看了好些影评,都给这说情怀啊,动作啊,这毛病那毛病的挑,我真的很无语,不想给星,别找借口抹黑。
明明是一部配乐极好,柔和了国产写实,港台优点,国外片子,黑色幽默,的一部好片子,愣是被一帮情怀傻逼评的宝刀已老,廉颇久以。
我觉得好看,剧情好,结尾少了点,别的,拿出去那也是好好的大片。
怎么就三星了?
国产烂片还不够多么?
好好的片子不值得鼓励下么?
傻逼情怀们。
死去吧
亲身上阵的洪老爷子一颗星,庞大的客串阵容一颗星,亲情一颗星。
这是一部我无法给到四星的电影。
但是我却非常的希望为它写一篇文字。
不为电影,只为情怀。
其实,我并不是那个时代的影迷,对于洪金宝,对于七小福,于我而言更多的只是,忆往昔,想当年。
在我开始真正看电影的时候,洪金宝已然成了那个“最灵活的胖子”,成龙大哥也早已是大哥。
影像固然可以流传久远,但是再久远也无法改变逝去的时间。
影片的开始是丁老头。
那恍然间的错觉,那些孩童时候的记忆,没有形成潮水,像雨滴,一滴一滴的,落入脑海,打开了一个可以被叫做曾经的匣子。
这应当是这部电影里我最喜欢的一个部分了,从导演的角度而言,他抓住准了触发点,成功的将观众带入了他所需要的讲述故事的心境中去。
从观众的角度而言,这样猝不及防的回忆,让我已经准备来接受一个来世不可待,往事不可追的故事。
然而,并没有。
洪金宝懂得情怀,但是显然他不那么懂得如何把握导演电影的节奏与逻辑。
情怀这种东西不是人人都能有的,洪金宝这大半辈子的人生与岁月,见证了戏,见证了剧。
那些兴盛与衰落,个中滋味,就连你我这样的后辈看官都默然唏嘘,更何况局中人?
如果这只是一部功夫片,或者一部温情片,我想洪金宝不会亲自执导,还拉来如此多的大牌友情演出客串助阵。
这部片子,我们看的是情怀,而洪金宝找的,是救赎。
人在老去的时候,恐怕都会有这样的状态:不甘心。
古有廉颇,今有洪金宝。
但这部特工爷爷,比起被问尚能饭否的廉颇而言,有的不是证明自己志在千里,而是无力的嘶吼与挣扎,甚至这嘶吼和挣扎并不是为了任何,只是一种对于人间不许见白头的郁积,需要冲破桎梏,放自己一条生路。
他是特工,也是爷爷。
他做了一辈子特工,却在最后只想好好做个爷爷。
他一生经历了无数风浪,却在最后,只记得抬头的一片天空。
这是老丁,是洪金宝自己,也是很多人,很多人将要走向的未来。
人的一生,究竟可以记住多少东西?
莫说已经垂暮的老人,就连盛年的我们,有时都会恍惚。
太多曾经以为会铭记一辈子的人和事,就那么悄无声息的在岁月的脚步中离我们远去了,以至于到某一天忽然记起时,竟连背影都不再看的到。
更甚至于,我们根本就不会再记起。
渐行渐远,没有谁的错。
只是世事如此,于是才愈显苍凉。
人的一生,又有多少执念?
那些或许在旁人眼里容易被忽略,容易被遗忘,被遗弃的细节与感受,只有自己知道。
拧在心里,那力量甚至胜过了岁月的残酷。
以至于哪怕走到最后一步,明知不可为,却反而更有着强烈的为之的欲望。
因为,怕再没有机会,再没有时间。
因为怕,再不去做,连这一点点执念,都无法留存。
我的特工爷爷,就是这样一部努力记着,留存执念的片子。
年轻的观众莫说不知道七小福,就连洪金宝,又还能再回到当初的自己吗?
老去的爷爷,看着自己年轻时意气风发的军装照,不知是否也一样陌生。
经常看到有人这样假设,如果可以对十年前/二十年前的自己说一句话,你会说什么?
