罗宾汉

几个逃兵在归途中目睹了一场政治谋杀。

权衡之下，他们决定冒充遇刺的官员回国。

本来仅想沾点沿途VIP待遇的便宜，谁知当他们来到官员家乡时，一个更大的谋划已经悄然展开。

官员的父亲是个高干，有偌大的产业但人丁凋零。

一旦死后，其产业将迅速国有化。

于是，老爷子导演了一出《马丁·盖尔归来》。

逃兵头子罗莫名其妙地成了老爷子的继承人。

事实证明老爷子眼光独到（虽然已经瞎了）。

罗上任后一边用逃兵兄弟看场，一边拉拢产业职工与小业主，使得一直靠敲诈发工资的当地公安局长一筹莫展。

罗还组织了几次劫运，截取了当地的税收，使得产业很快扭亏为盈。

与此同时，高层正经历复杂的人事变动。

新任领导人与旧班底不对盘，焦点就在于税收划分上。

雪上加霜的是，政府内还有间谍与外敌相通。

一时间，复杂的政治局势与底层的偷税漏税问题纠结起来。

此时，老爷子透露了一个惊天秘密！

原来罗是当年民运首领遗孤。

于是罗拿着其生父留下的《宪章》草案到中央充当调停人，提出新任领导人只要承诺进行民主建设，就可以得到各势力支持。

局势暂时缓和。

在罗的号召下，政治各派系与偷税漏税民众团结在新领导人周围，赶走了外国侵略者。

然而，外患一除，内忧再现。

新领导人全盘推翻《宪章》规划，还要捉拿地方黑恶势力头子罗。

于是，罗转而投赴深山，开始了一场农村包围城市的人民战争。

——暴政用法律压迫平民，特权阶级依赖武力和恶法欺凌弱势群体。

影片中查理王的弟弟是个好政治家，但好政治家并不等于一个好的社会制度。

最近看了不少以欧洲中世纪时代为背景的影片，这部罗宾汉把反抗暴政，人民自由的意识形态表达的很彻底，进步社会的思想行为基础其实很简单，“效忠国王但是无所回报”就是非常好的参考标准，好莱坞的文艺工作者们用很浅显的方式传播了“和谐”社会“科学发展观”的真谛，远比某宣布雇佣的那些拿钱不干事的人民艺术家强一万倍，他们怎么就拍不出这么一部让人心服口服的片子来呢——

一、“如果你要拍打仗，你就不能只拍打仗” 我终于可以用得上这个最近很火的句式了！

“如果你要拍打仗，你就不能只拍打仗”。

这就是我觉得雷德利·斯科特的战争片贼好看的一点，他不是一上来就跟你千军万马你砍我我砍你，他会适当地给你来一些登陆前打个信号啊点个火堆这样的桥段，让你在期待骑马砍杀的同时还能有那么个瞬间可以有“哦原来古代人仗是这样打的啊”这样的小惊喜。

影片的各类战争场面制作都非常精良，但是总觉得缺了点什么，总觉得不是很有记忆点。

有可能是碍于时长，这个电影的场面确实宏大但是有一说一还是太短了，这个boss打着打着扭头就跑实在是有点突然。

而且，总觉得缺了点味道，到底是缺了什么呢？

莫非，其实，是，Hans Zimmer的配乐。。。

二、“私有财产被侵犯，皇帝老儿不是人”我对罗宾汉那是一点都不了解，看过的跟他关系最大的文艺作品竟然是《猫和老鼠》里面的某一集。

不过那一集已经有了几个关键的元素：outlaw，监狱，愚蠢又坏的官吏。

那这位侠客突出的就是一个和官府不对付，也就是和官府为之卖命的统治阶级也就是大富豪大地主们不对付。

纯从感官上说，罗宾汉是代表穷苦人民的一种期望，是对为富不仁的一种憎恶，更是对这种为富不仁所依托的私有制的一种朴素的反抗意识。

我并不是说私有制不好，只是在社会缺乏对弱者的保护和福利的情况下，私有制几乎无可避免地会形成一部分人对另一部分人的剥削乃至掠夺。

而罗宾汉这类人的对抗强权和劫富济贫的行为在一定程度上正是对弱者的保护，甚至可以说是穷人在那个时期特殊的福利制度。

但是这个电影里罗宾汉不劫富济贫了。

有热评说，都没怎么看见罗宾汉射箭了。

诶确实是噢。

这个罗宾汉他不射箭耍帅，也不戏耍地主，在片子里侠味比较重的一次也不是去劫富济贫，而是追回了被皇帝老儿征收走的地主的财产，高潮部分罗宾汉更是放下了标志性的弓，拿起了更代表贵族的剑，和贵族王公们并肩骑马了。

