老男孩猛龙过江

第一世的话就是现代开头，女问男我漂亮么，男人回答也就那样，然后女子去整容，整容前许下愿望结果失败了。

ps：女子每许下个愿望会经历一世并且不丢失回忆，而男子会丢失回忆。

第二世是伊甸园，蛇诱惑夏娃吃下苹果，亚当没能阻止他，夏娃吃下苹果后告诉亚当很好吃，亚当没经受住诱惑也吃下了苹果然后记起了前世也就是开头。

ps：裴涩琪是扮演蛇，请看动画蛇和裴涩琪的衣服。

另外吐槽马赛克我觉得纯属精虫上脑，亚当夏娃穿个裤衩违背历史，什么不穿违背河蟹，只有马赛克。

接下来就是第三世了，人鱼和王子。

人鱼用声音换了双腿，因为想告诉王子开口说话犯了巫术变成了原样。

那一瞬间王子记起了前世，然后王子拿着人鱼妹子最喜欢的苹果去钓鱼。。。

额好吧，是钓鱼，但是钓到另一只人鱼妹子，王子误以为初号妹子这次整容成功了于是很开心的和她生活在一起。

初号人鱼妹子看见了这一幕以为是王子变了心而原因是自己不够漂亮于是再次许下心愿：上帝保佑我变得美丽接下来是第四世。

战中的青梅竹马长大的情侣，这次妹子小时候很可爱长大之后还是变成了整容失败的模样。

然而男人却没有因为长相的变化而对她的爱有所改变，所以mv会出现两次对比，态度没有变化。

结果男人立了flag，果断没能回来也没能完成对妹子的承诺。

而这一世妹子没有再许下心愿，经历过四世她终于明白，男子爱她并不是因为外表，无论自己什么设定什么面孔他始终爱着自己。

也就告诉现在的情侣们：长相真的这么重要么？

这个mv很有深意，那些说恶心的人，在mv开头，肖央已经打了你们三次脸了。

长相真的有这么重要么？

ps：小苹果是妹子最喜欢的水果，代表着一种愿望和美好。

具体也不知道电影和这个MV有什么关系 期待一下吧 希望是部好片

背负着期末各科小挂的压力迷迷糊糊地访问了前前任的首页，负能量这种东西果然从不单行。

在学妹的寝室睡到昏天地暗，起来被拖去电影院，没精打采地买了华臣今天最后一场《老男孩：猛龙过江》。

对筷子兄弟的印象还是高二时邓男神物理课上看的《老男孩》，当时的我看到最后哭得一桌纸巾后来还回去偷偷看了好几遍。

那首歌可真好听，“任岁月风干理想再也找不回真的我”。

那时的我矫情脆弱又极易感动，高中也正好是需要鸡汤的年龄，梦想二字嵌在一无所知的大学名字里，咬咬牙再做一套文综。

而再被刷屏又是《小苹果》火起来的时候。

六月初在北京太古里外的大屏幕上看过一次，辛酸笑笑，你要红而我要生活，只是你再写不出那样好听的歌来。

对于生活在底层的人而言，谈梦想是件奢侈甚至荒谬的事情。

其实对谁都一样，如果梦想和现实差太远——不过如果离得近的话，也就不叫梦想而叫目标了吧？

肖大宝在洗浴中心的舞台上唱着三俗歌曲陪客吹瓶到吐，王小帅倒插门在逼仄的四合院里忍气吞声被家里的狗叼去盘子里的肉，夸张了的卑微其实远了看都差不多。

别人说起你的梦想时不自觉加快了语速的轻蔑倒也寻常，心酸的是再被问及梦想，你连将它说出来时都要字斟句酌。

早上刚刚结束大二的最后一场考试，差强人意，乏善可陈。

前几天看了哈工的学弟斗志满满的大一总结，难得羞赧自己活得妥协，但细想来每一天却都是过得拼尽全力的。

没读汉语言但依然在坚持写作，没考上好大学但依然没放弃学习。

在组织里努力工作不懈不怠，熬过夜起过早——它们都是布衣，攀不上梦想二字的亲反倒是那些曾经信誓旦旦的承诺一个个被实践所鸡击破，爱过了梦想里的人才发现深情如此反而喘不过气来不如相敬如宾，试过了言之凿凿的生活才发觉，和厚重支票堆起来的优渥相比，宁可在陌生街头看一场电影，无所谓是不是有人陪。

