伊莎贝拉

从来都跟不上潮流，什么都跟不上，所以今天才看了《伊莎贝拉》几乎毫不知情，看之前。

无论对导演还是演员还是剧情，只知道这部片曾经像今天广州的空气一样热。

没有期待，也没有偏见。

这该是看电影最好的状态。

小地方小故事小人情，拍好了比很多传奇都好看。

看完了上豆瓣看影评不明白为什么有人觉得这故事有情欲暧昧马振成的一举一动都把握得很好，而且可以明显看出他的底线，从他以为自己是小欣的爸爸那时候起，他对小欣的种种的好都明显出于父爱。

至于一起灌酒一起躺床上的场景，我认为并不过分。

小欣的一颦一笑也都恰如其分，从未越界。

她只是一个未成年的孩子，死了母亲，无依无助，有对父亲的依赖也是很正常的，况且她猜测马振成是她父亲多年了。

我想，当一个人从小缺乏别人都有的东西的话，一旦他拥有了肯定就会狠狠地抓住不放手，非常非常珍爱。

但是，小欣真正的父亲的出现很没必要，而且很突兀。

如果故事简化到马振成就是小欣父亲会更好。

不明白为什么有人觉得镜头运用抄王家卫。

是有学他的痕迹，但也是师承关系。

没有必要刁难导演。

只要用在电影里合适就是好的。

再说，这部片的色调很澳门，真的，记忆中的澳门就是这种色调的。

不觉得有悲哀，结局是小幸福。

也不觉得矫情不是很多年前就有种香港电影已死的说法吗，现在我相信香港电影只是在经历一个艰难的转型。

年初看的《狗咬狗》也是拍得非常的漂亮。

好像都是06年的片子吧，一年有两部好作品很不错了。

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。

”粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。

《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。

之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。

她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。

”如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。

”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。

《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。

在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。

年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。

《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。

故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。

阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。

阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。

澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。

这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。

影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。

当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。

一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。

生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。

最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。

一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。

但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。

”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。

难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。

阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。

如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。

影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。

就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

以下皆为梦呓者，碎碎念。

-好像也不懂那些画面色彩音轨镜头好高深好复杂的专业术语，也看过彭肥其他的片，好像这一部确实跟其他的风格也不太一样……其实呢，我想说，大概电影总是一件很私人的事情吧。

在别人的故事里，流着自己的眼泪。

就好像总是偶尔，在某个莫名其妙毫不相关的瞬间，大脑会闪回那段话…“那天我在街上，看到有个小妹妹拖着一只狗。

她经过我身边，我知道是伊莎贝拉。

然后我跟她去公园，我们在公园玩了很久，我抱着它，在它耳边轻轻的叫它。

它回应我。

那个小妹妹告诉我，那只狗叫当当。

我不想分开它们，我不敢告诉你，因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走，你可不可以不再扔下我？

”是啊，“你可不可以不再扔下我”？

很多年前看的电影了，却还是一直记得那些画面。

大猩红色的破旧沙发，藏有暗色花纹的肮脏地毯，潮湿空气里似乎很快就要剥落的墙皮。

像油画一样的电影，适合夏日微醺的时候，旁边最好还要有一盏老旧的台式绿色电风扇，嘎吱嘎吱的吹，慢悠慢悠的看。

有一个夏天，爱一个人，和他一起大汗淋漓的吃火锅，在大排档唱喜欢的歌，饮醉酒练习砸碎瓶，约定好一起亡命天涯跑路，还有，跟他那么多的女人面对面坐定拼酒，然后在公园抱着心爱的狗狗一个人独自痛哭。

