，其实看到他，很多人一定会觉得眼熟。

没错，他是《发如雪》和《青花瓷》MV中的男主角，他们是高中同学，杰伦主持了他的婚礼，他是《熊猫人》里的北斗，是《天台》里的红毛。

威少Darren，他是浪花兄弟里的Darren，是《烟花易冷》《雨下一整晚》MV的男主角。

波爷曾志伟，他们在《大灌篮》结缘，到现在。

还有柯有伦、纳豆等等，这些都是兄弟。

不知道有没有人注意到里面茉莉姐的孩子，他是小宇恩！

铁杆粉丝大概都会认得出他吧，刘畊宏的儿子。

波爷第一次歌舞剧登场时，不知道你们有没有注意到前面两个戴眼镜的是小麦和雪糕。

再说幕后，刘畊宏是总监。

但他做的比总监多得多。

杰伦说，找兄弟一起来拍《天台》是希望老了之后一起来看，是个非常有意义的东西。

十三年，看着杰伦的一点一滴，对他周围的人也非常非常熟悉。

看到《天台》里，除了杰伦，还有那么多熟悉的人。

这是一种莫名的感动。

从当初那个上某电台当嘉宾，却连盒饭都没有份的杰伦，到现在这个经久不衰的世界明星。

我很欣慰，他没有变。

他记得当初刘畊宏对他的照顾，记得周围所有兄弟互相帮助的这种感情。

当心艾和威少在一起后的新闻发布时，兄弟就是这样，把电视机关掉，把所有报纸买下，为了不让浪子膏知道，不让浪子膏伤心。

类似的感情，都充斥在整个天台人之中，他们就像是亲人一样依靠在一起。

这让我不禁想起了小时候的杰伦，叶妈妈为了让杰伦学钢琴，是向亲戚邻居东拼西凑，才造就了如今的周杰伦。

《天台》还是一种对中国文化的坚持。

杰伦说，希望老外看到《天台》之后都能惊讶，感慨中国的这种艺术。

其实刚知道《天台》是歌舞剧的时候有点担心，担心他想《悲惨世界》那样，动不动就唱，好好的一句“who are you"都硬要唱出来。

看完《天台》后，我非常高兴，这才是真正的歌舞剧，他有非常巧妙有趣的伴奏和合生，不会显得唱出来很奇怪。

中国古往今来大概没有那么优秀的歌舞片了吧，我相信不仅我们，老外看了一定也会赞不绝口。

再说音乐，《天台》是一种对音乐的坚持。

很多人说周杰伦这几年不务正业了，主持、拍电影、拍电视剧、变魔术。

大概也有很多人怀念当年的周杰伦的音乐，怀念那时的《七里香》、《星晴》，怀念那时的《简单爱》、《晴天》。

但我想说的是，不管当初的杰伦，还是现在的杰伦，他的因为没有变，一如既往的好。

只是我们变了。

因为周杰伦的音乐从我们青涩的孩提时代，一直陪伴到了现在。

是我们成长了，怀念那个青涩年代的音乐，大概恰是对青涩年代的回忆。

我记得很多年前，就有人说周杰伦已经江郎才尽了。

抛开专辑销量不说，《天台》就足以推翻这种说法。

自编自导自演，音乐编剧导演，全是他一个人包揽。

敢问华人音乐，还有谁能像他那样才华横溢？

张艺谋导演看完《天台》之后说，感觉自己要被抢饭碗了，我不知道这是不是一句有些夸张的赞美，但他还说，他注意到电影中的所有音乐也都是杰伦一个人创作完成的，这就说明了杰伦很有才华。

