最后生还者第一季

让一个体型偏胖声音柔和的中年白人妇女去担任反叛军的首领，这是《最后生还者》S1E5在剧作上最关键的一个设定。

在 Pixar 制作的动画《心灵奇旅》中，主角之一的灵魂体22号可以自由决定自己的声音，但她却选择了一副中年白人妇女的嗓音。

当钢琴教师好奇地问她 why do you sound like a middle-aged white lady （为什么你听起来像个中年白人妇女)，她的回答是 I just use this voice because it annoys people（我用这声音是因为它惹人不爽）。

中年白人妇女的嗓音就是专门用来烦人的举上面这个例子是为了说明，在欧美影视剧里，当一个角色以“中年白人妇女”的形象出现时，她身上多半贴着诸如“养尊处优、斤斤计较、爱说闲话、盛气凌人”等等不讨喜的性格标签。

而当她同时又是姿色平平甚至是个“肥婆”的时候，那么这个角色大概率就是编剧故意用来惹恼观众，让观众集中发泄厌烦的。

因此，在以往的影视作品中，像 Kathleen 这样容貌身材都不出众的“中年白人妇女”，注定是不可能担任“反叛军领袖”这种专门用来塑造英雄或是枭雄的重要角色的。

那么为什么 S1E5 偏偏要反其道而行之呢？

答案是，这是为了本集要表现的核心主题，即“不同的正义观”，而服务的。

以往表现“不同的正义观”的影视作品着实不少，其中受众最广的一部影片可能就是《美国队长3：内战》。

在美队3中，美队和钢铁侠各自率领一部分复仇者与彼此发生了冲突，而冲突的原因，表面上是美队要袒护被通缉的好友冬兵，实际上却是由于两人持有“不同的正义观”—— 钢铁侠认为复仇者们的能力过于强大容易失控，所以需要受到官方严格的监管和控制；而美队则在经历过数次官方以“正义”之名所作的恶事之后，选择相信复仇者们个体的意志和判断。

双方都在做自己认为正确的事情，他们的所作所为都不是为了给自己谋求私利，而都是为了普罗大众的利益。

因此他们之中并不存在所谓的“反派”，他们之间的冲突也不是传统的“正邪大战”，而是不同立场不同观念所造成的冲突。

让我见缝插针地磕一口盾铁同样地，在 S1E5 中，Kathleen 与 Henry 之间的冲突也是来源于“不同的正义观”—— Henry 所坚持的正义观是“不惜一切代价保护所爱之人”，所以他出卖了 Kathleen 的哥哥 Michael 来换取自己弟弟 Sam 所需的药物。

注意此处 Henry 的行为并不是为了给他自己谋取私利，不是为了让自己活命或是获得金钱地位，相反地，他甚至愿意为了弟弟 Sam 牺牲他自己（当三人被反叛军围困在车子旁时，Henry 愿意自己走出去领死，来换取 Ellie 带 Sam 逃走的机会）。

而 Kathleen 坚持的正义观则是“要为所爱之人复仇”，正是对复仇的渴望驱使她这样一个微胖的“中年白人妇女”成为反叛军的领袖，并成功推翻了 FEDRA （联邦应急救灾署） 的残暴统治； 然而也同样是对复仇的渴望蒙蔽了她的理智，让她对接生了自己的医生痛下杀手，让她选择无视地下室里浮起的地板，让她疯狂执着于追杀 Henry，并最终酿成了整个城市的惨剧。

Kathleen 和 Henry 这一对角色正是剧作手法中经典的“一体两面”，编剧为他们赋予了太多的相似之处——两个角色的行为出发点都不是一己私利，而是自己最宝贵的亲人；他们都曾经害怕并远离暴力（Henry 之前从未开过枪，而 Kathleen 童年时惧怕雷声），但他们最终都还是选择了暴力（Henry 出卖了前任反叛军领袖，助长了 FEDRA 的残暴统治， 而 Kathleen 则为了复仇双手沾满鲜血）；甚至如果立场互换，Kathleen 也同样会不惜牺牲掉 Sam 来保护自己的哥哥（Kathleen 认为 Sam 的生命远不如自己哥哥的重要 ，她说小孩子们本来就，they die all the time）。

Kathleen 认为 Sam 的生命无法跟 Michael 相提并论而本集中唯一的正义代表，反而是从未正面出场的前任反叛军领袖 Michael。

他的正义不仅体现在原谅了出卖他的 Henry，还体现在他苦心维持了整个城市的势力平衡——为什么 Michael 作为公认的杰出的反叛军领袖，这么多年来都没能推翻 FEDRA 的暴政， 反而是他的妹妹 Kathleen，一个“中年白人妇女”， 在上台后不久就迅速实现了 Michael 多年未完成的目标？

难道真的是因为 Kathleen 作为领袖的才能远远超过 Michael 吗？

我认为更合理的猜测是，反叛军在 Michael 的多年经营下早已具备了推翻 FEDRA 的实力，但是 Michael 一直没有采取行动，因为他明白这座城市的正常运作离不开 FEDRA。

FEDRA 的统治尽管残暴，但至少还维持着表面上的公平和法制，例如在 FEDRA 监狱的墙上标注着犯人享有的权利包括律师、就医、家人探视、食物和衣物等等，而且这些权利也确实得到了保障（Kathleen 向大胡子助手提到过，在 Michael 被捕入狱后，她曾被允许来探监）。

如果 FEDRA 被反叛军取代，那么可能发生的结果有：第一，反叛军很可能会疯狂屠杀所有曾在 FEDRA 就职的人，这一点在本集中已得到充分证实；第二，反叛军自己未必有能力维持城市的正常运作。

一个例子是，在 E04 中有几个反叛军成员设下圈套企图打劫路过的 Joel 和 Eille，这种只有零星几个人的埋伏不像是反叛军统一部署指挥的结果，更有可能是这几个小兵的私自行动。

这既意味反叛军的领导们无法有效地管理和约束基层成员们的行为 ，也意味着反叛军执政后的城市里很可能已经出现了物资短缺的情况，所以这几个小兵才会被迫铤而走险自谋生路，这暴露了反叛军在城市管理能力上的严重不足；第三，反叛军的统治很可能比 FEDRA 更加残暴，例如 Kathleen 对于 FEDRA 在监狱墙上标注的犯人权利表示不屑一顾，并且在承诺会给告密者接受审判的机会后，她又出尔反尔下令屠杀了所有人；