好像杜汶泽那样的一个人，以前没看到过，以后没关注过，但肥肥的啤酒肚，专注的吃着盘中的菜，还可以抬起头变魔术给你看，却那样那样的打动我。

想来高中的时候曾经仰慕过自己的化学老师，并不是什么风度翩翩的白色衬衣年轻帅哥，只是一个和杜汶泽没差太多啤酒肚的戴着眼镜普普通通的中年教师。

喜欢抽烟，课间去办公室问他问题能够惹得一身的烟味，却每次点烟前都会用那种有一点点可怜兮兮的眼神询问你“可不可以？

”然后你会觉得好像不让他抽烟是做了一件非常残忍的事情，却又很担心他这样子抽烟对身体好像真的很不好。

喜欢喝啤酒，好像每次男同学邀他一起去喝啤酒都没有拒绝过吧！

忘了有一次曾听谁说过，他每天上完课回到家，好像都要从冰箱里拿一瓶啤酒，然后坐在沙发上喝。

毕业之后班级聚餐，本来是开了车来，坚持不要喝酒的，却抵不住诱惑，索性把钥匙交给我们班主任“你帮我开回去吧”然后就和大家一起放开大喝。

男同学们好像是要集体把他灌醉的吧，但他酒量真的好，即使后来男生们败下阵来，耍赖让女生们拿着饮料去敬他的酒，他也照喝不误，并没有大醉的样子。

好像真的很贪杯的样子啊这样回忆起来，真的真的好像就是一个普通得不能再普通的中年人，可是羽毛球却非常非常厉害！

记得班上男生课间向他挑战，他把一只手揣在裤兜里，轻轻松松就赢得干净漂亮，让所有人都心服口服。

毕业后有一次假期回学校，正好碰上他和老师们一起打羽毛球，于是和他对局了一场。

其实很紧张，没有摸过羽毛球的时间大概以年计也是好多数，但他却很会带人，不知不觉中就让人慢慢的熟练起打羽毛球的方法。

还被他看出来那时在练网球，细心的提醒我“网球是用手臂的力量，而羽毛球是用手腕的力量”的差别，那以后就一直都记得了。

回忆好像很杂乱的样子啊。

高中的时候当过一段时间的化学课代表，有时候上课演示实验会需要用到很多仪器和药品，很多东西也很重的样子，他都会说“你小女生，把作业本抱过去就好啦，这些我来吧。

”而且也不会像以前的化学老师那样好像理所应当的把清理仪器的任务甩给我，但是我却是真的喜欢化学，周末也去实验室帮实验室老师清理仪器，给药品贴上标签，整齐的排放在柜子里，也因为这样跟实验室老师混熟了，可以自己偷偷的在里面做一些实验。

很少很少，其实也就只有一两次吧，会碰到他过来，好像小偷被抓住一样，他却是鼓励我的神情，好像很高兴我这么喜欢化学，会问我一些问题考我，也提醒我做实验的一些细节，也鼓励我准备考试和竞赛。

所以直到现在，我还保留着闻东西要扇闻，取东西标签处要握在手心，洗杯子要干净到倒过来不会有成股的清水流下……高考结束后，因为生病发烧的缘故，在家里休息了好几天，也因为考试失败的自卑和低落，索性躲起来不敢和同学一起去庆祝与狂欢。