一时间竟有一种张麻子和黄四郎称兄道弟的错愕感。

怎么会这样呢？

简单来说，就是罗宾汉还劫什么富，他自己就是个富。

或许是主创们觉得劫富济贫这样的概念有点过时，想要让影片的精神内核更现代一点。

在现代经济社会较为富足的背景下，财产本身（不管是穷人的还是富人的）都是无罪的。

所以在这部电影里罗宾汉就不是“谁有钱就挣谁的”了，而是变成了“干嘛要挣别人的钱呢，保护好大家的钱才对啊”。

但是那个年代谁有钱？

那还不是有钱人有钱。

要是单纯只讲保护私有财产，那穷人一无所有你保护个啥，到头来还是保护大富豪大地主。

那罗宾汉就不再是穷人的守护神，反倒是地主的看门狗，这个观感要是放出来也太颠覆了估计很多人都会不适。

所以影片为了解决这个问题来了个多管齐下。

首先是优化了中小地主的形象。

影片的主角团基本都是地主。

玛丽安一家是当地的富豪，罗宾汉也是地主的后代，但是他们的日子都过得很苦。

玛丽安一家虽然肯定收人家的租税，但是影片没有安排他们向穷人和佃户收税的场面，我们只看到他们被国王和教会双重剥削。

罗宾汉参军以后更是没有其他地主这个中间商赚他的差价，而是被国王拖欠工资直接被国王本人剥削。

整部电影里你看不到恶劣的地主，地主的日子过得也不好。

影片里的剥削者是现代人早已难以共情和代入的国王和教会，而他们剥削的目的只有打仗或者个人享受。

对比起来，中小地主更像是和穷苦人民一同生活的大家长而已。

其次是虚化了穷人的形象。

影片中穷人的形象其实是被有意忽略甚至是丑化了的。

在绝大多数时间里，穷人都是玛丽安一家的背景板，偶尔有那么几个有台词的也是对玛丽安一家充满了顺从。

最突出的穷人的形象，是一群无家可归的孩子。

电影一开始，他们就偷走了玛丽安一家的种子，致使玛丽安一家名下的广袤的土地来年的生产成了大问题。

但是玛丽安和罗宾汉对他们不计前嫌，慷慨地给了他们救助，甚至教会了他们不少生活技能，终于将他们纳入了生活的正轨。

这样的穷人形象就引导你有了这样的一个观感：穷人代表着无序甚至是混乱，而地主们有着科学的生产管理水平，在保持现有的秩序的情况下，通过维持他们的财富稳定，可以带动整个社会经济发展，然后依托他们一贯以来的善意和道德，由地主自己支配财富进行救济，从而逐步优化穷人的生活。

最后是拔高了立意，罗宾汉保护的可不是地主老爷们的钱这么简单，而是地主老爷们对皇帝老儿说不的权力，正是这个权力形成了宪政的萌芽，后世西方世界的限制国王权力、资本主义发展、自由民主平等博爱可以说都得朝这个权力喊一声爷爷。

所以这罗宾汉哪还是outlaw啊，他明明是最in的law也就是constitution的源头Great Charter的奠基人啊。

（说起来英国流行文化经常能够给你来上这么一出，什么流行乐啦互联网啦，都要摆一摆祖师爷的谱） 这时你可以看到，在这个电影里，国王是可恶的，穷人是靠不住的，那社会发展靠谁？

还是得靠掌握了一定资产的中小地主组成的中流砥柱。

所以为什么影片要把罗宾汉变成一个地主呢？

我的理解是，时代变了。

一个理想的社会状态，就是不断地扩大中等收入群体，形成中间大两头小的橄榄球状态。

而影片上映的年份经济状态还是不错的，电影院的主要消费群体或许是中产或自认为是中产的人。

你看影片里的中小地主们是不是和现在的中产们很像：有一定的财富，有很强烈的要与当权者对话乃至监督当权者的诉求，对贫苦群体有着很强的同情心，但是要不要救助贫苦群体、怎么救助贫苦群体，这个决定权要在自己手上。

最重要的一点，是高度重视秩序。

当权者的乱来是不可以的，而被统治者的打砸抢烧更是不可以的。

但是影片将罗宾汉劫富济贫救助百姓这样较为朴素的精神内核，拓展成个人私有权利神圣不可侵犯，反抗皇权限制皇权，追求人人平等这样更为宽宏的主题，看似是为所有人发声，但实际上是窄化了受众，也窄化了罗宾汉的抗争精神。