FEDRA 监狱的墙上标注着犯人享有的权利第四，感染者们可能会卷土重来。

Henry 提到过本市 FEDRA 的最大贡献，就是在十五年前将城里所有的感染者都赶到了地下，并且这么多年来始终没让感染者们再上来过。

这至少说明了 FEDRA 在保护城市免遭袭击这方面做得还是相当不错的。

如果换做反叛军来接手城防，这群缺乏经验的乌合之众能做好吗？

连 Henry 也承认 FEDRA 有效驱逐了感染者们因此，明白这一切的 Michael 并没有选择推翻 FEDRA，而是将双方的势力维持在一种相对平衡的状态——反叛军成为了一股制约 FEDRA 的力量，这使得 FEDRA 需要分心应对，从而不能肆无忌惮地对人民实施暴政，FEDRA 的残暴统治因此被控制在勉强可以接受的范围内，城里的居民在两股势力的相互制衡下才得以苟延残喘艰难求生。

然而在 Michael 死后，这种平衡立刻被打破，新上台的 Kathleen 率领 Michael 一手培养出来的反叛军推翻了 FEDRA，同时也宣告了整座城市即将迎来悲惨的结局。

Michael 作为贯穿全集的重要人物，却自始至终都没有正面出场，甚至连在 Kathleen 的回忆里露个脸的机会都没有。

这位“正义使者”的缺席，也暗示着整座城市的 “正义” 早在 Joel 和 Ellie 到来前就已经不复存在了。

既然真正的正义已死，剩下的就只有 Kathleen 和 Henry 两人被各自“不同的正义观”所驱使和裹挟，最终写下了这一集的故事。

最后回到 Kathleen 这个“中年白人妇女”的身份上来。

如果不是在末日背景下，那么 Kathleen 多半会成为美国中产家庭里最常见的那类平凡主妇——早晨第三次叫赖床的小孩起床，烤面包煎鸡蛋煮咖啡，帮老公打领带，出门前一个告别 kiss，送小孩去上学的路上遇到接生过自己的医生邻居聊了会儿天，一边做家务一边看《与卡戴珊一家同行》，晚上哥哥 Michael 带着自己的一家人来共进晚餐，饭后跟老公窝在沙发上一起看刚刚更新的《最后生还者第一季》，这时提着南瓜灯穿着万圣节超人披风的 Sam 和小伙伴们来敲门，他胸前挂着的牌子上写着 trick or treat（不给糖就捣蛋）…… 这就是为什么要让一个“中年白人妇女”成为反叛军领袖的原因。

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》里写道“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而本集的创作者也是要让观众看到，仇恨会将一个曾经连雷声都害怕的小女孩变成什么样子。

直到最后一刻内心仍在挣扎，迟迟没有开枪的 Kathleen很多观众不满意那个在烈火夜幕下数次举起枪却没有扣下扳机的 Kathleen，觉得编剧又把观众当傻子，怎么又来这套“反派死于话多”的戏码。

我觉得一个相对合理的解释是，直到最后一刻 Kathleen 的内心依然在挣扎，她在挣扎到底要不要听哥哥 Michael 的话宽恕这对兄弟。

这种挣扎不是在她最后一刻举起枪时才出现的，相反，这种挣扎自始至终贯穿在 Kathleen 这个角色的所有行动里：她面对监狱里接生过自己的医生时也曾一度放弃了杀戮；她在兄弟俩曾经藏身的阁楼里心有戚戚地说“ Henry 是不可能让 Sam 挨饿的”；她在故居里先是笑着向大胡子助手回忆自己和 Michael 的童年往事，然后又哭着说自己无法遵从 Michael 的心愿去原谅兄弟俩；她面对举手投降出来领死的 Henry 没有立刻开枪，而是要先跟他争论“你弟弟的命重要还是我哥哥的命重要”。

Kathleen 明白，如果处境互换，那么 Michael 也不会让年幼的自己挨饿的她跟医生、大胡子助手以及 Henry 前前后后的每一次交谈，都暴露出她其实是在渴望对方能够给出一个理由说服自己放下仇恨。

尽管她之前放了那么多狠话，尽管她看上去已经下定了复仇的决心，但是当她最后一次拔枪对准 Henry 时，沉默了数秒依然没有被扣下的扳机和嘴角咬紧的肌肉还是出卖了她，她仍然没有变成百分百的“恶”的化身，她的内心仍然在复仇与宽恕之间挣扎。

这种挣扎跟原作游戏 Part II 的结局处，Ellie 掐住 Abby 脖子时内心的挣扎是一样。

我非常同意一些观众认为 Kathleen 就是另一个 Part II 里 Ellie 的说法，她们都在执着复仇的道路上失去了太多。

只不过及时收手的 Ellie 最终还是等来了自己的救赎，而在仇恨的泥沼里沉溺更深的 Kathleen 就没有这样的运气了。

最后的最后，说两句题外话。

就像 E03 的主角其实是 Frank 和 Bill 一样，E05 的主角其实是 Kathleen 和 Henry（也许还可以加上 Michael），这其实是标准的单元剧的写法——全剧有一条贯穿始终的主线（即 Joel 护送 Ellie 去实验室），有一对串联全剧的主角（Joel 和 Ellie），每一到两集独立成篇，讲述一个完整的支线小故事。

这些小故事有自己的主角和配角，有自己的正派和反派，而 Joel 和 Ellie 则更像是一对途经此地的旁观者和记录者——故事开始时他们带着观众来到这里，故事结束后他们又带着观众离开，只有全剧第一个和最后一个小故事的主角才会是 Joel 和 Ellie。

这种单元剧的剧作模式既非常适合公路片（主角们不断来到新的地方、遇到新的人物），也很适合架空世界（每个小故事用来展示某个方面的世界观），而《最后生还者》这部剧兼顾公路片特性和架空世界设定，跟单元剧的模式实在太搭了。

游改剧《最后生还者》更新到了第8集。

作为2023年HBO开门第一炮，它的火爆程度远超预期。

IMDB 9.2分，豆瓣 9.1分，在游戏原作封神的基础上，剧集仍能带来惊喜，甚至反哺游戏。

本末倒置型广告：「改编自热播电视剧！

」豆瓣网友锐评：HBO《最后生还者》开辟了丧尸片新流派——催泪丧尸片。

看《最后生还者》的每个人2013年，顽皮狗公司发售的《最后生还者》被称为有史以来最伟大的末世题材游戏之一，2010年开播的《行尸走肉》被誉为丧尸题材巅峰之作。

珠玉在前，一部最新播出的丧尸片竟成为年度爆款。

站在巨人的肩膀上还能往前再走一步，它是怎么做到的？

以前6集为例，我们分析了《最后生还者》的改编与还原好在哪。

本文整理自铥铥科幻电波，扫码收听剧透预警剧透预警剧透预警 《最后生还者》讲了这样一个故事：2003年，一场真菌爆发毁灭了现代文明，幸存人类在军队保护的隔离区内艰难度日。