终于某一天鼓起勇气，走出家门，坐公交车去到小姨家坐坐。

我都还记得，那天空气中阳光带着少有的雨后的清新，我的头发齐肩了，那是六年的短发后扎起的第一个马尾。

我站在方冲小区外面的站台等车，看到他背着球拍好像刚打完球的样子回来，突然想起他好像就住在方冲的，正转身想假装没有看到，却没想到他认出我来，笑着和我打招呼。

“头发扎起来，我都差点认不出来了，小丫头长大了啊。

”我低着头，好像做错事的样子。

“老师……”两个字刚刚说出口，眼泪却一直在眼眶里打转。

考差以后的这么多天，一直没有哭，却在那一刻好像所有的情绪都涌上来，既委屈，又羞愧，因为自己一直以来都辜负老师的期望。

竞赛是这样，考试也是这样。

就那样站得直直的，深深的低着头，呜呜的哭。

老师拍拍我的肩膀，记得他好像说“没事的”，好像还说了“考过了就不要想太多”，或许还说了一些鼓励我的话。

然后要坐的公交车来了，我也只是哭着跟老师挥一挥手，就匆匆忙忙的离开了。

而最后，时光也那样的把我扔在了所有的人事已非里。

好像自说自话很多无关紧要的事，没关系，看电影本来就是一件好私人的事情。

所以其实我想说，彭浩翔和杜汶泽，你们这两只大胖子，让我想起了自己以前青涩的时光。

所以其实我想说，即使这部电影再怎么被人批得有多烂，它都依然是我心中最最独特的一部片。

看电影嘛，本来就是一件好私人好私人的事情。

他是个混蛋.但他是我爸爸.如果你的爸爸是混蛋,你会怎么做?你会爱他吗?无条件地爱他吗?伊莎贝拉.伊莎贝拉是条狗.但它也曾经是一个人.一个女人.那个叫她伊莎贝拉的人离开了她,后来,她养了一条狗,叫它伊莎贝拉.阿成给了伊莎贝拉一个名字,又给了她一个孩子,然后他要她杀死这个孩子,用他给的钱.他离开了她,但她一生都在怀念他,怀念和他在一起的时光,怀念她们有过的孩子.无怨无悔.后来她真的有了一个孩子,一个女孩.不是他的,但在她心里,小欣一直是,也只能是她和他的孩子.就像她这一生,只是阿成一个人的女人. 她死的时候,仍不后悔曾经跟了阿成.仍愿意如果能回到十七岁,再做一次阿成的伊莎贝拉.这样的爱情.电影开始的时候,伊莎贝拉已经死了.但导演给了她一个机会,诉说自己的心事--贯穿始终的画外音.是温柔悦耳的声音.不但悦耳,好像也将人的心慰贴得平和柔顺.在电影中,象云雾缭绕,迷离了回忆与现实.也是一条线索,交代了前因后果.很巧妙的安排.拥有这种声音的女人,应该很温婉,同时又坚强.但无论如何,她已经死了.故事虽然以她命名,却由她的孩子和她的男人展开.小欣小欣跟着阿成,喝酒,赌钱,砸酒瓶,抽烟-他去哪,她跟到哪,他做什么,她做什么.他抛弃过她们,他在她妈妈死时不在她身边.但她跟他,不管他是什么样的人.怨恨?自然也有.小欣砸了阿成一酒瓶,却也割伤了自己的手.事情往往是这样,如果你伤害你爱的人,你同时也在伤害自己.小欣说阿成是自己的男人.男人这个称呼,包含了太多东西.他是我男人,他是我爸爸,我的男友,我的保护,我的倚靠,我的英雄.我唯一的亲人.他是不可替代的,所以,我跟他,信他,爱他,守住他.阿成有很多女人,天真的,凶悍的,霸气的,形形色色,什么类型都有.小欣把她们一一击退,她毫无惧色,兵来将挡,水来土掩,她和人灌酒,最后醉了,笑了.她终于胜了,阿成不会再被抢走,没有人可以将她从阿成身边赶走.小欣说:”--没关系,他不喜欢,我就戒.”就是这样简单.他不喜欢,我就不做;他喜欢,我就喜欢.和他在一起,最简单的事情,比如做做饭,赌赌钱,也会是最幸福的事.为了他,做什么都是值得的.阿成阿成那时年轻,俊朗,顽皮.他叫女友伊莎贝拉;小小皮筋,到了他手里,也绽放魔术神奇的光芒.在他身边,生活毫无阴影.象光源,跟他在一起,你就不会再害怕黑夜.也许应该说,只要在他身边,黑夜就不会降临.但这世界上的只要,从来不会实现.生活象巨大坚硬的磨盘,在盘边时,你仿佛拥有全部空间,可以自由飞舞.但它从不会等待太久,你很快向中心滑落,被压榨,或碾碎.你痛苦,变形,然后,忘了本来面目,忘了曾经的广大世界,安于狭小局促,卑鄙恶劣的管状生活,且以为这是世界的真实样貌.小欣遇到阿成时,阿成是个肥硕,在酒色中麻醉自己的混混般的司警.小欣的单纯直接,对阿成是一种提醒和唤起.唤醒他心底沉睡的善良本性.小欣的干净和信赖,是一块散发淡淡幽香的肥皂,在和阿成的朝夕厮磨中,软化他身上厚厚的痂皮,洗去他多年积累的污垢.记忆的匣子被打开,升腾起明净的阳光,老歌的旋律,弥漫夏日树叶清香的青春,梳着漆黑发辫的清丽而忠诚的最初恋人的脸--和小欣相处的日日夜夜,是阿成的一次回归之旅,在澳门回归的前夕.戴眼镜的男生苍白,瘦弱.却喜欢小欣这样的问题女生.她不来上课,他借笔记给她抄;她要跟男友跑路,他陪她去买东西;担心她的安危,找她的前男友帮忙--这个看似唯唯诺诺的男生,却拥有最坚定纯洁的爱情.小欣做什么,他都不干涉,只要她高兴.他只是在一旁默默守护.仿佛是这部影片中情感的结晶.真诚,无私,就像伊莎贝拉对阿成,小欣对阿成.阿成后来对小欣.都是这样.其他故事的背景,是1999年,回归前的澳门.警界腐败糜烂,官匪勾结.毒品,枪支,赌博.手枪叫葡国菜.吃面的老人说:”你看看这蛋,你看看这肉片,多好的面,吃什么葡国菜?”他吃的是中国传统的面条.音乐贯穿始终.吉他,提琴,钢琴.一路低吟浅唱,就象那清冷阴郁的色调.就像人物隐忍的悲欢.到最后,西班牙的”法多”,哭泣似的歌吟,仿佛地下积蓄已久的岩浆,喷薄而出.喷薄而出的,是情感,是小欣微笑背后暗暗流淌的泪水.是澳门的血泪.伊莎贝拉,是一次回归之旅.

