雷霆沙赞！众神之怒

这大概是盖尔加朵最后一次饰演神奇女侠了，珍惜这一切吧。

虽然现在的DC电影都沦落到要靠热门角色客串来吸引眼球了。

对手漫威电影宇宙的世界观是越来越庞大，连复仇者联盟都要拍到康之王朝和秘密战争了。

你这边还在靠客串来博眼球。

沙赞1、2和黑亚当这3部铺垫了这么久，以为终于可以这俩终于可以打一架了，没想到要重启DC宇宙了，连面都没见到，就胎死腹中。

又是一部滥俗的沙雕儿童家庭片。

简单到幼稚的剧情，没有任何转折点。

上来就直接夺神杖，双方稀里糊涂的就打了起来。

反派三姐妹还窝里反，一个直接和主角团一人谈恋爱，一个是搞内讧，只剩一个兢兢业业的反派。

第一部就出现了沙赞家族，连角色都没有塑造好呢，就要来加入其他元素。

凡事需要循序渐进，短短的几个小时内是讲不明白的，纯粹是步子迈太大扯蛋了。

小黑女孩用彩虹糖驯服独角兽那里更是看不懂，这是彩虹糖广告吗？

6个超级英雄，就需要12个演员。

但都像是走马灯一样，一晃而过，感觉人人都是龙套角色。

我也想问一句，为什么要把神力给这些小屁孩。

DC真是一把好牌打得稀巴烂。

阿特拉斯的两个女儿来到博物馆偷走了权杖，找到了被关押的巫师，让他修复了权杖，阿特拉斯的第三个女儿在学校和弗莱迪成为了好朋友。

沙赞和家人一起拯救了市民，在开会的时候，弟弟带沙赞来到了地下室，在这里他们得知了权杖和阿特拉斯的秘密，阿特拉斯从众神那里偷走了众多能力。

赫斯佩拉和卡普吕索乘着安西亚和弗莱迪谈恋爱之际，带走弗莱迪，并且给城市设了一个穹顶，弗莱迪和巫师被关在一起。

阿特拉斯女儿把沙赞的苹果偷走，三人团和七人团打了起来，并且唤醒了巨龙。

卡普吕索坐着巨龙来到城市广场，种下苹果，恶魔从地底涌出，城市百姓民不聊生。

沙赞进入穹顶内部，把生命树杀死，世界恢复原样，阿特拉斯三个女儿也死亡，沙赞苏醒，惊奇女侠现身。

都市化摩登生活和神秘古老传说的碰撞，巨龙和怪兽带来超级压迫感。

当人类生存的世界被神所侵略和统治，你又作何选择

这部片的前后风格之割裂让人严重怀疑是不是换了个编剧。

前半有多好，后半尤其是决战部分就有多烂+尴尬。

前半部分一改第一部的儿童戏剧风格，走了写实+惊悚的风格，颇有一种孩子们一夜长大英雄梦醒，面对严峻现实的感觉。

各个孩子不再以插科打诨的形式逃避各自的问题，而是被迫各自直面难题。

但几个人也没有消沉退缩，而是各自勇敢面对，比如能看到弗莱迪直面校园暴力（不会因为你和英雄吃了顿饭就没人欺负你这点写的挺好），玛丽想主动为家人出一份力，比利试着团结家人等等等等。

而反派这次也来的极为凶狠，杀起人来毫不手软，开局的几次打斗次次都是下杀招，其搞事动机也不能说完全没道理。

这本来是很好的，严肃的难题很适合衬托孩子们的成长，而穿插的一些童趣笑话也能起到调剂的作用。

保留一颗赤子之心不等于没心没肺逃避现实，看这一部分的时候我一度觉得能超越第一部。

然后就开始拉了。

进入最终决战（以楼顶妈妈和比利的鸡汤戏为分界）之后，整部片子的风格突然180度转弯，变成了比第一部还过分的儿童片。

前半各个人物的成长铺垫要么是粗暴地直接腰斩要么就是用一个笑话就无事发生了。

整个剧本的逻辑也开始一溜烟的降智到一个脚趾扣地板的水平。

所有人失去超能力，敌人三打一无比强大，还释放了一堆吃人的怪物肆虐整个城市。

单体沙赞不仅打不过那三，也没法分身去拯救市民，局势危急到了极限。

然后呢？

他们既不商讨对策，也不去求援，居然在市民们挣扎求生的时候在楼顶灌鸡汤！

而且灌完鸡汤后得出的结论就是干就完事了！

更离谱的是比利居然对失去了超能力连街头混混都打不过的家人们说：“你们得帮我把那些怪物都引开”what the……！？

这活整个正联了来了还差不多，你居然让你手无缚鸡之力的爹妈冲进怪物堆里开无双！？

什么大孝子！

然后他爹妈真就没有一点计划地开着车载着全家撞向了杀人不眨眼的怪物，关键撞完了他们还停车！

对！

他们在一群杀人不眨眼的怪物群中间停车商量对策！

还开很懒的玩笑！

然后还下车徒步去找独角兽！

爹妈连拦都不拦！

后面的剧情就更离谱了，一包彩虹糖驯服百兽之王独角兽（我奥利奥出双倍的钱），反派三人组还没打就闹内讧，老二搞死老大驱逐老三，三打一直接变1v1，弗莱迪和小女友跑去恶龙前大吼但是一点作用也没有，老太太回光返照一口气好长好长啊……长到比利可以回去和家人告别完再回来打boss，老太太就是超长待机不烟气。

之前被吓得魂都没了的市民突然变成友好邻居给比利打气等等等等……在尬到极致的一番慢动作打斗后反派寄了，神奇女侠很随意的来送了个电池，比利就活了。

我真的很想吐槽，比利的小演员虽然是个孩子但没有把角色演成个傻子，比利青春期可能对女侠有些幻想但不会油腻到直球搭讪。

可我们的这位古恩舔狗演员就是要把大比利演成看到女侠就直接下半身思考的油腻大叔，看的人真的反胃……大小比利性格对不上这个第一部就有的隐患，到了第二部算是彻底爆发了，大比利就像有什么毛病一样永远都在犯二，演员演不出哪怕一丝一毫的人物成长和丰富一点的内心感情………只有前半部可以给7分，算上后半部分，我觉得5.5就是极限了。

