属于我们的圣诞节

常常我们的春节被春晚代表，被春运代表，被一幕幕看似团圆的团圆饭代表。

而真正属于我们的春节仿佛是离的越来越遥远了。

而这部《我们的圣诞节》，给我的感觉就是独一无二的。

就如某一年的春节我连续的看了《教父》系列。

那时候还是一个租VCD碟的年代。

对我来说，那时能避开人群看心仪的电影才是叫过年。

虽然是看不懂，或者是半懂，总比全懂或不想懂的春晚系列要给劲。

关于这部法国的《Un conte de Noel》，个人觉得蛮过瘾，有一种满足了窥视欲的瘾。

就如片中常出现的门洞，就如《登堂入室》里面向观众的喃喃自语。

他们家的光怪陆离，其实都是家家一本本难念的经。

也许这叫窥视文学的手法吧。

家丑不外扬的圣诞和家丑不外扬的春节一样让我们在辞旧迎新的快乐中暂时忘却很多过去的忧伤。

家中的老父亲是看得开的，既直面了儿孙以及老伴的所有问题，也保全了他对这个家深沉的爱。

http://axinlove.com/2009/06/a-christmas-tale/《A Christmas Tale[圣诞故事]》寡淡无趣by @xinl.ve 090616救治白血病只有一招，那就是再生一个。

新生儿人生的唯一意义只是为Ta的姐姐或哥哥“捐献”骨髓，自己的身体和性命统统被当作“药”用。

在虚构的作品—-如法国电影《A Christmas Tale[圣诞故事]》中，再去为了构造的悲剧奉献感情，怜悯和同情并不够用。

《妞妞，一个父亲的札记》里的小生命已经带来太多的惋惜和悲伤，再去为另外人生里的事件动情，实在难忍。

麻木也好，躲避也罢，在无奈的生活中寻找乐趣应该比什么都重要。

带着父母极为功利的想法出生的Henry，没能拯救自己的哥哥，自己又是一个浪荡子。

不能给亲人以实际帮助，更不能为家族带来荣光，他的人生在外界看来一无是处，特别是他的姐姐Elizabeth。

断绝Henry与家族的关系五年，不允许他拜访或者亲近任何一个亲人，被放逐的人心。

Elizabeth行事的乖张，从过分研读弗洛伊德的心理解释来看，可以推之：她因为Henry从出生开始便已无用，对亲弟弟存了轻蔑之心，忽视其存在非常正常（隐含着怨恨，失去哥哥和父母关注的嫉妒）。

而导演给出的解读其实是因为Henry和家族都已经幻化为Elizabeth剧本里的人物，他们的命运必须要按照她创造的情节行进（可怕的编剧，《Synecdoche, New York[纽约提喻]》的同党）。