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

《伊莎贝拉》：零碎的意象或其它　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)1.不够Cult味道的Cult电影。

　　我以为，终于，华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。

以彭浩翔之名；一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为，终于华语电影也扯起了Cult片大旗。

　　末了。

一切扯淡。

　　至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为：乱伦，恋父情结，荒诞的性。

　　我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了；原来这依旧还是一部中规中矩的电影，纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道，可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。

　　不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。

当然不是悲凉。

彭浩翔不愧是彭浩翔。

我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹，这部电影果然没有让我失望。

　　唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。

从故事本身再到电影本身，带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。

　　我曾经想过，如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话；那将会是什么样的场面。

　　华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度，在我看来这将是一部接近完美的Cult电影，但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。

　　于是马上会有两个阵营分化：喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。

当然，也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了；现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了，因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。

　　当然这只能停留在我的臆念之中了，毕竟电影已经上映两个月了。

没有半点争议。

2.故事构造和段落镜头的完美运用。

　　像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候；我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。

现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。

　　也许，是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。

　　当故事情节过于支离破碎的时候，当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候，我们只能望洋兴叹地说，这电影很小资。

在电影上成就自我的时候，往往抛离了大部分的观众。

毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人，所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里，而无法传达到观众的理解里，这样的电影只能算是失败的电影了。

　　纵然，这样的电影往往会获得一些奖项，而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。

或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论，这只能是电影的悲哀。

　　当然，王家卫的墨镜是一个难得的意外。

　　还好，这部电影看起来并不会很吃力。

段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎，可是总算有迹可循。

当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候，看看这部电影，我发现我已经很有能力去理解这部电影了。

　　我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人，而不是传说中的那么完美。

如果选择完美的话，我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。

　　当然没有办法怪我，也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。

但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。

　　喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂，我必须声明的是，我没有半点贬低王家卫墨镜意思，我只是想说出自我的想法。

也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方，说我的想法如此偏激；其实，我只是在表达一种非常自我的观点。

　　说回这部《伊莎贝拉》。

这部电影的段落镜头可以分成两种。

带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。

这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆，这一点对故事情节的梳理上，像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。

　　去TMD所为故作深沉吧，让一切变得更浅显易懂些。

　　电影讲叙的是两个故事，一个是现在，一个是过去。

而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合，产生的效果会是一种一加一大于二的效果。

　　比如请张丽华的故事，其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。

开始是在医院，张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候，马振成的回忆。

两个很简单的短镜，打架，还有公车上的特写。

然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。

　　这个故事似乎在这里就被打断了。

之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。

在这里刻意地制造出一种误会，就是张碧欣真的就是马振成的女儿。

一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕，落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成，于是又折回去，做了堕胎手术。

　　这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。

并不阻碍主线故事的发展，而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。

3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。

　　首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。

这只是一条狗的名字而已；在看完电影之前，我总以为，也许这只是一个港版的卡拉，也许只是一个寻找的过程罢了，或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。

　　当张碧欣说，她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉，母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字，这个意象开始有点意思了。

