和大家一样,前几集三观碎得一塌糊度。
在是我看过最毁三观的剧!!!我缓了将近一个月才在今天看完了剩下的三集。
结局很出乎我的意料。
我不了解野岛伸司。
看了这部剧我充分的认识了他的变态美学。
全剧没有一个正常人,全是没什么职业操守的神经病,没职业的女主是最大的变态。
爱好约p,睡遍全城只爱一个的家庭主妇,只会笑,却在捏造出内心世界的忠厚大叔,没什么职业水准只会瞎bb的心理医生还兼职着小三,变态管家,猥琐作家,gay里gay气的男人和Max爆满的女人是姐弟……世界之大,真是变态纷呈!按广电局的一般套路,作妖的都该打死,这应该是个普天同悲的结局。
但这是野岛伸司的套路。
前面几集黑得我怀疑人生,后面两集又十分温情。
反差萌啊!立木夫妇居然有个圆满结局。
但圆满得又很沉重。
但关于角色们的变态原因,别动不动就归结于童年阴影或者回忆阴影。
有些人变态是种爱好!摆脱天雷滚滚的同时别是旱天雷。
这部剧真的走向非常神奇,全剧没有一个正常人。
阴暗、压抑、纠结、一系列负面情绪可以体现在每一个角色上。
女主发病时血色的裙子,鲜红的唇色,让人为之一振。
女主因为病和无数人睡过,那种心理抑制不住的冲动,让她一次又一次罪恶。
男主接受不了平时乖巧的她如此放荡,于是压抑已久的内心最终爆发、释放。
深夜男主拒绝编辑部的小妹,却给了女主心理医生机会,两人一见如故,奇妙的反应,让两人滚了床单,身心愉悦,这时,女主怀孕......是一部节奏缓慢又非常不安套路出牌的剧,慢的你觉得乏味突然来一个爆炸性的故事,让你又有看下去的欲望,总之还是有吸引力又让你觉得毁三观的神剧。
End做音频工作第九个年头,类似“不能使用罐头音乐哦,很掉价”这样的话,听得可能耳朵都起茧了甚至时不时自己也会脱口而出。
然后,《下雨天的你总是那么温柔》给了个大大的嘲讽。
究竟是导演,亦或是剪辑,亦或是太多的原因,片尾曲用了这首1976年的“罐头”;于是,我就从这里说起吧。
“On the shoere,a dream Will take us out to sea...海边一梦,会将我们带向海洋,永远永远,我们如此孤单,我们如此孤单...”《雨天》最后的一个镜头,在小小港湾的大海边,信夫和小彩相拥在一起,背景音乐就这样一遍一遍继续。
大概没有什么比这更让人心痛的结局,我大概认为与其如此结束,不如在第六话,那震颤的小提琴声里,看信夫的背影,刺痛人心得更来得让人痛快一些。
大塚恭司大概实在是不想让有些人好过,才安排了个地球上下雨不断的小岛去结束这个故事吧?
如若有人觉得《雨天》是一部讲述女性性瘾依赖症的剧真的是错了。
个人的拙见,其实故事只是将最简单的人生包装在了哗众取宠的性瘾里在讲述而已。
信夫和小彩之间的恐怕连爱情都称不上,他们之间的是“婚姻”。
没错,这就是我们大部分人的人生。
有时候维系婚姻的不是爱情,不是孩子,仅仅只是婚姻。
我们每个人都有不光彩的秘密,都有不愿意让另一半知道的故事,至少,是不愿被对方提及的黑洞。
在漫长的人生里,这些黑洞就像烙印一样在我们的血肉里。
我们互相退让着,互相小心翼翼的,或是从不提及,或是从不揭穿,或是从不好奇。
哪怕,这黑洞如蜈蚣一般在我们的身体里生长,那也是与对方无关的事务。
所以我们如此孤单。
这大致就是《雨天》真实想说的东西吧?
我想。
你不愿苟同?
还记得小彩把自己软禁起来时的痛苦么?
一个终年下雨的小岛也有晴天,无法离开的时候,是何种的痛苦?
谁在忍受?