在现实题材的电影里，如此魔幻的解释情节，实非是流感病毒烧昏了头，只是导演安置了种种难言的细节。

谁写了那封“给Elizabeth的一封信”？

Henry独自面对镜头的独白，是否就可以当做铁证？

难道不是Elizabeth自己在看信的时候脑海里的想象（电影处理纸面文字的一贯做法）。

之所以如此理解，除此之外，本片没有任何地方再有Henry承认这封信存在的时刻。

他始终否认与Elizabeth之间达成了某种约定，从而回家团聚过圣诞。

当Elizabeth以羞辱的方式退还信件时，Henry有羞愧也有诧异（我无法分辨）。

“羞愧”即证明信件可能的确是他写的，“诧异”则表示另有人代书。

代书的人？

自闭的男孩Paul无疑是最有嫌疑。

限于篇幅不过分猜测，但同时还要指出一点，既然疯狂的编剧可以把现实和剧本混作一谈，那封信并不是确定的存在也是可能。

癫狂的情节可以让电影含义隽永，也会晦涩莫名。

本以家庭关系和情感取胜的电影，加入更多难以理解的设定，本片过分复杂化了。

对异域的观众而言，姐弟之间的芥蒂可以理解，而《A Christmas Tale》的家人关系已经有些离经叛道惊世骇俗。

共同的情感和体验上的缺失，致使观众无法轻易地进入角色，同时出现的“诡异”场景更进一步的疏离观众。

再如何使用“面对镜头独白”的方式，想要把观众拉进电影中，困难重重。

时长2小时25分钟的电影，太考验耐心，陷入了寡淡无趣的境地。

再强调下，新浪潮时期的电影中曾经有个场景，大致是某人在赌咒说要是自己说谎，他的祖母马上就死去，镜头马上切换到一个老妇人从藤椅上倒下，呜呼哀哉。

那人是真的说谎了？

所以他的祖母马上死去，还是未来时的可能，抑或是导演不过想说明这个誓言的后果会是如何，而故意的画面展示。

所以，Henry独白那封信的场景，并不确定。

——————————-可以看到一些新浪潮的印记。

A.Christmas.Tale.2008.DVDRip.XviD-AsiSter

和室友在中戏北京国际电影节看了这片，感觉家家有本难念的经，不过法国人的浪漫使这一团糟的关系化作了闹剧搬上银屏，能表现出来讲两个小时也是水平 感觉片中家庭算术好赞，把积分用在生活中算存活率、花甲老人算一黑板太厉害。

此外文学口才也不差，混账花花公子儿子讲出该死的三棱镜折射出我的孤单我简直膜拜；法语好好听 愿我们也可以过得欢脱些ps1中戏的小校园太美，中隐隐于市ps2播映前讲解老师提到本片摄影很厉害，已经到了发过导演请不起的身价，特意关注了下ps3真的是用交卷放映的，还会有分屏截断

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与菲利普·加莱尔同是法国最出类拔萃的电影人，德斯普里钦探索的脚步走得够坚决，虽然也够寂寞。

法国电影不会忘记2008年，在这一年的戛纳，《圣诞故事》与菲利普·加莱尔的《拂晓之际》备受瞩目地出征了电影节，尽管最后都败给《墙壁之间》。

在一些文字里人们还将继续听到送给《圣诞故事》的掌声。

《圣诞故事》应该被更多的人知道。

这部讲述了一个大家庭过圣诞的电影，处理了如此多的主题，描写了如此多的人物。

喜欢音乐、文学、哲学，甚至是数学的观众能一饱眼福了，罗伯特·阿尔特曼的粉丝会在《圣诞故事》中领略法式多线叙事的魅力，甚至雅克·里维特的拥趸可能觉得145分钟的片长即使不是显得太短，也刚刚合适。

如果有一部电影具有拼图版的功能，把如此多的元素聚集，那么，《圣诞故事》就是一幅出色的图版。

《圣诞故事》是电影与舞台的一次结合，在上面挥洒汗水的演员都将自身的力量完美释放，不能不提及德纳芙，她太不可思议了，还有三次获恺撒奖最佳男主角的马修·阿马立克等演员，“《圣诞故事》有令人发狂的迷人，很大一部分多亏了这些富有魅力的、有才华的演员。

”《华盛顿邮报》的文章写道。

絮絮叨叨的家庭片，特别之处在于其讲故事的方式，各种角度（偷窥的、访谈式的）都有展现，但是对于这种家庭故事，这种讲述方式并没让我有十分必要的感觉。

家家有本难念的经，这家的故事格外复杂，一直以为姐弟之间过不去的那段事会在结尾揭露，却等到一个“不负责任”的，反大团圆的结尾——全家聚在一起几天，最后又分开，却什么矛盾都没解决。

哎，解决了就不生活了是吧？

也许是思维方式太不相同，虽然很喜欢老三亨利那个犹太女友，但是不得不惊叹她的勇气，看到亨利在家里是这种地位，被他家人这样指摘她也不为所动，虽然没有怎么介绍她的故事，她的剧情也不多，但我特别喜欢这个女人，是个勇敢、独立的女人。