　　张碧欣说，她答应自己，伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。

　　这里说的伊莎贝拉，应该有两层意思。

第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思，这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用，对于张碧欣来说，这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了；而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”，这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用，带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。

很明显，后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思，那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。

　　而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。

无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式，永远似是而非，没有明确地说明，一切只是在于观众自己的看法；至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。

　　电影跟诗歌一样需要一种隐忍。

我想。

甚至比诗歌更需要，尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影，否则电影的审查制度不可能会轻易放过。

　　又扯远了，声明，上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。

这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。

　　而作为被寻找的伊莎贝拉。

　　首先这意味着一种希望，一种祈盼和向往的希望。

其次这意味着一种对亡母思念的寄托，至少在我看来是如此。

所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。

因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字，对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西，上面已经说过了，这里不再阐述了。

　　还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。

　　背影的远去和定点镜头的运用非常细致，尤其是当背影已经迷糊，而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。

这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。

　　始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉，而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边，这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。

　　这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。

伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。

我想。

而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃，这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。

伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。

　　伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。

意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。

　　可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字，伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。

　　而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候，那似乎是一种酸酸的羡慕。

她说，她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。

　　还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉，那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。

毕竟，伊人已逝，那些岁月里的记忆已经消匿无迹了，所有的谁是谁非，随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。

　　大有一种世事全非的黯然。

4.青涩的恋父情结。

　　张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。

从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始，从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思，这里面带有一种浓烈的恋父情结。

　　弗洛伊德曾经说过，所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋，这就是恋父情节，而更严重的会因为恋父而因此仇母。

当然，张丽华和马振成从来没有在一起过，所以，仇母也就无从仇起了。

这一点上说，这部电影有了很深厚的心理理伦基础。

　　我曾经观影的过程中数次祈盼，这两个人其实并不是父女，只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。

因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。

　　很多时候。

马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候；两个人一起散步的脚部特写，张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走，然后走上前去再穿上；买两块西瓜，一人一块，嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。

可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘，我想起的是老夫少妻或者父女恋。

　　当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候，我开始不明白，自己是感觉欣慰了呢还是失望。

　　欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了；而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。

敏感话题，或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。

　　终于我发现，其实我也是一个恶俗的人。

我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。

也或许，我心理其实明白，如果他们真的是父女的话，彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。

说到底，彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已，也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。

　　真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。

5.假想的乱伦味道。

　　但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。

整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。

不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说，我依旧固执地认为，这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。

　　至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。

毕竟，她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上，而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。

　　在她和马振成想一起跑路到泰国的时候，我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。

一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。

　　只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气，所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***，而不是自己真正的父亲。

　　乱伦似乎只是停留在一种假想之上。

而没有成为现实。

　　被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。

至少在张碧欣身上是如此。

同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。

　　张碧欣和马振成的讨论称呼的时候，那一段就有这种糜烂的味道。

不叫爸爸，因为怪怪的；不叫马Sir，因为不是其下属；不叫阿成，因为感觉像他的女朋友；最后的决定是叫他全名。

　　在我看来依旧还是很像他的女朋友。

带点玩笑的味道，也带着无理取闹的味道。

不过怎么看也不像父女。

6.零碎地回归到电影本身。

　　我迷恋彭浩翔的某种特有的手法，比如一些特定的描写。

印象最深的是马振成家里的那个沙发，全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。

　　那是我最喜欢的几段描绘。

定点镜头，或者吊高镜头，在同一个地方不停地重复。

那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式，就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。

而我迷恋，因为那是一个完全个人的东西。

没有其它原因。

　　当然这样的迷恋我也是我个人的喜好，不关客观因素。

　　而杜汶泽终于也练成了主角，其实以他的能力完全可以胜任主角，也许是因为长相不够帅，所以一直只能担任配角。

这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。

　　影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。

　　末了，我想说，这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望，纵使还不够彻底。

不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。

不管怎么说，这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。

　　有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。

但是我更宁愿相信，这是一部接近Cult的电影。

纵然不够彻底和淋漓尽致。

2006-07-16　丙戌年六月廿一日

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《伊莎贝拉》　　■编导：彭浩翔　　■演员：梁洛施、杜汶泽　　■类型：剧情　　■语言：粤语　　■色彩：彩色　　■片长：91min　　■地区：香港　　■首映：2006年2月16日(德国)扩展阅读：【彭浩翔电影专题】 《青春梦工场》(AV)：年少轻狂；给我一个理由改变这世界 《伊莎贝拉》(Isabella)：Cult。