因为影片中的私有权利其实是小地主的私有权利，你回想起那个时代的风貌不会想起小地主，因为他们毕竟是少数。

而且有产者你让他有很强的抗争精神是不现实的，你看英雄故事里绝大多数主角都是被逼得倾家荡产家破人亡彻底无产走投无路了才燃起了熊熊的抗争之火。

一个原本振臂一呼要带领穷苦人民过上好日子的森林侠客要改成去喊要维护秩序反对皇帝老儿作恶的口号带着一群四大家族的人去和黄四郎一起卖命，总显得有点英雄气短。

其实我是很不喜欢拿成分这个词说事的，而且我也衷心希望成分这个词最好被历史淘汰。

这部影片所描述的其实也是封建社会发展到一定水平以后部分地主希望扩大自己权利，为未来社会进一步发展奠定基础的一个必然的阶段，可以说是拍出了一定的历史价值的。

而主创们选择罗宾汉这个家喻户晓的人物来叙事，也是挺有创新精神的。

而且迎合中产阶级其实也无可厚非，毕竟应该没有什么人愿意永远以无产者的身份自居。

但是雷德利·斯科特这个史诗片专业户就是把这个看起来很难翻车的题材给拍翻车了。

我觉得根源就在于主创们这个创新太有颠覆性又太想自圆其说，想法实在太多了。

为了讨好所谓的社会上大多数的中产阶级，让整个电影的立意显得格外拧巴。

而为了让自己的结论能说圆乎，让人尽量挑不出毛病，又耗费了好大的精力和戏份来完善罗宾汉的人设。

首先你这个罗宾汉不能太颠覆，总得有点侠的样子，所以一开始他是无产的。

然后他要逐步认同中小地主的需求，融入他们的群体，才好带领他们是实现他们的诉求，所以他要在身份上转变成中小地主。

但是你这个转变本质上就是凭空占人家的家产，怎么凭空最便利又顺带能抱得美人归，诶，由于各种不可抗力的因素的作用下，罗宾汉“很不得已”地暂时扮演人家家的儿子和女主的丈夫。

可是再不得已你这也是占了人家家产抢了人家老婆，那怎么样才能让这种换个影视作品就肯定要被千刀万剐断子绝孙的行为变得让人接受呢？

影片用上了几乎所有的细节。

比如罗宾汉说啊你丈夫是个good knight啊，玛丽安听成了你和你丈夫那晚上是个good night啊，马上接上一句“虽然挺短的但是蛮爽的”。

一下就把玛丽安的婚姻关系概括了出来：有感情但是不多，有良心但是已经足够对得起亡夫了，有品德但是姐对那个事情还是很客观理性地看待的，有礼仪但是希望大家理解现在真的快憋不住了而且再憋是不人道的了。

短短几句台词就让罗宾汉和一位寡妇的感情合理化。

虽然这非常巧妙，但是真的太刻意了，啥边角料都用上了啊观众还得跟着你们全程一起费心思看你们怎么样才能天经地义地搞在一起。

而即使已经彻底变成了地主，也不能让罗宾汉失了自己原本作为无产者的本色不然他还侠客个啥，所以要安排很多关爱穷人的戏份，然后再拔高引入维护宪章的戏份。

总算是把动机给搞得够有说服力了，可是这罗宾汉却变得侠味不足，倒是公知味满满。

而且哇呜我们看了这么长一大串是不是忘了什么重要的事情。

对啊打仗呢？

我们买票来看的不是你们打仗的吗？？

这时候对比一下《角斗士》这种家破人亡、受人陷害、反抗暴政、追求自由的立意简单还战争戏份满满的经典，不由得感觉《罗宾汉》搞得这么累又是何必呢。

所以拍电影还是得拍点好理解的东西，不要轻易拿传奇人物去生套某些社会概念。

你看现在经济下行了，就不是那么多人自认为是中产了呀，过段时间这片子里的罗宾汉会不会变成对不起广大劳苦大众爷爷的工贼和叛徒都难说。

三、“如果这个国王活着的时候你就很难找他要到工钱了，那他死了你就更要不到了”但是影片开头国王归国部分还是相当打动人的，独立出来都可以是一部很好的电影，甚至战场上的罗宾汉才应该是“罗宾汉成为outlaw的起源”。

