茶舞

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》文/1度西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……“我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。

”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。

后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。

总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。

很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。

说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。

在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。

《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。

后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？

查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……

如果紧闭双眼 深层清晰 浓茶中可见闪烁橙亮之色 红是我的工作 黄是我假借一些灿烂 夺目彩色经已不关注 没法看清楚了 在两色之间 只可以活着 代表橙色的爱

阿茶：这个世界没有英雄，只有走不走运。

警长：我当个警察，惟一能做的就是依照法律行事。

什么是对什么是错，法律自然会告诉我，这要比自己去思考对错要容易很多。

阿茶：到底谁是凶手？

是写名字的那个，还是开枪的那个？

你是开枪的那个吗？

阿茶：嗒嗒在哪儿？

阿茶：死未必是人生最差的事，人生最差的，是脆弱。

阿茶：做事情不是要看你做过哪些，而是要看你做事的程序。

Mae：奶是暖的，拿过来之前我就热过了，这样不就先放和后放都是一样的了？

冲着吴镇宇来看的这部电影，不得不说这是个意外的惊喜！

刚开始看着很无聊，因为没看懂，只好先暂停看豆瓣影评.....发现电影故事顺序是乱的，瞬间又有了兴趣越往后看越明了，加上影评分析，懂了个大概不得不说，吴镇宇的表演真的到了炉火纯青的地步从无间道2、一个烂赌的人生、Laugh gor之变节......到这部电影，我一部一部的追过来，发现吴镇宇的演技越看越有味道－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势． 　　 －－以为已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下． 　　 －－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．（哈，摘自dodo的影评，自己偷懒不想写啦）还有他在最后安慰阿MAY，摸摸她的头，哼着阿MAY教他的曲出去的时候。

他从未说过爱，但所有人都能看得到他爱的那么深。

影片中导演镜头切换的方式也很特别，很喜欢！

么么么爱吴妈，好庆幸还有这么多精彩的老电影我没看过

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？

之前怎么没听过？

这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！

看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！

窘。。。。

不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！

没有钱！

没有钱！

）的遗憾。

我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。

很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。

（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。

）《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。

我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！

这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！

掀桌！

操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。

（因为看不懂。。。

口rz）这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。

这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：去电影院看的家伙们不可能看得懂。

—_______________,—我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。

上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。

看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。

官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：“Every piece tells a different story.”犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。

你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。

但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。

试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。

简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。

听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。

—___________________,—玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：1。

前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。

包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。

（同时安排了数个摄像机拍摄）2。

那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。

看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。

影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。

注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。

根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。

狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。

那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。

但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。

再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。

仅供参考。

蒙太奇——华丽支离的万花筒大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。

镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。

T口T镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。

角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。

”只这一句，就够了。

我喜欢他。

在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。

（拍桌）要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。

说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。

这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。

但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。

阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。

要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。

XDDD）。

这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。

好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。

还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。

见谅。

有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。

虽然也不全。。。。

= 3=好吧我说实话啦：其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。

附歌一首：Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）Just one last dance....oh baby...just one last danceWe meet in the night in the Spanish caféI look in your eyes just don't know what to sayIt feels like I'm drowning in salty waterA few hours left 'til the sun's gonna risetomorrow will come an it's time to realizeour love has finished foreverhow I wish to come with you (wish to come with you)how I wish we make it throughJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceThe wine and the lights and the Spanish guitarI'll never forget how romantic they arebut I know, tomorrow I'll lose the one I loveThere's no way to come with youit's the only thing to do OhJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and round (When we sway turn around)it's like the first time(hold my tight oh my love)Just one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting cold(the night is getting cold)and I don't know where I belong(don't know where I belong)Just one last danceJust one last danceJust one more chanceJust one more chanceAnd just one last dance Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

配乐brokenorange映衬屋内橙色的布景 很暖 很浪漫 导演用心了 伴随着口哨声中的舞步 定格在最后一枪的落幕 片尾夹片中老吴苏苏的砍价声 雨声 伞声 皮鞋沓水声 沁心 看原版好 不会影响观影效果 http://www.vodxc.com/DZP/15013/15013-0-0.html 时间回到20 0506年 补回一张票https://www.bilibili.com/video/av23637849?from=search&seid=4954707145773595473

看完影片总觉得“血门徒”俗烂的名字很难配得上这部影片。

阿查之舞还不错。

总的感觉是清新，不是内容而是整个影片的风格，一直以为是香港本土新新类导演，上网才看到是出自老外的手笔。

将传统黑帮片改用文艺片的叙事手法，独特，新鲜，看来港片总喜欢在黑色中暗涌迸发光芒。

影片插叙的风格或许会更让人在相似的地点中眩晕起来，并在眩晕中达到高潮，艺术的本身不过就是满足后寻求兴奋再满足。

而影片就尝试着将所有视觉元素混合起来，用烈酒的味道到人得到满足。

阿查，杀手。

理性的可以在每次结束人的生命后自觉心安理得，可以清醒地告诉即将选择上路的人自己是从不喝酒，从不在手枪里上好子弹，但他也清醒的知道，最后一张信封里的人名一定会是他。

他与探长下棋，探讨一个准备自杀的人误杀自己这种让人喷饭的问题，或许最了解他的人非探长莫属。

阿mea的出现让我看到结尾后会深感惋惜，阿查不适合爱情，因为感情怎么可以被理性支配？

阿查也是因为感情才走上了通往天堂的那条路。

天堂据此不过0.1公里。

因为血门徒俗烂的名字让我忽视了他很久，但这就是缘，每当碰到中意的影片自己真的很兴奋，像晚自习忽然宣布从此取消一样。

但愿金马上能够看到他的身影，看到最后的领奖台上演一出“查舞”。

每个人都有自己的世界.过了界就分不清天使和魔鬼了.你的天使也许就是我的魔鬼.天使魔鬼也许就是同一个人。

拿着花的女人看上去总是幸福的.而拿着花的男人看上去总是傻傻的.要做傻傻的男人。

傻傻的人是快乐的。

女人因花而美,男人因花而浪漫.花因男人和女人而变的多情.多情自古空遗恨。

恨不得。

李清照。

鲜花、电影、音乐、奶茶、小资、怨念、难解、杀手的恋情、温暖。

怎么样区分清纯？

什么人可以信任？

如果一个女人聪明但又长的比较难看的话，这个女人总会有些时候让人讨厌的。

他为什么要死？

我可以为她做些什么？

他到底是一个怎样的人？

最难杀也最容易杀的人--自己本来是不想写在这里的.因为看的时候不停有人打断.所以有些细节还不太明白.有空在看一遍.还可以的一部电影。

最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。

这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。

就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。

看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。

音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。

但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。

这部影片，其实就是他的独舞。

除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。

这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。

因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。

他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。

故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。

这就是阿茶的告白。

不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。

“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？

”阿茶给出了答案。

至于在片中反复出现的Te Amo。

“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。

最后我想说一下，杀手。

杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。

杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。

”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。

所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。

Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。

我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。

他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。

西方风格 港产手法!