这里就是《雨天》的另一层寓意了。
与其说这层社会性是针对日本社会的,其实在国内亦可照搬,那就是女性在家庭中的付出。
支线剧情的酗酒依赖其实就是在表述这种情况;直至最终话略显生硬的亲子鉴定,其实只是在暗示男性社会下,女性的脆弱。
无论她们自身有怎样的需求,其作为妻子和母亲的角色,所要担负的责任,或者说“所要维系的形象”,都远远超过了男性。
最后,我才想聊到依赖症;不清楚心理学说上的具体定义,但每个在年少时陷入爱情的人,大概都有这样的体验。
我看完第六话的晚上梦中出现多年前的女孩,那让我无比痛苦的背影,即便梦中只是背影,但我依旧能确定是她。
没错,那些拉扯到让人心碎的私人剧情,但凡能把影评看到此处的人,多少都经历过。
我想那就是最简单的依赖症。
她求着你离开他,但又说自己多么爱你,而你告诉她,只要你还说得出爱字,多大的痛苦我都能承受。
如此循环,直至故事的结尾惨不忍睹。
世界上可能压根没有那阴雨不断的小岛,不,压根就没有雨天就会停止拉扯的依赖症。
我们只是一张白纸上用触角互相传递信息的蚂蚁,我们害怕错过了,就失去了方向。
我们努力的维系着的所谓爱情,在多年以后,才会斑斓得能看得出景深,而那当下的我们,只以为,世界就是一张无限延伸的白纸,错过了,就真的错过了。
多年后,我是我,你是你,我有我的婚姻,我陷入属于我的黑洞。
而你有你的婚姻,你陷入你的黑洞。
这才是依赖症的结局。
这个世界上,最可以依赖的,就是无法反射出任何波澜的,属于自己的黑洞。
喝酒有什么呢?
爱吃甜点有什么呢?
从什么时候它变成了一种addiction,一种恐怖的情绪发泄的出口?
以及为什么当你再次从冰箱里翻啤酒瓶时你的亲人会流泪?
在你身上灌注的感情,不单单是给花施肥,而像是曾经看过的“输血”展览(艺术家从自己身上抽血输给一个死婴标本)——用自己的血肉去填补情感麻痹的你。
而痛苦的根源除了一切又回到了原点,闯关游戏又要重新开始,还有对这份情谊的怀疑,我拿我所有的爱来浇灌你,都不能让你回心转意,你连这小小的一点都不愿意为我改变,那么我又怎么能说服自己你是爱我的?
对上瘾者而言,由addiction引起的愧疚感带来双重折磨,变成像恐怖鬼故事里的阴郁雨天,带着无奈与害怕的心情等待着鬼怪的突袭。
湿漉漉的感觉漫上心头,所有的一切变成近似条件反射的自我消磨。
或许,上瘾是源自没找到出口的疯狂移情,就像一个TED视屏中提到的95%服用过海洛因的越战美军在战后都立刻停掉了药物的服用。
与其责备与自责为什么又一次进入了死循环,不如想想自控力漏掉的那一环是什么?
对现世的逃避还是没办法解开的过去心结。
因为被左左木希的美颜倾倒,所以在看完«天使之恋»后,又去看了八集电视«下雨时你的温柔»。
光看名字就有一种温柔的美感对不对,可能这真的不是一个大多数人能接受的故事,在中国也从来不会有这样的题材。
去看豆瓣评分只有六分,作为认真看完电视的我来说,我真的非常愤愤。
我觉得那些评论真的是过于狭隘和片面,也许一部电视剧的刻画会有不完整和瑕疵,但我确实体会到的是文学意义的痛苦美学,有人不能接受结局的圆满,但我刚好感到了编剧所渴望流露的善意的温柔。
说每个人都是变态简直就是断言取意,成长背景和社会环境的刻画,人物复杂的情感和多面性的描写那么入木三分,这样饱满又立体的人物难道不足以打动人心吗?
一部电视把各种不正常人格放在里边,的确有些脱离现实,但这就是故事高于生活的戏剧冲突性啊!