会说什么暂且不论,网友的答案总是五花八门,也总是逃不出老三样。
只是这样的一种假设与问话,其实恰恰最明白的摊开了一个道理,现在的自己,与曾经的,早已是两个人。
这世上,太多的人喜欢说曾经,喜欢忆当年。
却不知,在转身的那一秒,在迈步的那一秒。
曾经,过去,就是真的再也回不去,再也不属于自己。
和其他人一样,只能看着它,如此而已。
可是,人终究会不甘心。
于是,普通人会感慨,名人或会写一部回忆录,试图去修正过去的故事。
于是,洪金宝,就拍了特工爷爷。
洪金宝不是个成熟的导演,但有着成熟的大家心态。
这人生的道理,他懂的太多,他知道什么无力改变,什么注定成行。
所以,没有志在千里,只是证明一次,岁月已老,该当如此。
打戏依然热血,他依然是最灵活的胖子,但是毕竟还是老了。
情怀依旧还在,他们终究代表着辉煌与曾经,昂着头笑着老去,已经是最优雅的结局。
影片的最初,我被童年的记忆所打动。
可直到最后,我才知道,令人戚戚焉的不是曾经,而是注定的将来。
不曾识得七小福,不曾遇过那些年的洪金宝。
只是想说,嘿,老丁,你好吗?
我并不想为《我的特工爷爷》买一份人情账。
我承认以洪金宝,成龙为代表的七小福香港动作片时代确实带给了我们很多快乐与珍贵的记忆。
但这并不等于可以倚老卖老,用香港大哥大的名义肆意圈钱。
其实,我怀念的还是“孙子”时候的洪金宝,起码一招一式都扎扎实实。
特工爷爷宣传的噱头很足。
七小福再聚。
香港老大哥围观。
刘德华主演。
不免让而立之年的人怀念起那个以成龙,洪金宝,元彪为代表的喜剧动作电影时代。
那是一个时代的青春记忆。
那时候的七小福经常糗态百出,却能在关键时刻一招制敌。
他们不仅会打架,还会表演被打。
会用夸张的捂头捂屁股等动作逗的我们哈哈大笑。
一边在感叹武戏精彩的同时一边为他们用心制造动作包袱点赞。
特工爷爷显然没有做到他曾经做的那些。
我知道你会说,洪金宝老了。
可是人老心一定老么。
七小福再聚,实则全是路人,毫无武戏。
香港老大哥围观,实则与剧情毫无联系的东北话恶搞。
主演刘德华,实则是本片监制。
原来华仔不仅仅是来当演员的,这样一来给了华仔一个特别演出的名号,难免就不纯粹。
刘德华戏份顶多本片的三分之一,而且酱油意味十足。
好赌成性,胸无大志,更没有什么出色表现,直接被秒。
就像影片台词自己说的那样:除了发型帅点,好像一无是处。
洪金宝,你怎么也学会圈钱了呢。
关于剧作我曾经说过,只要武戏精彩,文戏不存在大bug,观众都会买单的。
可结果却是:武戏不够,文戏不深。
先说武戏,我计算了一下。
真正的武戏是从第68分钟开始的,82分钟结束的。
也就是说,一部99分钟时长的动作片,动作部分只占了14分钟。
而在这14分钟里,镜头基本靠晃,招数基本靠掰关节,到最后也没有出现一个大boss和主人公一对一大战一番。
几个满身纹身,进攻基本靠吓唬的外国人戏份被平均分掉,一个一个被大哥大击败就算武戏结束了。
对不起,我真的喊不出过瘾。
再说文戏,编剧功底实在不扎实。
房东朴仙女不知道为什么就那么喜欢洪金宝,而“爷爷和我”之间的情感真的看不出是因为什么而变得这么亲近。
刘德华饰演的混蛋爸爸因为死的时候说了一句放过我女儿,最终就成了好爸爸。
而通篇剧情基本靠旁白画外音,情绪基本靠音乐渲染。
仔细琢磨一下,发现哪个角色都没有戳入到我们心里去。
台词里只有一句“那老头简直就是功夫熊猫”让我笑了一声以外再无笑点。
泪点更是没有。
不知道是不是因为洪金宝自导自演,影片给了自己大量的特写镜头。
但表情除了空洞还是空洞。
主题根本谈不上情怀,最多算是关爱孤寡老人和留守儿童。