构造。

段落镜头。

意象。

恋父。

乱伦。

零碎。

《出埃及记》(Exodus)：以神之名的审判与救赎

没看电影之前，看到媒体评论说彭浩翔片子风格模仿王家卫。

据说也用了法国的摄像云云。

　　 　　看过之后发觉完全不是。

　　 　　正如上面的海报，isabella的色彩基调是红色、绿色，另外附以部分白色。

王家卫在《重庆森林》里也有过，不过那是为了表现香港的灯红酒绿，浮光幻影。

而到了彭浩翔这里，红色则更多的暗示了迷乱、危险；绿色变成了距离感、局促感、伤怀。

　　 　　彭浩翔一如既往的排斥回归，还在继续着自己的伤怀故事。

从《大丈夫》的97伤怀，到了《isabella》的99莫测。

一个私警，在回归时，劫数难逃。

正是彭浩翔心中回归前的澳门人乃至整个澳门的命运。

他曾想逃，但逃到何处？

葡萄牙人是海盗的后代，东南亚连饭菜都不可口。

哪里才是主人公的归属？

透过貌似温情的电影故事，彭浩翔的回归伤怀，漂泊、迷惘漫溢整部电影。

　　 　　isabella是一个葡萄牙名字，偏偏属于一个中国女子，就好像澳门的名字macao；isabella在片中不见了，女子已经死去而狗已经走失。

彭浩翔找不到isabella，就像回归后，他找不到曾经的macao。

　　 　　开场的两次红色使用很有趣。

第一个场景，中景，强烈的红色暗示危险、迷乱，几乎为整部电影定下了基调。

随后的父女乱伦更暗示了澳门地缘问题的矛盾性。

第二次红色是随后女儿用酒瓶砸破父亲的头，两人均受伤流血，暗示两人的关系由普通向血亲转变。

　　 　　澳门是个小地方，如果注意一下，会发现整个影片中中近景的使用相当多，这样的镜头除了凸现人物外，更多的表现了局促感；几次楼梯间的俯拍勉强算是全景，却利用楼梯的结构强调了压抑感。

故事发生的主要场景，家中整体色调是绿色，使得电影在一种相对压抑的气氛下展开。

沙发背面的墙是暖色，多场父女交流的温情戏均是在沙发场景进行的。

前半部里，女儿着绿色背心，暗示她内心的距离感，到后面父女关系逐渐亲近，衣服换成淡红色。

但此时，私警面临着人生劫数，服装也转成冷色。

　　剧情中段，父女喝醉时的场景也很有趣。

狭小的街道是温暖的暗红色，强调气氛。

两人依次站在好似舞台的台阶上宣言，月光落下，如梦似幻。

但背后远处的大厦仍是阴冷的暗绿色。

两个普通的小人物，可以在夜深时做一个畅快淋漓的美梦，但远方仍然是铁一样冷酷的现实。

　　随后的父女爆酒瓶更强调了这一暗示。

当父女被指责扰人清梦，开始逃跑时。

看起来好像是两人边跑边笑，好不尽性。

其实，路边的一排排铁栏杆却限定了两人的方向。

无论你开心与否，该走的路是无法改变的。

　　影片末尾有两个地方值得关注。

一个是女儿抱着狗狗哭泣，个人认为狗狗没有找回，这里只是意识流。

或近似于类比蒙太奇，强调澳门的迷失。

尤其此时拉丁风格配乐使得暗示更加明显。

另一个地方是最后女儿和同学的对话。

我们不知道男主人公的量刑，是二年、四年或者更多。

我们只看到一个失去亲人的孩子对已经即成现实的幻想，也许明天会更好吧。

　　 　　电影故事本身似乎颇富亲情，实际上更多的是亲情的迷失和对未来的莫测。

某北正襟危坐着睡了一会儿，醒了，强撑着再看，又睡；然后她在片子最后那个华丽地唱着葡文的女声里睁了眼，惺忪地问：完了？

完了。

梁洛施到底是不是杜汶泽的女儿？

他们到底是什么关系？

关系。

我几乎是脱口而出。

男女关系。

《伊莎贝拉》讨论的就是男女关系。

关键词是赤裸、暧昧、混杂、责任、承诺、始乱终弃；结局却很完满，浪子回头，坏人变好人，好人还是好人，好人在高墙外面等待那个变成好人的坏人出来……简单，毫无意外，充满希望。