虽然有些细节,但也更类似于意识流的故意模糊。
病态美学,在文学的范畴看来果然是具有美感的呀。
女主就是个变态 男主就是个懦夫, 要是正常点的男的,早就离婚了,女的根本就是个妓女!
怎么可能可以接受自己的老婆这样????
那个小朋友怎么知道是自己的???????????
女主这种 真的很适合去做妓女 白天接客 晚上回家!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
我觉得对于人物都没有必要去诟病。
一些作家能写出不一样的语言,就是因为他们的心理世界和别人不一样,他们更加敏感,更加疯狂,但是就是这样才能写出和你不一样的语言,而编剧本身能写出这么边缘化的变态爱情,也应该是对于这类人深有理解,也许他内心藏着一头野兽。
当我看到男主直接面对进入他家里想要强奸的男子时,当他已亲手摸到生活的碎片时,剧中的他是多么让我触动,在那个片段,他转过身,笑了。
那种笑,让我触目惊心,我惊讶于一个人的隐忍居然到了这种程度,而剧中写为理智,或许,这只是一个在生活中处处遵守规律的礼貌人,文明人。
而之后,他到厕所里,干呕,让我想到了《孤儿怨》里面的女孩在厕所里发泄愤怒地捶打。
他是在压抑本性,剧中有一句话说的很好“他多想像个野蛮人一样啊。
”但他只能在厕所里干呕,出去,面对昨天侮辱过他的人微笑,微笑的,让别人毛骨悚然。
也许,真的是扩大了,编剧只是把我们生活中的感觉扩大了。
你会隐忍吗?
你会吧。
会委曲求全吗?
会吧。
当长大后这种感觉在我心中尤为明显,而我做都也只是微笑,想着就这样过去就好了。
不然,你突然间的爆发,会让人觉得莫名其妙,而只有你自己知道,你隐忍了多久。
当初看到韩剧《青春时代》时候,女一对室友拿她的果酱也是这样,第一次没事,之后多了,突然爆发,反而让人觉得这人真的不好相处,更甚的或是厌弃。
所以对于男一,不得不说他的演技,真的好,那每一个恰到角度的微笑真好。
佐佐木希长得是真的好看,不过,剧中的每个人物看多了都有他们自己的个性,像那个医生,便是被那种气质给带的,让我觉得呢她不可替代。
我觉得她的演技没有什么呀,她给我的感觉就是那种天真,很爱丈夫的人,每一次的笑,我都感觉好可爱,当她和别人说出她有性瘾的时候,她的笑仿佛是易碎的,整个人好像都透明了。
为什么一定要是那种对这个求生不得的样子,她本身还是单纯的。
而主旨也是在讲,这种问题会给他们的婚姻带来怎么样的裂痕。
佐佐木希的笑,在痛苦中时,和在结局是,那感觉都是不同的呀!
居然被认为演技差,或许真的差,但是我没有看出来而已,反而被她给感动。
讲到小三医生,你们难道都没有仔细看剧吗?
她之前就讲了本来她这里是没有几个人来的,只是上了电视才给自己带来这样的名声。
这不就是华而不实吗?
所以她准备去写书了呀!
这不就是戏谑的告诉我们,现在的名人效应吗?