在85分钟的文戏里,场景零碎,换场频繁,凑时长的戏份数不胜数,从头到尾都无法将观众的情绪带入到剧情中去。
影院里吃爆米花,聊天,狗男女们接吻,单身狗玩手机的层出不穷。
好像大家都在等着看完最后一场打戏,赶紧回酒店大战。
洪金宝做武指,实至名归。
当导演,还是明显不够。
回看他上一部导的片子还是2003年执导的动作片《卧底威龙》在媒体艺术更新换代如此之快,人们审美情趣变化如此快速的今天,洪大哥明显跟不上社会的速度。
影片看完了只能感觉到导演力不从心,演员疲惫不堪。
影片除了老还是老,却老不出情怀,也老不出怀旧。
我们的洪大哥真的老了。
属于他的动作片时代还是过去了。
拍电影不是靠着年轻时打下的天地,等岁数到了爷爷辈时就肆意妄为。
而是需要踏踏实实,一步一个脚印的去走好脚下的路。
以后我更希望的是还是看到武指洪金宝,这样至少我们还能感受到一刀一枪上不乏思想的武打动作。
而不再希望看到导演洪金宝,那样只能让我感受到岁月不饶人。
韩国翻拍香港电影《跟踪》拍出的《监视者》,将其完全韩国化,将原作的风格化作品拍出了节奏感极强的商业警匪电影。
而韩国电影《大叔》在前,《我的特工爷爷》根据这个IP却只拍出了两星的水准,因此楼主在评价上还要再扣一星。
最近楼主就指望着“你见过的最丑家装”这个热评过活,发现大多数长辈们在家装上的审美出奇的一致:炫酷跑马灯,山水竹林大屏风,土豪金电视墙,七彩灯光带。
而作为本电影自导自演的洪金宝,就出现了类似长辈们家装审美的这个问题:整部电影老气横秋,稀稀拉拉就如同一位垂老的老人。
作为一部以“特工”和“爷爷”的电影,“特工”基本少的可怜,全片就两场打戏,而在这仅有的两场打戏中,除了洪金宝招招拆人手臂之外,就没有任何出彩的地方,而在拆人手臂中还要加上类似于《北斗神拳》的特效,告诉观众你看他的手臂被拆断了,让人哭笑不得。
同时,在现在高速镜头慢动作年代下,《我的特工爷爷》还偏执的保留了80年代港片砍人的慢镜头,让人观影感受大打折扣。
除掉了“特工”,就只剩下了看“爷爷”的日常起居,所以这也是让人感觉整部电影老气横秋的最大问题。
同时,影片还存在着人物情感不到位,黑帮战斗力弱,无法让观众感同身受的问题。
韩版《大叔》中大家都想让元彬赶快把那群人都弄死。
而影片中,刘德华作为冲突点,完全就是在作死,害人害己,最终被黑帮捅死竟然让人觉得这种人死了还是好,而黑帮一直扮演“萌萌哒”的气质,让观众无法对其恨之入骨,最后洪金宝冲进去殴打小朋友也不会让我们有大快人心的感觉。
奈何,影片宣发也认识到了这些问题,所以在预告片上给我们看完了所有可看的点,在影片海报上也设计了一干黑西装,力图打造一种冷峻凌冽的气质。
但是这也只能骗更多观众入场,无法改变电影整体。
不过,这也够了。
洪金宝的作品给我留下深刻印象很少,他不像成龙、李小龙和李连杰这样在功夫和容貌上极具个人特色,但是他的号召力是不容小觑的,这部电影他本来打算喊成龙大哥来客串的,大哥因家事缠身只能错过,最终喊阔别影坛多年的麦嘉和石天过来。
没想到麦嘉、徐克和石天演的爱唠嗑的老爷爷们成了《我的特工爷爷》中的怀旧高潮片段,正因为此片,洪金宝和他的新角色老丁成为我心中洪金宝最鲜明的角色。
话说老丁,我是怀着百感交集的情绪看完他的人生,他就是我们身边的老年人晚年悲凉的生活的真实写照。
随着社会结构的变化,养老问题成了刻不容缓的事情。
年轻人忙碌的生活节奏与对老人的照顾、陪伴有着很大的矛盾。
老丁曾是在战场上奋不顾身的英雄,如今因年纪的缘故他的记忆衰退许多,只有活泼机灵的小春花成为老丁生命的慰藉。
