武侠

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

－－－－－－－－【内有恶犬，游客小心】－－－－－－作为一个it民工，我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种，通常是写完往网上一贴，保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。

戛纳行，原是把这部电影排在我的名下，散场后因与主编分歧太厉害，国产电影不许骂，我又打死不愿说违心的好话，是以一拍两散，拉倒作数。

因不用给平媒写稿，就自然而然地仍po的网上——免得忘记。

眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来，我这一片清静地就有恶犬闯入，见人即吠，非要把一池清静水搅混不罢休。

偏那么好巧的，我也是个偏执狂。

所以开篇附加说明如下：1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的，是诸君的语文水平问题（lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题，则咨询国际友人，学习中文十年的友人明确表示“是讽刺，看得出来”，是以lz作为一名合适的偏执狂，表示绝不改写）。

lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文，指导内容以【】标出。

2. 于药家鑫一案，lz立场明确——既然中国有死刑，其罪当死断无宽赦的道理，假如中国无有死刑，则不应以人情而枉法。

所谓法制，应当摈除一切舆论影响，只依证据和条文审结执行。

如今案件已经审定，人也已经伏法。

要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的，请自去外面开一贴。

lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。

3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。

然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络，所以理解上才会有所偏差。

于是在本篇末尾，lz将完整剧透，不喜者见标请绕行－－－－－－－正文－－－－－－这是本届戛纳华语电影的一根独苗，各家媒体翘首以待，有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场，像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的，目前ms也就只此一家，别无分号。

首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。

我一路得到的反馈是“不好看”。

有鉴于华语电影这几年的死德性，加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态，于是入场前是一分希望也没抱的。

整场看下来，倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场，不带一天工作的疲倦，能扛住影片中各种discovery式的“（伪）科普”，倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影（如《面纱》）——中一再露面百看不厌，江湖传言可灭差评于无形，杀非异于一式，之排名第一的武器——中国风景，及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。

虽然我个人的感觉是“于武太给劲，于侠不给力，整体可看可不看”，但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。

而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

这是最好的时代？

还是最坏的时代？

不到我来定论。

姐姐只晓得，武侠这一世界，于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在，是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观，来反抗。

胜利或失败，流出的都是梦和理想的血，刻画的都是民族与文化的印记。

要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解，那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。

中国以武载道的这一类型片彻底自废武功，沦为朝廷之鹰犬爪牙第一次拍武侠的陈可辛，继在《刺马〉中尝到了甜头之后，更进一步地向张彻致敬，从影片一开始，本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。

我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区，是否需要剪得清淡点才可公映，结果被实在告知——不必。

细想一下，倒也是，本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚，人性中善与恶的问题之后，突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数，如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义，但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶，乃是我们全体的罪恶，是以只要他一朝悔过自新，随便娶个女子来养两个孩子，便自然不用再为昔日过错负责，我们亦不应咄咄相逼，反倒应同情他，甚至该如徐白九那样舍身去助他，给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。

至于那些曾经被他杀害的人，自然全是浮云。

你且抬头看看——连老天爷都要帮他，不愿叫他再犯下轼父的罪过，滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。

－－－－－－－－－【阅读指导】－－－－－－－－西方里的雷神是怒，灭除犯罪的本体，中国的电母是恩慈，把过错推给父母辈，而放犯罪者重生。

与之相比，曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪，不斩无以昭公理”的我们，乃是何等的冷酷！

无情！

残忍！

【有争议的就是这句话。

此句开首是“与之相比”，其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”，而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈，而放犯罪者重生”，一来lz正言放走的乃是“犯罪者”，二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”，这里已经讽刺了好么亲！

于是后一句的反方才是正方，况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”，lz是把自己也算在内的好吧亲！

如果lz无意做自我批评的话，当然就是在讥刺另一立场的人！

泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来，难怪鲁迅从教材里删掉了！

】这样冷酷无情残忍的族群，自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。

如果侠是这样的侠，再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影，那也不过是纣王身上的龙袍，背后的礼乐，怀中的美女，杯中的美酒，吞没的乃是吾等平民的心气。

要我为此欢呼？

呐喊？

歌功？

颂德？

坚决的不干。

我是懒人，是烂人，便绝不是贱人。

回来的路上与老编吵，就如此吵了一路。

【好吧，算lz前面写得隐晦了点，有些同学理解能力是偏低了点，可能有认知上的偏差。

泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样？！

“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊，不然你们以为是哪样？！

lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊！

说“实在看不出是在讽刺”的同学们，你们是怎么理解lz这段话的？

你们是以为lz精分了灭？

】－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－我不是不能宽容。

影片当中，csi勘查现场，house m.d解构人体器官，（伪）discovery以中医经脉的理论解释武功，又以重力加速度和浮力解释轻功，讲着四川话的L充当着讲解员的角色。

