《安妮：纽约奇缘》剧照
《安妮：纽约奇缘》剧情介绍
安妮（奎文赞妮·瓦利斯 Quvenzhané Wallis 饰）从小就被父母抛弃，然而，乐观坚强的她一直都相信着，自己的父母总有一天会回来同她相认。安妮生活在汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨 Cameron Diaz 饰）的家中，在那里，日子算不上好过，然而，这并没能浇灭安妮对于生活的热情和对于未来的希望。 威尔（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）是一名富有的商人，野心勃勃的他决心竞选纽约市长。在副总裁格蕾丝（萝丝·拜恩 Rose Byrne 饰）和竞选顾问盖伊（鲍比·坎纳瓦尔 Bobby Cannavale 饰）的怂恿之下，威尔做出了一个惊人的决定——收养安妮，企图依靠这一举动来为自己赢得更高的支持率。然而，古灵精怪的安妮哪会乖乖听从他的摆布呢？热播电视剧最新电影婚变认识的妻子特种兵归来3：绝密战场怪兽8号第二季少女天师我知道谁杀了我忍者通告盛情款待边缘行者鸡毛蒜皮也是事东北插班生男子游泳部第一季遗失身份神探科蓝奇女子2风云再起瞧！你这小脾气我们曾深爱过的男人舞出人生傩之恋笑笑茶楼2面引子忠义山庄双面情人民国大劫案开窗熟女镇第一季丑小鸭历险记宝瓶时代恐惧街3裁缝师之家第一季
《安妮：纽约奇缘》长篇影评
1 ) 小灰姑娘 模式 算是童话片
最优质的部分是歌舞片的形式。
歌与舞做得都不错，不让人尬，演员也都能驾驭。
小主角的这个演员不错。
放松自在的表现，有感染力。
剧情来说太套路了。
灰姑娘的套路，结合我们认知的现实中的美国的样子，会觉得有点开玩笑。
敏感的种族问题，难以跨越的阶层问题，让这样的剧情只能给小朋友观赏吧。
大人看完觉得很荒诞。
童话。
小朋友 为主角也肯定是儿童片吧。
也可能是因为影片的观赏人群的考虑，所以演员的表演也都有点浮夸。
我想这是附合欧美文化中小朋友的口味的？
2 ) “爸爸去哪儿”的欢乐演绎
由《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，奎文赞妮·瓦利斯、杰米 福克斯、卡梅隆·迪亚兹等主演的喜剧电影《安妮：纽约奇缘》，利用选举与“爸爸去哪儿”的话题来结构篇章，讲述了11岁的孤儿安妮（奎文赞妮·瓦利斯饰）无意间遇到一个“富爸爸”的传奇故事。
影片以“现代童话”的方式，集中表现了安妮的快乐生活的同时，又以其的个性凸显了喧嚣都市中追求名、利的丑恶现象，并尽情展现了一段温情的，回归自然，回归家庭，回归本真的温馨、浪漫的童话故事。
著名电影导演谢飞用“好故事，好表演，好镜头，好音乐”四要素作为评价一部好电影的标准。
按照这一标准，《安妮：纽约奇缘》在某种程度上算得上是一部好片，因为片中的既有好表演，又有好音乐。
电影作为生活的一种艺术反映，它要求演员是真实的，动情的，具有生活质感的。
影片中，奎文赞妮·瓦利斯演绎的安妮利用自己儿童的天真、动作与语言，将自己的灵魂注入角色之中，达到一种精神气质的吻合，从而鲜活地表现出与众不同的影像人物。
片中，身为孤儿的安妮的一举一动，以及在家打扫卫生的举动，都表现出一种表演特质与生活原型的角色同一，真正做到了“艺术的真实”。
音乐是最抽象的艺术，作为影片情感基调的灵魂，能最准确和细腻激起人们感情和情绪，并让观众加深对人物和情感的理解与认同，升华主题思想，甚至让人流连忘返。
在电影《安妮：纽约奇缘》的音乐设置就是如此。
片中，虽说音乐贯穿了整部影片始末，但它确是影片矛盾点之所在，还将人物性情的表现尽情传递而出。
安妮在家中与小伙伴一起打扫卫生的情景，都是一种在音乐游戏下的真实状态，好似一个灵魂的寄托所。
汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨饰）有点疯狂的举动与安妮一群人形成的鲜明的对比，这对于安妮一群人而言，是处于缺爱的环境之中，而音乐给予了她们生活的惊喜和梦幻色彩。
苏珊·朗格认为，“整个作品的情感就是符号的‘含义’，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家打算把它的清晰概念展示给自己的同代人的实在。
”《安妮：纽约奇缘》正是这一符号“含义”的传达。
影片以安妮寻找父爱为线索，将都市人迷失感情的真实表露无遗。
从安妮以话题性进入人们的视野，她就开始被无限的利用。
威尔·斯塔克斯（杰米·福克斯饰）作为手机公司的领头者，拥有无限的光彩，但却因为竞选市场，而千方百计获得市民的支持。
再者，安妮作为影响力提升的“工具”，就是一个情感符号的“嫁接”，因为威尔·斯塔克斯让安妮感受到了父爱。
而随着两人关系的进展，安妮不再仅仅作为一个“工具”，还融入其中，成为里面的一份子。
特别是，当安妮被接走时，威尔·斯塔克斯一行人流露出的忧伤与惋惜，而驾着直升机追赶后一起欢乐起舞的结局，则是一种灵魂得到救赎的写照。
其实，这是现代人精神回归的一种表现与期望。
“电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是人物、事件、环境所构成的故事。
”《安妮：纽约奇缘》将这一叙事性艺术发挥到了一定的水准。
奎文赞妮·瓦利斯凭借该片一举获得第72届金球奖电影类——音乐喜剧类最佳女主角，则显示了影片中人物的成功塑造。
或许，在安妮的世界里，永远是一个童真，尽管她失去了生她的父母，但她却用自己的快乐与自信救赎了一群群在人生中迷失自我的都市人。
或许，在安妮“爸爸去哪儿”的欢乐演绎，实则是一次精神缺失的反映，更是一场精神救赎的体现。
3 ) 《安妮：纽约奇缘》:好莱坞贺岁喜剧欢乐合家欢
正在国内上映的《安妮：纽约奇缘》，此前有过漫画版、百老汇音乐剧版以及两次电影版。
此次改编可谓与时俱进，男主角变成手机电信大亨为竞选提高自我美誉度，邀请孤儿安妮吃饭但阴差阳错变成收养。
电影中乐观小萝莉让孤僻的富豪大叔变得有人情味，同时也改变了自己的命运。
《安妮：纽约奇缘》在美国是圣诞档上映，影片治愈与幽默并存，有着明快的戏剧节奏，剧情和歌曲搭配得十分舒服，是一部娱乐性很强的贺岁片，对于中国观众，现在看也算应时应景。
电影中的小女主人公逆境中自强不息，乐观的精神面貌颇为感染人。
在百老汇音乐剧中是善良的富翁邀请安妮过圣诞，但在电影中变成安妮与纽约富豪威尔-史塔克的结头邂逅，一次伸手救助，让威尔-史塔克支持率迅速上升，于是安妮被利用和威尔-史塔克吃饭并让记者拍照，但通过不断接触，两人慢慢产生父女情愫。
原本工作狂，有强迫症的威尔-史塔克在和安妮的互动中，显露内心的善良，意识到亲情的重要。
在安妮的鼓励下，威尔-史塔克添和女助手格蕾丝感情升温，安妮最终有了一个温暖的家。
电影赞美了一个孤儿自立乐观精神，也狠狠地抨击了竞选团队无耻作假和无良炒作。
通过《安妮：纽约奇缘》讲述的富爸爸与孤儿萝莉的故事，让人们对“纽约”这个城市都增加了好感。
电影从始至终都洋溢着一股明快、温暖的基调。
给安妮钱的便利店老板、帮安妮找亲生父母的餐厅老板、友善的格蕾丝、通过新媒体社交网络接力追踪安妮行踪的网民，乃至那个苛刻自私的监护人汉尼根小姐，都让人觉得这是一部满溢着爱的温暖的电影。
觉得《安妮：纽约奇缘》特别适合一家人一起看，一起感动，一起欢笑。
《安妮：纽约奇缘》导演威尔·古勒曾拍过《朋友也上床》《绯闻计划》，是一个懂得观众欣赏节奏的商业片导演，所以整部影片从始至终都是有着快速的叙事。
