我的青春期

不知道为啥评分那么低。

四年前高考失利，看过一遍，不冷不热。

今日重温，感觉与国内其他青春片相比，可圈可点。

从光棍儿，美姐，再到我的青春期，越来越喜欢西北地区的方言，导演的叙事表达和个别演员们。

电影有点贾樟柯电影的感觉，却又没那么shift，给观众留下了更多的思考空间。

就目前来看，中国缺少的不正是这种电影吗？

我从电影中看到了太多真正青春的细节和对社会，对生活的讽刺，中间水手的歌声响起，简直让人拍案叫绝。

包贝尔演屌丝就是吊，从陆垚知马俐就感觉有点意思。

丢人败兴的样子，让人一看就来气，这不是正是烂泥扶不上墙的曾经的自己吗？

赵闪闪父亲正是美姐里的铁蛋儿，母亲正是美姐。

以前看不出来，现在真是太喜欢这个铁蛋儿了，不仅帅还有气质，说话也很有魅力。

赵闪闪站在酒吧高台上，大声喊，爸爸，你去哪了？

何其悲哀！

剧中爸爸的出场并不多，但每次都是恰到好处，除了对儿子的教育，也有欣慰和爱。

不知道为啥很多人喷这个电影，难道我们的青春就真的没有什么回忆的了吗？

同类型影片中它哪里差了？

哪怕它题材很菜，但它表现的确是我心目中念念不忘，挥之不去的回忆和梦。

怎么这些评论的好像都莫名其妙的。

我自认没看懂，我估计广电剪辑了很多。

这部电影后面老爹死了反映的，和投资人跑路电影拍不成反映的，就是现实。

现实，总是让你在追求梦想的途中一点一点成为压死你的最后一根稻草，到最后，你只有把最美好的回忆雪藏在两个人相处最亲密最童贞还没开始有爱的那个好感的时候，因为闪闪发现自己一直没变，但是春霞变现实了，不是以前那个春霞了。

所以闪闪明白了，但是没有对春霞说什么，闪闪知道自己喜欢的不是现在的春霞，是年轻时候的春霞 是青春的悸动 是对美女就是美好事物的向往，闪闪这辈子做过的努力基本上都是为了春霞的，春霞一下子这样，他整个人迷茫了，他读书为了她，考大学为了她，考不上拍电影为了她，拍不了电影自己拿安家费拍也是他。

你们自己品品，闪闪在和春霞xxoo以后 想通过电影去实现现实没有实现的梦想，想记录自己的青春 最后拉车说明他的青春没结束 而是一直向高处山上走留下悬念给观众。

雪是烘托气氛的 雪的作用一是表达了爱的纯洁，作用二是把美好的回忆保护起来。

最近 看了一个短视频里面有一段是关于 我的青春期，感觉挺有意思，于是看了一下，颇有触动里面反映的很多场景确实只有农村的孩子 才会深有感触影片是根据 导演郝杰 的真实经历改编 ,郝杰 本人也是编剧 ，可以说 相当有才华，并且在选择角色上面别具一格一共导演过三部作品，前面两部 口碑也非常好，但是都没有影院上映，这是第一部 有影院上映的电影，并且所有演员全部都是非专业群众演员，也就是说所有演员都是农村的朴实农民，要不就是确实是老师。

故事开始，我们的男主闪闪出场，平淡无奇，形如路边的小孩，但是貌似平淡的外表下，却有着一颗不甘平凡的心每天最喜欢的事情不是玩泥巴，而是爬旗杆，爬到旗杆最高的地方，看看山的那一面我们的女主出场了，大大的眼睛，坐在毛驴车上，阳光下是那么的美，瞬间让我们的小男主看呆人的一生，总有些场景是永远铭刻在脑海的，不管时间的推移，这样的记忆永远不会消散，一如昨日男主对女主的第一印象就是如此然后 是男主 寄宿的初中时光，在这里面穿插了对于那段历史的 记忆半夜有几个流氓 破窗 拿着电筒进来要钱很多没有经历过农村生活的人 ，或者没有经历过这些场景的人 可能以为社会没有这么黑暗，但是 ，恰恰相反，这些确实是事实，几个人拿着电筒 照在头上，根本看不清是谁，抬头就是顿揍，只能给钱包和手机，男主打游戏接机被老爸抓住一顿爆揍整个初中阶段，男主和女主只有一个交流，闪闪 问了春霞一句，你是考高中还是中专，原因是我们的男主注定要跟女主在一起这是一种吃吃的爱，不过幸运的是 初中阶段 我们的男主并没有和女主一个班级，以至于并不会做出什么太出格的事情这时候男主的想法是可以快点发育，可以早一点和春霞在一起。