还是比较中二的超级英雄，最后的豆青虫更二。

电影应该是借鉴了不少名场面，什么世界之树啊什么龙妈啥的，而且最后神奇女侠的亮相确实挺惊艳。

沙赞和黑亚当是一个神明对吧，技能完全一样，连咒语都差不多，他俩后来是一个组织力的人不。

里面的神明三姐妹老三就是个奇异博士吧，各种空间扭曲还挺牛逼。

电影反正普普通通吧没啥惊喜但也不算难看

谈一谈个人的看法。

《雷霆沙赞2》有一定的思考出发点，但在执行层面非常潦草，几乎粗糙到了让人误以为“拍摄时已然得知沙赞不会被纳入新电影宇宙”的程度。

在预告片中，最重要的要素是对《速度与激情》系列的玩梗。

于成片而言，这提前抖出了片中最好笑－－－甚至可能是唯一好笑－－－的片段，无疑是一种观影效果的透支。

但如果换一个角度来看，这个梗也确实做到了对影片风格与表达主题的同步传输：以搞笑的方式，诠释“家人”的意义。

在影片的开头阶段，我们尚能看到一些比较明确的表意逻辑。

沙赞与其他英雄最不同的特点，是实际年龄与英雄外形的极度不匹配，以及超能力分给家人的“亲情化团队”。

而在本作的初期，这两点也成为了对主题的表达途径。

比利巴特森以沙赞的形象出现，向医生叙说自己的苦恼，而对方却是儿科大夫。

这样的反差，便是比利的自身矛盾，并随之带来了危机－－－在外形对应的能力层面，他已经是超级英雄，需要承担世界之重，但其内心却依然只是一个孩子，拥有不顾大局的好玩甚至任性，无法消化这种职责。

在第一部的结尾，他一时冲动地撅断法杖，从而连接了阿特拉斯与现世，产生了这一部中的危机。

随后，这种表达也进一步延伸，发展到了比利的团队之中，也带来了比利作为超级英雄的另一种“难堪英雄重担”。

在英雄身份中，他是沙赞团队的领袖，需要团结所有人。

但如果回归到原本的形态，比利反而是兄弟姐妹中比较幼稚的那一个，并不能理解其他人的生活，更谈不上团结。

在大家开会的一段，面对着或复习高考，或与朋友联系，或忙着看棒球赛的其他人，比利并不能妥善处理，反而因为幼稚而被教育了一番。

英雄团队的会议因生活身份而无法进行，正是对主题的表达：英雄并不只是英雄，必须由生活中的家庭团结而实现英雄的团结，而这正是比利作为幼稚少年无法完成的工作，也直接削弱了他作为英雄的职能履行。

而在第一阶段，电影也试图将“因生活不力而导致的英雄受挫”更确切地落实到比利一家的生活部分中，让比利直接面对生活家庭的分离困境。

即将18岁的比利可能要被养父母送离家庭，这对应了英雄一边的沙赞团队不团结危机。

而随着电影的发展，弗莱迪也被单独挑选出来，成为了主要的切入点，与正反派对决的剧情产生密切联系。

他与阿特拉斯三姐妹中的小妹妹安萌发了情感火花，而后者的姐姐想要的正是他的沙赞能力，这便带来了弗莱迪对比利一家的双重远离：于生活中，他更想与安在一起，而不再参与比利他们的聚会，于英雄身份，他则向安展示自己的英雄姿态，甚至可能因爱情冲昏头而让出能力。