中年男性乔尔带着一名对真菌免疫的14岁少女艾莉横穿美国大陆，在化为废墟的都市与荒野中寻找拯救人类的希望。

面对病毒感染的变种人类与其他幸存者集团威胁，两人展开了改变他们一生的旅程。

改编的第一要义是取舍有度。

HBO《最后生还者》舍的是「暴力」，取的是「角色内心」，砍掉游戏中大量打僵尸戏份，将暗线放大为完整的人物故事。

从前6集看，这种取舍使电视剧超越原作，呈现了一场信息量爆炸的官能盛宴。

01. 声音最「安静」的丧尸故事《最后生还者》可能是近年最「安静」的丧尸片之一。

电视剧惯用配乐烘托情绪，但这部剧没有，多数是环境音和白噪音，风吹草动，细雨虫鸣，鞋子轻踏废墟发出的细碎声响，静得以为下一秒就会有丧尸跳出来。

但很多时候，那个「惊吓时刻」并没出现。

温馨提示：观看本剧可以呼吸它绕开了影视作品制造惊奇的惯常（音效）手段，更贴合游戏对声音的处理方式。

远小近大，主角的呼吸、心跳、身体周遭的环境音离观众更近，从而制造沉浸感。

相比其他丧尸片，《最后生还者》的视听感受别具一格。

02. 选角和表演末世里的一缕清风剧集对原作细致到丧心病狂的还原令粉丝感动，包括复刻游戏音效，多场戏份100%复刻游戏画面等等，但电视剧毕竟应发挥媒介特性，各取所长。

游戏中，真菌通过孢子传播，人们必须带着面罩防止感染，但剧集为了放大表演，突出演员的面部表情，去掉了「孢子传播」这一设定。

丁贾林：找我不是因为戴着面罩也能演？？？

《权游》“小熊女”贝拉·拉姆齐扮演艾莉，《曼达洛人》“丁贾林”佩德罗·帕斯卡扮演乔尔，一开始，观众对这俩选角都不太买账，特别是游戏玩家——大家对乔尔和艾莉这两张脸太有感情了。

小熊女不像游戏里那样瘦弱得惹人怜爱，丁贾林则过于和蔼，奶爸光环太强，游戏中的乔尔却是一个冷酷的生存主义者，逐渐被亲情软化的硬汉。

在外形明显有差距的情况下，两人用演技服众，女儿比老爹更有惊喜。

拉姆齐这张眼神清澈、处事老成的娃娃脸，在《权游》里是王者风范，在《最后生还者》里则是末世里的一缕清风。

乔尔每一道褶子里都有故事，艾莉每一个眼神里都是主意又萌又彪又丧，坚韧不失灵气，进可凶狠砍人，退可为冷笑话嘎嘎傻笑。

假如现实中真的有一个艾莉，她应该就是这样。

03. 设定大胆改编重铸原点评分最高的第3集和第5集，改动最大，改编也最成功。

第3集，情侣Bill和Frank的故事谱写了一曲生存主义者的浪漫悲歌。

同主角乔尔一样，Bill也是一个冷酷的生存主义者，末世中只扫自己门前雪，直到意外搭救了陌生人Frank。

两人渐生情愫，相濡以沫，竟在自己搭建的世外桃源里共度了数十年岁月。

末世负担不起爱情，他们却逛商场、穿新衣、听音乐、种草莓，年老体衰之时共同赴死。

一个同生共死的童话故事，在后启示录题材里异常「违和」，却荡涤心灵。

这一集甜到再吃草莓都觉得是TLOU周边游戏里Bill和Frank是一对怨偶，Frank先一步自杀，遗书里充满对Bill的怨言。

剧集大胆将二人改成一对神仙眷侣，有效地推动了主线。

故事开头乔尔便失去了女儿Sarah和伴侣Tess，封心锁爱，很像遇到Frank之前的Bill。

Bill留给乔尔遗书上写着：你要用这种方式保护Tess，告诉他末世中爱与守护的价值。

下一集中，这种守护就被乔尔移情到了艾莉身上。

Bill与Frank性格迥异，差异巨大的两人依偎取暖，需要迁就与调和，这也是乔尔与艾莉两人建立关系所需要的。

第3集回到《最后生还者》的标题（英文The Last of Us），升华了整个剧集。

这是一个末世故事，不只关于乔尔和艾莉。

US=我们，是小集体，是人和人的社群关系。

文明建立在「一些人」的基础上，不止两个人。

这段末世童话爱情重铸原点，走近主题，展现了人在极端环境中如何生活：生存游戏中，很多东西不是必需品，比如信任、爱情、艺术、美食。

但只展现黑暗是不明智的做法。

至暗时刻你是否能坚持爱与美，给岁月以文明？

正是Bill和Frank让我们认识到，我们有多爱这些文明的奢侈品。

第5集，乔尔、艾莉遇到了一对兄弟，弟弟Sam是聋哑人（游戏中不是），哥哥Eric请求乔尔把他们哥俩带到安全地带。

不像游戏聚焦于世界的残酷，剧集更多呈现了人性光辉：Sam喜欢画画，喜欢艾莉的冷笑话，两人一起看超英漫画，在儿童乐园里嬉笑打闹。

这5集回荡着久违的孩童笑声，这种温情质感的悲伤，反而更悲伤。

剧中饰演弟弟的小演员也是聋哑人，年龄比原作小很多，剧组从他的生活和表达习惯中学到了很多，选角的第一原则也是找一个比艾莉更小的孩子，让艾莉意识到自己也可以成为守护者。

最动人的改编是Sam感染之后，两个孩子偷偷瞒着大人商量对策：Sam不敢睡觉，怕自己变异后袭击他人，问艾莉，你能不能陪我一起醒着。

艾莉点头。

第二天，Sam还是袭击了艾莉，哥哥Eric被迫杀死了弟弟。

在人生的最大意义——保护弟弟——彻底崩塌后，哥哥也举枪自杀。

有人将游戏和剧集这段做了对比，节奏完全相同。

不同的是，游戏侧重于乔尔对艾莉的关心，剧集则重视哥哥对弟弟、艾莉对另一个孩子的感情。

残障人士的设定也将哥哥对弟弟的过度保护合理化了。

原作里，哥哥为了保护弟弟不惜背叛组织、出卖朋友，假如弟弟是比普通人更为弱小的聋哑人，哥哥的道德瑕疵便不那么显眼。

剧集还有一个重大改编：第2集，时间回到灾难前夕，通过一位印尼生物学家的视角回顾了世界崩坏的开端。

这是游戏里没有交待的。

游戏中，玩家可以通过其他方式获得对世界合理性的解释，但影视观众无从入手，所以要具体地演绎世界的样貌。

这样改编既增加可信度，也通过展现这个世界其他地方、人群的故事，大大拓展了剧集衍生的可能性。

04. 世界观构建末日故事的核心是社会学设计在启示录题材里，世界观包括末世产生的原因、危机冲突的样貌、危机扭转的机会，《最后生还者》里这个机会是艾莉，一个对虫草菌免疫的孩子。