可以看得出罗宾汉以及与他同行的很多军人，在踏上十字军东征之初是非常尚武的。

但是搞了几年以后，罗宾汉最后脱离军队时的说的话是“如果这个国王活着的时候你就很难找他要到工钱了，那他死了你就更要不到了”。

此时的他在忠君尚武的人眼中必然是俗的，你怎么能不讲贡献不讲荣誉不讲国家的利益而只讲钱呢？

但是影片片尾的动画中暗示（其实罗宾汉之前对国王的忠言也有明示），在战争中这些人都犯下了战争罪行，他们已经在道德上否定了这场战争。

或者说哪怕没这些罪行，一场对外战争，打上个两三年没个结果，那你花几代人的时间靠不知多少尚武口号和文化产品所营造出来的所谓尚武的幻觉，就会很快灰飞烟灭。

这你怪不了老百姓俗的，是你自己把自己装扮得太高雅了而已。

戛纳时间12日早上10点，明星们还没有开始在红地毯上登场，迫不及待的观众已经坐满了德彪西大厅，斯科特·雷德里和罗素·克洛合作的新片《罗宾汉》作为本届电影节的开幕影片在这里上映。

这部备受期待的新片是斯科特和罗素子2000年《角斗士》之后的第五次合作。

《角斗士》为罗素赢得了他演艺生涯的第一座奥斯卡小金人，“（《角斗士》）这部电影完全改变了我的生活。

”十年前的成功让罗素感恩不忘，这也是罗素拿到这个剧本后首先想到联系雷德利的原因，“雷德利曾经说过，如果一个导演需要找到一些灵感时，最好是能从他自己的一个作品中去找。

”很显然雷德利除了在《角斗士》中，还从《天国王朝》中不费吹灰之力得到了很多灵感。

但是让一个几乎路人皆知的草莽英雄的传奇故事如何焕发新的生命力，这是编剧布赖恩·海尔格兰德需要面对的挑战。

在和导演雷德利的沟通过程中，创作团队一改以往影视作品中“出场即为传奇”的罗宾汉形象，而将焦点对准罗宾汉“如何成为一个传奇”的过去，并且在电影中加入布赖恩擅长营造的“麦格芬”：罗宾汉已经失去记忆的童年。

故事将开篇设置在罗宾汉跟随“狮心王”理查一世征战法国境内血腥厮杀的城战。

罗宾汉原本平庸的流卒生活随着皇帝在战场上的遇难而得以改变，他无心卷入了英国宫廷内的一场阴谋之战。

随着自己身世的逐渐清晰，他不仅需要帮助新英皇抗击法国的侵略，还需要保护诺丁汉郡自己心爱的女人。

战争胜利后由于他父亲誓死捍卫的证明皇权诞生于民主的材料重新威胁着新英皇的地位，他被迫入林为寇。

雷德利在《罗宾汉》中继续他曾经在《角斗士》和《天朝王国》这几部时代英雄剧中擅长的娱乐元素。

他采用特效将电影中的几个战争场面营造得恢宏磅礴，影片结尾的堵敌战堪称“12世纪版的诺曼底登陆”；而此时尚且使用本名的罗宾·隆斯特尔德（罗宾汉的原名）和诺丁汉郡主前媳妇玛丽安（凯特·布兰切特扮演）的爱情故事则一波三折，也颇为动人。

另外雷德利产品设计和服装化妆的“御用团队”的杰出工作也让这部电影在画面细节上充满了令人信服的时代感。

但是除了这些极具娱乐效果的元素外，在这个复杂的历史背景中仅仅依靠迷人的视觉效果并不能完成罗宾汉传奇的塑造。

很显然为了让这部“罗宾汉前传”中的故事比源自19世纪末期的罗宾汉的传奇多一些新意，编剧布赖恩费了不少周折，除了前面提到的“罗宾汉已经失忆的童年”让观众多一些纠结，还增加了皇权和民主之间的历史性渊源，可惜这两个最能让罗宾汉成为一个传奇的内容却是电影中交代最弱的部分。

于是这个雷德利/罗素的“罗宾汉前传”仅仅成了雷德利的一部“新天国王朝”，而不是罗素的一部“新角斗士”。

按照印度孟买电影节主席Srinivasan Narayanan的说法，《罗宾汉》作为电影节的开幕影片非常完美，因为这是一部能够聚集观众人气的娱乐性十足的好莱坞大片。

但是如果仅以此作为戛纳电影节选择他作为开幕片的理由，似乎不太充分。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