因此，如何在现实与英雄的两个层面中解决问题，团结家庭与队伍，成为了比利在本作中的主要课题，这也正符合了超级英雄个人电影的惯用内容：在内心中成长为超级英雄的过程。

而于比利来说，这种成长更包括了自身从孩童到成人的变化：以更成熟的方式说话行事，让兄弟姐妹们能够团聚起来，继续维持住这个家庭，便也保留住了沙赞团队。

本片将比利的年龄设定在成年关口的18岁，正是这样的考虑。

在影片的前15分钟，电影向我们展示了上述的种种思路，它延续了第一部的设计，始终将比利的生活与英雄部分紧密结合起来。

这虽然不算有新意，但却符合沙赞在设定上的特色。

在这条思路上，它便必须与第一部一样，将比利等人的生活内容作为重点，让其产生家庭的分离，并与英雄一边的内容形成呼应与对比。

然而，随着剧情的展开，这一切却完全被毁掉了。

比利等人的原本形态几乎完全没有出现，只是在被剥夺能力时短暂地出场，根本没有涉及到实际的生活内容。

唯一例外的是弗莱迪，他与安的私人关系是影片的重点线索，让他的本体能够多出场，也有了更多的非英雄内心的展现。

但是，这也只是浮于表面，弗莱迪迅速被抓获，并没有出于自身意识地与比利等人产生摩擦，或者任何的转折性互动。

这条线索的存在，反而变成了对阿特拉斯姐妹一边的“家庭分裂”的助推。

不同于两个姐姐，安更有人情味，对人类世界更有兴趣，更平等地看待人类，这让她的家庭始终有着摩擦，二姐对她抱有敌意。

在片中，三姐妹的家庭成为了对比利一家的反衬对比，她们无视人类，只重视力量，想要剥夺比利的超能力，并对比利说“你无法承担这个力量带来的职责，我要剥夺它”。

由此可见，三姐妹对团队与家庭的理解是绝对围绕力量的，只有力量才能履行“英雄的职责”，这也体现在了大姐对二姐和二姐对小妹的态度中，因力量优势而居高临下。

因此，当她们的家庭内讧而分裂，另一边的比利一家则因亲情而聚合时，生活家庭与英雄团队的真正要义便呼之欲出了。

安作为阿特拉斯幸存者而留到结尾，并进行阿特拉斯家族的重建，接续了她与弗莱迪情感关系的一系列表现。

她始终在暗中帮助弗莱迪，从而与两个姐姐产生了矛盾。

由此可见，由于对三姐妹一方的助推需要，弗莱迪的生活形态并不算完全无用。

但是，这却并没有直接作用到他自身，以及与他相关的比利一方。

而包括比利本人在内的其他孩子，则根本没有像样的生活表现，全程保持在“沙赞英雄”的状态下，应付着三姐妹给予的“英雄危机与世界灾难”。

即使三姐妹能够作为反衬出现，电影也终究需要对主角的正面表现，而比利一家生活的缺席，则完全打破了开头给予的种种可能性，也不再具有第一部那样的表意效果。

他们在生活中的种种差异都无从得见，更谈不上比利对此的应对乏力与最终解决了。

能够作为“亲情”表达的，只剩下了从英雄内容出发的单一切入点。

比利面对力量的被剥夺，他也提出“让出能力以换回弗莱迪”，从而体现了亲情大于力量的思想。

在电影的后半部中，导演试图努力在超级英雄的部分中加入一些对家庭状态的表现。

三姐妹攻击了比利父母生活的费城，剥夺了比利之外所有人的力量，从而让他们与养父母一起，拥有了以凡人之躯的家庭形态而参战的条件，对英雄姿态的比利进行帮助－－比利飞上天，而父母则带着其他孩子表示“上战车，我们也要参加”。

家庭对应的亲情之力形成了对二姐之绝对力量的正面对决，以对生活形态的回归参与到英雄部分的叙事中。

事实上，在养父母刚刚被袭击的时候，电影也用同样的方式表现了家庭分裂的“存在与解决”：首先，是救下父母时惊讶的“你们买了房？

”，暗示了孩子们对父母未来规划的不知情，二者的生活似乎已经走上不同方向；随后，比利在父母面前进行变身，以完全诚实的姿态促成了与父母的和谐。

而在作战段落中，导演也试图安排一些细节，如让原本形态下的小女孩给恶灵吃糖豆并驯服它，来强化生活中家庭之力对二姐力量的压制作用。

然而，上述的种种努力，其实都只是出于“生活化剧情缺失”这一不良前提，在其上做出的无奈应对措施。

没有生活剧情，家庭的分裂便无法真正被展示出来，基于亲情激活的和解也就无从谈起。

后半部中的表达，无一不显得浮皮潦草，完全停留在了表面，在缺乏细化铺垫的情况下甚至往往显得非常尴尬。

前半部中唯一略作详述的弗莱迪，也没有得到更好的使用。

他自己与家庭中的任何人都没有产生什么冲突，反而成为了表现作为“反衬”的三姐妹一方的工具性存在－－－爱情并没有让他和家庭产生问题，而是让安和姐姐最终分道扬镳。

这引导出了二姐对安和庇护安的大姐的不满，并无情地伤害她们，强化了二姐作为“力量追求者”而无视亲情的家庭破坏者身份。

另一方面，安和大姐对比利等人的帮助，也从三姐妹的内部层面证明了二姐的完全错误。

问题在于，三姐妹的部分本身就存在着严重戏份不足的问题，她们的独处少之又少。

因此，在处理爱情线索的时候，将重点放在安而非弗莱迪的身上，显然并不能收获很好的效果：安从二姐处受到的阻力并不足够，这也影响到了对她在力量和爱情中选择的表现力；大姐对安的照顾可以体现出其内心中深藏的亲情本质，作为最终立场逆转的铺垫，但同样受制于戏份的问题；而最重要的安对弗莱迪的感情，其说服力仅仅依托于短短几分钟的“二人非英雄身份下的校园生活”段落，效果自不待言。

于是，安并没有面对沉迷力量的二姐与注重家庭的弗莱迪时产生内心纠结，并最终选择真正的家人，而非将自己不当成家人的血亲。

同时，安也没有对双方阵营的行为进行观察感受，随之进行自己的思考。

上述的种种，都可以作为安与弗莱迪爱情线索的内容而做出呈现，但在一路嘴炮一路打的后半部中却没有任何空间。

于是，我们最终看到的，便是种种的浅尝辄止与迅速解决。

影片第一阶段提出的一些问题，在最终决战之前得到了瞬间的了结。

孩子们对养父母是否维持家庭的担忧，从再提出到“全家出战”只用了几分钟，第一场戏中凝视着法杖的力量追求者大姐则在被袭击后直接被比利说服，而安对弗莱迪和二姐的纠结，则以一个非常粗暴的画面进行了收束：安被二姐击飞，与同样失去能力的弗莱迪一起，先是看着弗莱迪挣扎着抵抗二姐的超能力而蹒跚前来，随后与他一起大吼，以无超能力的爱情力量对抗二姐的超能力，带来二姐的一句“这不可能”。

显然，在整条线索都没有任何展示基础的情况下，电影只能在此处用如此粗暴直给的方式强行点题。

同样的粗暴也体现在了一家人对抗二姐的部分中，我们并没有看到他们对战局的更深度介入与作用，只是驯服了几匹马并骑乘一下，开着车撞倒几只怪物，显然是在缺乏相应设计之下，使用慢镜头所做的强行点题。

这部电影的首尾是非常明确的，它以三姐妹追求法杖的“力量”为开头，并引入比利对家庭和团队双重分裂的困扰，最后则以亲情的胜利而告终－－一家人战胜了二姐，安加入家庭，亲情激活法杖，也带回了所有人的超能力，说明了“亲情大于力量，真正的力量则源于亲情”的沙赞式英雄理念。