而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时，冷不丁就变成旁支，执法者立时站到连环杀人犯这一边，等等等等在画面上的累赘，于整体结构与节奏上的拧把，信息传递上的突兀与强制性，我都能宽容。

但你要说徐白九这个人物合理，作为一个执法者，一个以法理为第一原则的人，最后这样的选择，最终这样的结局乃是合理的，这不是在耍我吗？！

形式上变，乃是无所谓的事。

若discovery的乱入，柯南君的上身，能够融入这个语境，不阻碍故事的顺畅进行，且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息，在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地，那未为不可。

这是武，武是侠的面子，整个容修个身，不伤里。

但精神上毁，乃是姐姐极有所谓的事。

姐姐自小读武侠书，看武侠故事，从来只知道一个人当为自己所做的事情负责，即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢，也必然要辗转反侧夜不能寐，千里寂寥终身孤独，以资为惩罚。

姐姐再不晓得，原来杀了人，杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了，只要潇洒的转过身，就可以当成是从来没有发生过，挥一挥衣袖，该干什么还干什么去的。

和谐笔记里，月君战胜了L却胜不过公理。

这和谐武侠里，前连环杀人犯战胜了一切，而且还是以德服人。

谁敢跟我讲这是中国的侠精神，老娘大嘴巴子伺候。

－－－－－－－－【以下剧透，闲人回避】－－－－－－－－－剧透之前先讲两句好话：这片子的格局很小，就限止在一偏远小村里，时代背景之类全是虚的。

但器用道具十分精致。

那啥，闲杂人等都走散了吧，于是惊堂木一拍，咱们要说在山的那边，海的那边，有一群小村民，他们快乐又平静，与世隔绝养妻活儿。

有一天，村里来了两强盗，男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅，装出一副全不会武功的样子，但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢，这是甄子丹啊！

在中国，演员表就是个大剧透！

因出了命案，男二号金城武以捕快的身份进村盘查。

我本来以为会进入《古畑任三郎》mode，但显然本剧重点不在这点悬疑。

观众非但目睹了甄大叔的作案过程，也看到了阿武的查案全过程（生怕这样观众还看不明白，于是其间穿插discovery讲解，加慢动作完整回放）。

阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上，并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。

这个犯罪团伙干了什么事呢，就是lz正文所说的——杀人（一半是收人钱财，一半就是图自己开心），杀小孩，把人皮剥下来，把人肉分给村民吃。

于是自称因为曾经受过刺激，所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案（此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重，于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。

所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容）。

两人在溪边进行了一番恳谈。

正方（即阿武）认为：做错事就应当接受法律制裁，没啥好说的。

反方（即甄大叔）声称：任何人做错事，都不是一个人的错，而是整个社会的错，要制裁应该报复社会，干我屁事。

lz看的当下就表示惊了！

罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。

但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。

于是lz就开始幻想，甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。

谁知道后来发现情况如下：某一天杀人的时候，甄大叔突然良心发现，决定放下屠刀，于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。

什么，你说他以前杀过的人怎么办？

那在甄大叔眼里都是浮云么，什么去自首，什么去赎罪，甄大叔表示，只要忘记自己犯过的罪，就算是“改过自新”了（于是失忆的人都当以无罪论处）什么，你说满手鲜血的变态杀人狂，只因为停手不干了，就可以老婆孩子热炕头，这世上还有公理吗？

甄大叔表示——我只想做个好人啊（by《无间道》之刘建明），你们为什么要逼我（by《艋舺》之太子）啊啊啊啊！

我说自己是个好人就是好人，横！

甄大叔为了保持其“忘记过去，做一个好人”的权力，所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命，为了做一个好人，他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义：要是有人知道他的过去，要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活，他就把对方杀掉，很好很强大。

正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候，本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹，那个犯罪团伙的老大。

老爹为了把儿子抓回来，先派出老婆。

好人不能弑母啊，怎么办？

于是编导出动金手指，惠英红大姐“被”意外了。

老婆死了之后，老大亲自出马。

这时候，原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武，决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼，自己作为执法者做收渔翁之利。