此外，世界观还包括物理学、地理学、生物学设计、生物链设计，这些设计主要服务于视觉，可以增加趣味，但在影视创作的前期不是核心。

《最后生还者》中，感染者分为4个阶段，形态、行为、能力做得很细，这些设定在游戏里可以增加用户粘性，但不会成为影视作品的核心价值。

感染者4阶段影视中，末日故事的核心是社会学设计，即人类内部的冲突，包括社群关系、特殊环境下的家庭关系等等。

生态社群的设定也要服务于核心表达，但是丰富而自洽的设定会生长出新的故事。

顽皮狗创意总监、编剧尼尔•德拉柯曼如此阐释《最后生还者》的主题：这是一个他从大学时代就开始构思的大纲。

他从上田文人名作ICO中获得灵感，描绘了一个丧尸题材的牵手故事。

ICO是一款2001年发行的游戏，诗意地讲述了一个头上长角的「异类」和一位少女的救赎之旅，被评为游戏史上最被低估的游戏之首。

其宣传语是：决不放开他的手，否则就如同放弃了自己的灵魂。

这个创意源头，是德拉柯曼写出后续所有故事的核心动力。

《最后生还者》的早期故事里，玩家扮演一个保护少女的老警察，后来才进化成目前的版本，多了对父女关系的探讨。

说它是一个末日中的亲情故事并不准确，吸引玩家的也不只是亲情。

它讲述还是末世里人与人关系的重建，也就是「牵手」。

除了前期扎实的案头工作，优秀的世界观建构也来自制作流程的每一个环节，包括剧本、台词、表演等。

剧中有两个印象很深的细节：第2集，乔尔和大兵交易时要求对方归还装药的塑料袋——药可再生，塑料不可再生，直观地表达了末世的经济形态。

第4集，艾莉一个十几岁的美国孩子不知道夏延市的读音，可见世界分裂隔绝到什么程度。

灾难爆发前，乔尔的女儿Sarah可以迅速说出大人不知道的地理知识，这才是正向发展的文明：一代比一代见识更多。

后来，青少年知识全面倒退，艾莉这样聪明的孩子竟把冷笑话集视若至宝，因为她只有这本书可看。

不能正常学习知识，无法集齐喜欢的漫画，娱乐生活极度贫瘠......文明失落的程度就埋藏在这些细节里。

《最后生还者》世界观的自洽还来自一个重大设定：将灾难设置在2003年，前互联网时代。

没有网络，故事的底层逻辑是「人类信息不透明」，无法与远方取得联系，乔尔千里送艾莉才能成立。

这也是老科幻的改编难点，比如《基地》和《沙丘》，许多冲突、误会基于信息不对等，有一部手机啥问题都没了。

不加改动，观众就很难相信：科技发达成那样，竟没手机这样一个万金油。

所以，世界观的核心永远是社会学，其次补充各个学科，丰富设定，最后，注重细节。

魔鬼藏在细节里，细节是个无底洞，颗粒度越细越好，但重点永远是：紧紧抓住与情节强相关的细节，加以展开。

说到底，丧尸题材为何经久不衰？

丧尸是第一个在族群内部形成普遍性撕裂和生存对抗的思想实验，这简直是一个魔鬼般的设定。

人类可以天然地理解种族间的分裂，「非我族类其心必异」，但族群内部，乃至小家庭内部会因为什么原因彻底分崩离析？

丧尸导致的生存冲突。

古希腊悲剧里有弑父弑母，但都是个体悲剧，引发悲剧的原因也大多不是生存对抗。

丧尸题材中，你的亲人骤然变成生存威胁，成为一种有生物外形的全自动武器，恐怖几何指数地放大。

成为丧尸人还是人吗？

对于大量相信身心二元论的人来说，这是最可怕的拷问。

《行尸走肉》里有一个故事特别震撼：男主闯入一座农场，发现农场主把丧尸化的家人圈养在谷仓里，拿活鸡喂养他们。

当这些「亲人」失控，男主毫不犹豫地举枪，农场主则难以下手。

最后，男主原本要寻找的小女孩出现，她已经变成丧尸。

相同的抉择转移到男主身上，枪声过了很久才响起。

当你跟一个人建立了深度社会关系，就很难用绝对理性说服自己：ta已经异化。

丧尸题材的恐怖是多层次的。

首先，它是怪兽题材的一种；其次，是熟悉日常的异化，这是恐怖片经常使用的手段；再次，是我们对死亡的恐惧——丧尸片提供了一个死后的明确可能性，但我们不想接受这样的彼岸世界。

丧尸题材的巨大的价值，在于结合「他者」和「异化」两大科幻母题，产生更多变量。

科幻里的「他者」题材是对当下不健全生活的反抗，表达对新秩序重建的渴望，对人和关系建设性的思考，通过新、旧文明的对照反思文明本身的问题。

回到《最后生还者》，剧集用与游戏截然不同的策略，通过几组人物的变化，对心灵哲学提出最极端的拷问。

观看末世题材的人，在这些故事里找到了什么？

规则，道理，人性的极限。

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看IGN才知道《最后生还者》原作游戏中的动作捕捉配音演员在电视剧版里也客串了好几个角色。