同时，比利也解决了自己在第一部中因幼稚而撅断法杖带来的危机。

这样的首尾不算高明，但表达在简单的基础上足够清晰，符合超级英雄电影的表达方向，且对沙赞故事的特征有一定的沿用。

但是，以作品在中段的展开而言，它几乎是粗暴地直接连起了首尾，缺少了成过程的引导线。

仅有影片给出来的这一点东西，它根本无法承接到结尾处的回落生活：养父母决定继续留下比利一家，然而他们却在此前的电影中只是浮皮潦草地出场，根本没有展示自己对孩子们的态度，更谈不上什么互动。

这样的成片，其实直接反映了本作在创作上的敷衍了事。

同样的敷衍了事，在动作段落中也完全体现了出来。

角色们只是在互相放电，或者交换拳脚，稍微动态一点的便是飞扑后撞出去。

这样的动作设计，与其说是超级英雄电影，反倒更像是低成本警匪电影经常拍出的状态。

更何况，由于大量话唠式对白与烂梗的存在，电影甚至连这种水平的动作段落，都没有正经拿出多少来。

《雷霆沙赞2》放弃了生活化的部分，让比利始终以沙赞的视角出现。

这看上去似乎是《黑亚当》一样的思路，让作品充满激烈的动作大场面，从头打到尾。

但是，它的动作场面却完全不够多，也完全不够好那么，它到底在拍些什么呢？

或许，它什么都想拍，却都只想拍一点点。

个人感觉，作为爆米花电影，《沙赞》还是相当及格的，DC很难得在电影里头如此轻松，有了几分打嘴炮的意思，甚至有点“学习漫威”的感觉。

可是，DC大概是太迟钝了，等到要改变，隔壁漫威“百试不爽”的法宝已经扑得不像样子。

或者，大环境对这种超英的过度消费已经产生了抗体？

故事整体还是套路十足，具备了所有爆米花的元素，但缺乏新意。

开场反派就拿到了大杀器，准备颠覆世界。

而逗比的沙赞还在逐个点评DC的系列英雄。

除了——神奇女侠——其他的，基本都被diss了。

中二青年对神奇女侠的神往，是刻在DNA里头的。

所以，当巫师版神奇女侠现身时，都比青年着实贡献了好多仰慕之词，可惜表白错了对象。

但其实，“笑果”还是可以的，虽然这样的套路，已经不新鲜，这个“婀娜”的背影，肯定不会是神奇女侠的啦。

而在一家子讨论“长大了，得工作”的问题时，逗比青年依然是拿神奇女侠来对标。

神奇女侠究竟有没有工作呢？

人家至少也是在博物馆打工的吧。

来看看，家人在为将来考虑，是看的什么。

小编以亲身经历担保，学《有机化学》？

会学到你怀疑人生。

如果不是真爱，还是早点放弃，如果是真爱，那也得仔细掂量掂量。

故事的剧情，其实没什么好说的，大概都已经贡献过电影票。

反派一如既往的反，但总是存在“关键女士”，在最后关头和反派背道而驰。

刘玉玲作为最大的反派，其实在故事里头也不出彩，倒是这“设计缺陷”的龙，抢了不少风头。

不过，故事中出现的“怪物”，角色设计大概参考了太多的《魔法门》。

被巫师“渲染”到不行的独角兽，最后被一包彩虹糖收买，实在是太没原则了。

没办法，群戏，给的镜头想平衡好，也不容易。

故事里头，双方阵营忽然“谈了一场恋爱”，女主角吐槽——她们现在只想要种子，拜托，谁不想要呢。

最近大火的ChatGPT，在魔法面前，实在不是个事儿。

看人家，动动嘴，一篇绝佳文案就搞定了，直接甩ChatGPT几条大街。

有点遗憾的是，故事里头难得的好老师，最后给编剧给写死了，实在是冤。

这个逗比得有点过份。

最后，神奇女侠终于现身。

直接把逗比青年从棺材板里拉了出来。

复活的逗比青年，依然想着和神奇女侠拍拖，在此之前，先撇掉了“血缘”关系。

对于这样“逆天”的想法，人养父母是人间清醒。

可是啊，谁能阻止“情窦初开”的逗比青年呢。

故事的彩蛋里，俩“协会成员”也搞不懂逗比青年的执念。

最后的最后，还有一彩蛋。

反派华丽归来，奈何所有希望寄托在“一条虫”身上，那就别计较时间的问题了。

恍恍惚惚，想起了网上一段子。

话说蜗牛、乌龟、蜈蚣凑一起斗地主，肚子饿了，推其中一个去买吃的。

蜗牛说我爬得慢，肯定不去。

乌龟说我爬得更慢，也不去。

只能蜈蚣去。

可是等半天，也不见人影。

蜗牛和乌龟就开始吐槽。

这时候蜈蚣在门外说了，你们特么的就会说，劳资鞋还没穿好呢。

沙赞应该是DC电影宇宙当中最合家欢的超级英雄了，其电影作品不仅整体的故事风格符合家庭叙事的基调，戏内的角色设置也是合家欢的配置，跟去年差不多同档期的《新蝙蝠侠》形成了鲜明的对比。