哈哈。
(这句话是我随便说的)看了好多人批评的话,我只是觉得他们都没有好好看剧,这些细小的细节都被他们低分辨率的眼给忽略了,进而专注于sex的辩解无法自拔。
真的让人很气愤。
最近的「薛李高」大戏,婊婊们追得还开心吗。
有一段网友点评,让派爷眼前一亮:如果是日剧,高女士和李女士最后会在一起。
如果是英剧,高女士会是完全不存在的臆想人物。
如果是美剧,双方律师已经法庭见了。
派爷来翻译一下。
英剧阴冷中不乏惊悚;美剧干脆利落,不玩虚的;日剧脑洞大开,谜之走向。
各有所长。
论尺度,日剧远比不上英美剧。
但论猎奇——日剧一出,谁与争锋。
然而,日剧中的网络剧画风突变。
尺度和猎奇的碰撞,着实酸爽。
ps.虽然今天是「世界无车日」,派爷偏要开趟小火车——《下雨时你的温柔》(2017)
编剧大名鼎鼎——野岛伸司。
派爷安利过的深夜剧《爸爸活》就出自他的手笔。
人物:大叔和女大学生。
只约会,不发生肉体关系的新型「援交」。
2009年有一部日剧《爱情洗牌》。
人物:四对遭遇感情危机的情侣。
为了挽救恋情(找到真爱),他们玩了一场互换恋人的「洗牌」游戏。
野岛伸司专挑争议、禁忌、变态的情感题材下手。
尽情展现岛国特色。
这些年来,他也在「猎奇」的道路上越走越远。
《下雨时你的温柔》是他筹备三年的新剧。
人物:一对恩爱的夫妻。
两集里这对夫妻就有三场船戏妻子患有「性瘾症」,控制不住自己的欲望,不停和陌生男人约pao。
内心却深爱丈夫信夫,只「忠于」他一人。
槽。
多。
无。
口。
饰演妻子小彩的佐佐木希,模特出身,外形清纯。
小彩「贤妻」的状态也是如此。
打扮清新「性瘾症」发作时,她化浓妆,换上鲜红的性感华服。
梗有点老,好在给出了新的解释。
每次病症发作,她都感觉血管里像有蜈蚣在爬。
心理医生告诉她:红唇,红裙,血液,红色的虫子;红色——和你的病有直接关系。
在剧中,它隐喻的是充满热情的「爱」。
换句话说,小彩因为深爱着丈夫而患上这种病。
岛国人的思路太清奇。
性瘾症多发于男性。
影视作品中,却常常表现患有这种心理疾病的女性。
2013年,北欧大师级导演拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》轰动一时。
也将这种小众的心理病症广而告之。
小彩是个货真价实的病人——病症发作频繁,不分时机,场合。
她化名小苹果(也是红的),通过约pao社交网站,勾搭陌生男子。
病症发作时来势汹汹,小彩只好来者不拒。
秃头的?
可以。
胖子?
可以。
派爷看得心绞痛发作。
但每当下雨天,她血液里的「蜈蚣」便安安静静。
小彩也获得了心灵上的短暂宁静。
由于深爱丈夫,小彩备受自己良心的谴责。
她找到心理医生寻求帮助。
一边做心理咨询,一边继续出轨。
连她自己都说:(次数)太多了,已经记不清了。
不过,夜路走多了容易撞鬼;约pao约多了,总会遇到熟人。
终于有一天,小彩的秘密走漏了风声。
她约来的竟然是丈夫的同事,一个离异男人。
派爷竟不知道谁更尴尬。
同事一传十,十传百,很快整个办公室都知道了。
其中一位,借着喝醉在公司聚会上大声宣布——你老婆出轨了!
另一边,小彩有过一炮之缘的男人和她在街边偶遇。
错就错在岛国地方太小。
对方对小彩念念不忘,一路跟踪到家,动手动脚。
小彩的丈夫刚好有事回家,救下了小彩。
男人不打自招,小彩被抓了个现行。
然而,信夫竟然保持着一贯的老好人微笑。
头上一片草原,心中一个信念——当然是选择装傻啦。
野岛伸司擅长的「毁三观」,在这部剧中发挥到了极致。
除了主线剧情这对奇葩的夫妻。
信夫在出版社编辑部工作,找年轻作家要稿子。
被像狗一样羞辱,并惨遭同性性骚扰。
信夫的下属是个刚入职的眼镜妹,找老作家争取作品授权。
被色迷心窍的老作家算计,被迫「坦诚相见」。
而出卖她的,甚至是她的亲生父亲(出版社老板)。
如果说,患有性瘾症的女主角和隐忍的丈夫,还算是有苦衷。
这些畸形扭曲的支线,反而膈应到了许多观众。
仿佛岛国社会的每一个环节,都爬满了肮脏的蛆。
派爷倒还有点好奇。