对我这样的游戏迷来说，真是意外惊喜。

游戏里Ellie的饰演者Ashley Johnson在剧中演了Ellie的母亲。

IGN的读者说，她给了Ellie两次生命。

此言不虚。

Troy Baker，我最喜欢的游戏角色Joel在游戏中的饰演者。

他在剧中演了David那伙人里的二把手James，被Ellie在厨房里嘎了。

Joel的弟弟Tommy游戏里的饰演者Jeffrey Pierce。

他在剧中演了一个被大蘑菇头爆头的大胡子。

我查了一下，大胡子的名字叫Perry。

就是引出黑人兄弟故事的那段。

结局有点惨。

Merle在剧中和游戏中演的都是同一个角色马琳，火萤在波士顿的头。

这位，嘿嘿嘿，Abby在游戏里的饰演者Laura Bailey。

她在剧中演了最后给Ellie做手术的护士。

查询IMDB，这个护士也有名字叫Kari。

Abby是谁？

我不想剧透第二季，不想丢失悬念的也别去找资料。

演员没有错，我纯粹不喜欢Neil。

闲扯点花絮。

游戏中，真菌是通过空气传播的。

电视剧里是通过菌丝。

对，就是第二集还是第三集结尾时候那从嘴里伸出来的。

呕……Pedro Pascal得到了《曼达洛人》制片人的许可出演《TLOU》，每一集片酬60万美元，最贵的美剧演员之一。

想想也应该是，这选剧本能力，无敌了。

Pedro是智利人，但他是在德州长大的。

Pedro的侄子对他接演起到关键作用。

他打电话给自己sister，说自己有机会参演一个电子游戏改编的电视剧。

电话是免提状态。

两个侄子就问是哪部游戏？

Pedro说：the Last……，两个侄子大喊：the Last of Us！

你一定要演！

后来Pedro看自己侄子玩了游戏的开头部分，因为——他不会玩游戏。

然后觉得，自己演绎Joel要和游戏里的Joel保持距离，然后让制片人进行选择。

Bella也没玩过，只看过一些游戏片段。

46岁的Pedro演56岁的Joel。

19岁的Bella演了14岁的Ellie。

两个人都演过《权力的游戏》。

红毒蛇亲王和熊岛女领主。

Bella Ramsey在选角公开后表示自己没有看过社交媒体，因为这是她收到最多负面评价的经历。

我也觉得变性前的Page和Ellie形象更加接近，但熊岛女领主的演技和tough的气质支撑住了Ellie。

我给她五星好评。

顺便说句，她是百里挑一得到这个角色的。

Troy Baker和Ashley Johnson对剧集选角都非常喜欢。

两部《TLOU》先后创造过赢得最多奖项电子游戏的荣誉。

虽然我很不喜欢第二部，但不会贬低它的品质。

现在这个纪录应该被宫崎老贼的《艾尔登法环》打破了。

第三集纪念Annie Wersching，她是游戏中Tess的动捕和声优。

在剧集播出前去世，45岁。

剧组曾考虑让《骇客帝国》里的Trinity扮演者Carrie-Anne Moss来演Tess。

电视剧里的循声者是由游戏粉丝扮演的。

讲真，我也想演。

剧组拍摄时严禁说Zombie，丧尸或者僵尸。

因为他们要把自己和传统丧尸类型区分开，所以说的是感染者infected。

火萤名字的由来可以追溯到9世纪法国，反抗查尔斯三世。

萤火虫被用来标记重要场所，比如安全屋。

而且萤火虫也不会联想到暴力或者其他军事化组织。

电视剧和游戏的原声作者是阿根廷人Gustavo Santaolalla，有翻译叫古斯塔沃·桑托拉拉。

以我微末的西语知识，应该叫桑托拉亚。

他还写过《断背山》的OST。

顺便说句，他在游戏内置的纪录片里介绍自己不认识五线谱，他是先在吉他上写旋律的。

高手！

第一集开始谈到真菌没有治疗方法和疫苗。

事实上，真菌当然可以治疗，脚癣不就是真菌引起的吗？

但是疫苗的确是没法制造。

我要去干活了，以后再写吧。

节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》编译者：L游戏改编影视的翻车诅咒很多游戏改编的影视作品失败的原因在于，过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。

很多改编影视里充斥着定位不清的角色，大众难以理解的游戏圈内部梗，大量无关剧情的世界观设定等。

如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。

今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作，网飞的众多游戏改编影视就不多说了，派拉蒙+续订了《光环》，亚马逊预订了《战神》真人版影视剧，环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。

据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧，希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。

很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事，然而，这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。

（著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）居然也是这部游戏的忠实粉丝！

）《最后生还者》的制作Neil Druckmann称：真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。

然而，《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。

一开始在2014年，美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》，Neil Druckmann委婉地称，这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。

大家众所周知，Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。

电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。

Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》（No Country for Old Men）的风格，然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》（World War Z）的电影，双方想法大相径庭。

Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。

最后，Screen Gems放弃了这个项目。

与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作

Craig Mazin负责PlayStation IP发展的执行官Carter Swan提起编剧Craig Mazin也称《最后生还者》改编成电影并不可行，Neil Druckmann决心主动约见这位曾制作过著名影视剧《切尔诺贝利》的Craig Mazin。

原来，早在《最后生还者》游戏刚发售时Craig Mazin就已经迷上了这部游戏，当时他就试图联系Neil Druckmann，不过Neil Druckmann没搭理他，因为他当时不知道Craig Mazin是谁。