这样不符合司法精神。

于是决定帮助原犯罪团伙的二当家，现在的好人君，以击退犯罪团伙的大当家，现在的恶人君——至于击退以后要怎么办，阿武表示：谁管啊！

哪个是主角我帮哪个！

最后一场恶斗。

那么，问题又来了，好人可以用私刑杀强盗，好人可以意图杀死来查案的捕快，但是好人不能杀死自己的亲生父亲。

这要怎么办呢？

于是王羽大哥被雷劈死了。

lz在电影院里震惊了：古之所谓“金手指”者，莫过于此了吧。

lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊，我也想做个好人啊，泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指，硬是要把我弄死啊！

lz表示：谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的！

你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片，陈永仁就会唱水呛死，走路摔死，你就能心安理得的做个好人了。

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！

其实跟《武侠》没什么关系。

就是想说一下香港电影。

说一下陈可辛。

再怎么怀旧，再怎么不舍，那个通常意义上的“香港电影”也不会再回来了。

这是一定的。

香港电影的极盛期，大致始于邵氏和嘉禾的内战。

最终，邵氏的大片场制度不敌嘉禾的卫星公司模式与独立制片制度，以致苦心经营多年的电影王国落得个被迫停产，黯然收场的结局。

这是众所周知的事情。

从表面上看起来，邵氏的败落，是好莱坞大片场制度解体的投影，是所谓新模式战胜旧模式的必然结果。

实际上，以嘉禾为代表的借鉴好莱坞的所谓“新”模式，与大致同时期的好莱坞制片模式的变革，形似而神不似，其实质有着相当大的不同。

斯皮尔伯格的《大白鲨》被认为是一部划时代的电影，它标志着电影工业理念的根本性变化，由它开始，电影的营销策划（也就是以市场为目标的各种计算）被提高到前所未有的高度。

在这种工业理念的指引下，好莱坞电影自此走向更细密、更精确、更森严。

但嘉禾（同时期香港电影的代表性厂牌还有新艺城、德宝等等）的方式却并非如此。

就电影工业的制作水平来说，它们比起被它们打败的邵氏未必有质的提升，真正起作用的，是伴随着卫星公司、独立制片模式的广泛推行而被极大释放的创作自由度。

我们最为熟悉的香港电影的面目，正是在这种“小快灵”的制作模式和极大的创作自由度相结合的基础上产生出来的。

换句话说，同样是改革，好莱坞与香港其实走的是完全不同的两个方向。

前者在大量成与败案例的经验总结下，变得越来越规则化，艺术与工业的结合变得越来越得心应手，也越来越犹如仪器般精准。

“类型”在这个时候开始被赋予了新的含义，它从原本的电影标签、电影制作者与观众之间的一种简单契约进化成为各种商业计算的坐标和参照值，“类型”给电影提供了一个相对安全的环境以供其自我定位、自我规范、自我改良，复制、膨胀、嫁接、繁衍……最后算无遗策，全球通吃。

而香港电影则不然。

它立足本土，以草根气和杂糅的风格来作为自家特色。

它从来不看重（或者也是不屑于）类型。

它的核心是趣味，观众进场看的也是“呀！

劲！

”，而并不太在意看的是枪战是功夫还是喜剧（而且多数情况下一部电影里也是各色皆有）。

说香港电影尽皆过火，尽皆癫狂，既是赞美它的生命力，同时点出的也是它的短处：即缺乏一种成熟的、自我约束的规范和体系。

打一个不恰当的比方。

全盛期的香港电影，就像是用百米赛跑的方式对抗美国的马拉松，虽然一时风头出尽，但盈不可久，等劲道过去了，一定输。

终于到了90年代。

香港电影自身创造力下降是一个原因。

但另外一个重要原因是，好莱坞电影的影响力终于发展到可以同化本土以外市场的地步了。

以香港为例，表面上香港观众是被雷霆万钧的美国大片所征服，暗地里却是，在好莱坞电影的引领下，香港市场悄然而快速地近美国化，它实际经历的是被好莱坞发达的类型片理念重新分类、整合的过程。

香港的观众先本土创作者一步接受了这个体系。

这对于香港延续了近二十年的电影制作模式来说，无异于釜底抽薪。

而这才是90年代中后期，香港电影大溃败的真正内因。

在那场大溃败里，港片最负盛名的几大厂牌几乎全军覆没。

那些被港片迷们津津乐道的名字，就他们的电影工业理念和对电影市场把握能力的角度上说（而不是电影创作力），从那个时候起，其实就已经被全数淘汰。

也不是没有过自救。

只要拿90年代后期开始的港片同全盛期的作品相比较，很明显就可以看出气质上的不同。

这种不同当然会有各方面的原因，但其中之一，却正是来自于被动的“类型片的自觉”。

这种“自觉”是痛苦而残酷的。

自我约束从来就和港片最核心的品格背道而驰，画虎不成反类犬，弄得元气尽失是一种痛苦；而类型化之后不得不以好莱坞电影为参照物，从而在别人巨大的阴影下亦步亦趋，顾影自怜，乃至再次迷失方向则是另一种。