在选角的问题上我很想吐槽，那个堂兄西蒙一点不能说服我，他能让那个漂亮的孩儿妈为他后悔吗？

她的老公那么帅她还要花好长时间才接受他？

梅尔维尔·珀波要去演一个忧郁暗恋男那才真叫一个杀。

对于整个世界来讲，国与国之间的关系才是重头戏，而对于一个家庭来说，家庭成员之间的喜怒哀惧才是生活的重心。

这个世界上所有的家庭其实都遵从一个逻辑，那就是和睦与否，作为一个缩小版的社会，家庭成员之间的相处往往对于一个家庭起着决定性作用。

然而处理它们之间的关系就如同抛硬币一样，没有人直到下一次出现的究竟是正面还是反面，但硬币依旧会被抛出去。

今天给大家推荐的《属于我们的圣诞节》就是一部讲述家庭伦理的法国影片。

印象中的法国影片不是在浪漫就是在制造浪漫，然而本片却一反常态，缓慢的节奏不仅仅让观众们昏昏欲睡，而且让更多的想要从中寻找浪漫的影迷也放下了心中的执念。

法国一家人，因为年轻时候小儿子生患重病，这个时候需要骨髓移植才能保住性命，年轻的夫妇决定再生一个孩子来延续这个孩子的生命。

结果却没能如愿，新生的孩子并没有通过将自己的骨髓移植出去而让自己的哥哥好转，相反，哥哥依旧是离世了。

对于这个家庭来说，失去孩子是一个打击，这种打击没有办法通过另一个孩子的出生而弥补。

而对于小女儿来说，新生的弟弟并没有能够挽救哥哥的生命，这是一件悲痛的事情，也因为如此，弟弟妹妹之间的隔阂也越来越深，旧的问题还没有去除，新的问题接踵而至。

这一次，母亲患病了，患上了跟小儿子一样的病，同样需要骨髓抑制的母亲面临着新的选项，自己的儿子跟自己的外甥。

法国的家庭伦理电影似乎并不多见，因此，本片不论是在节奏上还是在主题上都有一种让人昏昏欲睡的感觉，印象中的法国电影独有的喜剧情节也没有在本片当中过多的展现，我们所看到的大都有一种隐隐的忧郁在里面，然而真正将这种情绪当作忧郁处理的时候，却发现并不是很容易去除，原因在于家庭伦理故事的讲述，对于法国电影来说也是一种挑战。

当你完整的看完了本片之后，你不难发现，原来全世界的家庭面临的问题都是成员和睦的问题，这个问题是通用的，通用的问题并没有一个通用的解决办法，即使是通用的解决方向都没有办法指导不一样的问题，这就是矛盾的根源。

当然，上文提到的故事简介不过是本片当中的一个主干部分，在分支处，我们还可以看到患有精神疾病的小外甥以及默默喜欢了一个女人十多年的男人等等。

这些说不出道不明的关系给本片蒙上了一层神秘的面纱。

圣诞节本身是快乐的，所有的人面对这种快乐本该是心情放松的，然而现实情况却并不如此，原本该术语自己的快乐并没有被重视，那些需要放松的时刻凤毛麟角，而更多的压抑的情绪萦绕着这个看似和睦的家庭，危机一触即发，但就是引而不发。

母亲对于小儿子的态度始终是迷离的，这种迷离来源于母亲在面对自己的现在与小儿子的过去之间的对比，小儿子的出生与他的哥哥死亡之间虽然没有关联，但是这种现实可能需要一生去接受，但最终也没法接受。

为什么这么说，母亲对于自己的第一个小儿子是倾注了爱意的，甚至不惜再生一个孩子来拯救，然而这种努力在疾病面前是无意义的，这也使得母亲对于自己孩子的亲情在那一瞬间淡漠了，这种淡漠最终引发的是面对自己的小儿子的时候，亲情就变得若即若离了。

而小儿子知道了自己的存在的根本原因之后，自然会与母亲产生某种隔阂，自己被当作一个工具出生，且出生之后并没有得到应有的关爱，即使是自己的母亲，即使是自己的姐姐也都冷眼相向。