这次，二人终于约见成功，达成一致认为把《最后生还者》改变成电视剧应该可行。

从此，二人从彼此的粉丝变成了合作人。

Craig Mazin提到《刺客信条》游戏时说，他之所以喜欢这部作品是因为它的玩法，但它的剧情本身其实令人费解。

《刺客信条》系列拥有复杂的潜行机制以及丰富的历史背景。

但是改编成电影版其实很难，也很难改得好。

Neil Druckmann认为目前来讲，只有儿童向的真人影视比较成功，例如2019年的《大侦探皮卡丘》。

他提出游戏改编电影失败的原因很多在于没搞懂观众到底想在大荧幕上看什么，很多人误以为观众想看游玩过程。

无数电影重蹈覆辙地在这一问题上栽跟头。

比如2005年的《毁灭战士》（Doom）的电影版。

《毁灭战士》（Doom）原作是一部第一人称射击类游戏。

然而电影版为了突出这个射击游戏的特点，用了整整五分钟模拟展现主角第一视角的交战过程，观众只能看到画面下方主角的手和武器，最终效果糟糕，整个画面晕眩而乏味。

对于游戏玩家来说身临其境的视角，而对于被动观看电影的观众而言难以接受。

Craig Mazin也认为像《毁灭战士》（Doom）这样的游戏没有必要改编成电影。

如果一味地只是拿着IP名字乱发挥，粉丝会大骂：“我真正想看的啥都没有。

”而一般大众会疑惑：“啥是毁灭战士Doom？

”Craig Mazin和Neil Druckmann相信剧版《最后生还者》会不一样，期望这部作品能打破游戏改真人版必翻车的诅咒。

Neil Druckmann与《最后生还者》Neil Druckmann本科时期主修犯罪学，他本以为自己以后会成为惊悚小说家。

但是接触到计算机科学领域后他最终成为程序员入职于顽皮狗，他学习了剧本写作，制作游戏关卡，后来进入了设计组。

Neil Druckmann相信游戏可以激发情感，而这是其他艺术形式难以做到的。

《神秘海域2》是第一部他与别人共同编写和设计的游戏，此作巩固了顽皮狗的声誉，工作室也因此有资金和能力同时开发两个项目。

Neil Druckmann也就顺势向工作室提出他一直以来默默设想的项目：一部末世主题的作品。

Neil Druckmann最初看了一部关于冬虫夏草的自然纪录片，里面介绍了一种可以感染蚂蚁并劫持它们的大脑使其变成“僵尸蚂蚁”的真菌。

受到启发，《最后生还者》也引入了类似的真菌，不过这种变异菌株对人也有同样的作用。

故事着重描写乔尔与艾莉从一开始因利益关系而同行的陌生人逐渐变得情同父女。

Neil Druckmann强调故事中乔尔对艾莉逐渐产生的情感联系其实跟玩家对艾莉产生的联系是同步的。

约15小时的游戏时长给足了乔尔慢慢对艾莉情感转变的描绘空间，玩家和乔尔一样逐渐产生想要保护艾莉的想法，甚至愿意为她的一些不道德行为进行袒护。

当乔尔失去行动能力时，玩家不仅会受到艾莉的帮助，游戏视角转换下使得玩家成为艾莉，以她敏捷、轻盈、但弱小的身躯来行动。

Neil Druckmann的女儿正是在《最后生还者》游戏开发期间出生的。

刚成为父亲的他内心所产生的强烈情绪也帮助这部游戏深入探索一个重要问题：父母对孩子无条件的爱能有多深？

2013年《最后生还者》发售，同时期游戏界基本都是开放世界角色扮演游戏，比如《上古卷轴》和《GTA》，玩家可以选择做他们感兴趣的任务，也可以选择要解决的人、要爱上的人、或是要解救的人。

有些游戏还有分支剧情，玩家可以通过自己的选择和行动来影响剧情走向。

但是无限的可能性是有代价的：主角往往被设定成无名小卒。

《生化奇兵》制作人称当时高层敦促他改掉了原本复杂而模棱两可的结局，取而代之的是给玩家设置一个道德岔路，分别通向好结局和坏结局。

Neil Druckmann也被高层要求做分支剧情，但是他拒绝了。

他觉得，乔尔作为一个既能展现温柔一面又能表现可怕暴力的人，是不可能做某些抉择的。

如果允许玩家插手做选择的话就会破坏乔尔这个角色的行动逻辑和人物塑造。

剧版《最后生还者》的制作过程Craig Mazin 和 Neil Druckmann 在 2020 年初开始工作后，他们面临的最大问题是他们改编过程中可以偏离原作发挥的程度能有多少。

虽然有些对话直接从原本游戏照搬到了剧里，但Neil Druckmann也发现了一些可以发挥的空间，有些时候可以把视角从主角乔尔和艾莉抽离出来进行叙事。

由于游戏依赖沉浸体验，所以这些不同的视角在游戏里是无法出现的，玩家只能通过别的消息或者环境线索来拼凑出其它地方所发生的事情。

而电视剧则可以自由穿越不同地区与时间，甚至可以展现出灾难未降临前的世界和视角（参照第一集的电视采访）。

不过，电视剧版主线剧情依旧会遵照原作的冒险结构，描绘主角从一个地区穿行到另一个地区，每个区域都有不同的新角色和他们的生活方式。

剧版每一集会呈现一个独立的新世界，这种在游戏里也许司空见惯的结构在影视剧里也许会很新鲜独特。

游戏改编成影视也促成对于暴力的不同处理方式。

Neil Druckmann一直想把游戏里的残酷暴力描绘得刺痛人心，而不是激起兴奋刺激感。

在杀戮已成为惯例的游戏媒介里，玩家会习惯于角色的死亡。

Mazin提到说，当你玩游戏的某一章节的时候，你攻击完别的角色，当你死后回到检查点，所有的角色都会又活过来，继续回到原来的地方。

在游戏里，玩家会觉得这些角色只是障碍，而不是活生生的人，但是在影视剧里，角色间的对抗会更有分量。

Mazin说：“看着一个人死去的感觉应该跟看像素人死去的感觉大不相同。

”游戏里乔尔近乎有超人般的体能，这是因为游戏游玩需要他能做出些超出常人的特技。

但是Mazin告诉Druckmann，在剧里，乔尔需要变得更加真实。

Druckmann回忆说他们还探讨乔尔的经历可能会给他身体造成哪些伤害。

比如他会由于枪声影响而导致一边的耳朵听不清声音，当他站起来的时候他的膝盖会作痛。

Druckmann希望剧里能展现一个普通中年人的样子。

合作过程中，Mazin外向善交际，Druckmann则更为内向。

Druckmann说起很多好莱坞影视界的人对游戏嗤之以鼻，而Mazin则精通影视与游戏两种媒介领域。

Mazin也很擅长与高管打交道并顺利解决分歧。

Mazin跟Druckmann一样也对于媒介转换上的进行过深入思考。

很多之前的游戏作品本身其实就已经是电影化的作品，《光环》借鉴《异形》，《古墓丽影》是女版《夺宝奇兵》。

把这些从电影转换转换而成的游戏再转换回电影后，就会像在谷歌翻译机器上不断转换翻译的结果那样，一次比一次更不成句子。

另一方面，有些体验是无法在游戏之外的媒介中重现的。

他认为开放世界游戏的主要乐趣在于玩家能构建出只属于自己的故事，或者甚至不需要任何故事。

Mazin说他很喜欢在《上古卷轴5：天际》里漫无目的地四处游荡。

这种体验是无法在媒介转化中再现的。

相反，《最后生还者》则是以故事为核心的。

《最后生还者》HBO高层曾在反馈中建议在乔尔的一段高潮枪战里加入更多的枪战戏—一些纯粹的躲避、射击、躲避、射击的镜头。

虽然拍摄的时候他们确实也拍了足够的枪战戏，但他们考虑到太多无意义的枪战镜头会使整部剧变得俗气，最终决定删掉一些会更好，所以他们直言拒绝了HBO高层的建议。

Mazin觉得，在这个场景下，乔尔的躲子弹能力是最无关紧要的内容。

很多游戏改编影视经常犯的错误就是它们总想着要重现这些动作戏。

游戏是游戏，影视是影视，媒介不同，所以处理方式也要不同。

尽管《最后生还者》着重于刻画人物关系，但它仍然是一个以废墟世界为背景的恐怖故事。

对于改编，视觉效果至关重要。

在开发早期，顽皮狗开发人员分享了他们在构建游戏世界时是如何深入研究细节的，从隔离区地图到虫草真菌感染进展的时间线都做了研究。

在设定上，刚感染真菌的人类还会依旧保持人类的相貌，但随着菌丝体渗入大脑，感染者外貌会产生变化，真菌爆发最终破坏头骨，展现出一种奇怪而令人着迷的恐怖形态。

游戏中被绿植覆盖、杂草丛生的城市设定参考自《没有我们的世界》（The World Without Us），这本书融合了科学新闻和推理小说，探讨了如果人类消失，环境会如何演化的问题。