这样想想看，没有王小帅在纽约街头说的那么悲凉，“成长就是意识到梦想不过是一场场幻象”，反而是自己一个个戳破了那些本应该是幻象的梦想，把最真实的生活留了下来。

我觉得这样挺好。

马璐去纽约前说肖大宝给不了她想要的生活。

她引经据典道：“前进的人都不能回头看，否则会变成石头。

”肖大宝最后惊为天人借助同卵偶爸白虎二人组逆转团灭全场后，站在盛装死里逃生的爱人面前说：“我变了五年的石头，现在我醒过来了。

”不过他们依然没有在一起。

这个结局被观影三女人奉为“最好的结局” ，不过我倒在回味那句话。

前两天微博盛传的关于“不能回头的游戏”，看到结局时我还是稍稍愣了一下。

它说的真对，一狠心冲了锋要再回去，还不如就地牺牲变成石头。

就像最令人欲罢不能的——不是社会学谢谢——永远是那些死掉然后要重新开始的游戏，一次次失足后的玩家仿佛吸了大烟般耗尽时间也要重头再建，好像从来没有学过微观经济学里沉没成本的概念。

因为人，大多都有“我都做了这么多，再不撑一撑多不划算”的念头。

发现走错了路，折返原地重新开始没错，搭桥过河重新定位慢慢挪回正道也没错，只是我更偏爱后者。

除去一切懒惰和不能被写进教科书的非理性因素，只是我不喜欢走重复的路，再看一遍重复的风景。

肖大宝酷炫至极地承诺马璐会依旧给她唱歌，然后绅士至极地礼貌拥抱甚至连预言无数次的强吻都没实现，回国后打回原形继续变成街头啤酒花生配毛豆的邋遢男子。

说他柳下惠说他欲擒故纵都太不腰疼。

情欲这东西就像木心先生的散文集名一样，纷纷扬扬，根本不是能被理性控制的东西。

我体验过，所以知道不可抑制血液升温烧熟皮肤割碎大脑又毫无疼痛的感觉其实很美好，也感谢爱过的那些人至少曾经给予我机会去体验血液和灵魂开出花来的感觉。

但等到真正放下的时候，你就会明白所谓发乎情止于礼的最终原因，其实是已经不爱了。

敬重你，感激你，谢谢你出现在每个四季，无论花坛里盛开的是玫瑰还是玉兰，无论你出现在热恋时吻我的呼吸还是分手后惊醒的深夜，无论你受尽委屈还是凯旋归来。

已经不重要，已经过去了。

遗憾、感恩、致敬，它们都是太郑重无情的情感，不适合爱情。

所以当旧恋人真诚地奉上它们时，最好还是同样郑重地握手拥抱，然后说一句谢谢。

当年表演未遂、一首歌永远缺歌词的礼堂，早已废墟尘埃。

肖大宝回来的时候带了把琴，已经决定给它同样的命运。

但王小帅拎着个怎么看怎么滑稽的相机出现在最后一幕里。

他说，这首词写了大半辈子，终于他妈的写完了。