影片中纽约富豪威尔-史塔克的扮演者杰米·福克斯曾拿过“奥斯卡影帝”，也获得过“格莱美”，在片中先是因为蹩脚男助手的种种不当安排出了不少笑话，到后来变成爱心泛滥的慈父，前后转变过度自然，比较好的完成了角色。
饰演安妮的奎文赞妮·瓦利斯太赞了，安妮或狡黠或阳光或哀怨的表情都牵动人心。
最意外的是卡梅隆·迪亚兹颠覆表演，上演各种妖娆装扮薄养母雷人桥段，为角色真是拼了。
最让人心水的是罗斯·波恩，此次在片中饰演手机公司高管格蕾丝，漂亮又善解人意，谁能不爱呢。
《安妮：纽约奇缘》毕竟是一部有音乐剧元素的剧情片，里面的歌曲都是贴合的具体的情节，十分动听治愈。
看完电影走出影厅时，还有观众轻声哼唱《Tomorrow》。
这部电影不管是情侣观看，还是一家三口观看，都是不错的选择。
作为一部贺岁电影电影质量是不错的，目前看，排片不多，比较遗憾。
4 ) 富爸萌娃的“理想国”
（文/小义大道）每年的这个时候，都会捡些温馨浪漫的喜剧爱情片看，会让岁末年初的时候过得轻松喜悦一些，也让新年伊始有个美好的期盼。
《安妮：纽约奇缘》绝对属于合家欢的这种类型，拖家带口的去电影买好爆米花可乐坐等好戏开场，有古灵精怪的奎文赞妮，还有杰米·福克斯极具亲和力的表演，更有时不时就唱跳起来的音乐歌舞……看完此片，你会觉得冬天的阳光洒满整个世界，积极向上的正能量让你的灵魂都开始歌唱。
这就是喜剧片的力量，更是音乐节奏的力量！
当然，如此喜剧歌舞大片，请别太在意弱弱的剧情，能把故事说圆乎了就是好片。
关键是观影对于情绪的熏染是否到位。
这个阳光小美女的出场立马就把人带入到欢乐的假期氛围里去，在tomorrow餐厅的等候，让人了解了这位小精灵有着让人垂怜的身世，一众小姐妹在睡着的那段对话和音乐，简直要把观者的心都融化了。
它们是被父母遗弃的天使，渴望着爱和温暖，这对普通人来说最平凡不过了，对她们则是渴望而不可得的。
微笑天使卡梅隆•迪亚茨这次演的老巫婆似的人物，不知道是突破还是自毁形象，不得她将人情的冷暖刻画的还算到位。
再往后就是灰姑娘变白雪公主的故事了，只不过这次掉下来的不是王子，而是富爸爸--资产上亿的冷面总裁准市长，后面的故事就不多剧透了。
“父女俩”的感情渐渐升温的过程，让人倍感温馨，期间总是伴着表达情绪的歌舞音乐，不像印度的MV，只为歌舞而歌舞。
尤其到最后的HAPPY ENDING，三人一起又唱又跳，既圆满又欢乐，忍不住跟着幸福的微笑。
青春阳溢、幸福温馨这也许就是我们想要的贺岁片。
看之后，觉得正能量满满，被阳光和欢笑包围，这也许是此片最重要的目的。
这部电影让我想起了《八月迷情》，也是部关于孤儿充满爱的影片，里面的小男孩子才华横溢，最终找到了自己的父母，一家人又过上了幸福的生活。
相比之下，他要比安妮幸运，纵使天下掉下个富爸爸，亲生的父母是谁？
他们在做什么，始终是个谜。
不过本无人垂怜的孤儿，突然生活遭遇如此大的转变，贫与富之间的矛盾与统一，应该也是本片的最大卖点。
最让人觉得宽慰的是，不论是住在狭窄的小阁楼里还是富人区顶层的智能大厦里，小安妮那颗单纯勇敢的心并没有任何改变，她是那么独立并且富有感染力，阳光活泼的面对生活的每一面。
音乐和爱，小孩与狗，从贫穷到富有，这片子着实是乌托邦理想国。
可我们看电影不是如此么，有些片子助我们看到现实的残酷，有些片子是用来发梦的，那些遥不可及的甜蜜美梦在荧幕上上演时，我们的心亦跟着飞翔起来！
5 ) 已加入家庭观影循环名单
又是一部经典百老汇摆上大荧幕，自从芝加哥成功以后，好莱坞每每翻拍百老汇名剧，总是有一种努力不用专业百老汇演员的走向。
求的是看见意想不到的演员又唱又跳的惊喜，不求扎实能hold住全场的唱功。
Annie整部片子除了小主角，大配角们虽然星光闪闪，却也只有Jamie foxx 一人算得上有专业演唱功底。
不过这并不妨碍片子温情治愈基调的铺垫，尤其是在新年快要到来的时候，饭后一家老小围着电视看这部电影，再合适不过。