蝙蝠侠就没有过像沙赞这样一家人齐齐整整的时候。

虽然《雷霆沙赞！

》当中的主角一家是个散装家庭（“父母”将其寄养，兄弟姐妹间也没什么血缘联系），但是发展到系列的第二部，已经相当有凝聚力了。

沙赞家族的秘密基地永恒石被装修成了青少年家庭聚会用的客厅，每次执行任务之前大家都要来这里商议一番。

当然没有任务的时候，也可以进来纯玩儿。

这一部的核心危机是兄弟姐妹们逐渐长大，有的要搬出去上大学找工作，有的忙着搞对象，家族成员们越来越难聚齐。

主角比利是所有人当中压力最大的，他最害怕家族散了，甚至担心到要去找心理咨询师。

不过碍于他身为未成年人的人生经验，他找得到的只有儿科医生。

其实比利很快对于儿科医生来说也要超龄了，因为还有半年他就要满十八岁了。

除了担心“重组之家”四分五裂，兄弟姐妹们各奔东西，比利还要怀疑自己超级英雄这一身份。

此时正义联盟的存在已经人尽皆知，跟超人、蝙蝠侠、海王这些猛男比起来，比利这个小屁孩实在没什么优势。

这里的优势主要指的是与神奇女侠交往的优势，毕竟正义联盟的男性成员们人均猛男（除了闪电侠），又近水楼台先得月，比利跟神奇女侠约会的心愿似乎只能在梦里达成了。

为了增强家庭凝聚力，比利做了大量的功课，参考的主要学习资料是《速度与激情》系列。

合理怀疑他选择这份教材有一小部分私心是其中的三部里面都有他的梦中情人神奇女侠的扮演者盖尔·加朵。

除了神奇女侠，这份教材里面还有沙赞家族接下来要对付的新敌人，“速激”系列肖家老妈的扮演者海伦·米伦也出现在了这次的《雷霆沙赞！

众神之怒》当中，饰演三位复仇女神之首赫斯佩拉。

比利只记得光头范·迪塞尔说过“We’re family”，却忘了他还说过“We’re Groot”（范·迪塞尔在《银河护卫队》系列中饰演树人格鲁特）。

本片的反派就是来践行后面这句的，要在费城种下一棵足以毁灭世界的巨树。

这种不同电影里的娱乐性互文关系，在本片中比比皆是。

比利之所以痴迷于神奇女侠，除了因为这是发生在大多数青春期男生身上的普遍现象外，还有一点原因大概是《雷霆沙赞！

》与《神奇女侠》这两个系列是目前的DC漫画改编电影中与希腊神话关系最密切的。

“沙赞！

”这句咒语原本就是六位英雄与神明的名字缩写合成词，除了代表智慧的所罗门以外，其他五位都来自希腊神话，比如阿基琉斯的勇气、阿特拉斯的忍耐、海格力斯的神力等等，当然最重要的还是宙斯的闪电五连鞭，这也是沙赞家族最重要的攻击方式。

最后面对巨树，比利的应对策略也是一边放闪电五连鞭，一边对自己的闪电进行接化发。

这次的危机就源于这六项赐福当中来自阿特拉斯的这一项上。

本集的反派都是泰坦神族阿特拉斯的女儿，她们认为是沙赞家族窃取了属于她们神族的神力，所以要来收回。

影片副标题的《众神之怒》指的就是这三位复仇女神的愤怒。

沙赞家族一直在努力证明自己配得上这一身意外得来的超能力。

这个以未成年人为主的超级英雄团体，凭借自己尚未完全成熟的心智，去理解并践行着他们朴素的正义观。

大到抢修崩塌的富兰克林大桥，小到从车祸现场救猫咪，如果沙赞家族有写日记的习惯，那上面一定记满了他们的好人好事。

虽然不清楚他们有没有记日记的习惯，但是记录的工具他们是已经有了。

此次沙赞家族的新伙伴是一支有自我意识、能自动书写的笔，而且他还有个名字叫“史蒂夫”。

比利大概不知道他的梦中情人神奇女侠的白月光已故男友也叫这个名字。

史蒂夫的作用就是讯飞输入法加ChatGPT，这虽然是一部主打魔法和超能力的奇幻电影，但是用到的工具倒还挺紧跟时代潮流的。

尤其史蒂夫写信时把人工智能的智障一面呈现了出来，让人觉得格外真实。

把主角的武器、装备、工具给宠物化也算是近年来超级英雄片的常见操作了。

不知道什么时候我们才能看到蝙蝠侠的腰带和蝙蝠车有它们各自的独立电影。

本片中主角一行人发现史蒂夫的藏书阁一段充满《哈利·波特》的感觉，事实上整部电影都有着浓厚的《哈利波特》风味，而且多与《哈利·波特》系列前两部风格相似。

果然华纳兄弟最擅长投拍的还是“类哈利·波特电影”。

或许，本片与《哈利·波特》最大的区别大概就在于魔杖的长短粗细了。

上一部的结尾被主角弄断的法杖，这一次落到了阿特拉斯之女的手中，而且得到了修复，成了沙赞家族的最大威胁。

在正邪双方的交手中，虽然也有过沙赞家族使用战术、派两个年轻人从背后偷袭赫斯佩拉六千九百多岁老同志这样不讲武德的高光时刻，但更多情况下还是赫斯佩拉与她的妹妹卡吕普索（刘玉玲饰演）挥动法杖，指哪打哪，沙赞家族除了身为领袖、精通躲避球技巧的比利之外，其他成员一个接一个的都大意了，没有闪，被法杖击中，被迫将超能力收回。

这其中第一个中招的就是沙赞家族中与比利交情最深的二号人物弗雷迪。

当然他自己可能认为自己才是领袖，对外自称全能队长，而比利则是他的跟班全能队长二代。

也正是因为弗雷迪是最早被变回麻瓜的，所以他的人类本体青少年形态有了更多的表现机会。

上一部的巫师沙赞杰曼翰苏在本作中也回归了，依旧是看似睿智沉稳、实则急躁刻薄的反差萌吐槽担当。

弗雷迪与巫师沙赞的对手戏很多，他俩的互动很有《瑞克与莫蒂》的感觉。

如果《沙赞》系列未来要出衍生剧集，拍一个巫师和弗雷迪这一老一少通过永恒之石里面无数的传送门到各种异世界去旅行的故事，应该会很有看点。

作为全片保持普通人类形态时间最久的沙赞家族成员，弗雷迪也是呈现本片校园青春类型的主力。

这一部分与他互动最多的则是本片加入的新女主角、转校生安，当然她的真实身份是阿特拉斯三女之中的小妹，施展神力时像搓魔方一样扭曲高楼大厦的形态与位置并借此实现空间传送，展示出类似《盗梦空间》和《奇异博士》那样的视觉奇观。