正是在这种大环境下，UFO和银河这两个新电影公司的出现，可能比我们想到的还要有意义。

他们财力有限，资源有限，头上有好莱坞电影的重压，面对的则是与上个二十年完全不同的，越发被一体化的电影市场。

他们如何参与竞争，如何扬长避短，找准市场的缺口和自身的定位，并建立起自己的品牌，是更应该为今天的电影人关注、借鉴和总结的经验，而不是已经被淘汰的嘉禾和新艺城。

这里只说陈可辛。

陈可辛的成功，很大程度上可能正在于他并不是一个导演。

是的，不是“并不仅仅是一个导演”。

从91年第一部《双城故事》到现在，他导演过的每一部电影都始终保持着极高水准；但他监制过的电影数目是他导演过的两倍；更重要的，相比较徐克、杜琪峰这样再身兼多职也改变不了他们身上创作者的痕迹的人，陈可辛的电影形象要模糊得多。

他更像是一个难以被准确定位的电影操盘手。

陈可辛很理性。

很清醒。

我曾经在一篇访谈里看到他讲，说电影可以理想主义，情怀可以理想主义，但做电影不能理想主义；又说导演可以贪心，但不能任性，就算你要表达的理想再重要，你也没有权利要求电影损失它的商品性来迁就你的理想。

一般的人不会这么说。

他这样说的时候，他是在若干种身份、若干种立场之间折中和跳跃。

在他这里，电影不止是被拍、被制作，也不止是成片以后的发行、宣传、卖片……它不止是艺术，也不止是商品……这个概念还要大得多。

我时常怀疑，如果他不用做导演就可以得到像今天这样的江湖地位，他还会不会做导演？

我怀疑是不会的。

比起一般电影人所拥有的表达欲望来，可能陈可辛更在意的，是一个成功的导演的身份，能帮他做成很多很多事。

大事。

这可能是很多人不喜欢陈可辛电影的原因吧。

他的电影有很强的中年感，很讲计算，很讲逻辑，太克制，不够洒脱和快意。

艺术家的电影，不应该是这样的吧。

所以陈可辛不是艺术家。

所以他成功了。

他找到的模式是，让“类型”和“作者”共生。

是啊，类型已经让好莱坞做到尽了（即使未尽，那也是人家的未尽，不是你的），市场也已经让它的类型引领着，给同化掉了。

你要生存，就一定要扎根在类型里，要不然你连活下来的机会都没有。

但如果只有类型，你拼不过好莱坞。

一定要类型得有个性。

一定要借类型，讲人家没有讲过的东西。

这才是你活下来的方法。

但这也不新鲜。

对好莱坞的反抗不止是香港片独有的。

有好莱坞的地方就会有反好莱坞。

随便说两个。

蒂姆•波顿是不是“类型”和“作者”共生？

奈特•沙马兰或者也可以算？

说近的，杜琪峰是一个，当然，徐克也是。

但陈可辛和他们有一个很大的区别。

你看银河的电影，你看电影工作室的电影——你一定会觉得，它们的内核太像了。

无论演职员表上是怎么写的，你还是会经常搞不清楚谁才是导演。

于是才经常有人问杜琪峰，《暗花》的导演是你还是游达志；问徐克，《倩女幽魂》到底该算你的作品还是程小东的？

……不奇怪，因为即使他们也同时抓住“类型”和“作者”这两端，后者却毫无疑问要比前者重要得多，无论他们名义上担任哪一个职务，执行者都更像是他作者意志的延伸。

但不会有人问陈可辛：《见鬼》是不是你的作品？

《金鸡》是不是？

《饺子》呢？

《门徒》呢？

……在“类型”和“作者”共生之间，陈可辛更侧重的是“类型”。

他不像徐克或者杜琪峰，艺术家天然地会对枷锁采取抗争的姿势，他不是，他身上有很重的中庸的色彩，比如他实际上是一个很悲观的人，但他并不很有欲望来贩卖他的悲观，他很坦然地在这枷锁里生存，挖掘空间，他更多的是以一个操盘手的身份，为一个电影项目计算好它的商业前景，为它架构起合适的投资、演员、宣传、发行……而在一切稳妥以后，他放手让（他认为对的）导演去放入那剩下的“作者”的部分。