几个让我印象深刻的《罗宾汉》段落1）戏反着写。

夜晚，小约翰和罗宾汉在营地里面大闹被喝停。

理查王来到营地，要罗宾汉老实说出他对整次十字军东征的观点。

罗宾汉不畏强权说出了东征的荒谬性，理查王煞有介事地对周围的人说，你看，这就是最忠诚的部下。

看到这里，观影的同伴突然说，这不就活生生是《赤壁》里面曹操在伤病营里对小兵说的一席话么，随即就对《罗宾汉》里面的处理大失所望。

我正在思考之际，镜头一转，罗宾汉和小约翰一行人全部都被枷锁扣住留在了营地，其他人继续攻打法国城堡去了。

——戏都得反着写。

约翰王要是真的满意罗宾汉的答案，也不能像曹操那样夸得露骨；要是对他的答案表示愤怒，也不能简单地处理成勃然大怒，喊来人上枷锁。

戏得反着写，逆着观众的惯性思维来写，给人以眼前一亮，又加深了他们对角色实际行为和性格的印象。

我想起我的悬念作业《SIM》，当初单纯地为了在短时间里面塑造一个“可怕的丈夫”的性格，简单地认为“什么是可怕？

可怕就是吼呗！

”。

拍摄现场饰演丈夫的演员已经对原本的台词提出了疑问，而我仍然固执地坚持己见。

成片效果大打折扣，因为一切都按照了惯性思维来走。

2）大景别里人物的情绪罗宾汉来到诺丁汉带给了玛丽安她丈夫的死讯。

罗宾汉，和此时的观众，并不知道前文中死去的罗伯特是玛丽安的丈夫。

常规来说，这是展现一个梗的时候，切一个玛丽安听到死讯以后脸色大变的特写观众就马上明了了。

然而此时导演给的是玛丽安呆滞的背影中近景，我们在一个镜头里面看到她转身，走向了黑暗的走廊。

她带着情绪地走，始终我们看不到她的表情，只看到她匆忙的中景身影（门洞里面的剪影），她的痛苦似乎淹没在了周围喧嚷的人群声中。

我们是通过罗宾汉的反应逐渐知道了死者和玛丽安的关系。

这一段戏非常成功地叙事（交代死讯）的同时还加强塑造了玛丽安坚强的性格。

最近在看的《一一》里面多处用了较大的景别来处理情绪起伏波动较大的地方，效果同样出色。

可见情绪并不见得全部是通过规范的镜头语言来传达的，最根本的还是人物的行为、动作，已经整个故事剧作发展到此刻自然而然而来。

3）一个段落里面的节奏快慢罗宾汉和同僚第一次劫富济贫。

整个段落诙谐幽默，基调是由轻松愉快的苏格兰长笛音乐来奠定的。

“先回答我一个问题，什么东西有16条却寸步难行？

”一阵雨点般的群打脚踢之后，8个人被绑在了一起艰难地挪步。

在这之前全部是快节奏的剪辑。

随后，他们把抢回来的粮食播在了诺丁汉原本已经贫瘠的土地之上，他们播种的动作犹如在跳着胜利的舞蹈，采用慢镜播放，每个人的喜悦跃然脸上，和前面的快节奏形成对比。

当看完整个快慢有致、轻松幽默的段落之后，我深深被罗宾汉等人劫富济贫的正义行为感到畅快。

4）分秒必争盲老头洛克斯利要和坏蛋葛福瑞决斗，几乎就是以卵击石。

常规来说，葛福瑞大可以全身而退，然而影片安排了洛克斯利还是胡乱挥刀之下给葛福瑞脑门来了一刀。

这一下激怒了葛福瑞，他两下就把洛克斯利的性命解决。

这一段完全是影片中的交代段落，葛福瑞甚至完全可以在马上就把洛克斯利解决。

然而导演还是安排了两个人几个回合的较量，但是严格控制在两三分钟之内解决问题，过程中还充满了悬念。

可见电影的每分每秒都是宝贵的，每分每秒都应该有戏。

不能够允许某个段落的唯一功能就是交代，而应该带着冲突，最大可能地向故事的核心线靠近。

5）“I like your style”（“我喜欢你的性格。

”——美国俚语，表达对一个人作风、行为的赞许。

）影片虽然叫《罗宾汉》，但是罗宾汉这个人物的性格相对于其他角色而言是最为薄弱的。

有可能是因为他已经深入人心，稍加修改就会让人别扭。

总以为由罗素来饰演这个角色就能够给罗宾汉带来一点坏男人的气质，但是片中全然没有。