他说我从来没去过纽约啊，他点头说是。

他选了重头开始，那么弯路再精彩又有什么用。

可是我看到人生一幕幕飞快重现，我屏住呼吸好像也看到了自己歪歪扭扭走向海洋，挣扎着哪怕溺死，也要再多看一眼绚烂到近乎魔鬼的珊瑚。

你一定去过纽约，即使我们现在都辛酸地挣扎在柴米油盐七姑八姨的小城街头，你和他们都不一样。

于是他们攀上屋顶，一人口琴一人吉他，赶在马上要沉没的夕阳里唱了这么一首歌。

“楼道里昏暗灯光亮起四周弥漫着发霉的空气突然有个念头出现在脑海如果现在我就离开我是不是该离开永远不回来” “我从来没去过纽约从没有到过夏威夷从未穿着牛仔衣淋着旧金山的雨我从来没去过纽约我要感受着自由的空气我想要挣脱束缚释放我自己” 我坐在全场都屏住呼吸的黑暗里 ，安安静静地听完了这首歌。

我心里想，你们终于回来了。

（其实真心算不上影评，大多是自说自话。

各位见谅。

） 芊2014.7.12

好久没上电影院了,没想到久别重逢后的第一场戏是为老男孩猛龙过江贡献了两张票房。

纪念下。

都怪中文系四年里被逼出来的坏毛病，别人看电影的时候，看剧情看俊男靓女在哭在笑，只是真的纯粹为了娱乐而已，而我在那同时和之后会想着如何去评价如何去解析会想为什么这样拍又为什么给那样镜头又为了什么哭为了什么笑，可真是够烦的。

那就来说说这电影本身吧。

1、电影前期的宣传造势很成功，电影还未上映，神曲小苹果早已红遍大江南北，人人都能哼唧几句全民社会摇一摇，就连广场舞大妈都立马换了新曲子扭起来了，多半，很多人都是冲着这神曲来的，然后观影结束，我想很多人大概记得的最深的也是它了。

2、排除长相，两位男主老大不小了，说实话卖萌还真是不容易，反倒有点被恶心到，打肿脸来充胖子死撑硬抗挺勉强，特别是中学生那场戏，一出场顿时觉得笑点有点低了。

3、说到学校，结尾那个学校的画面着实显得蛮多余的，赤裸裸地把好不容易咱拉扯起来地情绪给湮灭下去，导演地用意是好的，无非是让前后贯通有始有终，但他低估了观众的思维能力。

4、整部电影，梦想一词都要说烂耳朵听起茧啦。

这样明目张胆的说教洗脑总是不太好，我更喜欢那种将信念不动声色的传达至观众内心的手法。

5、马璐个人觉得还不错，有磁性的声线，性感的身材，配角演绎的很到位。

她背后有只蝴蝶的纹身，戏中前前后后朦朦胧胧地有两个镜头，我那会儿不太明白是何用意，现在想来，随意猜猜，要么纯粹真的只是为了画面效果，要么就是说女主经历种种后羽化成碟的重生，你觉得是哪一个？