姐姐对于自己的态度多半源于母亲一样的想法，弟弟的出生并没有延缓哥哥的死亡，相反，弟弟出生从另一种角度来看，正推动了哥哥的死亡，这样的矛盾长久积累且无法化解，姐弟两的感情也越来越差，最终不欢而散。

然而当同样的问题再一次出现在这个家庭的头顶的时候，相同的人如何做选择？

这本身就是一个困扰家庭的难题，过去的一切即使是美好的也没有办法过去了，我们不能用假设来解读回忆。

就如同默默的爱了自己喜欢的女人十多年的男人一样，他将自己的感情仅仅困在自己的世界里而不是去搅扰他人。

但问题总需要面对，当问题再一次到来，如何面对就是这个家庭新的难题。

小儿子最后还是做出了跟之前自己被迫做出的选择一样，即使是言之凿凿地说这不过是还债，即使是自己的母亲也这样言之凿凿地认为，但当这一切真的发生的时候，他们对于抛硬币还是抱有一种期待。

生活不会有准确答案，每一次的问题都是新问题，我们无法通过总结过去的经验来面对不断地变化的问题，就如同抛硬币，这个时候，面对复杂的问题，我们更需要一种平和的心理。

……

《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品（自然是他所有作品中观影人数最多的），同时也是他最具故事性的一部。

这两者并不背离，而是相辅相成。

CC的眼光也只能到此为止：作为一家美国公司，它不可能不受实用主义之影响。

但我们得说，《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。

如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么，《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。

我们也提到了，解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略，并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。

但事实上，只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴，其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。

《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式：即弱化摄影风格，尝试复杂叙事。

我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦，而是一个讲故事的普通阿诺。

在这部电影中，不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂，而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法，来让讲故事的动机放大至最强。

从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。

这一尝试宣告失败。

阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走，来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。

这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明：放大摄影风格，精简叙事。

以此来保证他的电影是体验式的，而不是思考式的。

但很可惜，在《属于我们的圣诞节》的失败之后，阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端，但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试，从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。

我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方，为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。

以2000年为界，90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”，而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。

2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作，将矛盾双方最充分地进行了调和，毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。

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（芷宁写于2009年5月26日）这部在随性自我中带点傲慢的法片，算得上是多如繁星的家庭剧情片中的不俗之作，只是在颇具传统伦理道德观念的东方观众这里，或许会滋生出些许的讶异，讶异于片中那场心性奔放的“叔嫂”同床——片中的小儿媳西薇娅，婚前同时认识了维拉德家的哥哥亨利、表哥西蒙和弟弟伊凡，她和亨利有过一夜情，最终嫁给了伊万，并育有一对双胞胎，当她在圣诞家庭聚会时得知，西蒙当初为了伊凡才放弃了她，且至今还爱着她时，便决定和西蒙“找补”一下。

更令人讶异的是，这家人对这件事的态度，父亲艾贝和母亲朱诺认为儿媳西薇娅今夜决定去谁的房间，是她自己的事，老俩口一笑置之；次日，双胞胎在爸爸伊凡的床上没看到妈妈，伊凡居然回答：“她可能在你叔叔的房间”，双胞胎捧着茶具去表叔西蒙处，妈妈果然和西蒙睡在一起；拥着被单的西薇娅亲切坦然地面对儿子们，接过递来的茶杯，伊凡路过西蒙房门口，看到妻子在西蒙床上，对此只是略微迟疑了一小下，很自然地走开；节后，即将返回各自小家的人们告别时，西薇娅对丈夫的表哥难舍难分，看来不会就此结束……这样的戏份于较传统的中国观众而言不啻是个观影挑战，不仅如此，片中两个年纪尚小的双胞胎所表演的圣诞助兴节目，台词里居然也有“上床”的字眼，长辈们或协助演出或安坐欣赏，一派其乐融融，不由得叹谓东西方观念的差异。