除了新角色之外，老成员在本片中也有更多机会展现自己的魅力。

玛丽作为沙赞家族的大姐，是家族成员中目前唯一一个成年人，也是唯一一个变身前后由同一名演员饰演的角色，在本片中更多时间里穿着非常能衬托出身材曲线的战衣，充分展现了这个角色的力与美。

而且作为家族的大姐，她也是智力担当。

全片最让人印象深刻的一场追逐戏就是她与骑着恶龙的反派展开的空战，如果能持续时间久一点就更好了。

除了巫师沙赞与弗雷迪的老少配之外，我最期待看到的沙赞衍生作品大概就是玛丽的个人故事，我甚至觉得应该单独拍一个以她为主角的电影。

沙赞家族的另一位女性成员达拉在本片中主要发挥的作用是与动物进行沟通。

前面提到本片风格与《哈利·波特》系列极为相似，那么达拉扮演的大概就是类似《哈利·波特》衍生电影《神奇动物》系列里的“小雀斑”纽特，是一名神奇动物专家。

神奇动物既包括富兰克林大桥上救回来的小橘猫，也包括爱吃彩虹糖的万兽之王独角兽。

开头有过惊艳亮相的小橘猫没能在后续剧情中获得更多表现机会，这是本片给我留下的最大遗憾。

神奇女侠的重磅客串一直作为本片一大卖点进行宣传。

这一次总算不像前作的超人一样只拍半截身子，连脑袋也不舍得露出来。

结尾处神奇女侠大方露出真容，而且发挥的作用格外重要（当然也不至于像《蝙蝠侠大战超人》结尾从天而降帮着两位男主一起打毁灭日那么重要）。

终于见到梦中女神的比利几乎要当场表白。

看完这部《雷霆沙赞！

众神之怒》，最先想到的是现实中自家聚餐时越来越凑不齐人数的餐桌（我自己正是最常缺席的那一个），我相信这也是故事开头主角比利的焦虑所在。

值得庆幸的是影片结尾处瓦斯奎斯一家（即沙赞家族）的家庭聚会变得比以往更加热闹了，这么一想就觉得比利可能还真的把他喜欢的速激系列给吃透了，续集如果给瓦斯奎斯一家的普通人类本体本体形象多一些戏份，这种温馨轻快的氛围应该也会对观众形成更强的感染力。

①看到独角兽彩虹糖那里我甚至怀疑自己看的是儿童电影。

②巫师为什么被关起来了？

金苹果种子为什么在永恒之岩？

三妹为什么要出现在学校？

刘玉玲不是神么，之前打来打去身体击穿了多少道墙都没事，怎么就被直接电死了？

…等等疑惑③整个电影的起承转合效果太弱，没有让观众紧张的感觉，看着看着就结束了。

私自以为，电影如果改正这样，会好一些：分为两条主线，一条是“沙赞们”的故事，一条是三姐妹的故事，且各自安排各自主线的矛盾和冲突。

沙赞们的矛盾可以有两个，一是需要平衡自己是平凡人和超级英雄之间的落差感，平凡人时被瞧不起被霸凌，超级英雄时有强大的力量有满足虚荣心的群体注视，于是，可以安排某一个小孩（私以为就安排那个拄拐男孩，名字想不起来了），他被霸凌到了忍无可忍的地步，直接在群体面前暴露了自己是沙赞的身份，完成了反霸凌的举动，但同时也让他和其他小伙伴关系决裂，同时其他伙伴们也各自有各自的观点主意，沙赞小队处在分崩离析的边缘。

三姐妹的矛盾可以安排，她们的父亲，对三个女儿的爱是有区分的，父亲更爱二女儿一些，所以二女儿嚣张，跋扈，残暴，无所畏惧。

大女儿相对稳重，小女儿代表真善美。

所以在一开始，是老二老三都听大姐的，但逐渐开始大姐觉得自己有点控制不住二姐了，两个人的争执（并不一定非要是争吵，可以是动作，眼神等等）逐渐升级，大姐可以设置成温和的理性的并且对人类世界是有点爱的，她的目的就是找到种子恢复神树，但二姐的目的是复仇，是屠戮，所以在某些任务的执行中，会出现二姐过分杀人的情况，这样大姐二姐就产生了矛盾，一定要多给二姐特写特写特写！

（就是那种脸部特写，表现她的表情变化，第一次矛盾，顺从，第二次矛盾有点不服，第三次开始有点生气，让观众直观地看到二姐的情绪递进，这样才能共情），最好在给二姐安排个小跟班，在二姐再一次被骂得时候情绪到达顶点，然后小跟班来吹一吹耳旁风，“你不比大姐差，你是父亲最喜欢的女儿，神杖应该属于你，你凭什么听那个老大姐的”，于是二姐杀死大姐顺理成章（而且大姐就此下线就可以了，剩下一口气搞那个屏障像个笑话）。

至此，二姐彻底黑化，电影中把她塑造成像石矶娘娘，或者更近一点，《雷神》中的海拉那种黑化女神。

这样二姐的人物形象也立住了，还能吸引更多观众的喜爱。

在影片三分之二的时候，两条主线的各自矛盾都交代的差不多了，然后用回忆镜头，讲一下二姐和自己的父亲在一起的时光，父亲教二姐杀怪物啊啥的，各种，也蛮温馨，然后父亲和二姐的对话，父亲教导二姐，要“以牙还牙，以眼还眼”，再闪回到现在，二姐的小跟班再一次吹了耳旁风，于是二姐决定吧金苹果直接种在人间，这不人物动机也有了，逻辑关系也有了。