6、如此一部没有结局的爱情剧里，告诉人们一个道理，人丑是吃不到天鹅肉的，即使最后为了她差点把命都送掉，也只是换来我很感动你很好然后吧嗒吧嗒掉几滴眼泪。

胖子的爱情也不是真的，嫁给你还不是因为你穷，而我比你多了些拆迁款。

所以穷人是不配拥有爱情的，而富人的爱情都是在权利和欲望的基础上，为了得到更好的，随时可以被牺牲。

7、歌舞的部分太多太漫长，多少让人觉得有些审美疲劳和无趣，我感觉我是来看一场舞台戏，而不是电影。

总结下，还算可以。

也许，凭这部片子，筷子兄弟在多年以后可以与周星驰相提并论。

因为，它竟也在大俗之后，能带来沉思。

如何面对牛逼之后的生活？

every dog has his day，但牛逼过后，总要归于平淡，谁的人生也不能总在波峰行驶。

面对平淡，著名励志片《肖申克的救赎》《阿甘正传》给出的结局是，和往事say good bye,然后淡出江湖，成就一段传说。

这种好莱坞结局虽然大圆满，但其实是一种盖棺定论与固步自封。

而《猛龙过江》以《我想去纽约》和““就当我们今天才毕业””结尾，除了给出或积极或消极的开放式结局外，还给了一个究竟他们去没去过纽约的开放式过程，更加发人深省。

万一牛逼了，内是真的牛逼吗？

同样以《肖申克的救赎》《阿甘正传》为例，这两部电影的主人公都有些近妖，拥有至少一项超常素质，堪称凡胎小超人，在成功路上真是人挡杀人佛挡杀佛。

而筷子兄弟的成功，潜规则与朋友帮场等外因至少占2/3，它不是真的成功，甚至可能不曾存在，但在虚无短暂的浮华面前，多少人以为它就是真神。

身披草根与恶搞，怀揣着对梦想和爱情继续向前，偶尔拿出来或审视或嘲弄一下。

也许，这就是本电影的主旨。

电影还可以吧，不过去看的时候影院的排片有点少的可怜，被《小时代3》挤得不行了。

去看之前，就料想到时一部喜剧片，但是一开始看了一半还以为是像中国合伙人一样是励志片，看到后面又发现是喜剧片……看的我跌宕起伏。

这部电影的红火程度一定是比不上插曲小苹果了，不过电影总体上来说还是值得一看，至于里面有个励志歌感觉也可以的。

为了兑现对儿子的承诺，周末带他去看《赛尔号大电影》，鉴于对国产动画片的一贯失望，我决定在儿子看电影的同时，自己去看另一部。

这个档期的电影实在不多，《变4》已经看过，同时间段的电影只有筷子兄弟的《老男孩猛龙过江》，为了不浪费我辛苦所得换来的电影片，买票前我还特地查了下豆瓣评分——6.5。

一般来说，这个分数的电影已经算是过的去了。

然而，我却忽视了中国水军的能力，所以，看完后我毫不留情的给它打了差评，其实客观的说，这部电影倒也不算彻底的烂片，但是为了平衡水军的高分，矫枉过正也是有必要的，以免其他尚未观影者像我这样被蒙骗。

这部电影看下来可以说是不知所云，时空错乱，精神恍惚，你可以在一部电影中同时看到励志、喜剧、爱情、动作、歌舞甚至情色片的影子。

整部电影就是筷子兄弟表演的二人转，又如东北名菜——“乱炖”，让观众花了近两个小时，却不知道吃的是啥。

影片的开头表现的是小人物的生活艰辛和对梦想的执着，其实这是挺好的切入点，而且也符合筷子兄弟的受众群体，现实主义的励志片显然是能够引起广大屌丝共鸣的。

然而，正当我酝酿好情绪开始为角色揪心的时候，电影的风格陡然一变，黑帮介入，烂大街的选秀节目登场，剧情开始变得毫无逻辑可言。

筷子兄弟从屌丝摇身一变成为万众瞩目的明星，而且智商也顿时上了几个等级，把黑手党玩的团团转。

估计这时导演也觉得偏题太远，又开始加悲情的料，兄弟翻脸又言和，老情人见面相顾无言惟有泪千行。

然而筷子兄弟没有能力也没有想法去挖掘电影的思想深度，只能一条路走到黑，枪战加恶俗表演，最后电影以闹剧作为结束。

显然，筷子兄弟很想借鉴商业上大获成功的《泰囧》，剧情脑残不要紧，表演夸张庸俗点也不要，反正老百姓也就图个乐，一家人吃着爆米花看电影，既放松了心情又带动了消费。

然而筷子兄弟却舍不得自己的标签——怀旧、苦逼、梦想。

况且，这两人也缺少徐峥、王宝强、黄渤的喜剧天分，总是摆着一副苦大仇深的脸，搞得像全世界都欠他们的，结果成了四不像。

更要命的是：筷子兄弟在低俗的道路上比《泰囧》走的更远，电影中半裸的床戏，换内裤的“变脸”表演简直可以划为限制级，虽然这确实可以迎合一部分影迷，但这绝对不是主流电影应该表现的。