编剧野岛伸司,究竟能怎么把剧情圆回来。
至于看起来最正常的「老好人」信夫——从目前放出的头两集来看,小彩患病的原因初见端倪。
信夫忙于工作,冷落了她。
这只是表面原因。
信夫极有可能有「控制狂」倾向:他让小彩辞掉工作做兼职,住在冷清的郊区。
像是要把她藏起来,不让别人看到。
(信夫的女同事猜测)果然,没有一个正常人。
派爷之前也介绍过不少毁三观的影视作品。
其实,毁三观的目的,不是颠覆。
而是开拓。
成年人的三观相对稳定,难以「被毁」。
但面对别国的文化,我们眼界有限,所知更有限。
身边之外,世界还广阔。
见得多了,三观就立于不败之地。
不信,你们看派爷。
上周在看之前,看到不少评论说这部剧毁三观。
上周看完后,觉得如果这样的剧可以毁三观,那么也许是其三观不够接地气。
对人性的认知若基于一厢情愿,主观设定,往往难以更多地了解人性。
欲望,因人而异,却不分男女。
在我看来,这部电视剧主要是在讲述依赖症,过于依赖某人,某事,某物等等,依赖到出现病症的状态,就一步步走入痛苦的深渊。
每个困境,都是一个难题,都在考验着身处其中的人。
剧中也似乎间接探讨了爱与非爱的行为,爱情中男女口口声声的“爱”就是一个人对另一个人精神与肉体的绝对占有吗?
哪怕是在确认对方是真心真意爱着,心里只有自己的情况下,也接受不了肉体出轨,即使知道是因为病症引发的结果。
不管曾经以为多爱,说过多爱,一旦发现对方做了对不起自己的事(比如出轨),仇恨与愤怒便瞬间占据心房,不再想去理会对方的感受。
真不知这是对爱的误解,还是爱得不够,不会爱,不懂爱呀?
人是自私的动物,自私只是中性词,不褒不贬,生存本性而已。
但一个自私的人,要学会爱,懂得爱,感受爱,给予爱,是非常不容易的一个过程。
一切痛苦的根源,不只在于执着,更在于人性本身。
爱是懂得为对方着想,真心地体贴与关怀。
学会怎么去接受一个不完美的爱人,家人,亲人,用爱,包容,与无尽的耐心去温暖自己爱着的人。
妻子彩,与丈夫信夫都有一定程度的童年创伤,表现形式就是彩的双重人格,与信夫的隐藏自我,不敢呈现真实的自己。
其实,彩和信夫都一样,总以不走心的笑,试图讨好取悦身处的环境,不知不觉让笑容成为挂在脸上的一种通行标识。
这或许与他们的童年遭遇有一定关系,就像[被嫌弃的松子的一生]中的松子,在家里总不受重视,又想得到关注与疼爱,于是总以搞笑的方式去取悦父亲。
可从无意识的举动,到有意识的取悦,再到不断地机械化取悦的过程,惯性业已形成,身心愈发麻木,创伤深深烙印在一个人的性情中。
剧中彩的双重人格,其一是极具社会融入度的温柔体贴,平和恬静的性格,其二是以自我污化的发泄方式释放心中的恶,平抚内心的不安与痛苦。
彩的病症与她养母,因丈夫出轨造成自己内心失衡,精神受伤,不时产生丈夫又外遇的幻想,并把幻想转嫁到年少的养女身上,一次次实行体罚,有非常直接的关系。
父母在孩子年幼时,没有呵护好孩子的尊严,帮助孩子建立健康的人格,反而贬斥侮辱,可能给孩子内心造成自我认知的失衡,进一步可能矮化,污化自己,丧失获得健康人格的机会。
信夫的童年,可能也有类似对自尊心严重伤害的经历。
只是信夫,把自己裹得过于严实,从未口头提起过,仅仅在他一些零碎的记忆闪回片段中,可以看到他心中恐惧与难以忘怀的似乎是什么。
彩和信夫都带着童年的伤痕,一路成长起来,长成了大人,可心中却依然空虚,创伤从未被自我修复。
彩在丈夫信夫白天外出上班后,时不时身体就会爬出“红蜈蚣”,让她欲罢不能,这是不是彩一直以来的行为模式,还是结婚之后才如此,剧情没有清楚交代。
对一种心理疾病,电视剧的探讨,不免浅薄粗糙。
剧中的心理医生,非常的不专业,似乎也没有起到什么良性的作用,更多时候倒让人感受到一个心理医生的无能为力。
剧中也穿插了心理医生与这对夫妻略显复杂的交错关系,及心理医生与曾经的病患,酒精依赖症患者的情感纠葛。
这一切是不是说明了一个问题,依赖症(精神疾患)的治疗过于艰巨,更需要的其实是身边人和自己的努力与付出,尤其是自己,其他人可能难以伸出有效的援手?