有些东西 得不到往往是最好的，当你得不到时才是最美的没有考上大学，他的春梦也随之到头了。

是啊，长相、才气、学识，背景，甚至男人的血性与狠劲，到底哪一样他能出类拔萃，能值得一位女神级别的姑娘去爱他？

春梦尽头是噩梦，流水无心恋落花。

心灰意冷的赵闪闪，也和无数小镇青年一样，踏上了开往北京的火车。

他希望将自己的青春故事，用镜头语言表述出来，为此，事业小有起色的他，再一次回到了家乡，再一次见到了那个让人无法释怀的人。

电影的最后，导演大胆地使用了魔幻结局，看完之后，更让人无比唏嘘。

2015年11月11日，是郝杰第三部电影《我的青春期》上映的日子，被人们称为“光棍节”的这一天，在某些气息上和他的电影《我的青春期》遥相呼应。

这是继《光棍儿》和《美姐》之后，郝杰再一次以一种包含荷尔蒙的独特姿态出现在人们的面前，只不过这一次他似乎更大胆，更狠了，直接将镜头对准了自己，讲述了不可不说的“一场春梦”。

另外 两部作品同样口碑很好，下次介绍

文/周棠初看片名，我想又是一部垃圾电影，但是我有看电影事先查看一下电影资料的习惯，幸好，我并没有误杀一部好的电影。

这部电影原名《我的春梦》，看到这个题目的时候心里的感觉是，有点意思。

看完片头，一个浓浓黄土味儿的少年睡在北方农村才有的炕上，太阳都已经晒了屁股了，此时的一段独白恰时展现，让我有了看下去的欲望。

前二十分钟，是一段美好的渴望，是一个未成熟的小男孩对已发育成熟的美好的姑娘的一种渴望，如果说生活下去是每个人的希望的话，那对美好姑娘的向往应该就是一种欲望。

这几十分钟，把这个意向表现得酣畅淋漓。

恍恍惚惚，就着片名，还有明晃晃的阳光，你会觉得这就像是一场春天的醉酒，就想那么不省人事。

美好的姑娘是啊，姑娘那么美好。

她只要对你一笑，你都可以滚回宿舍，头埋进尿骚味儿和脚臭味儿混合的被窝里，傻笑大半天；你在人群里注视着她，想要她注意你，即使是水泵喷出来的水哗啦啦的劈头盖下，你依然可以横刀立马、钢枪挺拔；一向脾气温和的你，知道了喜欢的姑娘不会跟你继续在一所高中上学的时候，你“脾气见长”，对着陌生的室友发起了脾气；然而，转身你在水房打水行尸走肉一般地没了人气儿，姑娘突然出现在你的眼前，你别过头压低声音哭了出来，是啊，那种掺杂了喜悦、委屈、惊喜等等复杂情绪的哭泣，不被理解的少年应该都懂；她和一帮女生跳皮筋儿，完成那一串歌谣之后的兴奋让她在阳光下笑起来，甘如塞上的泉水；大院里子里看书，我偷看你一眼，你偷瞄你一眼；水房里我凑近你，夹着紧张、不安、兴奋靠近你，我并不是想耍流氓，我只是想闻闻你身上的气息，就如同我变态一般的闻了一下你晾晒在阳光下的那件白衬衣；尿撒满整整一桶，都溢了出来，在地上那滩水渍里，我都能看出“李春霞”三个大字，那是你的名字。