而张碧欣与马振成的关系却是个哲学问题，充满矛盾、对立、隐喻、辩证、依存。

你可以说他们是没有血缘关系的父女，也可以说他们是父女一般的情人，或者干脆说他们是芸芸众生里随便那么两个，两个人之间有些渊源，又刚好遇见，刚好是一男一女。

　　我们撇开马振成与张碧欣不讲，只问：真正的父女之间的关系，就不是男女关系了么？

真正的父与女，又何尝不是“刚好遇见”？

世人只说“女儿是父亲上辈子的情人”，我总觉得这是个极隐讳的说法，拿上辈子说事儿，影射的却是这辈子的精神状态。

我以为，意淫着生活的人，远不止一个中国古代的贾宝玉而已。

上海译文为《洛丽塔》出了新版，销售大好，为何？

除了纳博科夫癫狂而颤栗的文字，世人与什么产生了共鸣？

中年男子亨伯特的悲剧，仅仅是个病例？

　　……实际上这是个相当复杂而微妙的问题——所以李零在《花间一壶酒》里说，“男女关系是哲学问题”；而且这个问题并不年轻……所以我觉得宁瀛大可不必 在《伊莎贝拉》的试映会上中途离场 ，而拂袖而去的理由是：“太年轻了，他们处理感情的方式我不能理解！

”。

年轻如我，尚能耐着性子看完《无穷动》，年长如她，怎么就不能耐住性子看完《伊莎贝拉》呢？

　　互相不理解不见得就一定要摆出互相不尊重的姿态。

颓靡的酒吧，中年男人曚着醉眼抵住一个十几岁的女孩儿：你的眼睛很像我的第一个女朋友。

这老套的搭讪，搭到的却是自己第一个女朋友的女儿。

于是后来，就有了横陈的腿，光洁的背，轻盈的起身；张碧欣对马振成说：知不知道你泡过我？

于是后来，又有了这样的问句与答句： ——你知道我是你老爸还跟我上床？

——你关心么？

我还以为你不关心呢……你跟那么多女人上床，偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧…… 笑话与悲剧常常只隔着一层纱，就这么疑似乱伦了，大不韪了。

　　客观地讲，这样的开场极易挑起某些卫道士（欢迎对号入座）完全忽略了某些现实性与可能性的执著反感，并不由分说地拍案而起拂袖而去，甚或大骂幼稚与无稽……实际上，导演彭浩翔（年轻）已经做出了让步，乖巧地走了条折衷路线，剪上了几个“真相大白”的细节，稍稍有些刻意地排除了“乱伦”的嫌疑……先是一串蒙太奇，镜头说，那夜，马振成带回来的那个妓女，并不是张碧欣；后半段还安排了张碧欣的生父与马振成单独会面的场景……彭浩翔一向不爱迎合，这次的擦边儿，已经很小心很小心了。

　　我不得不提一提彭的老片。

当年的《买凶拍人》是小聪明的大集合，一场荒谬到真实的闹剧，充斥着玩乐一般的拍摄技巧、填鸭一般的意识流、标签一般的黑色幽默，很像一个怀才不遇者的恶性发泄，在我看来，那是一部恶狠狠的杰作；而片子里的杀手，不过是缩影了蝇营狗苟的世人，每一枪都是慢性自杀。

《AV》，很吵闹很疯狂，以道貌岸然的经纪人和浑浑噩噩的A片贩子为花边，锦簇着思春期的干渴少年、貌似纯情的AV女优，过场是情，噱头是性；前因是欺骗后果是谎言，结局是一场空。