他是一个真正标签化的英雄主角，机智勇敢，身强力壮，对女人柔情似水。

相反，约翰王这个人物是最为丰满而耐人寻味的。

首先他的性格线索是从坏人，中间变成好人，最后又成了一个坏人。

他的两次转变都是为了自己的利益而产生的。

而这符合所有人最根本的心理。

同时这样的性格脉络充分体现出他性格上的不成熟，而这正是这个人物的最大特点。

导演安排他的每一次行动都是情理之中意料之外——在海量敌人面前，他居然挥起宝剑大喊冲啊就飞马而上了，周围的人都傻了。

而当战胜之际，他得知敌人不是为他投降，而是为罗宾汉投降，他收敛住了自己镇静的表情。

在庄严隆重的和贵族签署条约的大殿上，他神情自若地烧毁了条约，让所有人再次震惊。

文/冯凝与其说《罗宾汉》，不如说《罗宾汉前传》更为贴切，这部在雷德利.斯科特的创作生涯中算不得长的影片，却也白白浪费了两个半小时来叙述一个意义不大却又冗长乏味的故事，给那些期待看到劫富济贫的罗宾汉的影迷当头一棒。

《罗宾汉》最大的缺陷是每个结构都缺乏真正意义上的高潮，而叙事的内容又无法述说清楚，这导致影片虽有足以媲美同期任何一部大片的技术水准，却无法勾勒出任何一个个性鲜明的角色来。

细数罗宾汉在影片中的成长，即使可以明显的理出一条曲折的线路，从敢说真话，到抗命逃跑，从追求浪迹天涯，到主动承担送剑使命，似乎能看出青年英雄的成熟，但站在观影者代入之后的角度，会发现这个男主角的立场摇摆不定，渐进性全无，同时缺乏情节推动力，更没有说服力。

一个身处边缘的个人英雄人物，永远是怀才不遇，被上层仇视，而生命中永远会出现一个默默支持的女人，这个女人永远会在最关键的时候释放这个英雄的男性激素，助他战胜那个一直压抑在他头顶的阴霾。

最后他们过着幸福美好的生活。

如果说迪士尼制作的《波斯王子》遵循这个套路是电影公司的文化决定的话，那么《罗宾汉》也偷懒的走这一路线，是不是有些自降身价的嫌疑了。

罗素.克劳扮演的罗宾汉，以他标准件一般的忧郁双眼出场，也以他百搭的健硕身影结局，没惊喜没有改变，而我们已经看了多年。

如果说这是成为劫富济贫的真正意义上罗宾汉之前的那个少年，那么罗素.克劳的扮相不免过于苍老了些。

再看凯特.布兰切特诠释的玛丽昂，凯特虽然是一个气场强大的女王级别的演员，但她与超级硬汉罗素.克劳的搭配，两人一对上眼，看上去就像迟暮的老年眷侣，毫无激情的从初识到考验最后相爱，硬凑的感觉时刻笼罩在影片中。

以“罗宾汉”名之，通片来讲述罗宾汉如何成为绿林好汉，这一手似乎有些克里斯托弗.诺兰重构蝙蝠侠系列，炮制所谓“前传”的味道，然而，诺兰的蝙蝠侠前传虽在一定程度上剖析和解答了这样一个暗夜骑士的成长经历和内心的挣扎，但其标志性的一举一动却分文不少，蝙蝠侠风驰电掣的感觉栩栩如生，而斯科特的罗宾汉故事，几乎可以是任何一个追求自由的角斗士的成长历程，除了那一手百步穿杨列无虚发的弓箭神技，一般意义上的“罗宾汉”元素荡然无存。

可以说斯科特生生将一个胡乱杜撰的故事安插进中世纪的某个空间里。

哪怕导演只希望独辟蹊径的找到叙述罗宾汉传奇的全新视角，也不该忘记经营商业电影的本性，更何况，这样的罗宾汉实在乏善可陈。

如果真如影片的宣传语所说，展现一个历史真实的罗宾汉，那我情愿放弃那种真实，毕竟在电影院中无人期待看一个平凡人的无聊非史诗。

但退一步从文本中解放出来，再看《银翼杀手》《天国王朝》等影片本身的命运，不难发现斯科特是一名被好莱坞的体制所阉割的导演，公映版和导演剪辑版的巨大落差使得他在票房和口碑的争夺战中永远被那无形又无知的黑手所缚，极难施展开拳脚。

结合影片中罗宾汉一味追求的那种自由，斯科特在好莱坞的制片体制里最大的渴望，会不会像罗宾汉那样，摆脱专政独裁又水平有限的电影公司老板之镇压，让影院的银幕自由完整的原生态展现他作为一个艺术家没有被玷污的创作结晶呢？