尿渍里的李春霞所以我一切无悔，高考完那天，大家烧书和试卷，我吼着问你，刻在桥墩子上的那句“金榜题名、你来娶我”还作不作数，你笑着喊，算。

那一笑太美，美得我都想为你死掉。

<图片3>然而，流光易负佳人，终究敌不过现实。

我的父亲莫名奇妙的死掉了，只领到了九万块钱的赔偿金，你也跟了混混陈浩南，还怀上了他的孩子，后来离了婚，你又跟了我的兄弟四猴，那个给县长开车的有权有势的四猴。

大抵小地方里的漂亮姑娘，就是这么在一个又一个男人身边辗转，负了自己的青春年华的吧。

这本来就不是让人产生共鸣的青春片，这是一部沉重的、寂寞的、挣扎的现实片，赵闪闪高考失利，在巨大音乐的轰鸣声中，贴在镜子上亲吻自己；父亲死后，在北京的夜店里，玩真心话大冒险，别人赌他喊的一定是自己的女神李春霞，他喊出声的是爸爸我好想你，爸爸你去了哪儿啊；少年和成年时一次又一次地爬旗杆，其实不过是一种春心荡漾的宣泄，旗杆也不过是一种“色情符号”。

所有的这些，该是多寂寞的人才会去干的事儿啊，但是赵闪闪就做了，还做的合情合理，让人心里揪得慌。

经年之后，开着宝马X5回去装逼，想见一见当年的女神，在车里给她打电话，“你知道我谁不？

”“知道……”“那我是谁？

”“闪闪”让我想起那个经典的段子，“你还想她吗？

“不想了啊。

”“我还没说她是谁呢。

”他和当年抢自己女神的地痞流氓见一次面，也只是一人对吹了一瓶啤酒，混混陈浩南也认出了他，说不要钱，以后常来。

看来，谁也是挡不住现实的冲击啊，即使是这样蛮横的痞子，现实啊，从来都能把你击的溃不成军。

对吹一杯酒，谁特么也干不过现实我最终见到了你，在操场上你跟我说，“要不再走一圈吧”，是啊，时间真快啊，我们走了一圈又一圈，一次又一次回到原点，但是，我们俩的归宿，怕是永远回不到原点了吧。

教室的黑板上写着：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云最终我还是上了你，激战正酣的时候你说要跟我，你跟我说：“不如我们就这么凑合着过吧”，我退出身来，距离原来已经那么遥远了。

你又问我，我想要甚，我还真不知道要甚，你跟我说，“你拍电影不就是为了我吗？

现在我嫁给你了，你还拍电影干甚？

”那么，我大声地告诉你，我想要的还是你，只不过不是现在的。

我也不想凑合着过，我只想跟青春里那个金光闪闪的你，一起过。

红罗帐里的你美如画，而我，只用偷偷的地蹑脚钻进去被窝，这场春梦，就再也不想醒了。

红罗帐里的春梦

11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。

之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。

作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。

农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？

青春是什么？

是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？

创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。

衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。

那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。

他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。

他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。

也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。

《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。

所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。

电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。

其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。

看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。

原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。

我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。

以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。

片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。

在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。

郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。

你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。

这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。

郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。

作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？

只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。

我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。

想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。

PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

这部电影原名叫《我的春梦》，大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审，因此改成了《我的青春期》。

这样一来，似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。

其实则不然，看过导演郝杰的片子之后都应该了解，其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔，善于挖掘不加修饰的原生态，其实这部《我的青春期》与《美姐》，只不过顺势搭上了青春片的热潮，骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格，独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格，而且电影里的青春，土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道，《我的青春期》非比寻常，依小弟拙见，电影并不是所有人的青春期，但所展现的内容却是最真实的青春物语。

个性的故事VS共性的情感电影的故事发生在河北张家口的一个小镇，那片区域小弟真的去过，在张家口坝上那一片，大概是06年左右学校实习，在万全、康保、沽源等县城，因为与山西接壤，那里的方言有点像山西话，浓郁的塞北高原风情，跟电影里所呈现的很像。

这里也是导演郝杰的故乡，据说本片是根据导演自己的经历改编，然而这一切都是然并卵，就像王小帅的《我11》一样，是不是自己的经历别人根本不会关心，关心的是这个故事是否具有看点，是否有足够的动力令观众买票入场。

依照这个层面出发，《我的青春期》这个土里土气的青春梦根本没有代表性，恐怕河北地区的观众之外不会让其他观众产生如同很多青春片那样“从中寻找集体回忆，寻找自己的影子”的共鸣。

