猎仇者

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。

那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。

有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。

另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。

但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。

本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。

我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。

结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？

），而且一共才两把枪。

在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？

力王你能不能再暴力点？

总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！

本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。

虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。

那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！

樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。

他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。

在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。

甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。

早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。

樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。

虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。

不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。

可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。

这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！

期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

（文/小义大道）看《猎仇者》容易想起另外两部佳作，一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》，同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨，都与现实社会有着千丝万缕的联系，并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展；另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。

而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果！

作为都市犯罪片，《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端，也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。

在大众的眼里，厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。

而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后，所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。

砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面，在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。

那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟，在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。

在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下，电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究，整体感觉都有着港片的那种味道；大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态，在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后，无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。

影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。

开篇采用了碎片化处理，将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置，在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。

大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑，为何会这样、到底发生过什么事情，那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事？

导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。

而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份，将两位主人公的复杂历史一一展现，开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。

吴镇宇饰演的杨言，有着违反法律和正义的举动，但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决，那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂，血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。

我们看到此景，定会不禁的为他惋惜、可怜，也为如此的社会而可悲，所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时，我们并没觉得他是多么的可恶和可恨，总觉得理所当然，也需要那样做才能解除心中的那团结。

与之相反的是樊少皇饰演的张金，曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊，三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。

张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程，让扬言动容了不少，也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。

虽然有着悲愤万分的时刻，最后还是有着一个非常光明的结局，没有制作出特别悲惨和黑暗后果。

这是影片主题的需要，也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。

仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西，唯有消除仇恨、理性对待，用一种宽恕的心态去面对和处理才对。

要知道，那些罪恶者，始终会得到因果报应的。

有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？

可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。

已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。

那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。

还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。

他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。

含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。

当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。

这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。

那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。

　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。

影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。

从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。

影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。

同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。

而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。

话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？

所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。

冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。

花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。

当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。

其实整部片子只有一个真实的父亲。

他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。

做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。

不得不再次被吴的表演折服。

可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。

情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。

于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。

可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。

喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。

　　另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？

其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。

记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。

再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。

再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。

所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。

这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。

所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。

当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。

因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。

　　　　总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？

犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。

影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。

　　　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。

沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。

做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。

在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。

大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。

非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

看到吴镇宇、樊少皇和林雪这样的主演阵容，《猎仇者》很容易让熟悉港片的影迷想到很多港产黑帮片的的构架。

不说演过《力王》的樊少皇，单是吴镇宇和林雪，就已经在银河映像杜琪峰的电影里称兄道弟很多次。

但是《猎仇者》又是一部把故事放在内地的合拍片，这又容易让敏感的影迷去想，究竟好不好看？

事实是，《猎仇者》带给观众一些惊喜。

这部电影在厦门拍摄，虽然影片里没提及地名，但对于车牌、街招、广告等等上面的“闽D”“厦门”二字都毫不避讳。

更为重要的是，这是一部血统很纯正的黑色犯罪电影，发生在内地、题材又是犯罪、影像没有对准那风景秀丽的鼓浪屿，相反，基调很黑色。

厦门有黑帮，收高利贷，强奸杀人无恶不作，街头能随便开枪，对着人捅刀子都是家常便饭。

这个暗无天日的厦门，比四年前的《疯狂的赛车》更加肮脏黑暗，绝非《第一次》里的文艺小清新；最重要的是，黑到这个地步，都还没出现神兵天将的警察来坏事，《猎仇者》能做到这一点，在中国的电审制度下，已经是一个巨大的进步。

当然，光是有突破是不够的，影片本身好不好看，才最为重要。

《猎仇者》的故事以一场在咖啡馆里的暗杀开始，在洗手间里的樊少皇被无名杀手连开数枪，躲过一劫之后，他回溯自己过去所招惹的仇家，开始筹划如何猎杀这些向自己复仇的人……显而易见，《猎仇者》是一部讲“复仇”的黑色电影，这故事里，樊少皇饰演的刚出狱的杀手是第一个复仇者，而随着故事的发展，他去寻找三个最有可能杀自己的人的过程里，观众也会发现，其实这三个想杀他的人，也都有着属于自己的复仇理由。

有意思的是，编剧在这里玩了一个叙事诡计，一开始只是一个小出租车司机的吴镇宇，他的任务只是替樊少皇在寻人的过程里开车，“一千块一天”。

但渐渐地，我们会发现这个出租车司机也有不为人所知的另一面。

这电影的前半截，是通常复仇电影的套路，杀人与被杀，追踪、搏斗、多方的角力，你死我活。

但随着吴镇宇这个出租车司机的加入，故事的主角摇身一变，从樊少皇变到了吴镇宇身上。

为什么一个出租车司机会这么有兴趣去了解一个雇主的私生活？

为什么他总是在不应该出现的场合出现？

这一切的答案，原来从樊少皇上车那一刻，就已经注定了。

《复仇者》的悬念和包袱的设计，都算是达到了令人满意的程度，而选对了演员，也是本片最成功的地方。

吴镇宇和樊少皇的角色，从一开始一个隐性的平凡出租车司机和显性的张狂杀手，进而一步步的再扭转彼此的身份。

我相信吴镇宇是有意识的借鉴了马丁·斯科塞斯《出租车司机》里罗伯特·德尼罗的演绎方法，将一个平凡人物坠入疯狂的过程刻画出来。

至于影片的主题，在后半段也升华得不错。

复仇电影如果只是简单的讲述如何杀人，快意恩仇，那并不出奇。

《猎仇者》从复仇，进而延伸到宽恕。

一个人身负冤屈，而法律不公，只能用私法的方式去制裁那些坏人；但其实，某种程度上的宽恕，比复仇更加有用，因为这样才不会让仇恨永远延续传递下去。

当影片结尾处，主题从复仇到宽恕时，凶手的忏悔很令人动容。

最难能可贵的，是在国内提及犯罪，必然会有正义的警察出来将歹徒绳之以法的大环境下，《猎仇者》能躲过电审的剪刀。

戏里的警察基本是傀儡角色，没有干涉到影片剧情的正常发展，保持了两位主角“复仇”的纯洁性。

这也导致了本片一直因为“技术问题”而一拖再拖，最后终于得以上映，想来，还是一件不可思议的事。

同时，我也希望《猎仇者》能给将来同样的黑色犯罪题材一个参照物，至少往后的剧本送审时，苦逼的电影方也可以对有关部门说一句，看，人家《猎仇者》没警察出来抓坏人，也照样可以上映嘛！