角色方面原百老汇的人物移植做的不错，Jamie foxx身份设定也比较有梗，毕竟美国近些年接连发生各种手机泄密，很多少数族裔慢慢被“洗白”引发的定位混乱... 一个身份的变换，基本可以把无数喜剧梗和现在的矛盾冲突顺利的一直合理配置下去，同时又可以放一些现代科技的噱头（Jamie foxx家太碉堡，太炫酷了好不好！！！
这种低调奢华有内涵的炫富才是真富帅）。
本剧是卡梅隆迪亚兹为数不多的女屌角色，虽然唱跳非常吃力，嗓音微微拙计，但是贵在努力豁出去的精神 就是第一次看她女痴汉还屡遭拒绝的设定，微微不习惯。
小姑娘演技不错，有annie那种灵劲儿这就够了。
其中阿什顿库彻家小两口和水果姐的乱入也比较惊喜。
个别情节出现的很突兀，比如不识字，神奇无处不在的记者等等，其他大方向还是比较流畅。
音乐方面总的来说比较老道，配乐是属于会让你两三天洗袜子也能哼两句的类型。
当然因为剧情原因，不会像悲惨世界和芝加哥那样起范儿，多半是娓娓道来，玩笑调侃，更接近于迪斯尼的模式，这也是本片更适合家庭观看的另一原因。
不过说到唱歌，孩子们唱功抛开不说，始终是非专业歌手和专业歌手差别，每次Jamie foxx一开口，拉开不是一点半点的差距还是微微让人有点难以适应。
总的来说在电影院看星际穿越杀伤脑细胞，看饥饿游戏杀伤听力的时候，温温暖暖平平静静来一部annie，就像冬天手里握了一杯热饮，绵绵力给你温暖，不过可以治愈你蛮长一段时间。
6 ) 90岁的“安妮”对当下美国还有多少价值可言？
《安妮：纽约奇缘》上映后并没有引起太大反响，无论在北美还是国内都是。
之前难得在金球入围个最佳原创歌曲提名，也是竹篮打水一场空。
《安妮》曾被拍过很多版本的电影，2014版在剧情上和选角上明显与旧版们有了较大的差别，为了让90岁的“安妮”适应2014年的观众的所思所想，监制威尔·史密斯和导演威尔·古勒也是没有少下工夫，汇聚了影帝级杰米·福克斯和前年《南国野兽》大火的Hushpuppy奎文赞妮·瓦利斯，找来Jay Z重谱曲。
经典符号翻新，出来的结果却不受待见，大概制片方也有些始料未及。
是拍得不够好，还是观众口味已变。
抛开宣传策略不谈，新版《安妮》缺失了些什么？
>>费劲心思贴时下话题：棱镜门社交网络舆情发展都要谈 这次老爹和安妮都从原本的白人演员转变成为黑人，亿万富翁老爹的身份不再是军火商，而是转变为电信公司大鳄兼市长候选人威尔·斯塔克。
从这个候选政客角色的所带出的讽刺意味是浓郁的，他争夺市长位置纯粹为自己公司更好发展，他会邀请安妮到家中住也纯粹是为了塑造个人良好形象，相对各色旧版来说他的“惺惺作态”特性进一步凸显，让人能明显感受到信仰缺失。
新版中还有很多紧贴时代的新设置的梗让人印象深刻，主要体现在以下三部分。
首先是手机运营商对所有通话的监控上，当黑人司机带安妮到“永不掉线”集团的监控室，说出那句：在这里你可以查到所有人过去的通话数据时，几乎是“刻意地”让观众第一时间“对号入座”到斯诺登曝光的美国情报部门监视公众隐私事件，考虑到今年特写斯诺登的纪录片《第四公民》在去年纽约电影节上首映时的轰动，好莱坞对这事件各种有意无意的提及还真是紧贴时代热点。
其次是将互联网新媒体无微不至镜头双刃剑属性的生动呈现，从候选市长假惺惺地“与民同乐”被迫喝下救济穷人的食物后大口喷出的画面被各种推特和脸书转载，甚至到中国的视频网站都津津乐道看，社交媒体的威力是恐怖的，有点英剧《黑镜》第一集“首相与猪”真实到荒诞的恐怖感；但是从安妮被坏人“假父母”领走之后路人拍下她的照片在推特和脸书上发布，帮助斯塔克和汉尼根小姐了解安妮行踪看，社交网络又无疑是有极大助力的，用好用坏在于事件本身。
最后是对“暮光式”青少年电影和滥用特效的讽刺。