但是具体问题还要具体非常，故事不是大众化的故事，但情感却有着足够空间去在个特殊环境载体下去展开一个具有共鸣性质的刻画，因为在那个年龄段，我们经历的故事不尽相同，但在荷尔蒙的刺激下，那个年龄段的情感却是极为相似的。

如今的商业青春片似乎钻入了一个死胡同，所谓的“青春”无非就像女人生孩子那样，必将经历产前阵痛，所谓的失恋、堕胎外加车祸和绝症，其实大多数的人的青春并非那样轰轰烈烈，过于戏剧化的表现符合市场需要，却无法获得足够的共鸣，只是依靠那些狗血的处理来博得眼球这样的处理方式是很投机主义。

真正的青春，恐怕是一千个读者眼中一千个哈姆雷特的样子，并不是北上广、长得漂亮的才有青春，青春属于任何过来人的集体回忆，没有哪位导演声称我的电影就是讲述大多数人的青春。

《我的青春期》并没有打算还原青春，而是用一个并不是大众化的故事，去还原那种共性的情感经历。

魔幻现实穿插着三段青春电影在故事设定上明显具有三段式，但每段统一格调乃是郝杰的魔幻现实主义。

春梦的乌托邦第一段就是赵闪闪小时候的样子，也是“春梦”的发源地，这段内容有点像《美姐》，尤其是开场从梦中醒来的段落与《美姐》小男孩在窑洞中醒来几乎一模一样，导演特地选用了一个少年演员与一个90后青年演员孙怡（94年的演员）来诠释一段同龄人的故事。

电影前20分钟是我最喜欢的，看上去像是一个小男孩对成年女孩的性幻想，大红棉被、不断攀爬的旗杆、还有小男孩的春梦这些非常具有性暗示的符号在电影中运用非常大胆。

同时特殊环境下，女神第一次出场是坐着驴车，那大通铺的设定等等颇具葫芦屯气质，被小混混抢钱，小四大天王上课调戏老师、原生态的表演和极富喜感的情节，尤其是那四位演员，选择太贴切了，一看就是农村中土里土气却很具有特点的孩子。

主角被欺负后小伙伴撑腰，女神与自己的第一次接触，春梦无限，这部分内容乃是典型的理想主义。

做梦与梦醒的交织随后包贝尔入替饰演高中的赵闪闪，这一段内容其实很跟多青春片类似，与女神的第一次接触，乃至最后失恋，高三备考等等元素一应俱全。

别看电影发生的场所是在小山村，但这段经历却具有共性的，且并无喧宾夺主的戏剧化处理，简单的一个眼神，几句羞涩的对话，被小混混欺负之后的表现等等，很具有代表性。

但你认为这段内容就这么简单的随波逐流吗？

当然不是，在这段内容中个人最喜欢的一个部分，也是最大的亮点就是后部，电影也如很多青春片那样选取了老歌烘托气氛，这里用的是郑智化的《水手》，赵闪闪与女神约定金榜题名时，在大气极富渲染力的背景音乐下，赵闪闪奋发图强，随着音乐的鼓点，然后发现自己TMD的落榜了。

这个戏剧化的处理非常赞，整体氛围与音乐的烘托之下，现实与理想的差别，然后回到家中嬉皮笑脸的一句“落榜了”，并无煽情，确实那样的具有生活化体验。

这是片中最具戏剧化的地方，却最具有说服力，现实并不是电影，根本没有所谓的阳春白雪和高头大马，这是现实主义写照，赵闪闪春梦告破。

现实与超现实融合最后一部分是主角在北京闯荡的故事，由于这部分内容基本上是导演自身的经历所致，内容非常具有个性并无大众化体验，因此所占篇幅也最短。

不过这部分内容要讲述的不是导演求学，而是“功成名就”之后回到故乡，真正一个圆梦的机会，发现当年的梦想竟然是那样可笑。

小时候的梦想在多年之后的变化，李春霞已经不再是当年的女神，所有的理想化事物都被狠狠的摔在地上，更具讽刺味道的是，回到北京之后，发现现实的梦想（当导演被骗）也被击毁，最后还是依靠父亲的赔偿金拍了一部电影。