我们不愿输给时光,老丁又何尝不是,虽然他从身体和年纪上已大不如前,即使已是暮年,他从没有胆小怕事,哪怕寻找春花的路上没有一丁消息,沉默的老丁气吞山河也不在话下。
春花是老丁在生命这条长河里仅有的期待。
《我的特工爷爷》中看得出洪金宝的英雄悲凉的无声呐喊透过镜头瞬间感染了我。
成龙与著名主持人杨澜在访谈中剖析了自己的心路历程,他担忧着人类的衰老,羡慕李小龙英年早逝,在观众心中只留下英雄意气风发的模样而不是感慨英雄落寞、美人迟暮。
盖世无双的英雄也要念往事悠悠 。
年轻人啊,我们应及时勉励岁月不等人,时光短暂,它很浅,很浅,人的生命痕迹在岁月的星河中不过是一粒尘埃......花絮:我所知道的洪金宝=======================================================《康熙来了》里洪金宝担当嘉宾那会,著名主持人小s问他对其他功夫同仁的成就而言有什么想法,洪金宝以过来人的身份一脸严肃喊道自己从不嫉妒他人,他祝福他们的成功。
这样的内心很值得我们去学习,我们要看到别人的优点,断掉嗔恨心和嫉妒心。
常常听人说,功夫片已死,虽然很不愿承认,但,也赞同。
看惯了好莱坞的特效大片,又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢?
<图片1>最重要的是,那群能够真摔真打的人,他们都老了。
从京剧班子到龙虎武师,到武术指导,再到演员、导演,这群人几乎见证了京剧的衰落,尔后见证功夫片的衰落。
<图片2>《提防小手》时,洪金宝要从四楼的露台往楼下的货车上跳,然后跃入车内,如果跳跃的位置稍有差错,车板就会把他剖开。
没有替身,没有特效,他自己亲自上阵。
<图片3>他说,若那次不跳,以后他就不会跳了,因为可能就再也不敢跳了。
洪金宝也正是凭着这股狠劲,造时势。
不像西方电影的严谨,计算风速,测量风险。
这群功夫英雄们,只凭胆识,从半空跃下,看一看高度,够胆,就跳。
<图片4>英雄,都是被打出来的功夫英雄,年轻时漂亮、巾帼不让须眉的元秋,“逃兵总司令”洪金宝,“筋斗王”元华,还有捱打最多的元楼——成龙。
<图片5>同样是犯错,别人被打五下,他被打十下。
因为他是师父的干儿子,师父不能让大家觉得自己徇私枉法,于是成龙捱打最多,现在,最红的也正是他。
所以,打,何尝不是在无形中传授功力呢。
生死各安天命,打死无怨,这种条件苛刻的合约是六十年代拜师学艺前要签署的,没办法,为了解决温饱,就学习京剧,练功夫。
<图片7>我对香港功夫片的记忆,就是家乡的地方电影频道,24小时都在播放着的各种港片,父亲喜欢看,于是打开电视也就跟着一起看。
小时候觉得《鬼打鬼》好笑又吓人,也一度被电视上每天都跳来跳去的僵尸吓到做噩梦不敢直视任何似衣柜的物体,总觉得会跑出来几具僵尸,跳来跳去。
<图片8>小孩子嘛,对洪金宝的印象,就是他不言情,不一脸正派装腔作势,看他的电影,好笑、轻松,每一部都有不同的惊喜,独特、天马行空。
观影时还不懂什么电影艺术,仅仅是觉得看得很开心,为了娱乐。
<图片9>比如《提防小手》里最经典的那段,洪大哥重演卓别林的面包舞(后来他凭此片与麦嘉(《最佳拍档》)齐获金像奖最佳男主角),看了只觉得欢喜。
电影《赞先生与找钱华》那时,人们喜欢看功夫片,全是真功夫,没有太多花巧的动作。
七小福,他们有基本功,能吃苦,不断努力学习,后才成为叱咤一时的动作巨星。
但他们总有退下来的一天,可能就是此刻。
而没有了他们曾经受过的那些训练,又还有谁能成为他们的接班人呢?