应该看到，电影中还是有一些筷子兄弟赖以起家的招牌元素，比如对青春期的回忆，对经典电影的模仿，对偶像的夸张复制等等，这也是电影中为数不多的亮点。

但问题在于：筷子兄弟的屌丝路线还能走多久？

不可否认，曾经的坎坷经历让他们能够拥有足够多的创作素材，但当他们从底层变成顶端，当他们从默默无名变成偶像代言，筷子兄弟还能保持原有的姿态吗？

至少从电影中透露出价值观让我失望，一个出卖自尊，背叛妻子，思维和情绪不稳定，以梦想为口号，逃避现实和责任的屌丝值得同情吗？

从这部电影可以看出，筷子兄弟已经迷失在他们的“成功”中，胃口徒增，想把自己擅长的，不擅长的，大众的，非主流的元素都放到一锅里端上来，既想坚持自己的理想，又想获得更多的票房，呵呵，这倒是和电影中角色所表现的“成功学”如出一辙。

每个人都有过青涩和不堪的青春，但对于一个“老男人”来说，应该是时候去理解成功的真正定义，知道有所为有所不为。

至少从现在看来，筷子兄弟无论从思想深度和技术层面都无法操控这样的电影，那么还不如踏踏实实做点擅长的事情，虽然国产电影和好莱坞的差距还是全方位的，但是在深入生活，了解观众心理的基础上，专注某个角度还是能创造出一些精品的，这方面伊朗、印度的电影已经给我们提供了很好的榜样。

如果没有能力操办满汉全席的话，把西红柿炒鸡蛋烧好也是不错的，物美价廉，既营养又下饭。

我一直不喜欢看个电影还要提价值观的人，电影对我而言，大部分都只是消遣，劳累了买张电影票看一场电影完了找个味道好一点的餐馆吃一顿饭，很放松。

我常去的几家电影院，旁边都能找到不错的餐厅。

所以我觉得如果想严肃一点，追求高一点的精神需求，更合适的方式是读书，而不是指望电影。

当然，会有一些让我们肃然起敬然后翻来覆去都不觉得腻的经典，但，只是微小部分。

但是，看这部电影，我居然从心底很排斥那种，怎么说呢，跟我的价值观很冲。

当初那个网络视频，看了极为喜欢，搞笑、淡淡的忧伤，喜欢那首歌，朋友之间传唱了很久。

按理说，像我这样能喜欢小时代电影的人，应该不会去讨厌其他电影了。

但猛龙过江在我心目中的地位，足以去跟大笑江湖厮杀一番了，绝对的烂片排行榜探花榜眼的实力。

猛龙过江，糟践了理想。

我想红，我想火，我想赚大钱，我想名利双收。

-这样的理想无可厚非，很多人虽然嘴巴上不说心里也想想。

大部分只有确定了自己无法功成名就、无法名利双收，才开始拿平淡、安稳这些来自我安慰，我们也逃不过。

我估摸着再过几年，我也得拿这个安慰剂来安慰我自己了!当筷子组合大喊着我们要火，我们要红，我们有理想。

所以其中一位不上班、倒插门呆在岳母家啃岳母、啃媳妇的时候，依然理直气壮的可以鄙视岳父岳父媳妇，因为他们没理想，我们成天柴米油盐上班下班喝酒聊天，他们没理想，他们只赚小钱，他们没想成为人上人，他们该被鄙视。

这样的理想，还真是让人觉得尴尬。

他无一日锻炼自己的特长，抱歉，我忘了他自学了韩语，这点我倒是挺佩服他的。

确认了理想，之后，肯定是要为了理想而努力。

偷家里钱的时候，他肯定是不会想媳妇以后会不会因此没生活费了，如果媳妇突然生病了该怎么办，家里急用钱该怎么办?有理想的人那里会顾得上想这样啊，多少岁来着，哎哟，真尴尬。