这就是区别。

正是在这个意义上说，同样是“类型”和“作者”共生模式，徐克和杜琪峰主导的电影带有极其强烈的个人烙印，因而很难被复制；但陈可辛却可以。

这就是陈可辛为什么很重要。

尤其是，在今天内地这样一个电影市场里。

对于内地这个市场，陈可辛是怀着雄心壮志来的。

他懂电影。

他对于这个市场怀有强烈的但又是切合实际的企图心。

他有清晰的判断力和足够的行动力。

他在意的不仅仅是项目，还有规划。

据说在他的电影蓝图里，他准备花3年时间投资拍摄15部电影，4部过亿的大投资，4、5部3000～5000万的中等制作，再加上几部小成本电影；他花心思的是怎么把这些电影都做得有品质；他准备用四五年的时间调整产业结构，培育新导演……他很谨慎，内地这个市场他不是一下子就跳进来，而是先观望了很久，直到认为自己有把握。

他没有理由不成功。

——可他偏偏就是不成功。

无论他观望多久，可进来了以后还是发现，这个市场跟他以为的不一样。

分水岭是在《投名状》。

这部商业巨片，本来应该是陈可辛“一炮定江山”的作品。

结果在当年贺岁档上，迎面遇上了冯小刚的《集结号》。

后来两个人在一次活动上相遇，当时两部电影的票房还没有尘埃落定，但陈可辛说，无论《投名状》的票房是不是比《集结号》高，又或高出多少，他都输了。

他说这话，一定很不甘心。

但他说的是实话。

后来是《十月围城》。

一样是当年最有文化质感的商业大片。

一样未达预期。

陈可辛说过：“好的电影应该有很好的故事，有很好的人物和人物关系，有动人的情节，然后最好能有点深刻的思想。

”这是他想做的电影。

《投名状》是，《十月围城》也是。

无论你喜不喜欢，它都是内地文化感缺失的商业大片里的异数。

而且他的模式要更宽松，更有弹性，能够在相对更安全的环境下容下不同的作者面貌。

如果他成功，或许他的方式真的能给内地的商业电影带来质的提升。

可惜他没有。

《投名状》和《十月围城》极低的回报率，让他错过了他走上巅峰的最好的机会。

然后是《神奇侠侣》。

论制作水准，同期的《大笑江湖》和《武林外传》均不能望其项背。

但论可看性，《神奇侠侣》难看得一塌糊涂。

惨败。

再然后，就是《武侠》……《投名状》和《十月围城》（如果你硬要算《建国大业》的话）都是当年毋庸置疑的最受瞩目的头号商业大片，无论成败，都有一股舍我其谁的夺人气势。

但说到今年，很多人会说《龙门飞甲》，会说《金陵十三钗》，会说《一代宗师》……至少《武侠》，在很多人的心目当中，它都不再是了。

无论《武侠》最终的票房如何，陈可辛在《投名状》和《十月围城》上没有能得到的，这一次也不会得到。

当银幕上一个黑屏，未见其人先闻其声，县衙的人向教主告密开始，我知道《武侠》的故事就完了，就剩下打打打，坏人死得其所，好人得偿所愿，就只会是这样，就只好是这样，就只能是这样。

陈可辛花了影片前半部分专心致志、不吵不闹地把徐百九科学家一样自说自话的神经质，刘金喜的淡定、深沉、装佯，以及民初的日常生活做了认真描写，看似想讲一个好故事。

可是告密一来，前面的所有铺垫彻底完了。

你以为刘金喜能实现自我救赎，徐百九的探索精神能把针灸、穴位这些东西严谨认真地给个科学交代，都没有，那么多神乎其技的特写镜头，经络、血管、内脏的特效，全白搭了。

其实，看着徐百九这么自我折磨的疯子状，我想导演会讲一个精神分裂的故事，即刘金喜这个人不存在，是徐百九脑海中的怪物。

可惜，陈可辛虚滑一枪，黑咕隆咚地一转身，又回到了通俗剧烂桥段里，让甄子丹满血复活，打败了惠英红，接着又和教主王羽打架过程中，老天开眼天降霹雳，老头儿被劈死了。

金城武饰演的徐百九，貌似是深受西学影响的科学家，这么疯魔地折腾研究针灸和穴位，结果证明他错了，自己是个伪科学家，连方舟子都不如，因此这个电影可以取名为了《穴位和针灸是伟大祖国杀人于无形的传统高级方法，PS：武林高手例外》。

如果故事从刘金喜密林送徐百九，来一个推理小说一般的大翻转，比如徐百九真的是人格分裂地进行着莫须有的证明和救赎，刘金喜的老婆是故事里的腹黑等等，大胆地假设，小心地求证，观众一定会大呼过瘾，可惜故事从这里开始，就是下坡，前面的铺垫形同虚设，观众像坐上了空气里一个虚拟的椅子，大大地跌了一跤。