<图片11>想想,还是有些难过,何况我还不是完完全全的功夫片迷。
有时觉得,不仅是这群人老了,可能也的确是因为我们都已经不爱看那样的功夫片了。
我们想要更多的大场面,不是翻几个筋斗跳楼跳海,不是没枪没弹的打斗。
想要更多的视觉呈现,更或者是要人,好看。
特效,我们不可能超过好莱坞,但中国功夫,是全世界都认同和热爱的。
功夫加特效,依然可以天马行空地去想象去设计,依然可以成为我们的优势。
<图片12>我又要提到李安的《卧虎藏龙》了。
好莱坞顶级后期制作都对其很感兴趣,问李安是怎么做出来的打斗场面,李安说:“我们是低科技的,土法炼钢,他高科技反而搞不清楚。
”从前拍功夫片,两台摄影机跟拍算是豪华配置了,而好莱坞向来是多台摄影机同时拍摄,各有特点,毕竟香港功夫片用一两台摄影机逐个角度去拍,也拍出了一代人的记忆。
<图片13>未来的功夫片会是怎样?
还会有下一个黄金时代吗?
也许吧,一切皆有可能,就像曾经热爱幕后,宁愿做一流武师也不做九流明星的元彪,后来也成为了功夫明星啊,红遍日本。
<图片14><图片15>功夫片是很美丽的童话故事,伴着许多人成长至今,我是女孩子,可能感触并没有男生多。
但我相信,七小福、功夫片,就是伴随很多人成长的童话故事,一直很美丽。
<图片16>《我的特工爷爷》,全片没有枪,只有亲自上阵的洪金宝,真打真摔。
我想很多港片迷、功夫片迷们看完电影都会想哭,因为不知道“特工爷爷”洪金宝,他还能打多久,因为不知道七小福、“最佳拍档”麦嘉、石天…这些记忆中的童话故事,还能讲多久?
<图片17><图片18><图片19>
说实话第一次看到海报的时候我就很想看这部电影啊,看着海报上那一排黑西装大佬们,就好酷的样子,然而这部电影的海报,甚至电影名,都和电影的内容差的有点儿多。
故事简直简单平常,就是一个曾经放过特工的老爷爷,因为以前弄丢了自己的孙子,所以和家人关系不好,退休后就回到老家,一人生活,然后遇到一个小女孩,和那个小女孩特别投缘,也许是因为自己孙女。
那女孩的爸爸又是个混混,所以女孩常来和特工爷爷作伴。
我不知道这部电影想要表达的是对老人的陪伴还是爷孙情深的亲情,总之,整个电影在铺垫特工爷爷和这个没有血缘关系的孙女的感情上太差火候。
整个剧情平淡的就如同徐克所领衔的那三位围观老者每日里无聊的生活一样,很难有情绪的波动。
当然,不得不说,有洪金宝的电影,打戏真是相当的出彩。
他看似一个行动缓慢,记忆力退化,孤独度日的胖胖的老人,但是他一出手你就不由得想起,他曾经是一个特工,保护过很多重要的人物,过去的他一定是一位相当厉害的人吧,这样一对比,总感觉他如今的生活确实让人有些伤感吧,在中俄边境处的这座小城里,有这么一位人物,可是他不出手,又有谁知道他曾经的厉害。
不胜唏嘘。
所以其实有两段戏我看的是有些泪目的,在赞叹洪金宝打戏真是看的特别过瘾的同时,也突然觉得他确实老了。
电影里有一幕,他和黑道的那些人大打出手后,渐渐开始体力不支,大喘气,甚至大的冲击下开始脚步不稳,身手虽然还是那么利落,但是当看到他打完看起来特别累,不停大喘气时,不管是电影里面的安排还是他人的真实情况,这点真让人有人感慨啊。
尤记得那些年看他们那一辈人的功夫戏,真功夫打出来那感觉和现在的是完全不一样的。
还有一幕是胖丁拖着不便的腿追黑道头头出去想追问小女孩的下落,可是那个黑道被杀后他伤心的坐在铁道上,有人来扶他起来,他哭着说他又把孙子丢了时,哪里还是被感染到了。
以前所有的功绩也好,荣誉也好,于他来说都不及孙女在他心里的那份遗憾吧。
虽然被海报骗了,但是想说要是洪金宝他们没有老多好,功夫片他们那样的才看的爽呀。
《我的特工爷爷》是动作片,但是带入了很多温情的元素,比如老丁和小女孩李春花的友谊,还有老丁对于往事的回忆,一个老兵往日的荣光和今日的自尊等等,这些温情和情怀在过去洪金宝的电影里是少有的,上了岁数,确实也有一个老爷子的样儿,他也把这种情怀带入了电一影中。
麦嘉、徐克、石天这些他的老伙计也在电一影中出现,惊喜,他们也是香港电一影曾经的荣光。
一群香港老前辈演东北人,说话全靠后期配音,口型对不上,剧情基本靠旁白,洪金宝演的丁叔全程面瘫,他是健忘不是失忆也不是傻子好么。
海报上彭于晏冯绍峰元华胡军这些,加起来露脸超过一分钟么?