为了理想而努力--水手里都这么唱。

他们怎么努力的?哈哈，睡女制片人。

关于异国的媳妇，家庭的背叛就不讨论了。

为了理想该不该睡女制片人，为了这破理想可以付出一切吗。

试想想真火了呢，有钱了，锦衣玉食能乐呵几天，准腻。

腻味之后呢，学宁财神去吸毒去吧!我最讨厌拿这些价值观啊什么的来评价一部电影了，可我也是俗人一个，从不写影评，只是记录一下自己的观后感，我看这部电影的时候真的不开心。

我一向认为只要自己努力，可以获得自己想要的一切，只要自己的欲望能实诚点儿。

工作几年之后，发现生活挺公平的，没达到预期的汇报，一定能找得到原因，有可能在自己身上，也有可能在他人身上，能找到，再想办法解决掉，往往下一次汇报就能进步一点，自己也能进步一点，比睡女制片人要强。

动作戏挺喜欢的。

也搞笑，但是不风趣了， 包袱比较低级。

真心话，当你上了那个老女制片人的床，就别再糟践理想了!当给当年那个视频补票了。

(上周末去宜昌玩跟伟哥一起看的)

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。

明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。

后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。

肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？

”老婆说“热着呢。

”多么接地气儿的生活。

她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。

电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。

不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。

电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。

《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。

到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。

片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。

可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。

只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。

电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。

无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。

不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。

演员的演技也比较捉急，特别是女主角。

总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。

观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。

电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。

现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？

我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。

是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？

不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。

天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。

什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。

我问我一好朋友，你的梦想是什么？

她说有很多钱，然后包养吴彦祖。

我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。

回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。

凭什么呢？

世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。

不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。

他只会让大浪继续淘沙。

别问为什么，哪有那么多为什么。

成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。

生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。

你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。

是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。

从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。

（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。

）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。

这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。

我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。

就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。

当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。

有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。

我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。

老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。

一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。

“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。

而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。

他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。

相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？

可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。

他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。

这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。

啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。

但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。

花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。

这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。

因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。

但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

这是一部看得到诚意的电影。

话说肖大宝与王小帅终于毕业了，肖大宝做了落魄的驻场歌手，王小帅沦为受媳妇全家欺负的上门女婿。

肖大宝对同样有着音乐梦想的女大提琴手马璐一见钟情，两人如胶似漆，这直接导致王小帅在筷子兄弟乐队的位置被架空，王小帅与肖大宝大吵一架，筷子兄弟散伙了，而之后的日子也并没有好起来，马璐为了自己的前途抛弃肖大宝前往纽约。

后来，王小帅终于无法忍受媳妇家人的羞辱负气出走，遇到了自称是音乐经纪人的克里斯，克里斯为了筹钱开律师事务所骗王小帅说只需要十万块就可以带他去参加美国最火的歌唱比赛”天使之声“，王小帅去找肖大宝希望乐队重组，于是两人兴致勃勃各付了五万，和克里斯相约在纽约见面。

另一边，黑帮老大费雷多与自己的情人正在床上交合，情人是黑帮头目的女儿，这个女人要求费雷多杀死作为“天使之声”评委的马璐，因为马璐曾经在节目里羞辱过她，只要杀死马璐，这个女人就让费雷多接替自己父亲黑帮头目的位置，而马璐，其实竟然是费雷多的妻子。

当初马璐就是跟着他来到了纽约。

费雷多为了掩人耳目就从韩国请来杀手白虎兄弟。

白虎兄弟与筷子兄弟竟然如同孪生一般，在机场他们阴差阳错地被弄混了，于是筷子兄弟被黑帮接走，而白虎兄弟则因为扰乱安检被捕入狱。

筷子兄弟以为是克里斯派人来接，高高兴兴地就上了车，他们在黑帮那里看到马璐的视频也十分惊讶，但他们仍然以为是自己要去参赛，而费雷多以为他们要在比赛时动手，在初赛中，他们以一首《小苹果》获得了复赛的机会，当费雷多看到他们并没有杀死马璐暴跳如雷，把他们两人抓起来准备杀人灭口，被逼到绝境的王小帅提出可以在复赛的时候杀死马璐，肖大宝也被迫同意。