在斯塔克带着安妮和她的小伙伴们在电影院看的那部人鱼族大战人类的段落中，米拉•库尼斯、阿什顿•库彻还有蕾哈娜都出现来惊喜客串，“画中画”里头那些亮过主角脸蛋的假兮兮特效人鱼眼泪，那人鱼族女主爱上人类从而放弃对地球进攻计划的玛丽苏标准剧情，哄得一众小孩如痴如醉的画面让人不禁会心发笑。
>>不合情理的别扭情节：明明生活很OK还硬要唱Hard-Knock Life？
除了以上提及的几处契合现代社会的改动，2014年新版《安妮》也有不少不合情理的古怪，比如说《It's the Hard-Knock Life》段落的设置就非常突兀。
虽然Jay Z这个remix版已经算是有加入现代元素的了，但原版歌词自身跟2014版的安妮根本就不搭调。
老实说从电影画面看安妮生活环境已经算很好的了，5个人一个整齐房间，有足够的干净整齐的被褥、多样衣服和温馨小台灯，还整天半夜偷溜出门，备受街坊邻居喜爱，不过就是卡梅隆•迪亚茨要求她们打扫下卫生就Hard-Knock Life了，1982版衣衫褴褛的安妮看到真是要哭晕在客厅。
再比如那莫名其妙的父母留下的“字条”，让安妮不断憧憬着这美好的父母是存在的，到故事末尾也没有交代到底字条是怎么来的。
旧版的《安妮》至少都有交代她父母已经被多年前的一场大火烧死，新版却莫名留下悬念，这是要拍续集的节奏？
还有好人坏人的转变。
新版《安妮》少了原来的超级大坏人——汉尼根小姐的弟弟和弟媳，而是将富豪老爹斯塔克身边鲍比•坎纳瓦尔饰演的幕僚设计成大坏人角色。
82版中汉尼根小姐是因为安妮遭遇生命危险而心软变善良，这个转折处理得比较合乎情理，到了2014年版本，汉尼根小姐的转变简直太突然了，就因为听到秘书说了句“安妮夸你唱歌很好听”，就因为在小卖店跟一直暗恋他的N号男配谈了下心，心狠手辣了大半部戏的汉尼根小姐就戏剧性地唱着歌儿跳起舞，变成了好人，这简直生硬到不合常理。
不过回顾当年1982版《安妮》刚出来的时候也遭遇不少恶评，被诟病将大萧条时期的孤儿们过度卡通化描述，表演痕迹太重，这部片是直到近年才又被奉为经典，但也被不少人认为是因为小时候听过这些歌曲的观众长大了，开始怀旧了。
>>旧瓶怎么灌新酒？
取舍不得当只会两头不讨好 评完新版的几大亮点，我们来对比时代背景对新旧版《安妮》剧情的影响。
《安妮》这个故事源起于1924年报纸连载的四格漫画《孤女安妮》，讲述在孤儿院备受欺凌的女孩安妮被亿万富翁沃巴克邀请到家中做客，以乐观精神感染了豪宅里所有人，并最终与沃巴克先生处出父女情，战胜重重困难脱离孤儿院的温馨故事。
1977年《安妮》曾被改编成音乐剧在百老汇出演，其中经典曲目《Tomorrow》、《It's the Hard-Knock Life》都脍炙人口传唱至今，该剧在70年代拿下了7个托尼奖。
上世纪1970年到1982年是美国遭遇严重经济危机的时段，失业率向双位数进军，黄金，石油价格上涨。
1982年约翰•休斯顿曾将《安妮》拍成电影，那版《安妮》基本是忠实哈罗德•格雷《孤女安妮》原故事，背景设置在30年代，其中“亿万富翁”沃巴克老爹在安妮的“调和”下从反对罗斯福新政的保守主义者转变为支持者，一曲《Tomorrow》唱出了逆境下人们对美好明天的憧憬和期盼，贴合当时社会局势振奋人心意图显著。
1999年罗伯·马歇尔又为迪士尼执导了一版电视电影，较82版都更注重歌舞形式感。
这版《安妮》开启了马歇尔系列百老汇经典音乐剧改编之路。
随后他陆续奉献出《芝加哥》、《九》等佳作，近期又拍摄了《魔法黑森林》，正在颁奖季里拼杀。
虽然不少评论认为《安妮》和《魔法黑森林》的价值都被过度高估，但说到底经典故事和音乐都不过是个瓶子，新版改编里怎么装新酒，新酒的质量如何，才是决定它是否能卖钱的关键。
都说电影造梦，《安妮》本身是一个振奋人心的故事，她的诞生是贴合时局的，77年百老汇的改编和82年的翻拍都是意有所指的，她是那种在越是糟糕的社会境况下越能发挥唤醒人心美好憧憬的题材。