你以为陈可辛的脑子里有科学家的褶子，潜藏着无数阴谋诡计的沟壑，会讲一个抽丝剥见的故事，其实他真是一根筋，需要穴位、针灸来炫耀是为了掩饰力不从心。

《武侠》除了导演，徐百九师也是一根筋到底的二百五，用貌似科学精神探索一个伪科学；刘金喜也是一根筋，居然会相信徐百九这种连卖假药的岳父都可以出卖的神经病，打人时还炫技，比如那个在水中打死的强盗，居然砸人家太阳穴，让徐百九猜破了，直接溺死不就证明自己不是武林高手了么；不说了，汤唯、惠英红、王羽这些人都是不动脑筋的二百五，只要你去推敲。

好吧，我想说的是，眼见文艺青年陈可辛这么奋力地讲了这一个前后分裂，不能自圆其说的故事，我对贾樟柯，侯孝贤，王家卫拍武侠片更有信心了。

显然，用怎么以高级手段去讲一个“喜出望外”的故事这个标准来要求华语导演，要求太高了，真的太高了，他们能认真严谨，严丝合缝地讲好一个故事就是大成了，阿弥陀佛了，我想，这一点，其他人不会比陈可辛更差。

说回来，比起《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》，我还是更喜欢《武侠》一些，都是没讲好一个故事，但后者更让我动容，不仅仅是店铺杀匪、牛棚杀干娘、家中斗干爹三场重要的打戏还算出彩，而且在小空间小格局内施展拳脚，借空间、道具、力学，借力打力，很好看，而是因为云南外景腾冲。

作为云南人，腾冲是一个不可忽略的地标，不仅仅是近代的侨乡，松山战役，国殇墓园，中国最有文化的乡村图书馆，以及几部抗战大戏这些东西，而是，腾冲是汉文化影响边地云南的又一极限，腾冲往回是自成一体的大理白族，往前是德宏，缅甸傣乡，自元代以来汉文化深切地浸润着这块土地，所以自得风度，我相信《武侠》里刘金喜这样心存一善的歹人能在这里被感化。

看到山岭、草场上那一尊尊荒草离离的无言坟茔，会想起《黄金三镖客》里镖客们面对那些无言墓碑的场景。

汉文化在这块土地上珠胎暗结，庇荫一方，全在墓碑上找得到。

如果《武侠》作为风光片看，腾冲外景值90分。

腾冲的浸润冲淡、安谧自若，陈可辛真的拍出来了，苍翠的森林，清澈的河流，刻着汉文化影响的碑碣、古桥，那些唯一讲着云南方言的群众演员里的大妈大爹，都蛮有古风，自信的神彩丰满大方，田里劳作唱歌，抓蚂蚱穿一串的画面，我是多么熟悉。

可惜，这么好的场景，全成了一个符号化、景观化走过场的背景，全无生命，刘金喜留在这个地方理由，可以有无数种猜想：这里风景太好，有多情小寡人缠人，情欲大发，不想逃了；或者和汤唯一夜情未了，而且这个地方可以有鱼鳔避孕安全稳妥，就结婚不走了；就像我痛陈这部一根筋的电影一样，其实我这么热爱《武侠》内外的云南腾冲，也是很一根筋了，希望别讨人厌。

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。

显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。

能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。

而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。

全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。

娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。

他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。

（娶北京妞儿！

拿北京户口！

从此不是BYD！

孩子上学没问题！

）刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。

他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。

即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。

而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。

这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。

刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。

社会规范和江湖规矩，二者只能选一。

选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。

一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。

对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。

前十年，他假装不会武功，险些得手。

后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。

最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。

影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？

——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。

金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。

王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。

在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。

与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！

）和被殴打对象（小二！

）的角色。

从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？

感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。

唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？

影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。

武侠世界是什么样子？

在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。

《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。

但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。

现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。

看完这部电影，我久久不能抑制自己激动的心情。

这是一部在娱乐方面登峰造极的电影，我对导演陈可辛致以深深的敬意，他果然不是香港电影界的等闲之辈。

这是一部后现代结构的建筑设计样片。

影片开头，叶问搬家到了云南，一样和家人吃饭，表情动作菜谱都没变。

他们家人住在一楼，牛住在二楼。

二楼还有水牛专享草坪哦！

直到影片结尾翻天覆地了，那两头牛还在甄子丹家的二楼吃草。

这是一部血肉横飞的重口味片。

陈可辛很显然想在拍摄风格上独树一帜，因此飞溅的鲜血，飞迸的门牙，飞舞的断臂，绯红的眼珠，飞荡的后妈，飞扬的正太，飞天的鬼嚎，飞吻的基情，飞咆的片尾曲交织在一起，谱写了一曲浓烈的不知道想表达啥的赞歌。