而到了复赛他们再次失利，两人趁乱逃了出来，偶遇同样落魄的克里斯，克里斯请求他们原谅并表示愿意帮他们。

于是克里斯以律师的身份去监狱保释了白虎兄弟，白虎兄弟与筷子兄弟见面并且达成了共识，他们决定一起合作。

在决赛上，白虎兄弟负责干掉费雷多派来的杀手，筷子兄弟负责完成比赛，于是舞台上出现了一会是抱着吉他唱歌的筷子兄弟，一会是黑衣冷面杀手白虎兄弟，观众们看花了眼，以为是魔术，纷纷站起来鼓掌。

最后他们一起消灭了黑手党的人，费雷多也在对决中被杀死，此时马璐才知道了真相。

然而，一切都没有改变，马璐留在了纽约继续她的事业，白虎与筷子兄弟也各自回国，筷子兄弟坐在高高的房顶上唱起了曾经没有写完的那首歌。

他们一边感叹一事无成，但又坚信一切才刚刚开始。

在114分钟的电影里，将如此复杂的剧情呈献给观众也确实很考验导演了。

但肖央做到了，他不但把这么复杂的剧情编了出来，还导清楚了，导精彩了。

床戏、打戏一个不少。

人物们都很单纯，他们都只是为了各自的梦想，筷子兄弟的歌星梦，费雷多的黑帮老大梦，白虎兄弟的杀手梦，克里斯的律师梦，但他们又很复杂，为了各自的梦想，要流血，要杀人，要逃命，要付出太多珍贵的东西，包括性命。

然而他们全都前仆后继，一起相会在纽约，上演了一场你死我活的如同好莱坞电影一样的大片，最后又各自归位。

梦想或许就是一场空。

我们每个人都坚信自己会是足够幸运的那一个，也抱着这种幻想安于现实的折磨，活着尚且需要勇气，更何况为梦而活，我们奋不顾身之时谁会想到自己将会是永远失败的那一个。

那么，还要继续吗？

肖央给了我们答案，他说要继续，直到努力到可以有尊严地离开，最后片中肖大宝对父亲说，从此再也不唱歌了。

而王小帅没有交代，他或许回到了家，找了份安稳的工作，过起了老婆孩子热炕头的生活。

影片对结尾的模糊交代让人怀疑似乎会有续集，也许肖央导演想把《老男孩》拍成一个系列，到筷子兄弟成功的那一刻完结。

无疑这是一个好想法。

接下来从理性层面来说说这部电影本身。

一开始就提到这是一部有诚意的电影。

诚意之一在于编剧。

一个关于梦想的话题，换成是你，你会怎么拍？

无非是百折不挠、永不言弃、积极进取，但肖央没有这么拍，他把商业片与纯纯的文艺元素“梦想”相结合了，他坦诚得那样赤裸裸，香艳的交合画面，肮脏的家，俗气的服装，枪战，打戏，残忍的血腥杀人画面，他把某些观众想看的刺激元素都加了进去，似乎是在宣告：我的梦想无畏于这些东西的浸染。

他们全盘接受，接受这混乱的世界，然后不变初心，即使面目已经不再青春，已布满了沧桑。

而有梦的人总是显得年轻，我总这样固执地以为，就算已经成长到可以看清并且包容一切，也还是固执地坚持不懈。

活着需要一颗比海更广阔的心，更何况还带着易碎的梦想前行。

扯远了。

诚意之二在于所有的音乐、剪辑、后期。

这不是一部纯正的商业片，却是一部有内容有思想的商业片，没有过分去表现任何一处来博人眼球，每一处都在观众可以承受的范围内达到最突出的表达，这一点值得某一些只炫耀电影特技或者只表现香艳场面的电影学习。