时隔十年，罗素克洛不仅添了一身肥膘，军阶也从罗马军团总兵降到了狮心王理查的流氓军队里一个小弓箭手。

可怕的是这弓箭手还满脑子他早丧的父亲遗传的普世哲学，一副硬汉外表偏偏包着一颗悲天悯人的玻璃心。

一脚甩在老国王脸上（他这辈子算是值了……）之后竟然还有胆吐槽国王的屠杀之举，国王与弓箭手之间的短暂对视下，我还以为他要被晋升，转眼天亮他和一干小伙伴被上了枷锁的镜头让我瞬间喷饭：斯科特大爷您这是在拍搞笑片么？

不是第一遍吐槽西方史诗片里的战争场面，虽然看着声势浩大，却怎么看怎么愚蠢，人数少得像过家家，战术简单得像猜拳，两边一字阵对砍，一来二去谁剩下的喘气儿的多谁就开始漫天价鬼吼。

蕞尔岛国，打个上千人的战役就算大战了吧，想想战国时候，破一个城坑杀的士兵就几十万计的，更别提前线打仗的了，那种场面若是搬上荧屏该是何等的壮阔，只可惜中国的导演都不争气，中国的电影公司都是穷逼，什么时候我能看到中国的史诗片把老外吓尿的场景呢。

就像港片的经典桥段一样，狮心王幽幽地说，拿下这座城本王就可以回伦敦了，然后他就被一个守城的小卒一箭射死了。

历史上的理查好歹也是被偷袭射中然后伤口腐化而死，影片里这个无脑往前冲的求死的二逼真是让我吐槽无能。

看多了西方史诗片的观众，肯定会被本片采用的套路剧情催眠，英雄落草或者竖子得志，偶遇贵人忽觉原来自己来头挺牛逼的，然后莫名其妙的就有了一大群拥趸，还顺带抱得美人归，让你不得不怀疑是他的人格魅力太盛，还是天生就是管理大师，怎么人见人爱，做啥成啥。

在这种无聊设定之下，不管主角喊出了怎样振聋发聩的话语，只怕观众都不会买账了，罗素克洛一副常年受了委屈的模样，直面国王要求liberty的时候，气场真是被梅尔吉布森完爆几条街，怎么看怎么像美国导演在借英国英雄输出美国价值观，恍然间站在国王面前的已经不是个绿林好汉，倒像个超级英雄。

传统印象里罗宾汉应该给人精灵射手的即视感，罗素克洛塑造的罗宾汉只给人一种屠夫的粗蠢之感，不像劫富济贫的侠盗，倒像个畏畏缩缩的猎户了。

最后想，蕞尔岛国的确也有蕞尔的长处，狮心王长年征战，诸侯雄起，连国王也敢不放眼里，悲催的约翰王只好在左右威逼下签了大宪章，本片结尾除了国王拒签宪章之外，还是落入了“从此幸福地生活在一起”的俗套桥段，似有续集之意，但至今不见动向。

狮心王，约翰王所在的黑暗时期，中国这边正是歌舞升平的南宋吧，这一类型所有的电影国王的王宫都像用石头简单搭起来的，破败不堪，现实中的伦敦塔也很大气的，为什么拍出来感觉都没有扬州一座妓院华丽呢。

罗宾汉率众啸聚山林的差不多同时，隔了大半个地球的东方有一百单八将也被逼上梁山，草莽英雄的脉搏，真是息息相通。

比起同为雷德利斯科特导演的《角斗士》和《天国王朝》，本片总觉力道不足，完全将重点放在了弓箭手Robin Longstride如何蜕变成Robin of the Hood的，没在罗宾汉落草之后的侠义故事上着墨，情节略显拖沓。

总体来说，作为一部史诗片，有着还原历史的风范，还算合格。

听说罗宾汉临死还射了一箭，叛逆了一世也射了一世，纠集了全英格兰的法外狂徒又如何，改变历史的还是逼迫国王签订《大宪章》的领主们。

英雄迟暮，然而千古流芳，这次无需唏嘘。

这是一部纯粹的烂片，充斥着牵强、巧合、矫情和无中生有的革命符号。

如果放在电视台播出，唯一可以与它竞争的就是更无聊的广告了。

以下片断是唯一能引起我兴趣和回味的：国王的爪牙到诺丁汉去张贴禁止百姓收留罗宾汉的布告，但苦于找不到一枚钉子来钉它。

突然，一支箭嗖的飞来，——或许正来自罗宾汉——，把布告牢牢的钉在树上。

我不是罗宾汉，我没有百步穿杨的绝技，只能写下如上的文字，把它们一起钉在豆瓣上。

我对欧洲历史喜欢 基本史诗片都会看 哪怕分不高还是下了8g蓝光 此罗宾汉虽然是戏说 但也没说的激动人心 连以前角斗士一半都达不到 更别说勇敢的心了 所谓侠盗罗宾汉劫富济贫是电影结束后的事情了 法军登陆地点居然那麽容易从个小兵口中知道欧洲人不讲谋略麽 诺曼底登陆情报战多精彩 之前看了天国王朝也很平淡 怎麽英雄都不雄了 不过制作是很好 说起制作欧洲人打仗貌似几百人就小仗开打了 城邦战甚至打个城堡国王居然战死 真不爽放在同时期的天朝 没个十万兵马你好意思开战麽 剧情画面都不再优秀了 听说好莱坞要拍秦始皇 有点期待