不过抛开这些差异，影片所呈现的家庭中不和谐甚至冷漠决绝的一面，倒是引人思虑，在这个家里，除却年老的父亲艾贝和忧郁的侄子西蒙，其余各位都很自我，甚至母不慈子不肖、姐弟反目、妻子贰心，小一辈还有精神疑云。

在因过节而团聚的短暂时段内，充斥着怨愤、咒骂、嘶吼甚至动手，当然这些激动表现都有其日积月累的原因，究其根本原因始于40年前，这家长子约瑟夫的早夭。

影片伊始便以粗略却出挑的动画剪影简明扼要地交代了这家人40年前的境况，小约瑟夫病发，在父母和妹妹伊丽莎白的骨髓都不匹配的情况下，母亲火速怀上了亨利，只可惜这个有着救命使命的胎儿依旧和约瑟夫不匹配，于是家庭失去了长子、遭遇了悲剧……许是这个悲剧诱因，母亲和姐姐都和亨利不怎么亲密，这似乎也为成年后亨利的不学无术、荒唐放荡埋下了因子。

在亨利犯下一档子糊涂事后，伊丽莎白出钱把他捞了出来，但条件是再也不见亨利，把他从家中驱逐。

在亨利被逐5年后，伊丽莎白那青春期的儿子保罗的精神状态堪忧，而母亲朱诺的情况更糟，她患有了和约瑟夫同样的病症，需要匹配的骨髓来救命。

一家子检测后，只有亨利和保罗的骨髓适用，选择放浪形骸的亨利，还是有精神问题的保罗，或者干脆放弃治疗，这是个问题！

于是，从孤独的保罗邀请同样孤独的大舅出席家庭圣诞聚会开始，各种遗留的问题、新生的纷扰在不断角力、升级，新的拉据战上演了……影片导演阿诺·德斯普里钦拿捏故事、光影再现的手法圆润而高超，多线叙述有条不紊，各出场角色安排得当，情节和场景虽转换腾挪，却丝毫不影响主线的清晰通透，可谓纵向铺述，横向梳理，纵横交错。

加之扎实的剧本、风趣的对白、出人意表的配乐、出色精彩的表演，令两个多小时的观影进行的流畅而充沛。

法国影坛的“母后”凯瑟琳·德纳芙出演了自恋而骄傲的母亲朱诺，实属不二人选，朱诺在这个家庭的影响力，堪比德纳芙在法影的影响力，朱诺对亨利的态度，或多或少地影响了女儿对亨利的态度，并间接导致了亨利的被忽视被放逐，而德纳芙的影响力甚至会波及影人星途，如曾传伊莎贝拉·阿佳妮就因得罪过她而一度前途黯淡。

德纳芙的女儿基娅拉·马斯特洛亚尼出演了小儿媳西薇娅一角，在片中她对这家二代男人通杀，唯一逃脱的是早夭了的约瑟夫。

因主演《潜水钟与蝴蝶》一片而获嘎纳影帝的马修·阿马立克此次出演了众人眼中的“混蛋”亨利，其表演的精彩度和准确度令人感叹，特别是将角色不羁外表、放浪言行下的伤痕、亲人施加的伤痕于回归家庭的热望、冷嘲热讽的拌嘴乃至争吵打斗间流露了出来，每个爱恨关怀都来得那么淋漓尽致，耐人寻味。

诚然，孕育亨利是为了救约瑟夫，但没救得了哥哥并不是亨利的错，可很多人都没替亨利想过，父亲和弟弟爱他却身不由己，被家人漠视并放逐的亨利是可怜而孤独的，父亲总以“可怜的亨利”、“痛苦的亨利”来表达自己的理解。