电影的结尾，赵闪闪在片场指挥演员拍戏，所选的演员完全是本片第一部分出现的人物，一种时空交错的超现实处理手法，也是本片一大亮点。

少男的性冲动的特殊描绘《我的青春期》究竟想要体现什么？

是你的青春还是我的青春？

其实都不是，这一个少年的春梦。

从实现到破灭，再到成年后发现当年的梦想其实是那样的可笑，从一个只会被荷尔蒙刺激到奋发图强的少年，他依靠春梦和单纯性冲动考上了高中，然而这种冲动并在现实面前实则很羸弱，他落榜了也与女神分开了。

多年以后重新圆梦，却发现在现实的面前再也找不回当初的感觉。

平心而论，电影的主旨与市面上很多狗血青春片其实一样，都是对逝去事物的缅怀，但本片所选取的角度不同，一个相貌平平的小男孩的青春，《西西里的美丽传说》般对在荷尔蒙方面的 ，故事所发生的场所也足够个性化，荤段子与方言下其实是对生活的无限接近，导演郝杰一贯原生态的镜头语言，和超现实的手法，让本片成为一部不可多得的青春电影，其实这个题材这个噱头很具有商业噱头，其实骨子里面很文艺，从导演的处理手法上就能看出来。

爬旗杆小赵闪闪一直在爬旗杆是个重要情节，当然可以做过多符号化的解读，但依照导演以往的风格，爬旗杆这个动作，实际上就是“用旗杆去撸”，是一个发育未完整的孩子在春梦之中，追求的那种单纯的刺激。

这个情节非常大胆，很隐喻的色情符号。

另外不得不说一下，该片的公映版应该也被责令删了一些过火的内容，比如父亲的死，还有小家伙春梦醒来，肯定会有梦遗镜头，只不过被删去了，只是小弟猜测而已小四大天王赵闪闪去找四大天王出头，发现这几位还是小孩的样子，这段处理是超现实，意在表明这几个当年为自己出头的家伙在陈浩南面前怂了，怂到连个头都没长，还是小毛孩的样子。

雪原电影的结尾，那茫茫的雪原，也是超现实手法，很多人看不懂，其实这里是对残酷现实的一种逃避，用拍电影这个噱头，所选演员都与当年一模一样，用时空交错的设定“回到过去”，白色的雪原代表着纯洁，孩子想要回家的愿望代表着家是一个可以“做梦”的地方，但家还在远方，年少的青春已经被现实鞭打的遍体鳞伤，多么希望回到梦中、当年的春梦，很冲动也很大胆，但比起现实，当年的春梦才是最纯洁的。

又是三年过去，郝杰的《我的青春期》作为唯一的一部中国影片入选28届东京电影节竞赛单元，虽然铩羽而归，但从专属独立影片的FILMEX走到更加主流的东京电影节，郝杰已经从小众的视野逐渐迈向更宽广的水域。

虽然刚听到这个商业到不能更商业的片名时，不得不担心郝杰的电影是否已经走了味，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”这个原来那个在心里已经与“原味生猛”划上等号的名字关联起来，但开场不到五分钟那句：“小鸡鸡在裤裆里硬的扳都扳不动”的张北黄腔马上就让人放宽了心——郝杰还是郝杰，他又拍完一部电影了。

《我的青春期》是郝杰从地下走上地上标志性的作品，从此以后，郝杰大概就不再拍张家口那片遍地黄土的村庄了，毕竟，那个村庄里的老汉和动人的爱情故事都已经讲完了，最后，他把自己的故事也讲完，就该出去看看别人的故事了。