为了剧版《最后生还者》能大限度地还原出同样的效果，HBO 为该剧提供的预算超过了《权力的游戏》前五季每一季的预算。

Alan Weisman的《没有我们的世界》（The World Without Us）剧版《最后生还者》也会有些跟原作游戏不同的改编。

比如Bill与Frank的那一集的内容会跟原作非常不一样，也许会让一些原作粉难以接受，不过在内部粗剪以及试映会议上，很多内部人员都为这一集落泪了。

（我只能说，期待一下会改成什么样了。

）Neil Druckmann很看好这部改编剧的前景，他觉得很多改编没成功的原因在于要么是原作不够好，要么是在没明白原作内涵下改编。

很多编剧凭直觉改编，修修补补导致更多地方需要改动，最终改太多偏离原作，失去了原作的灵魂。

现在时代变了，越来越多的影视界专业人士也在成长过程中接触游戏。

另外要特别提到这部作品的配乐。

十年前，Druckmann居然说服了奥斯卡得奖的作曲家古斯塔沃·桑托拉拉 (Gustavo Santaolalla) 为《最后生还者》制作配乐。

（更多细节可以看Alex Barasch的原文）

《豆瓣9.1，美国末日真人版，新一代丧尸剧王诞生！

》

近期的影视圈异常热闹，且不提争奇斗艳的春节档，单是剧圈就出了好几部开年王炸，国产剧有《三体》《狂飙》，韩剧有《黑暗荣耀》,不过对于游戏迷和丧尸迷来说，最重磅的作品当属HBO推出的《最后生还者》，又名《美国末日》。

《最后生还者》是顽皮狗工作室出品的爆款游戏，全球销量超3000万份，游戏的背景设定为：

变异真菌引发了一场席卷全球的丧尸潮，残存的人类龟缩在相对孤立的隔离据点里，掌控这些据点的最大势力，是由政府救灾署演变而来的军事独裁组织-联邦对策局，与之对立的反抗军名为：火萤组织，致力于恢复灾变前的文明状态。

男主-乔尔是一名经验老道的走私贩，他受雇于火萤组织，护送一名14岁的女孩艾莉横穿美国大陆。

在隔离据点之外，他们将面对各类变异的怪物和异化的人类暴徒，一场末世历险就此开启……

为保证剧集的原汁原味，游戏的创意总监-尼尔.德鲁克曼亲自担任剧集的编剧，此剧一经推出就创下了HBO的收视记录，第一集在IMDB上评分9.2,第二集的评分高达9.5,第三集的观感据说更加炸裂。

这部剧在豆瓣上也有9.1的高分，可见剧集获得了国内外观众的一致认可。

去年，同样是游戏改编的剧集，剧版《生化危机》扑街扑到了外婆家，《最后生还者》能取得如此好评，它在场景还原，人物塑造，世界观建构，尤其是故事改编等方面有那些过人之处？

接下来咱们就聊一聊。

一：改编难点-游戏内容VS影视规律游戏改编的影视剧集扑街的概率一直很大，究其原因大都是没做好“游戏IP”与“影视规律”的衔接。

剧集第一季原本有10集，但主创最终将前两集合并成80分钟的长集，将原版游戏的“序章”与“正篇”衔接成第一集。

第一集的剧情分两段，前30分钟是灾变当天，对应游戏的序章，后50分钟是20年后，对应游戏的开篇。

序章部分只有20分钟，却奠定了整个游戏的基调，剧集扩充到30分钟，以乔尔的女儿-莎拉为视角，从早上起床到深夜惊变，着重展现了她在家里，学校里，钟表店和邻居家的见闻细节。

这部分，一边是莎拉与父亲、邻居的温情互动，一边是同学的抽搐、店长夫人的焦躁和呼啸的警车等危险迹象，山雨欲来的氛围在深夜被烘托到顶点，女儿莎拉在暴乱中被士兵击中，这份丧女之痛彻底改变了乔尔，以至于20年后他仍然没有走出来。

第二段的主要目的是安排乔尔和艾莉相会，剧作分别给了二人一个离开隔离区的理由：

乔尔想寻找失去联系的弟弟-汤米，而艾莉在火萤组织的安排下要去西部基地，两波人马被贩运汽车电池的盗贼链接在一起，期间展示了联邦对策局与火萤组织的矛盾，展示了当下人类的生存状态和社会结构，还展示了被真菌侵蚀的人形丧尸，叙事效率特别高。

结尾对策局士兵拿枪指着艾莉的情景让乔尔想起往事，丧女之痛的悲戚在20年后突然爆发，至此，乔尔和艾莉的命运绑定在一起，在这个充满暴力的末世，他们将相互依靠。

第一集的剧情非常忠实于游戏，画面还原度极高，只在具体细节上做了微调，尤其是合并前两集的安排，即保证了故事氛围没有断，又突出了两大主角的宿命感，还为后续的历险做了铺垫，真正做到了IP内核与影视规律的内在平衡。

二：世界观创意-真菌丧尸潮+菌丝互联网与以往病毒引发丧尸潮不同，《最后生还者》的设定是真菌引发丧尸潮，这个设定充满新意，且有现实基础。

自然界里存在很多细思极恐的真菌侵蚀，比如蛇形虫草菌，会利用自身的孢子针对性的控制不同类型的蚂蚁或昆虫，通过释放神经调节素影响宿主的神经信号传递，以此操控宿主的行为。

最终真菌会在宿主的头部破土而出，并通过伸出的菌包向其他昆虫抛撒孢子。

剧集在开篇即通过科学家之口表达了担忧，一旦像虫草菌、麦角菌等真菌发生了变异，适应了高温，那整个人类就会成为寄生对象。

剧中最先爆发危机的是印尼的雅加达，此地位于赤道附近，高温湿热的环境正是真菌变异的温床。

全剧以此为基础构建世界观，主要有三点：1传播方式：接触为主，孢子为辅。

游戏的设定是：变异真菌通过孢子在空气中传播，但剧中做了调整，目前的传播方式主要是啃咬或喂食，即接触式传播。

剧中的丧尸灾变最初是通过面粉传遍世界，这点在第一集里有详细铺垫，雅加达拥有世界上最大的面粉加工厂，而钟表店老板娘的亲戚就在雅加达；乔尔和莎拉阴差阳错的都没吃面粉相关的食物，比如早餐煎蛋没有松饼粉了，邻居的饼干没有吃，烘烤的糕点不是自己喜欢的口味，乔尔工作太忙忘了买蛋糕等。