明星不是影片吸睛手段,再多大腕也逃不过这是个烂片。
值得赞赏的一点影片中人物朝鲜族地域文化展示的较不错,可惜开头的那句朴仙女的“知道我哪个少数民族吗?
我是朝鲜族”太刻意。。
看完《我的特工爷爷》之后,我从电影院走出来,正当我双目放空,怀疑我的人生时。
购票的电商平台发给我一条信息,邀请我给电影打分,问的很巧妙,不问电影本身,只问我给电影的打戏打几分。
然后我截图发了一个朋友圈,说了一句:我给1分,不能再多了。
原谅我如此坦率,但不管你是如何提问我,从任何角度或层面的对这部片子的看法,我都会很肯定的答复你,这个片子只值一分,剧情一分,演员一分,配乐一分,故事一分,动作一分,制作一分,洪金宝一分,情怀一分,海报一分,总计一分,平均一分,满分十分制一分,满分一百分制一分,即使你付费给我写稿也是一分,哪怕我没花钱看的电影是赠票也是一分。
因为这个电影,彻头彻尾里里外外归根结底就只值一分。
但你若问我,从喜剧层面上来讲,《我的特工爷爷》怎么样?
我会说这个电影实在厉害,从我进场的一开始我就开始笑,它的弱智它的自作聪明它的自以为幽默它的牵强它的拼凑感它的傻逼程度它的莫名其妙,实实在在是令我从头吐槽到尾,事后想想,其实观影过程我是愉快的。
这是一部什么样的电影?
故事讲述基本靠旁白,打戏呈现基本靠镜头乱晃,明星扎堆基本无意义,情绪烘托基本靠配乐,一个十分钟能讲完的故事硬是拼凑成90分钟,可有可无的段落一大堆,逻辑硬伤堪称车祸现场,编剧想怎么写就怎么写的既视感处处彰显。
洪金宝身体力行的向我们诠释了,什么叫他妈的最机智的做电影?
什么是他妈的最机智的做电影的方式呢?
先想个点子,随便弄个故事,不用多自圆其说,是往那个方向去有那么回事就好;然后靠关系拉拢一帮人,不用好好安排角色,也不用好好演,随随便便安插一下露个脸就好;然后做海报,大头拼大头排排站,场面一定要做足,文案一定要写到位,要热血要情怀,总之电影外的故事一定要讲透;然后做预告片,几处契合点子的镜头全部剪出来,气势要做足,宣传渠道一定要铺开。
电影是坨屎也没关系,反正电影外已经有太多内容值得说道和脑补了。
老骥伏枥的勇气你听说过没有?
英雄迟暮的伤感你懂不懂?
廉颇老矣的悲壮你是否曾领略?
中国版《大叔》你想不想看?
香港版的《老炮儿》难道你不想体验?