一个出现依赖症的患者,内心像有一个无底洞,总是填不满。
对于情感依赖,人人或多或少都有。
离开心爱的人会伤心,会难过,可仍然会有理性。
但像彩与信夫这样,离了谁就没法活也是一种病症状态,是过份夸大,无限放大一个人对另一个的依赖。
而这恰恰是人的空虚到了极致。
彩在信夫白天上班时,身体才会出现“红蜈蚣”,即使她老是说她跟丈夫非常相爱,丈夫对她非常体贴,她对丈夫没什么不满。
可面对一个在城市中工作非常繁忙的丈夫,家又住在郊区,丈夫早出晚归,基本就是在早餐和睡觉前才可以见上面,大多时候彩都是一个人。
在日本社会,男人下班后还会去居酒屋喝上几杯,信夫也是如此。
那么,自称丈夫很体贴的彩为什么从来不对丈夫表达自己的不满?
这不只是因为彩克制与隐忍的习性,不想去破坏夫妻之间的表面和谐,也是因为知道大城市高压生活下的无奈,奔波忙生计,人人无暇顾及太多。
不管是为物质生活,为理想信念,或为功成名就,成为城市快速发展链条中的一环,自觉与不自觉都会被裹挟其中,不停运转着。
大多数人与同事相处的时间,远远大过与家人,父母妻儿,这是无法回避的事实。
为什么口口声声说很幸福的彩,白天身体一次次出现“红蜈蚣”,根源在哪,症结在哪?
我想,在于她内心的不安与空虚,她的负面情绪需要一个发泄的出口。
只不过这样一个出口的产生,呈现病态的症状而已。
事实上,不少全职主妇容易患上抑郁症(精神疾患),不只在于身份认同的缺失,也在于缺乏身边人适度的关爱与关注。
人生在世,活着非常不容易,要承受现实生活对精神与身体的双重折磨。
不要说什么强者恒强,弱者恒弱,谁都不容易。
了解这个世界越多,了解人性越多,越让我感到无限的唏嘘。
面对着这充满无尽苦痛的人世间,我的心中不免发出一声又一声的叹息。
不过,也许可以让人略感欣慰的是这部剧的结局是唯美化处理过的,从而让陷于窘境的剧情变得没那么烈日灼心。
多么希望现实生活中,人人都有个happy ending,世界一片和谐。
让人人堆积在心中的块磊,都有个美好的出口,灵魂得到最大的释放与自由。
文:Melissa zhuang写于2017年11月6日注:文章原创,非允勿转!
第0集 首先整个剧情里,医生都是非常aggressive的,并没有真正听来访者的说话,用自己的理解去 judge 来访者,而且也不听来访者的辩解,并没有真正想要帮她,而是只是自说自话,要把自己的想法强加给来访者。
这种是精神科医生和心理医生从业者中最可怕的一种。
让我想起了阿加莎《死亡约会》里对死者老太太的描写,为了满足自己的控制欲操纵欲才选择了这个职业,与患者的福祉严重相违背。
第2集 总编毛利小五郎大人和心理医生是情人关系,而之后交代了他们二人是因为心理治疗而认识的。
这也是严重违反伦理的。
严格自律的心理医生会要求自己never 和自己的患者谈恋爱,而一般伦理规定也有两年之内不能谈恋爱的规定,这是对双方的负责,不知道剧中的设定有没有遵守。
第3集 拒绝给病人写病例和诊断书,这个,要你有何用?