于是最终大战开始了，这个时候二姐身边的小跟班摇身一变，居然就是巨龙本身（这样也就解释了为了只有二姐有跟班，因为父亲的偏爱，把巨龙变成了侍从陪着二姐）！

但沙赞们这边只来了5个人，因为拐杖男孩和他们决裂了，没有到场。

大决战分为三波可。

第一波是二姐和巨龙，对战5个沙赞，沙赞们被打得比较惨，节节败退，然后突然，神奇女侠出现了！

（第一次高潮剧情）第二波是神奇女侠加入了战斗，同时三妹开始劝说二姐，结果被二姐的“耳边咒语诅咒”，三妹变成了傀儡，于是比利对战二姐，其他4个沙赞缠斗巨龙，神奇女侠对战三妹，三组战斗眼花缭乱，特效满满，然而还是被打得很惨，然后突然，拐杖男孩沙赞出现了！

（第二次高潮剧情）第三波，因为拐杖男孩的出现，沙赞们大和解，士气大振，并且通过拐杖男孩和三妹的联系，他唤醒了被催眠的三妹，于是所有的沙赞们，加神奇女侠，加三妹一起打二姐和巨龙，通过什么神话故事的的典故那种（千万别是独角兽和彩虹糖），大家集全体之力，打赢了战斗，巨龙灰飞烟灭，二姐失去了神力变为普通人流落人间，然后再拍一段几个月后大家很和谐一家人其乐融融的段落，完。

这样拍，不是酣畅淋漓，逻辑关系也清晰，观众看着也有情绪递进，多好！

上映首周末过后，这部戏的场外花边新闻已经在精彩程度上碾压了电影本身。

从开画和预测票房创下多个维度历史新低，到导演本人亲口承认参与拍摄只是想拿钱跑路，以及瑞秋齐格勒近期在本片红毯期间发生的歧视事件，甚至波及到了对家迪士尼的电影棕雪公主能不能正常在内地公映，成了观摩烂片多作怪典型案例的灾难现场。

第二部最大的问题依然和第一部一样是割裂，导演个人表达和华纳诉求割裂，华纳要求的风格和沙赞主角气质割裂，以及五毛钱特效与ChatGPT生成的对白和超英这个自带A级大片标签的类型的割裂。

沙赞2毫无疑问是DCU之际位置存在最尴尬的一部片，自身吸引力本就不足，仅仅是因为在第一部的极低成本映衬下显得赚麻了就草草立项续集，然而待到续集上映时，DCU和华纳早已物是人非，上映前滚导高调宣布闪电侠后重启，排映在闪电侠前的沙赞变成了非必要不观看的存在。

这么看来滚导比恨扎克施耐德还要很桑德伯格，当然也很好理解，在滚导给DCU打样的两部戏里，五分钟不大规模喷射一次血浆就忍不了，看沙赞这种幼儿园校车电视特供片，估计恨得咬牙切齿。

从类型元素上去批判这部戏，它的差劲之处简直罄竹难书，在文本可以用一句话概括的情况下，硬塞了一个半小时低价值，低趣味，低功能的文戏；而作为超英电影，动作元素少之又少的同时，还全部是揪头发拧耳朵级别的动作，加之场面小，特效差，调色土，很让人怀疑它未来要上线的是不是不是hbomax而是爱奇艺。

每一场动作戏都返璞归真到了女浩克之流见到也会成为精品的程度，大家说漫威第四阶段倒退二十年，DCU实力证明两家私下真的没有不合，配合漫威一起倒退二十年，不过沙赞这个水平放在世界维度是倒退二十年，放在DCU也只能说倒退五年左右。

重点批判一下沙赞2又花了两个小时仍然没有解决的第一部人设紊乱，单薄，悬浮的问题。

首先是比利作为主角，出场时间远小于沙赞，但是这个人物的成长弧线铺设都在比利，完成却在沙赞，本来可以讲到60分的成长线因为两人戏份分配的不合理崩的只有20分。

可能有人问了，从那很多超级英雄在自己的单人电影里都是英雄形态出场远大于凡人形态啊，牛五方的蝙蝠侠不戴面具的戏连十分钟都不到，人物还是立住了啊。

这就要拷打一下第一部残留的顽疾，其他的超级英雄面具里外是一个人，他们无论是价值观，行为理念，行事风格都是统一的，比利巴特森和沙赞完全就被塑造成了两个人，比利是有着悲剧成长经历，做事沉稳，严肃认真的family老大哥；沙赞是智力低下，嬉皮笑脸，油腻贫嘴的美国张翰。

这让观众中怎么严肃看待片子里的任何元素，又让观众如何共情男主角？

沙赞这种超能力是变身成另一幅躯体的设计确实在现在的大银幕呈现起来会略显尴尬，但是桑导做人也是够不拖泥带水的，直接摆烂，反正两个人来演，干脆当成连个人来塑造。

说第一部沙赞形态下的男主角有些憨傻，是因为他原本是遭受校园暴力的内向边缘人，忽然成为拥有神力的肌肉男，会有突如其来的惊喜与无所适从，但是第二部这都又过了三年了，这适从地是否有些太慢了，被校园暴力的原因貌似找到了啊

第一部的核心笑料都来自于扎克瑞莱维的沙赞，于是导演大概把他完全当成了在华纳继续骗吃骗喝的敲门砖与财富密码，莱维自己也把自己当成了超英界的范迪塞尔，角色不断摆出散发爹味的同时，本人也对自己的表演与喜剧能力普信爆棚，结果效果还不如美国沈腾。

第二部里他完全把故意犯蠢耍贱当作了自己行走于好莱坞的通行证，说第一部里或许还带有点可爱和呆萌的话，第二部他的表现也降到了和影片同样的B级化，粗俗化，令人生厌。

第一部唯一还称得上有创意的就是主角对于自我认同追寻的这条线，他最初不断逃离，抵抗，辗转于无数个寄养家庭之间，一开始对于新加入的这个已经领养了有五个孩子的寄养家庭也同样抵触;但后来在再次见到生母了解到自己成为孤儿的真实原因，以及她的弃养者身份后，他成功摆脱了十几年来错误树立的“回到原生家庭”这个错误目标，也认识到了吾心安处便是家，和寄养家庭的新兄弟姐妹站在了一起。