这是一部被正太萌死的萌片。

甄子丹的正太儿子无疑是全片最闪亮的风采，据说是云南腾冲的本地孩子，叫李家民，实在太可爱了。

在中国也只有偏远地区的孩子能有如此的纯真，看看大城市里那些被摧毁的乖戾无神的孩子们。

本片也给他留足了卖萌镜头，可爱的眼神无处不在，哪怕在刀光剑影之下。

他闪亮纯真的眼睛每一出现，旁边的正太控女神就要发出酥骨的叫唤声，到最后就差直接扑到屏幕上去了。

小朋友在结尾的那一声后鼻音发作前鼻音的“汤（tan）”更是萌翻了全场观众。

他是本片非雷系的唯一亮点。

这是一部被眼神电死的基片。

金城武一出场就奠定了全片的基调，汤唯李小冉什么的都是炮灰，本片中任何一对男女都不来电。

只有金城武和甄子丹的每一次深情对望才能深深的感染观众，金城武那快要油的流下来的眼神让每一个观众都鸡皮疙瘩滚一地。

事实上金城武是个变态跟踪狂，除了深情偷窥外，他还在半夜爬到甄子丹的床前，从头嗅到脚，从脚摸到头。

还能在大街上无缘无故砍对方一刀…… 直到生命的最后一刻，他们仍在深情的对望，为这令人遗憾的世界和令人遗憾的感情献上挽歌。

这是一部被鬼叫嚎死的歌舞片。

令人闻风丧胆的七十二地煞，看家必杀是招魂术，围着尸体骑马转，大家一起无语问苍天，便引吭高嚎，嚎得死人惊醒坐起，嚎得活人断臂自戕。

至于片尾曲，一定值得听！

这是一部被脚丫踏死的养生片。

威震四方、声音如同非洲鬣狗的最终Boss，每每被提及“教主”之威名时便让人不寒而栗，我的眼前浮现了黄晓明性感的下巴。

不，是眼神，只有黄教主才有资格和金城武一战！

Boss现真身，境界远超黄教主，慈祥富态，夜闯民宅绑架家属时还不忘脱鞋。

云淡风轻，脸上恬淡的赘肉和身下圆润的脚丫告诉观众，要想当Boss，先学会养生。

Boss果然身手不凡，高低杠、吊环、自由体操样样精通，还习得金钟罩铁布衫，刀枪不入。

这是一部生离死别的情杀片。

看不懂得童鞋不要急，一切从金城武的眼神出发，一切作案动机都明明了了。

一切都是为了爱！

这是一部劈死人的雷片。

最终Boss就是被金城武接了天线和地线然后被雷劈死的！

很难评分。

但它不是烂片，它是一部雷片。

一部由始至终坚持贯彻“雷”这个主题的电影。

一定值得去电影院看！

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

一连两遍看了陈可辛导演的电影《武侠》，心里感觉应该说点什么，或许是电影中隐藏的某些暗寓正中下怀吧，甄子丹电影《武侠》观后感。

一、观看《武侠》，从中体会导演所要极力表达的观点，最直观也是最容易感觉到的是：在世俗环境中、在集权统治下，人们对权威的反抗以及对自由生活的向往。

权威、集权、暴力或许在短期能够达到预想的治理效果，但是自由、公道、正义还是一个社会乃至一个人长期发展的主方向。

历史无需去证实，讲述历史的目的无非是映射现在的社会。

当今物欲横流的时代，人们对权力、物质的追求空前高涨，殊不知，在权威的笼罩下，是一个以没有自由、出卖尊严、没有自我、甘心交出自己命运为代价的。

在权力的保护下，你没有危险，过得舒适，享受着平静和安逸、也享受着超出别人的优越感，但是这一切都是要付出自由的。

当然每个人都有自己的生活方式，只要是自己喜欢，只要是自己的选择，应该无可厚非，观后感《甄子丹电影《武侠》观后感》。

二、明代的徐霞客花光了所有的积蓄去游历全国，五十四岁终老，一生没有取妻生子，没有高官厚禄，只为了父母曾经对他说过的话：做自己喜欢的事就行。

不求名、不求利的他到今天却为我们所尊敬，只为了他的那本《徐霞客游记》。

所以我记住了一个不算名人说的话：成功也许就是按自己的方式度过一生。