2014版《安妮》虽说追求贴合当代实际做出的剧情变动，但那些调侃和暗讽，那些过分“简洁”的歌舞，那原本就挺优越的孤儿生存环境，多少抹杀了经典故事里头煽动人心的巨大能量。
虽然不能说新版就没有其社会意义，但因为强行扭曲了经典题材的社会意义和情感重点，使得这场改编既贴不到旧版的深刻社会意义，又玩不出极致的形式感和欢乐美好，两头沾不到好处，白白浪费好演员们了。
7 ) 音乐剧的电影
电影穿插了很多歌唱 像音乐剧诉说被遗弃的女孩 一开始候选市长想利用爱心而收养她最终他们产生了亲情 成为了familly女主角是个黑人的小姑娘 古灵精怪为什么不选白人的小孩 我觉得也是有道理的吧虽然我一开始对黑人有压抑感和恐惧感不得不承认 路上诡异的人群 大部分都是黑人 并且裤子穿得很低但是渐渐的 我对黑人也少了那份排斥感见过在当当车上 抢我手机和我开玩笑说手机壳好看的黑人见过在机场短泊车上 热情洋溢的黑人工作者甚至认识了 我觉得身上充满正能量的黑人Patrick老师是她教会我automatic wirting鼓励我们do it do it we will do it better和每次课后正能量的朗读教室后面的字曾经我觉得老外都是上了发条的 而黑人的发条可以是1.5倍但是不得不说 我还是蛮喜欢他们的 当我放下了恐惧和成见这样的故事 可能是虚幻的 但是我却相信在那边可能会发生纽约奇缘 美国就是一个奇缘地
8 ) 小孩子看的电影
倘若是十年之前看这种电影，我会津津有味，如今这个年龄感觉太老套了点，没什么亮点。
剧情大概是：一位10岁的黑人女孩，从小被父母遗弃，如今与其他几个儿童一起寄养在一个刻薄的女人家里，女孩很聪慧，一直根据仅有的几条线索坚持不懈地等待亲生父母来找她。
于此同时，城市里的一名自大、做作的富豪正在通过各种拉票活动竞选市长一职，他的智囊给他出了一个主意，就是收养这个女孩。
之后就是两人之间由一开始的互相利用变为了真情实感，美满大结局。
9 ) 这是梦里的纽约
几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。
整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。
作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。
我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。
还有一段对话我也想分享一下。
威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。
10 ) 一部好听的电影
一部制作相当精致的小成本电影《安妮：纽约奇缘》又推出了好多好听的歌曲。
故事性上，几个人物之间的人物关系相当好玩，人物的目的也是各种晚点，但是再好玩也比不上音乐的高级与场面调度上的牛逼，演员的演技嗓音都没的说，剧本就是一个常规的好莱坞故事剧本，很规矩也很经典，歌舞形式完全不亚于《歌舞青春》系列，原创音乐真心将一个时代的普世观念呈现在观众面前，不分国籍地为之感动。
最印象深刻的莫过于开头，教室的场景，第一位出现的女孩让人有种《天使艾米丽》的画面即视感，主人公在课堂上演讲和大家互动唱起歌曲，小女孩的发型瞬间让我想起已逝歌手惠特尼休斯顿，女孩跑到一家餐厅门口等待亲生父母，短短开场交代了女孩的背景，目的，生活环境及电影类型，影调，着实是一种高级的玩法及高级的电影。
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這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人，感人心弦，像是在講大家的生活中的點點滴滴。