雷德利·斯科特，罗素·克劳，这对由《角斗士》名声鹊起的黄金组合再度联手，翻拍英国绿林好汉罗宾汉的传奇故事。

缺少了《角斗士》荡气回肠的史诗气质，也比不上《勇敢的心》催人泪下的感染力，《罗宾汉》是一部风格杂糅的电影。

幸好恢宏的战争场面和演员的出色发挥在某种程度上拯救了这部“中庸”的史诗巨作，使影片成为了一部不枉你爆米花钱的科教娱乐电影。

【绿林好汉的成名史】两个多小时的时长让导演斯科特有充分的时间讲“新版”的罗宾汉故事。

尽管对所谓“史实”做了较多修改，但考虑到罗宾汉本来就是个传奇故事，几百年口口相传难免添油加醋，为了电影拍摄需要重新创作一个新的荧幕形象也无可厚非。

影片中的罗宾汉故事大致如下。

（不想看剧透的读者请跳至下一标题）十二世纪末期，罗宾汉跟随狮心王理查德一世的十字军东征。

在班师回朝前的最后一仗，因为在言论上得罪了理查德，罗宾汉一行人被拷上枷锁等待处置。

然而就在这时，狮心王意外战死沙场，罗宾汉得以幸运逃脱。

逃亡途中，他误打误撞遇上运送国王皇冠的骑士队，最终为了完成队长诺丁汉君主的遗愿，罗宾汉带着国王的头盔和君主的家传宝剑，搭上了返回伦敦的船队。

顶替哥哥狮心王登上王位的约翰王十分无能，导致国家内外受敌。

此时罗宾汉挺身而出，说服北方叛军停止内战，同时击退了法国侵略者。

深受国民拥戴的他却招来了约翰王的妒忌，被迫躲入林中。

从此，绿林好汉的传奇开始了。

【真实恢宏的战争场面】战争场面是影片的一大亮点。

斯科特完美地还原了中世纪战争，无论是服装还是道具都充满了真实感。

同时，对神射手罗宾汉射箭动作的特效处理也显得恰到好处，特别是在他最后一箭的制作上，画面充满了张力。

同《角斗士》相比，罗宾汉缺少了一些史诗电影中男主角的英雄气概，更“平庸”却也更显真实。

此外，谈到影片的“真实感”，剧本功不可没，整个故事可谓合情合理，唯独略显离奇的要数罗宾汉对童年亲眼目睹父亲被害记忆的选择性遗忘，但这并不破坏影片教科书电影般的超强逻辑性。

【罗素·克劳：“角斗士”变“大力士”】近来严重发福的罗素·克劳为本片可谓吃了不少苦头。

不过减肥效果还算成功，尽管大部分时间都披着厚重的铠甲，导演还是给了他一个可以秀身材的沐浴镜头。

不过镜头前发福的他与其说像弓箭手，不如说像个大力士。

或许这也是为什么导演给了他这么多动作戏，企图将罗宾汉这个“神射手”变成“神武士”。

【多风格导致平庸，高成本票房堪忧】导演斯科特的事业有走下坡路的迹象。

总结他最近所拍的电影多为类型片，尽管制作都很精良，但大都缺乏新意。

再看看他的那些成名作：《异型》是科幻恐怖电影的先驱，《银翼杀手》尽管娱乐性不强但内涵深刻，《角斗士》则更是他事业巅峰之作，无论是观赏性还是评论都称得上既叫座又叫好。

然而近年所拍的《美国黑帮》影片基调过于沉闷，《谎言之躯》尽管真实感很强，但终究没能跳出动作片的常规套路。

同样，在《罗宾汉》一片中，史诗片的情节没能得到更好的渲染，爱情故事只是蜻蜓点水，幽默感也是时有时无，尽管有高投资，但最终的成片却显得有些“小家子气”。

都说史诗电影是最容易赔钱的电影之一，这让人不得不为《罗宾汉》的票房捏把汗。

最终成功与否就要看罗素·克劳的票房号召力了。