相信大家还对去年暑期大片《武侠》的结局记忆犹新：甄子丹和金城武联手制服不了的绝顶高手王羽，居然被一阵天雷劈死了。

网上一面谩骂嘲讽声中，笔者倒不觉得有什么不妥，不过当时也没费脑子细究。

最近找资料时把该片翻出来重温，正好重新思考了这个问题，决定撰文为“雷人”叫一声冤屈。

《武侠》这段高潮戏的本质是商业动作片中由来已久的一种情节模式：一个或多个正方角色以正面实力无法与反角抗衡，眼见要败，最后采用某种迂回的形式反败为胜。

说白了，就是斗勇斗不过，靠急中生智翻盘。

稍微看过些武打片的观众，肯定对这个桥段不陌生。

例如《A计划》三兄弟靠武功降服不了海盗罗三炮，于是采用地毯+炸药的“外援”将之消灭。

无独有偶，喜欢用爆炸品的大侠一抓一大把，《东方三侠》的公公天下无敌，三女侠只能祭出一捆炸药，《陆小凤之凤舞九天》里的宫九武功卓绝，最后也是葬身于一声炸响。

回忆古龙原著的《凤舞九天》，陆小凤杀死武功高过他的宫九，也是采用了一种不太光彩的小计策。

不止华语武打片，其实半个地球之隔的好莱坞更喜欢用这个套路。

《终结者》前三部主角实力都弱于反派，正面较量必败无疑，结果分别用液压机、钢水和微型核弹将其终结。

《再造战士2》老尚面对更先进的生化人节节败退，最后用液氮攻其不备。

无论是萨姆•雷米的三部曲还是《超凡蜘蛛侠》，帕克同学单挑都不是那些大个子反角的对手，每次取胜都多少靠外力和巧合照顾。

邦德更是此道个中好手，用电缆搞定《金手指》的大块头，用电线攻击《生死关头》铁手人的弱点，用磁铁将《海底城》的大钢牙缴械，借空气压力给《黑日危机》的大光头致命一击，单靠肉搏，那些人个个都能灭了他。

咱就不提《阿凡达》土著人得大自然相助的事儿了。

这么一看，《武侠》借用老套路收尾，顶多是没创意，绝谈不上荒唐。

但有人会说，你要让教主被炸药炸死，枪打死，机关弄死，我们都没意见，但科学家说了，这银针引雷劈死人，纯属伪科学，因此雷人。

恩，笔者承认此话不假，但《武侠》打着“科学武侠，医学武侠”的旗号，大行伪科学，可远不止这一处，前面什么迷走神经打死人、万有引力计算轻功、针灸假死，都不是科学上说得通的。

陈可辛也压根没打算拍一个以科学解释武功知识的科普片，所有“科学原理”都是似是而非的娱乐成分而已，有些观众前面看的不亦乐乎，却非要揪住这引雷一幕的小辫子不放，也未免太不厚道。

要是遵循“老天才是惩罚罪恶的第一高手”等宿命式理解，更说得通。

何况退一步讲，打雷天湿身走在露天，劈死大活人的先例也不是没有。

也有人说，教主被雷劈死拍的太突兀，毫无铺垫，因而是败笔。

可仔细看看，真的没有铺垫吗？

双方剑拔弩张之时，背景已传来滚滚雷声，既是渲染气氛，也是伏笔。

甄子丹与王羽打斗正酣，金城武进地下室以银针突袭，镜头给了一个脚底银针的特写，但金随即被王羽反制，没造成伤害，这又是暗示银针存在另有所用。

双方一路打到室外，雷电交加，大雨瓢泼，明眼人都看出甄子丹已反击无望，而陈可辛怕观众还没明白过来，特意安排金城武再自语一句“针还在脚底，再来一针”，随后再上前施针，成功后挨了致命重击……这层层递进，虽说不上多妥帖高明，但怎么也不比007抓起漏电缆、卡梅隆亮出炼钢炉逊色吧。

其实具体到雷劈大反派作结，也并非《武侠》首创。

最起码在笔者的观影范围内，有一部林正英僵尸片就是如此，也没见港片迷将之引为笑谈的。

陈可辛吃亏在撞上了次世代网络青年的枪口，“雷人”一词诞生不过几年，正被草根大众用的如火如荼，他精心制作一个“雷人”的视觉化影像，处理手法又跟惯常思维有出入，大伙儿心理上当然很难买账。

这是银幕逻辑误打误撞被现实情境绑架了，招来耻笑，只怪他生不逢时。

文/方聿南