《天台》也是对正义的坚持。

其实看《天台》的时候，总能看到《青蜂侠》、《熊猫人》人的影子。

杰伦喜欢动作片这是毋庸置疑的，比如《退后》的MV。

这是一种对超人的崇拜吧。

这又不得不联想到《超人不会飞》这首歌了，周超人。

大概是很多男生从小的愿望，当超人，拯救世界。

周超人，他是音乐上的皇帝，那么在电影上呢，他可以充分表达自己的愿望并且得到满足。

所以，如果你仅仅把《天台》当做是爱情片来看，那就太肤浅了，《天台》是周杰伦又一次带给我们的感动。

当然天台的爱情故事也是很唯美的。

当你想到，这是周杰伦的电影，这是全新的歌舞片，这是周杰伦才华横溢的证明，这不仅充满欢声笑语，还有这浓重的种种情感。

那么不得不给个力荐了。

昨天去参加了武汉的首映第一场，应该是大陆看这个电影的第一批观众，所以先来说说自己的感受。

作为一个杰迷在音乐上司很支持杰伦的，但是电影上就不那么狂热了。

这几年杰伦多多少少的参演了一些电影的制作，确实为他积累了一些不好的口碑，不可否认的是杰伦在演戏方面确实没有在音乐上游刃有余。

所以说在去看《天台爱情》时还是抱着我是杰迷，我是去支持周杰伦的心态去的。

但是看完却给了我很大的惊喜，最起码是一部很特别的用心之作。

我觉得《天台爱情》这个名字取的不大对，听说是因为跟内地之前的一个电影重名了所以仓促之下才改的。

电影说的是浪子膏和大明星之间的爱情，但是其中体现的是浪子膏和他朋友间的友情和天台人的生活态度。

天台人就代表了群众的最底层，他们虽然没有很好的物质生活，他们工作艰辛，但他们热爱生活，他们用音乐做生活寄托。

电影的前部分是欢快的，非常多的笑点，其中穿插了很多快节奏 欢快的舞蹈和配乐。

其实要做到舞蹈自然的穿插还是挺困难的，像许多印度的歌舞片就做的有点不自然，而太过了。

这好像是歌舞片的一个通病，杰伦在表达某一些情感时多了一些东西，有时候多了，反而要突出的东西没有着重的表达出来。

但是总体上还是不错的，毕竟是第一次，链接做的不错，不会觉得很突然。

演员在表演上有许多也是可圈可点的。

曾志伟 纳豆 等身上都有很多的笑点，是看片的一大亮点。

其实周杰伦的朋友这次确实给电影加了不少分，估计是因为讲的台湾本土的东西，多少都有点本色出演。

王学圻和徐帆这两位老戏骨没有很大的戏份，但是老戏骨毕竟是老戏骨，徐帆老师很自然，有很大的变化。

王学圻老师很霸气，很大的气场。

杰伦的演技之前受到了一些人的吐槽，不过在《天台爱情》确实不错，我觉得还是因为是台湾本土电影的原因，有本色出演。

还有就是毕竟是自己导的，多少会比之前用心些。

毕竟演戏这事跟经验还是有关系的，之前还是积累了一些经验的。

再说到女主角，是一位新人，新人我就不说演技了。

也没有多少需要演技的地方，长得还是蛮漂亮的，就是那个声音我不是很喜欢，听说是配的音估计许多男生喜欢这种类型的女生。

画面感非常强，光感很舒服，色彩上用色也很大胆，看起来很漂亮。

有许多大师级的人物参与其中。

摄影师：李屏宾（代表作：花样年华） 美术指导：赤冢佳仁（代表作：金陵十三钗）其他的我就不一一举例了。

如果很注重画面感的朋友应该会很喜欢。

给我印象很深刻的一个片段是浪子膏给女主角制造浪漫，很特别，男生可以学着点给女朋友惊喜。

再是某些片段的过度也很特别，制作手法也是很新颖，在其他电影里是看不到的。

杰伦好像特别喜欢英雄救美的桥段，喜欢看这种类型的女生会很喜欢。

这是一个融入了许多元素的电影，虽然它没有恢弘大气的场面也不是什么感天动地的爱情故事，但是它很接地气。

它是70 80年代的一个缩影，你可以再其中发现你自己的影子。

它是我们的故事，是我们上一辈人的故事。

它带给你的是一种积极向上的生活态度，是一种对美好生活的向往！

首先声明我不是周杰伦的粉丝，曾经是，但现在有点厌恶他，原因很简单，心思没有放到音乐上，拍电影也是净知道耍帅没有其他的。

可是怎么说，这货毕竟是你曾经喜欢的偶像 他的电影虽然不打算去看但是还是得关注一下的，只是当我看到有评论说周杰伦为了这部电影弄了很多音乐的时候我还是心动的，因为不能说的秘密里头的音乐实在太好听了，可以说是这些年周杰伦在走向电影的不归路上对音乐创作最用心的一次，所以我期待在电影中周杰伦的音乐能回到以前的水准让我惊艳。

于是在没有看预告片趁自己今天有时间的情况下我去看了。

不得不承认这确实拍的不错。

其实单听名字来讲这部电影怎么很没有吸引力（这里还是要拿小时代来对比一下，因为近期这部烂片实在太火 而且导演都是非本专业的，有一定可比性），小时代的名字的吸引力绝对超过了天台。

虽然有影评人说天台是电影里头非常文艺非常重要的东西 bla bla，但是对于一个对电影研究很少的人来说，这真的让人有点搞不明白，如果要走青春路线这个名字真的太不讨好了。

再说说剧情，我是纯粹为了这部电影的音乐来看的，所以对剧情没有太大要求，但是不得不说这部电影的画面很好，剧情算是一般般，情节虽然老套了点但是通过画面的渲染和整个歌舞形式的渗透还能算过得去，我想杰伦选柯有伦作男二是一个正确的选择，因为男二的戏份和表演终于让我自动忽略周杰伦在那无故的耍帅和那些看起来很不好的演技，虽然周杰伦在电影里面是本色出演，整场电影结束后让我印象最深刻的就是柯有伦的笑容和电影中的画面，我想如果主演换个其他人演这部电影应该可以更加加分吧。