你不懂没关系,我他妈有的是办法让你明白,因为我不要脸呀,互联网圈做市场的有句名言,否管产品怎么渣,也能说成一朵花。
总之不怕煞笔不上钩,就怕钩子上的肉画的还不够以假乱真。
就拿这个海报来说事吧,黄色做底黑白人物群像打头,好不气派。
“锋芒再漏”的四字slogan预示着一群人即将展开生死殊斗,锋芒毕露。
而洪金宝的人头正当中,暗示主角身份,一派老当益壮的神情,似乎即将大打出手万夫莫敌。
脑海里回旋的是《杀破狼》的终极对战和《叶问2》的圆桌大战。
实际情况却是,这他妈完完全全就是一张骗人的硬照,电影里这些人就他妈根本没穿过西装,除刘德华和左一的反派勉强能被称为配角,其他人就他妈是人肉背景,冯绍峰演了两场戏,是个爱开玩笑穿白大褂的医生,胡军他妈就是个露了一面的警察,彭于晏他妈的根本就没出现在电影的正戏里,只作为彩蛋出现,演了个警校的学生,元华他妈的就是一晃而过的邮递员,元彪也是只有一场戏几句台词的警察。
原谅我还是太年轻,容易被蛊惑,原谅我昨天在推送里,对于这部电影是否值得一看的预判时,写上了一个推荐观看。
原谅我对很多人还有着太多错误的认识,我低估了某些人做电影时投机取巧的功力,低估了某些人顾于情面或利益关系而为很多事物站台叫好的假面决心;低估了某些人指鹿为马信手涂鸦画钩子肉的能力。
或者说我误判或高估了洪金宝想真正做一部电影的初心或能力,我以为五年前他参演的那部《蔡李佛》已经是底线,没想到,二十年后他再次自己执导的这部电影,竟然也会是这般凌乱乏味。
电影里,每当洪金宝路过车站,石天、麦嘉、徐克三个老香港就坐在那路边假扮东北人,一口一个“你去干哈?
”而这部浑身透着水土不服莫名其妙的不要脸的电影,我也只想问一句。
你他妈到底想干哈?
欢迎关注我的个人公众号:突突
能搞起来这么大的阵容,也就是洪金宝了,看演员表那一排的元*,真是猛。内容也还是很有情怀的,一个字,伴
我觉得挺好看的!
海报就是欺诈……记性欠费反射弧来凑
泪点有点低,哎
技术都还没过关,就先别提内容了。
所以其实只要换个导演,还这么多演员都能撑起一部好的戏来。。。
一个发生在假东北的超现实香港功夫片,然而我觉得所有假的部分都不重要,故事完整,环境统一,重点是洪金宝太赞。
叙事上的平淡反而给影片增添了几分质朴感,但除了情怀卖得不错外(港片迷都熟悉的新艺城3人和七小福),其他几条线几乎一无是处,故事依旧疲软,各种元素的发挥也都极其有限,加上年龄大了,打戏也不如旧时精彩,配上太多夸张的音效就更显假了,节奏慢,力度小,洪金宝10年后重执导桶,效果却不甚当年啊
名字不好,我以为是讲打架破案,其实是讲亲情。
赠送的票……
2016-06-08
这情怀牌打的真是失望。
徐克客串是一个亮点,华仔之前只在暗战里面get到了帅点!
爷爷全程没有表情,也是醉了
这竟然是一部试图回归“情义”的合拍片,半数以上的老演员,一个一个数老演员,似水流年,英雄迟暮,老丁空有一身“功夫”,也无能为力,多像是香港电影的一个隐喻啊,大势已去,只能在合拍片里偷生,但气势还是有的。拼到底,“情怀”在。香港电影最终会留下什么,谁知道呢?老人也有英雄梦想。三星。
2.1(满分10)/首映礼,真!心!好!难!看!啊!不!知!道!这!片!子!除!了!明!星!刷脸!还有什么好看的!身边的大叔说还是喜欢当年的洪金宝,连某业内大神都说,看了一半儿就不想看了,剪辑好生硬,故事好俗套,动作戏好无聊。后边一姐看完说:我本来打算带我儿子去看的,现在想想还是算了··
你煽情我忍,你逻辑差剪辑弱我也可以勉强接受,你好歹动作打得好看些吧?你连动作戏都整成这副模样,让我都不知道说什么好。
比较温情的电影,这些演员齐聚太难得
都没法看下去啊,剧情剪辑什么的别说,一堆香港人,讲着粤语,演绎东北边城的故事,合适吗?
人物立的住,故事太糟糕,看的粤语版本好怪异。