这是反旧温情片套路的，丐帮族击败正统血亲，寻亲的终点是认清自己的孤独。

第二部想要承接第一部继续在家庭和亲情的主题上继续探讨，融入了家庭的比利却按耐不住要当新家庭兄弟姐妹的大家长的自负，对于大家充满管束与控制，和家庭成员间的关系出现了裂痕。

结果导演最后破局的方式是，面对反派造成的巨大危机，比利决定把兄弟姐妹挡在能量盾之外，自己孤身一人和刘玉玲殊死一战，并且做好了英勇就义的准备之后，让比利和其余家庭成员隔着防护罩说了一段他自以为很催泪的发言，表示我不当大家长了，诸位的路还是要诸位自己走。

这是您不想当了，还是马上要被炸死当不了了啊？

您是在为要和家人诀别难过，还是在为作为寄养嫡长子不能世袭皇位发愁啊？

从出现隔阂到化解矛盾之间任何转变都没有，大难临头时立地成佛。

更别提自己一拍脑门就决定把其余五个沙赞挡在保护罩外自己单挑刘玉玲有多油腻多老白男价值观了，比吴京在流浪地球2关门挡住韩朵朵还要恶心十个数量级。

尤其是其余五位沙赞能力上没看出比你弱在哪，数量上也占优势，五个人还各自擅长某个方面的知识，就沙赞本赞是最蠢的，结果还要千里走单骑。

范迪塞尔每次这么拍保护family，那最起码在他的速激宇宙里他在设定上就是最强的，沙赞两部看下来，他就是六个人里最菜的，他还要这么油腻地凹造型，就好比速激10第三幕是靠那两个插科打诨的黑人兄弟拯救大家。

比成长线结局更差劲的当然就是故事主线的结局，沙赞不出意料地被雷劈死，不出意料地被复活，但是是被可能最后一次客串的神奇女侠复活。

虽然早就知道盖尔加朵会客串沙赞2，但是以这种方式出场，相信谁也没有想到。

一个与影片前面两个小时毫无关系的人在影片最后一分钟忽然出现拯救了主角，然后留下一个wink并被男主角开了一个擦边笑话之后退场。

如果说这段是滚的创意我是相信的，因为给人带来的不适感超越了和平使者结尾的海王操鱼。

从蝙超开始路人粉丝喊DCU完了，到正联院线版之后DC粉喊DCU完了，如今DC粉丝成了舆论场上躺平的咸鱼，对于其他各家对自己的嘲讽欣然接受，甚至很多时候自己都在炮火向内；DCU也成了砧板上的咸鱼，任由滨田到滚导的凌辱与科学怪人式的改造，看得出滚导宣布的新DCU第一阶段企划的风格大概是要把他在新自杀和和平使者里的风格贯彻到底，把DCU变成一个超英版的A24。

现如今瞬息全宇宙拿奖，滚导大概是又坚定了几分决心，当然他老婆应该才是最开心的，这辈子靠在DCU里客串就够了，总有一天被好莱坞这些今天说东明天说西的混子们捧到奥斯卡。

旧社会讲嫁地主衣食无忧，现在来看，超英电影公司老板才是最佳婚配对象。

桑导最近在社交媒体上跟网友们毫不见外地瞎说大实话，同时表现出了和DC粉丝们同样的摆烂心理以及和DC高管们同样的客套与虚伪。

桑导志不在此其实一直也不难看出，当时进华纳大概也是主要靠温子仁做的内推。

这一部在前作成功的前提下，华纳给了他更多的自由度，他把自己喜欢的那些怪兽、黑暗童话以及神话新编等元素全部集中放在了第三幕展示，也破格把沙赞2分级飙升到了PG13。

地狱限定版独角兽和其它从囊肿的树根里破壳而出的怪兽设计上比第一部的七宗罪肯定是精良了不少，设计感也增强了，总算是有了几个记忆点。

包括通过给地狱独角兽喂彩虹糖驾驭它的设计也算有意思，只可惜那一幕配上黑人小女孩的假笑与高亮度慢镜头旋转实在是太像拜登选举宣传片素材。

以上这些为数不多还能提出来的小亮点无疑都是桑导自己钟爱的元素，是他自己的创意，华纳命题的部分不负众望地在这部戏里依然是恶心人的存在。

所以桑导也在发文中表示今后不会再拍超英，将会继续回归恐怖片制作。

但是在后来的一篇发文中又写道，他也不后悔这六年对于沙赞工作的参与，六年，六年啊，不知不觉已经六年过去，扎导现在应该在场外吟诗一句“白了少年头，空悲切”。

他已经为滨田派助纣为虐了六年，骗吃骗喝了六年，为虎作伥了六年，如今三年没学习裸战高考落榜，拍拍屁股走人前几段格局发言准备两边不得罪。

难怪之前扎克瑞莱维那么反感扎克宇宙，是我我也得反感，扎导那黑深残之流不回归，让我们继续拍阳光开朗大男孩多好，进了华纳就像考上了公，一眼望到头的躺平赢麻人生就来啦！

漫威电影称霸影坛可能有10年了吧？

漫威这几年有衰败的现象，有些烂！

而DC前面拍的《黑亚当》也有一定的水平，是比较好的漫画电影。

这部《雷霆沙赞2》也不错，这样下去有可能开辟影坛的DC时代！

这部电影的主角是一个被母亲丢弃的男孩，这在《雷霆沙赞1》中有介绍，而其它的成员也是一样的孤儿，这是一个温暖的组合大家庭（包括抚养他们的家长），儿童们有了能力以后就一起拯救世界！

跟有的DC漫画不一样，这部《雷霆沙赞》系列不是暗黑色调的，比较好玩，轻松！

而《蝙蝠侠》里面的反面人物给人一种很阴暗，沉重的感觉，甚至有点真实！

希望DC漫画电影越来越好！