当姐姐和母亲“鄙夷”放荡亨利身体里的骨髓时，当姐姐力荐保罗为外祖母捐赠时，亨利依旧坚持，即便捐赠于他身体的不利。

当术后醒来时，亨利第一时间跑去看正在接受治疗的母亲，母子玩起了猜硬币的游戏，彼此间虽无煽情话语，但关怀却是真实的。

当伊丽莎白问父亲“我为什么这么忧郁”时，父亲说：“因为你失去了哥哥”，伊丽莎白似乎心为所动。

失去约瑟夫，成了很多人的隐疾，母亲和伊丽莎白虽表面无事，但实际上从没从中获得解脱，并殃及了“可怜的亨利”。

不论如何，救不了哥哥的亨利，能救得了母亲，这是命运对他的一次微笑。

http://nicolew.blog.hexun.com/33194952_h.html

來自法國的電影"Un conte de Noël", 片長150分鐘. 一個典型的家庭故事, 從出身時的來龍去脈到幾兄弟姊妹長大成人有兒有女的一個聖誕節, 看完感覺不錯.導演是Arnaud Desplechin, 第一次看他的作品, 亦兼任劇本及對白撰寫, 故事流暢. 最吸引之處是演員陣容: Catherine Deneuve(Junon 母親), Mathieu Amalric(Henri 次子), Anne Consigny(Elizabeth 長女/ 與Mathieu Amalric同參與過The Diving Bell and the Butterfly潛水鐘與蝴蝶), 等等. 單看演員都已心滿意足了.生孩子來救患病的兒子, 新聞都聽過. 此片說的就是如此. 長子Joseph患病, 妹妹Elizabeth及父母都救不了他, 於是有Henri的出現, 目的也是為救Joseph, 卻不果. 然後還有Ivan(幼子/Melvil Poupaud). 亦因為如此, Elizabeth常情緒低落, 好像喪兒一樣心痛, 卻找不到原因, 又和弟弟Henri關係非常差, 後來更對薄公堂. 她願意為弟弟償還所有債項, 條件是以後不要再見到他, 他亦不可以和她的輕微精神病及自殺傾向兒子有任何接觸.一個聖誕假期, 一切都不再一樣. 電影主要就是描寫這個佳節裡Vuillard家怎樣渡過.家庭故事一向都可以很有看頭, 因為都見到人的真面目, 真性情. 更何況都是演戲之人, 電影會差得到哪裡去?三姊弟回家過節, 還帶來另一半及孩子, 既熱鬧又有紛爭. 還有更"多采多姿"的是, 母親Junon患了壞血病, 等骨髓移植. 家中只有兩人的骨髓合適: 有自殺傾向的孫兒(長女的兒子)Paul及最不受歡迎又多問題的二子Henri.頗有戲味, 又不缺幽默. 電影是長了一點, 不過還可以. 其中一幕難忘的幽默是一家人在計算Junon接受骨髓移植的存活率.電影中不少面孔都非常面善, 原來今屆電影節也有見到他們, 就是"Le crime est notre affaire" (Crime is Our Business)中的幾個子女.而飾演幼子Ivan的Melvil Poupaud除了有份參與"Crime is Our Business"外, 更是"Time to Leave"(最後的時光)的男主角, 更有份演出多年前非常出色的"Conte d'été"(A Summer's Tale/1996).還有飾演Elizabeth丈夫Claude的Hippolyte Girardot除了"Crime is Our Business"外, 也有份參與"Flight of the Red Balloon 紅氣球之旅"和今屆意大利電影"Quiet Chaos 在安靜漩渦沉淪到底".愛一個人不一定要擁有. 其中一條故事線很動人. 就是Junon畫家姪兒Simon(Laurent Capelluto)對其幼子Ivan的太太Sylvia的愛慕.小孩子們都有很投入的參與, 演技出色.很值得一看.後記: 看畢你或許都會覺得, 每個家庭的故事都可以拍成一部電影.This is so so true: "In the hands of a Hollywood studio, this film would almost certainly devolve into your typically cheesy tale of family holiday angst, perhaps with Sarah Jessica Parker as Elizabeth and Owen Wilson as Henri. The gods of cinema preserve us from anyone getting the idea to do an American remake of this deeply layered, intelligent film, because I have no doubt that it would be ruined beyond all recognition."Kim Voynar (Cannes Review)