王牌制片家

我从来没有因为一部电影这么生气，因为在豆瓣上看到一个家伙说“真没想到我喜欢的杰克布莱克会出演这么一部大烂片”，此人的头像是【龙虎门】，呃……原来这就是他的评分标准？

我以为，说这部电影不好的都是没看懂的，没明白电影的中心思想是什么。

中心思想知道吧，学语文的终极目标啊。

电影不也一样吗，以什么样的姿态来表现都不重要，重要的是导演究竟要展现怎样的世界观和价值观。

此片的重点根本不在那些翻拍桥段，要是有人把它当作【约会电影】【洋葱电影】来看，那真是对全体工作人员的一种侮辱。

【约会电影】【洋葱电影】你不能拍吗？

我不能拍吗？

谁不能拍呀？

把商业片拿来恶炒，炒得屎尿屁臭哄哄除了自欺欺人就是把观众都当作白痴。

现在你去电影院里，像艾米丽那样回头看看观影的人们，那副所有人同一时刻因电影而产生的迷醉表情我不相信还能见到。

可是在【小心倒带】里面，这群小镇居民看着自己捯饬出来的粗糙片子就是那副表情，真正荣光满面。

他们几个人一组每组负责拍一段，之后坐在一起开会讨论段落顺序，还倒叙插叙说得跟真事一样；道具车不够用可以用硬纸板来代替；钢琴的琴键就几个大汉的手指头组合而成；有个白种人还硬是涂黑了脸要演黑人爵士歌手，原因是他很fat而这部电影就是在说Fats Waller的生平……这些大家聚在一起为一个目的努力，三个臭皮匠顶个诸葛亮的经历，绝对都快乐过我们去看一部没诚意的商业大片。

以爵士乐开篇的【小心倒带】最后以老爵士的胜利告终。

米歇尔·冈瑞再一次把音乐和梦想全部都融化在一个看起来胡闹的故事里。

从【暖暖内含光】到【睡眠的科学】到现在的【小心倒带】这个作者导演拍得越来越自由，越来越流畅，也更具独立精神。

不讨好，不献媚，只以自己的童心和梦想造就的色彩在说故事。

而他的叙事手法天马行空简直魔术师一般，观者都只有羡慕和倾慕的份，绝对模仿不来。

【小心倒带】被爵士乐润色后仿佛比【暖暖内含光】更加温暖柔和。

米歇尔·冈瑞也比【睡眠的科学】里擅长于表达自己的幽默感。

被磁化的杰克走着走着就被什么东西吸了过去，镜头很远只拍后背，但我们也想象得到那胖子一脸的愤怒和不乐意。

谁说朋克布莱克不适合这个角色呢？

要我说根本度身定造。

电影中他们问为什么是Fats Waller呢？

明明有那么多大牌爵士手为什么偏偏是他？

答说因为Fats是个快乐的人，是个能给大家带来快乐的人。

哎呀，其实生活很有趣嘛，但都要靠真诚和梦想造就。

市川拓司在《恋爱写真》中描写过一个电影迷关口。

关口说过这么一句话，大意是他很喜欢电影，最擅长的就是看电影，可除了看什么都不懂，不会拍电影，也写不了影评，但如果有什么地方需要职业影迷他倒是可以去应聘，绝对能当上优秀员工。

可是做影迷呢却挣不到钱，还得倒贴。

但我相信做影迷的碰到米歇尔·冈瑞这样的魔术师，倒贴也是乐意的。

米歇尔·冈瑞之前很长一段时间都在跟比约克合作一些MV，他说“我和BJORK工作的时候，百分之六十甚至更多的想法都来自她。

我并不介意，如果我拒绝那些奇妙的想法才是傻瓜呢。

”他说，自己永远活在12岁。

我为他鼓掌了 热烈的。

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。

我還以為只是Jack Black招牌式搞爛gag, 想不到電影還有後著, 當我聽到主角大叫回憶是可以集體塑造起來的時候, 我還以為電影為什麼突然文藝起來, 雖然電影最後仍以爛到令人不知如何回應的態度作結, 但因為主角的一句, 我覺得電影整體還可以, 儘管我而開始對jack black那種怪演繹感到煩厭.