片子完了，我有点儿愕然，再懒得去思考什么意义，终究是一场空——我只记得某女优的胸，那是相当地平。

于是有了这么一个推论：欲望是波霸，理想是平胸。

这个世界上没有公主，只有一群装作是公主的巫婆；这个世界上也没有王子，只有一群自以为是王子的王八蛋。

这是 《公主复仇记》 告诉我的。

这一部，照样儿拍得很奇技淫巧，绕，很绕；“女汉姆雷特”讲述的是背叛与反击，抽丝剥茧地揭露男人的无耻与女人的狡诈……你会看得很难受，即便最终恍然大悟了，还是会觉得活在这世上很没指望——爱来爱去，全成了巫婆与王八蛋的互戕。

　　喋喋不休是为了组织证据，对于彭浩翔的“坏”与”不屑迎合”，这些老片子是顶好的证明。

此人习惯自编自导，习惯高傲、愤世嫉俗的讲述姿态，习惯平地一声惊雷的兀然、明线暗线一大堆的纠缠，习惯在自己的片子里近乎卖弄地大量铺设地雷，自顾自地狂轰滥炸，懒得观望其他……完全是个顽童的形象。

原本以为“伊莎贝拉”这个柔和的名字后面是必定是埋伏了凶猛的……可是并没有，除了昏暗、嘈杂、暧昧，只剩了干净、平实、不言自明。

这一次，彭大人的机巧只关乎“乱伦”，多么节制，简直万岁万岁万万岁了。

可仍旧有人容不得这疑似乱伦的玩笑。

有时候真正在岁月面前举步维艰的恰恰是年轻人。

　　疑似乱伦，实际上与乱伦无关，美丽的感情而已；彭浩翔用很复杂很暧昧的方式讲述了一个很简单很清丽的故事，镜头里摇摇晃晃的昏暗不过是形式，实际上《伊莎贝拉》的内核无比光明，就像她无比迷人的喧宾夺主的配乐；我极爱片尾那个淳厚的女声，葡文的词儿，不晓得是什么意思，曲子却懂……那可以是任意一种厚重，狭窄一点儿理解，就是男女关系的意思。

　　以往彭浩翔对男女关系的表达，常常是腐朽的、绝望的、垂死的，这一次却极柔软极灿烂，对光线的运用，极漂亮。

听说摄像是个法国人，名字忘了，我只是觉得他的风格很杜可风，于是就把彭浩翔的“乱伦”拍得很王家卫，闷骚、沉静，人沉默，镜头说话，细节汹涌。

还有一个镜头，很长，改镜头沉默，人说话——拍的是张碧欣的脚，脚把拖鞋踢开，踱过去，撒上，再踢，再踱过去……画外的人声，也是张碧欣的，正自顾自地“讨论”要怎么称呼作为“父亲”的马振成。

原本是很斧凿的营造、很刻意的自然，搭了梁洛施漂亮的腿，也就赏心悦目起来了。

其实漂亮的腿也可以是光明的来源。

　　《伊莎贝拉》好看，不在乱伦上，在光明上。

　　 其实“伊莎贝拉”是一个隐喻。

　　片子里，“伊莎贝拉”是一个被抛弃的女人、被遗失的狗、被逃避的责任；片子外头，“伊莎贝拉”还是那个资助哥伦布横渡大西洋的西班牙女皇的名字——Isabella，西文的意思是：“对上帝的承诺”。

有时候上帝会作为一个神圣的情结出现，他不言不语地俯视着凡人的承诺，独自思考，暗自发笑；我们对他的承诺，不外维持一种信仰、深爱一个人、忘却一段仇恨、负担种种责任……我们对随便一个人的承诺，都是对上帝的承诺，而承诺之外，顶重要的，是兑现问题。

　　《伊莎贝拉》里，两代人的承诺都是“我等你”，前一个落空了……深味时代的浮躁，不敢有太多奢想，只盼后一个能成行。

上帝保佑。

　　PS.于我，《伊莎贝拉》所提供的最大惊喜来自杜汶泽同学……傻强出息了，眼神儿倍儿深邃，演了主角，演了父亲，演了沧桑了，那是相当地不错啊：） 另。

4月26号写的。

旧文儿了。

http://grafa.blog.sohu.com/2551176.html

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

题记：上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。

情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。

为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。

导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。

时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。

导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。

一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。

为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。

他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。

贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。

而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。

影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。

我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。

导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。

综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演：彭浩翔主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长：104分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]