音乐是用心写的，但并没有因为这样就过分突出音乐。

导演的谦虚、严谨、理性可见一斑。

诚意之三在与演员和场景。

演员没有专门卖大牌，也没有用丑到让人毁三观的人故意恶心观众，没有哗众取宠也没有自卖自夸，演员们入戏并且真诚，场景出手阔绰，但没有烧钱的痕迹，一会在纽约一会在北京，一切都拿捏到位，肖央如同庖丁解牛的庖丁，信手拈来，如有神助。

诚意之四在于一个“笑”字。

看电影的人们没有爆笑，也没有不笑，因为电影没有故意去逗人笑，没有无厘头地只是为了让人笑，大家笑了是因为情节中有些地方太巧妙，大家会心一笑，于是这笑不俗。

我不能说我对肖央和王太利两位没有偏爱，我深爱那十一度青春里的老男孩，但我对这部电影的评价还是力求客观。

如果非要说是缺点，那就应该是对观众的定位不准确。

梦想这是个年轻的词，或者说得更露骨些，这是个幼稚的词，把梦想挂在嘴边的大多都是十八岁的孩子们，而十八岁的孩子们看到这些太过赤裸的打戏、床戏，实在不敢说没有任何不良影响。

而其中充斥着的失落、无奈、无助又并非那些初生牛犊们所能体会，所以不知道这个观众的定位到底是什么。

可为什么还是会这样拍呢？

原谅我到现在才开始说真正想说的重点。

十七岁，是个让人心情复杂的年纪，那一年，有一群小屁孩在晚自习一起看了一部叫做《老男孩》的微电影，当筷子兄弟唱起那首《老男孩》，每个人眼里都充满了感动的泪水，没有人想“还没绽放就枯萎”，于是疯了一样去努力学习，为了高考，为了前程。

而那一首歌瞬间红遍了全校，连不会唱歌的班长也要学唱几句，那时候春光明媚，如同我们十七岁的脸。

然而后来的日子如同被人按下了快进键的电影，我们似乎停不下来了，五年间完成了高考，上大学，谈恋爱一系列乱七八糟的人生大事，认识了性，规则，私利一系列让人不愉快的字眼。

到处都很乱，人心，社会，关系，我们如同被现实强暴一样来不及反抗就被拿走了最珍贵的东西。

以前我总介意在文章中写这样的比喻，而此刻没有别这个更合适的比喻。

我不愿低俗，却只能眼睁睁看着现实将人心侵犯，谁能反抗？

无人反抗。

我是个爱乱想的复杂女人，这年头我倒是越来越愿意把事情往简单去想。

对，不公平就不公平吧。

死了就死了吧。

输了就输了吧。

失败了就失败了吧。

不这样又能怎样呢？

这个世界每一天都有人在被欺辱，有人非正常死亡，有人分手，有人乱搞，有人失败，有人落魄。

你又能怎样？

你除了小心翼翼怀揣着纯真的梦想一路逃窜，你还能怎样？

谁不是个笑话？

谁又不是个彻头彻尾的小丑呢？

是，我坦白了。

我看到肖央导演这么坦白，于是我也坦白了。

告诉那些小弟弟小妹妹又何妨，这原本就是社会的本来面目。

的确，不是每个人都能成为黄家驹的，能够有尊严地离开已经需要太大的勇气，有几人能在战场上有尊严地离场？

我们怀抱着最纯真的爱与希望，接受最致命最肮脏的洗礼，能流下泪来的人尚且算是有些人情味，更多人学会了去享受。

知道么？

这就是十七岁的你和二十二岁的我最大的区别。

这也是五年前的小清新文艺电影摇身一变成为一个成熟商业片的原因。

筷子兄弟成长了，我们也成长了。

或者，不是成长，而是被侮辱过了。

他们把享受这种侮辱美其名曰“成熟”，而我真的只想做个傻子。

做一个傻子，而已。