好吧，其实这并算不上什么音乐电影，但是非常喜欢其中浓浓的南方布鲁斯风味，何况还有那么多恶搞（嘿!难道这不是独立精神吗？

）而结局又异常温馨。

《王牌制片家》的故事发生在一个DVD光碟开始淘汰录像带的时代。

弗莱切先生有一家录像带出租店，传说爵士乐界的传奇人物费兹•华勒就在这里出生，然而他却面临着录像带产业的衰落，还有房屋被社区拆除的限令。

弗莱切先生要去旅行，把生意交给了店员迈克打理。

迈克的老友杰瑞被发电厂的辐射电波干扰到全身带磁，成天神神叨叨的他不小心把整个店里的录像带都洗掉了。

生意要继续，还得瞒天过海，迈克和杰瑞只好扛起摄像机重拍经典，自编自导自演小镇居民想看的各类大片。

他们的处女作是《捉鬼敢死队》。

迈克和杰瑞的第一次拍摄过程令人捧腹又担忧。

一架便携式摄像机便是他们的全部家当，粗制滥造的道具，劣质的特技，台词前言不搭后语，最后草草结束，直接从摄像机里取出来就递给了客人。

关键是，这个缩减成20分钟版本的《捉鬼敢死队》竟然完全没有经过后期剪辑和处理，简直就是混乱加荒谬。

可更荒谬的是小镇居民们都非常喜欢迈克和杰瑞极富创造性的重拍作品，排起长龙点名要求拍摄他们心中最爱的影片——《尖锋时刻2》、《狮子王》、《机器战警》、《金刚》、《黑衣人》……迈克和杰瑞的成功之道其实就是美国电影最原始的“棍棒喜剧”，由此可见，我们观众对于电影的要求真的不高，无非是娱乐嘛，乐到我们心坎里就算对路了。

何况，迈克和杰瑞的电影人人都有参与感，那就更让人欲罢不能了，谁不渴望在大银幕上变身英雄或美女？

弗莱切先生回来了，小店拍电影的事业蒸蒸日上，却依然摆脱不了拆迁的厄运，一拖再拖，成了社区的钉子户。

雪上加霜的事情发生了，他们的重拍被法律制裁为对好莱坞大电影公司的侵权，录像带统统被粉碎。

两个危机促使他们要拍一部原创电影，小镇居民一齐出动，拍摄了传奇人物费兹•华勒的一生，以证明小店以及小镇的历史价值。

片尾，银幕上的光影在孩子们的脸上闪动，路人们聚集在马路上看着从窗户里透出的影像，感动鼓掌，很有当年《天堂电影院》的味道。

说到这里，看来拍电影和钉子户倒有几分相似，都要有一种理想主义的坚持精神，但是能不能坚持下去那还得看你有没有创造力，会不会游走在法律的边缘了。

不错的片子，有关梦想，有关坚持，在某些层面上来说有点励志，杰克依然那么能搞，不过片子的整体基调并不是恶搞，而使略带温情，虽然有些地方煽情显得略微做做，不过对于我们大多数人来说还是好这一口的，片中模仿经典电影的桥段还是让人忍俊不禁。

故事挺扯的，但看到最后还是会有些触动，毕竟人通过努力得到了最终的回报，总是会引起人的共鸣。

唯一的不爽就是感觉片子拍的太满了，一直是对话加躁郁。。。

就没有停下来的时候。。。

印象最深的就是片子中间那段一系列恶搞影片的镜头，走的很帅。

她說 是對VHS的衷號說的也是，老套地，確實感覺像齣控訴科技走得太急的電影。

我想說 是冷飯菜汁扮溫暖便當雖然我像個粉絲般從心喜歡他的點子，但這裡凌亂的碎片，就像是隨手拿起Michel Gondry的任何一本草稿，拿掉幾頁就開拍一樣，對他毫無難度，對觀眾亦似是個騙局。

您看過他們重拍的作品了嗎？

他sweded自已sweded的預告片已經夠過癮，何時會有別人sweded自己的一生，其實個個都在sweded，「人人扮我、我扮人人」。

沒所謂衷號悲鳴，文明就是要這種代價。

何況我都不是那個年代，除了《警察故事》和《孔雀王子》，其實我對VHS沒甚印象，LD是比較來得有感覺。

我最喜歡的部份都在網上看過了，而這次實情我大可不到戲院改為安坐家中觀看DVD，那可能感覺會更加有趣。

誰是這個年頭的磁鐵？

http://kahsone.blogspot.com/2008/05/blog-post.html

以戏谑的方式嘲讽当今电影工业的腐朽无趣，电影诞生之初的纯粹已消失，作为一种源自并高于生活的艺术，观众真正享受其中才是电影的最大魅力。

隐藏在内核的是赤子之心的丢失，成长让我们复杂，以至于忘记自己内心真正的快乐。

童心和梦想才是最大的财富，莫名热泪。

也许它不完美，但足够真诚。

影片最后的那个场景我相信是大家都很期待的，并不是针对这个影片，而是我们的生活，我们都期待能跟在我们周围生活的人打成一片···像电影中那样···

敢想敢做的年轻人，无视权威的青春。

在平静和略带戏虐的语气中讲述一个关于美好过去的故事。

手法简单甚至粗糙，但最终仍然让人感动，非常不错。

一直以为这胖哥们只会演一些垃圾喜剧，这一部也不会例外，而且从预告片中似乎也印证了这一点。

影片开头的确有点拖拉，让我以为片子放错了，后来去电站以及带钢丝帽的镜头出现，又让我以为还是老套路。

只有当片子快结束的时候，才让我有所触动。

片子让我笑了，也让我思考了，这就应该算是一部好片子吧。