郝杰是一个有远大梦想的人，他知道自己要去更远的地方，所以，他能够咬着牙，硬着脖子挺到今天，先是掏了三十万拍了《光棍儿》，又筹了一两百万拍了《美姐》。

在2012年《美姐》杀青后，他留下字句：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。

操他妈的，还好老子鸡巴硬，越挫越勇，走到今。

”郝杰像黄继光一样用自己的身体把痛苦挡在屏幕的外面，观众尽能尝得他影像中的甜味。

这种甜味是粗糙的，实在比不上比利时的巧克力来得圆融讨巧，但野高粱的甜味却实际上是我们舌头最早也埋得最深的记忆。

我们也许因为每日活在水泥地上就忘记了土的甜，土的涩，直到看到郝杰的电影，才回想起来。

有很多导演选择在自己的第一部作品中讲关于自己的故事，但郝杰等到了第三部才开始讲自己的故事，可见其之郑重。

虽然只是看起来略显俗套的初恋故事，但是在这个画面语言已经被独立电影陶炼得纯熟的导演手里，它是与众不同的。

那年他用5D2拍出了被誉为“2013年最美的文艺片”的《美姐》，今天有了更多的预算，更好的设备，更强的摄影师加盟后，可以看出郝杰的视觉语言仍然像河流一般生生长流，河到了中游，逐渐平稳了下来。

《我的青春期》的影像在保持了《美姐》的水平的同时更有精进，光是这一点就不知甩了光有女主角傻白甜笑容、视觉语言比广告片还贫乏的“疼痛青春片”几百万条大街。

在草根导演们已经学到了足够的“贫穷的智慧”后，他们确实应该有更多的资源来完整地展现自己精神世界的图景。

《我的青春期》的宣发虽然走的是普通的商业院线片肤浅娱乐的套路，但它本身却是郝杰这十余年艰辛跋涉电影路经历与感情经历的真实转述，生命本身的重量决定了它无法轻盈。

开诚布公地把自己的愤怒、软弱、无助与对意外亡去父亲的愧疚完整的呈现在屏幕上，就算镜头再平稳你都能读出背后颤抖的心是怎样的挣扎。

就影片本身来说，《我的青春期》整体来说要比《光棍儿》和《美姐》更加流畅，在节奏上也更加收放自如。

《美姐》和《光棍儿》胜是胜在郝杰能够从山沟沟里翻出这么活灵活现又映照整个社会的人物，他们身上完整、丰富、有生命力的人性表达能够彻底地征服观众，但是归根结底，导演的存在是被弱化的。

无论是《美姐》还是《光棍儿》，郝杰的叙事贴着人物走，难免无法同时顾及戏剧性和画面的电影感，《我的青春期》在这个层面的突破，还是能看出导演的自我突破。

相比于铁蛋、光棍老杨这样的角色，赵闪闪是一个已经逝去的、“不存在”的角色，它的“不存在”把故事与现实拉开了距离。

在这里，郝杰用影像呈现出的甜味，不再是我们一开始说的那种现实的野高粱味儿了，而是大白兔奶糖的甜味。

记忆被时光剪断与现实之间的脐带后得到了视觉上的自由，而如何“乘虚而入”地重现他人的视觉经验就很考究导演本身的能力。

如今青春片给人带来的审美疲劳并不完全在于过于追求戏剧性，而把“青春”写成了“不作死就浑身发痒”的魔幻现实主义故事；更糟糕的是导演根本无法重建观众的视觉经验，观众无法与角色共情，喊天哭地只能被当做是卑鄙的煽情。

《我的青春期》在不卖弄时代元素和符号的情况下能让观众真正尝到九十年代的青春滋味，能让观众心甘情愿地“成为”赵闪闪，和他一起心如小鹿乱撞，抑或是觉得生无可恋，在我看来比《山河故人》要来得更有诚意。

但是，《我的青春期》不是完美的，影片的最后1/3就像腾空而来的一股乱流把前面铺好的节奏吹得东倒西歪。

当郝杰开始把镜头真正转向自己的软弱与痛苦时，他的手颤抖了。

影片的前后段之节奏脱节与其说是技法性的失误不如说是一次奇诡的变调更为合宜。

春梦之所以甜美是因为在潜意识中它已经柔软如深秋的柿子，心中残留的感动容许你用一切与真实背离的艺术影像来重新塑造装扮它；但理想之梦，是在现实中焊下铁青烙印的酷吏，郝杰自己这样说：“我们在做一个全人类只有我们才做的独一无二的方法和事情。