没有被法律、大众认可的病情和学术上已经认可的病情是不矛盾的,既然作为医生就应该以学术的范畴来要求自己的专业水平。
这位医生居然好意思说出“我是倾听你,谈不上什么相信不相信”。
自己的情绪都控制不好还去做治疗师,这也太……快结尾的时候和玉铁一番恳谈,把患者的隐私、病情泄露的透透的。。。。
心理医生已经为女主治疗了一段时间,有先入为主的了解之后就不能做couple therapy了,应该引进第三方治疗师来操作,这样才能做到公允而不带偏见。
当然这位心理治疗师之前的偏见已经够够的了也不差这一点。。。
第4集 男主和心理学家两个人之前就认识的情况下她就更不能出手给他们两口子做couple therapy了。
而且这一集里更深的感受到她不把男女主弄离婚就不开心的感觉。。
毛利小五郎不愧是名侦探,眼睛确实毒。
一下子就看出来心理治疗师和女主两个人在那次吃饭前就认识。
所有依存症的疗法真的都一样吗?
赌博成瘾和酒精成瘾的患者在大脑结构上有相似之处,但是性上面真的也是这样么?
毛利小五郎一去问她,她就又把女主的隐私说得透透的了。。
日你仙人啊。。。。
嘴巴不严的心理治疗师真的是严重失格。。
之后,跟男主因为出版的工作见面的时候,还谈起了治疗相关的事“夫妇之后相处的如何?
”这也是严重违反规定的,在治疗室外面就不能做治疗室里面做的事,更何况这公共场合虽然说说话的声音是正常社交的声音应该不太可能被听到,但是这种涉及隐私的话都不能在这样的场合里说的。
男主不太想说,有点敷衍,她还来一句“在我面前不用逞强”,真的是非常。。。。。
我就不用那几个词了,我觉得那几个词本来就不该存在的。
第5集都上床了,还能说什么。。。
以及“就当这是一种实验”也是非常不负责的一种行为,不仅是为自己不负责任的开脱,还是玷污人家真正认真做实验的人付出的努力。。。
第6集终于揭晓了,为什么一开始这个心理医生一定要把男女主俩弄离婚了才开心,原来是觉得要和男主一起摆脱依存症。
但是这种“寄情”显然也是严重违反伦理规定的,而且你都寄情了就更应该脱离心理医生的身份,不能给他们治疗了,啧啧。。
而且,两个人一起逃走算什么啊,只能算换个人继续依存症而已,根本不算治好。。。
快结束的时候医生情绪失控大喊男主不正常。
但是问题在于当男主没有找到她要求她治疗自己的不正常,那么她作为医生也无权干涉的。
更何况她自己更不正常。
未完待续
还有这种设定哦
我在看什么...一群有毛病的人
磨磨唧唧没看下去
感觉这个设定佐佐木希完美本色出演啊,片子感觉叙述性一般,但题材性社会性很有价值,不是简单的猎奇
竟然评分那么低?!why。对黑暗的人性进行探索之后,用爱治愈了一切。
各种毁三观。。。
两话弃是对这部剧最大的尊重了吧
家家有本难念的经!!!
服了霓虹的脑洞......
很久没见到这么充满文学性的剧了
前半局实在散发着浓浓的刻意,然而野岛伸司却在最后几集戳破了套路的气球
爱一个人从来不那么容易,尤其是生病了。
两个人单纯的相爱还是挺感动的。
震惊
人均有病
一逼吊糟
翻來覆去,人好難改變,脫軌了才是真的自己,陰森得恐怖。主編的人設真好,作家那條綫難看死了可是許多對白又醍醐灌頂。
全剧没有任何裸露的场景。
为什么一开始不搬?因为男主存在母亲的阴影和东京工作两个障碍。在强烈的爱情、异常的婚姻、长久以来的两种人格挣扎、小野田点化等一系列事情作用下,男主想通了,所以搬了,一切问题迎刃而解。这条线是顺的。性瘾是幌子,实际上主旨还是坦诚面对恐惧、爱与欲望。可惜电视剧不是一条线写的好就是好剧。
剧情的猎奇设定很带感啊,每集都留有悬念,看得人揪心。目前男主的童年阴影还没有浮出水面,期待最终回