说说里面的音乐，其实我是有点失望，虽然整体水平确实很不错，开头的舞曲让人惊艳，但其实里面的舞蹈似乎千篇一律，开头曲让我想起了本草纲目但比本草纲目好很多，后面的音乐也很不错，但是其实整个下来，却没有让人印象深刻的音乐，有的音乐确实很不错，但是整体下来尤其是歌曲没有我想象的好，记得不能说的秘密电影，让我印象最深刻的音乐就是那段周杰伦载着桂纶镁的那首脚踏车，但这部电影的音乐就。。。。

而且在观影过程当中，很多次我都想起了歌舞青春，但相较于歌舞青春，这部电影真的还欠缺一些。

缺少像 you are the music in me , 或者说缺少像 简单爱这种能让人听着听着就能幸福的笑的电影，整个电影情节也是，在观影过程当中确实让人看到了爱情的美好和那种想想就会笑的感觉，但是看完之后就完了，不能很好的留在心中，不想不能说的秘密给人的感觉。

相对于小时代，这部电影还是好多了，至少我看完小时代的预告片看到那些物质画面确实觉得不错想去看 一听到主角讲那些话就顿时恶心到不行就不会再去看了，小时代的高票房只能说明了现在的人们确实太浮躁，大家都向往着那样的生活沉醉在四娘的那个文字谎言中，拍成了 电影于是大家就沉醉在画面的谎言中，四娘确实烂确实无耻确实带低了全民水平但商人的角度上看它确实很有头脑，这跟美国人看中国人是一样的，人傻钱多。

我想当郭敬明挣不到钱的时候我想这也代表全民生活水平好了。

文化水平也都上去了 也不浮躁了。

但这部电影不一样，他绝对不是跟小时代一个水准的，我觉得从评分上就可以看出来，这部片子真的不烂，虽然不是很好，但真的值得去看。

希望大家放下成见支持一下。

我想总比支持小时代好多了。

配乐就 3 0 ，谁能做到啊。

熬夜剪电影，腰椎多难受。

确实很用心，我看谁黑他。

歌舞看音乐，剧情是屁啊。

似乎有点俗，不懂电影吧。

表现多动人，最后都哭啦。

纯爱又快乐，才是本真啊。

再说杰伦他，像天台单纯。

邻家大男孩，阳光有才华。

悬疑和复杂，不是他菜码。

内心很柔软，胸肌还很大。

多么完美啊，还敢评价他？

如今这成就，你能做到吗？

本来都新人，要求低点吧。

能做到这样，已经不错啦。

许多小细节，完美无敌啊。

色彩想象力，不服不行吧。

还有那发型，炫酷屌炸天。

全套染烫焗，难道不屌炸？

比起小 XX ，已经强多啦。

不看打一星，都是大傻 X。

我是脑残粉，当然五星啊！

甭管怎么说，就是最棒哒！

就算不完美，他是回忆啊。

陪伴多少年，哪能不美好！

---补写些立场吧初中双节棍，依然范特西。

用心是不错，缺点不少吧。

可以主歌舞，但要有逻辑。

角色打酱油，女主卖嗲萌。

多少的剧情，莫名又其妙。

天台的舞台，真的很不错。

音乐加配乐，也有惊艳处。

但这是电影，不是 M V 。

光有想象力，真的还不够。

确实很优秀，也很有才华。

但不是超人，停下歇歇吧。

音乐能做好，相当不容易。

虽然不喜欢，依然很爱你。

前半部分只是看到诸多5星和回复的些许不解，调侃罢了，何必非要把周杰伦塑造成超人，不是因为电影部部五星我才喜欢周杰伦，也不是因为完美。

只是因为那个在我年少时，那个酷酷的少年就是周杰伦。

这个年龄又有几个不是听周杰伦长大的，对有他的好感也是很多的吧，但是电影不够好就是不够好，不会因为他是周杰伦，他用心做了就一定会是一个完美结局一个五星回报。

哪个导演和演员不想拍一部好的电影大卖，又有几个没有用心做，哪个导演剪辑电影也不是躺着听着音乐吧，小四在小时代也不能说不用心吧，但差就是差，这个世界上从来就没有谁可以只要花十分力气呕心沥血做了就能得到认可，哪怕他是周杰伦。

如果他只能接受赞美而没有批评也没法走到今天吧。

一句you can you up，一句怀着其他情感而不是真心对于电影本身的赞美是周杰伦想要的吗？

也希望继续拍下，对于导演来说他还年轻。

如果你懂他,你会记得,花椰菜的阿郎就是六年前<不能说的秘密>里面的阿郎,一路走来从未改变.如果你懂他,你就会知道黑轮哄的是孩子现实里是歌舞亭老板刘畊宏的孩子,也是他的干儿子.如果你懂他,你会明白他为什么要把中医和点穴等穿插在电影中,还有兄弟情.很多东西,只要你懂他,你就会更加喜欢上他,喜欢上他呈现的这一切,并且庆幸,还好,还有他!

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。