所有的经验化简单化都是盲点，这是我焦虑和满脸褶子的原因。

做一个伟大的事情，简单？

顺利？

马到成功？

那叫活见鬼没天理！

马到成功，那是打炮找小姐。

想谈一场轰轰烈烈的爱情，准备好焦虑，折磨，眼泪 痛苦吧。

我准备好了，希望大家有此准备。

”而这层梦的意味，更引人深思。

但郝杰的撕心裂肺似乎并没有在观众中间收获多少正向反馈，更有人直接提出了“你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过就是一点小风波，而这种东西并不值得观众花钱来看。

”而且在今年类似题材的《少年巴比伦》、《少年班》、《少女哪吒》、《左耳》扎堆的时候，《我的青春期》也许真的没有什么特别的竞争力。

而且，对于文艺片来说，打动了自己似乎故事就讲完了，但要更上一层楼，过度的自我感动不但会让观众感到尴尬，更是会因为心里委屈太多而举步维艰。

情怀牌打的差不多了，哭完了擦擦鼻涕，冷静下来还是得好好探索，好好拍片。

毕竟观众还是用来征服的，而不是用来撒娇的。

不过，《我的青春期》呈现出来的就是现在中国独立电影导演的生存状况，并无夸张。

影片的最后，在一片白雪茫茫之地，赵闪闪选择了和他的春梦一起消失在铁青的现实中。

一架耙犁要把梦带回起初的暖被窝与春天。

八十年代那首《春天的故事》不知又穿梭到了时空的哪个角落，而那个送赵闪闪抵达高处的旗杆与其上飘摇的红旗仍然在它的春天站立，只是赵闪闪已经不知道去了何方。

就像我们，这群一同怀着电影春梦的影人，在旗杆下爬得越高，越是不知道前路的方向到底在哪里。

冬天抵达春天的距离与春天抵达冬天的距离相等，这句话与“最好的年代就是最坏的年代，最坏的年代就是最好的年代”相等。

跋涉到了今天，我们不晓得郝杰是否已经抵达了他的春天，但是我们知道的是他还在坚韧地呆在那个地方。

但愿这次《我的青春期》能弥补《美姐》当年留下的遗憾，因为走上地面的地下电影，是电影工业健康发展中很重要的新鲜血液，只愿它能停留再久一些。

（已刊于外滩日报，版权所有，禁止转载）

11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。

之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。

作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。

农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？

青春是什么？

是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？

创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。

衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。

那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。

他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。

他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。

也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。

《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。

所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。

电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。

其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。

看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。

原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。

我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。

以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。

片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。

在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。

郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。

你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。

这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。

郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。

作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？

只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。

我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。

想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。

PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

每个人的青春都是一部电影。

青春是理性与情绪冲撞的关键时期。

创作源于生活，影片不是每个人的青春故事，但也有每个人青春的影子，会有很多人情绪上的共鸣。

从我的角度来看，电影为了情绪的契合，做了很多妥协，也因此有了更长更丰富的故事性。

不能说不对，有些观众可能不满足。

但这也是一种不妥协吧。

总体来说值得一看。

一贯在青春系的电影面前，都需要勇气，直面汹涌的情绪，极度感性的自己。

1.学生上课随身带红蜡烛，牛逼2.把成年人的臆想的爱情加到初高中孩子身上，呵呵，垃圾导演3.就女主一个人穿着百褶裙在那儿跳绳，其他女生给她唱歌的唱歌，绷皮筋的绷皮筋，然后男主和那群狐朋狗友的混混就在旁边肆无忌惮地看着，意淫着4.无语了。。。。

男主英语是个垃圾，为了和女主对英语对话，非要举手起来，双手插兜，态度不端正，发音垃圾还恬不知耻，然后英语老师让好学生女主放学了给男主补习英语，跟傻逼一样的剧情，那个lj写的剧本？？？？

5.男主和女主太成熟了，一点不像学生，太恶心了，让他们来演青春。。

对女主的颜值就是暴殄天物，浪费6.北京电影学院，有这样二流子保安，真是巨大的耻辱，还“世界闻名，亚洲最大，中国唯一的电影学府”，真是恶心，那勾肩搭背的黑社会形象！

7.靠着个女的，开着宝马X5，也有脸回去装逼。

8.人一有点牛逼了，就想向以前抛弃自己的人证明他们是错的，呵呵9.把父亲被打死陪的钱拿来拍电影，搞自己的梦想，他娘呢？

一天天的