而邻居老太太先吃了饼干，后吃了糕点，所以最先发作（她家的狗狗表现的十分亮眼）。

但孢子传播的方式也并不是就没有了，第二集艾莉曾提过一嘴抛撒孢子的怪物，估计后面打怪时会遭遇喷射型的怪兽。

2菌丝互联网：丧尸背后的大数据平台。

剧集在真菌丧尸潮的基础上，又配套了菌丝互联网，给能快速移动的丧尸个体提供了后台数据服务，彻底夯实了故事的世界观。

菌丝互联网的设计也有现实原型，在自然界，菌类需要从树木的根系上吸收糖分，发达的菌丝会将不同树木的根系连接到一起，形成庞大的森林网络。

树木之间通过网络传递信息，分享关于干旱和疾病的警报，当一颗树被害虫攻击，注定要死亡时，树木会提前将体内的糖分通过菌丝网络转移出去，让维持生命的养分得以在森林网络里共享。

这就是植物和菌类的生存智慧。

剧中，变异真菌横扫了整个世界，形成成各种菌丝互联网，寄生的丧尸群体就是这个网络的移动端口，当它们发现猎物时网络就获得了数据，平台会将信息迅速传递给线上的其他丧尸，好对猎物群起而攻之。

菌丝互联网与丧尸群的运作机制，在第二集有详细展示。

真菌丧尸潮+菌丝互联网是剧集最具特色的创意。

3丧尸等级：怪物的五种形态根据游戏设定，变异真菌在人类体内会呈现五个进化阶段，这五个阶段对应五种形态的怪物，越往后危险指数越高。

最初级是跑者，此时被感染的人类外形上与常人无异，只是运动功能被虫草菌控制，变得暴躁、失智、富有攻击性，比如第一集里那个邻居老太太。

第二级是潜伏者，此时虫草菌已经侵蚀了身体的大部分，开始破土而出，从头顶、耳孔等部位长出来。

由于菌类占领了大脑的中枢神经，开始分泌化学元素，此时的寄生者变得相对安静，也恢复了部分智力，懂得在暗处伏击敌人，因此得名潜伏者。

潜伏者具备链接菌丝互联网的功能，它们和跑者是丧尸潮的主力军。

第三级是循声者，此时真菌开始用自身的组织替代人体器官，突出的表象就是灵芝头，感染者失去了视觉却进化出强大的听力，还会发出咯咯咯的气泡音，以此听声辨位。

循声者的躯体经过菌类改造，变得凶猛强悍，第二集博物馆部分给主角团带来了极大的压迫感。

第四级是巨无霸，此时的感染者就像长满瘤子的肉山，几乎看不出人形，但它具备向猎物投掷酸性孢子的大招，极具危险性。

第五级是大BOSS鼠王，是各类感染者的粘合体，自然也汇集了各种大招，遇上鼠王就意味着九死一生。

三：人物设定-封闭的大叔与果敢的萝莉《最后生还者》的剧情是公路片模式，通过大叔和萝莉的历险来反映人性的复杂与情感的微妙，极端的生存环境是为了激发人性中最本质的邪恶或美好。

剧集的前2集主要刻画了4个人物，乔尔与艾莉为主，玛琳与泰丝为辅，她俩为男女主搭建了桥梁。

乔尔在故事里呈现的是坚冰融化的过程：早在末世前，他就是一个单亲爸爸，女儿是他生活的最大动力，莎拉之死让他失去了生活中无可替代的意义，随后的20年生活只不过是麻木的维生，他对整个世界只剩下了仇恨与冷漠，直到接受了护送艾莉的任务，他才一点点找回了前进的意义。

艾莉呈现的是认识世界和认识自我的过程：她从小生活在隔离区孤儿院，没有享受过文明的荣光，也没有得到过家庭的温暖，她渴望探索外面的世界，也渴望找到自己的归属，找到自己存在的意义。

当她得知自己的免疫力能“挽救世界”时，立即同意冒险穿越大陆，联系她之前的遭遇，这种献身精神相当难得。

两大主角是相互救赎，相互赋予意义，不过融化坚冰不是一蹴而就，二人能够成行全靠玛琳和泰丝的助攻。

玛琳作为火萤组织的首领，与道上混的乔尔是老相识，二人颇有瓜葛，正因为够熟悉够信任，她和乔尔才能达成雇佣关系，这是主角CP的第一步。

泰丝作为黑道大姐大，她理性、睿智、充满智慧，懂得契机与分寸，与乔尔的自我封闭不同，泰丝还带有一丝理想主义和救赎之心，希望通过牺牲来实现“正确的事”。

第二集有多处有趣的构图，艾莉身处阳光下，乔尔身处黑暗里，泰丝处在缓冲区，她就像一个开关，联通了乔尔与艾莉的心门，试图通过自己的努力唤起一点希望与爱。

第二集的结尾留下了数个经典瞬间，泰丝感染了真菌决定自我牺牲，她只说了一句话就触动了乔尔：救你能救的人。

她不想乔尔永远沉浸在丧女之痛里，她不想乔尔永远麻木冷漠充满仇恨的活着。

在结尾爆炸的火光中，乔尔愤恨的离去，留下艾莉充满愧疚、茫然无措的站在原地……未来的路只能靠他们自己了。

文章首发公号：外星人的小窝

写在前面：E1-E5那篇已经够长了，所以为本季后四集重新开一篇。

前五集解析链接：https://movie.douban.com/review/14897338/（本文已于3/14 9am 更新，完结撒花）-E6：老骥伏枥乔尔与艾莉的“千里走单骑“来到了下一篇章，转眼间，从人间炼狱般的堪萨斯城，来到了美不胜收的怀俄明野外。

壮阔迷人的自然风光，如桃花源般的杰克逊，都美好得不真切。

难以想象，在水深火热的世界末日下，竟然还有这样一番净土与乐园。

虽然这中转站的风景变好了，离找到弟弟的目标也越来越近，但乔尔却变得异常焦虑不安，甚至惊恐发作、无法呼吸。

好似在这苍茫天地之间，远离了市区与尸群之后，没有了杂音的他更能倾听到自己的内心，也更能清晰地看到噩梦中的一张张面孔。

“老骥”伏枥，力不从心。

本剧继续将“反套路”进行到底：本被认为独当一面、佛挡杀佛的硬汉乔尔，却在本集中展现了他到目前为止最脆弱、最真挚的一面，铁骨之下是柔情，很难以不为之动容。

先说说比较特别的本集开场。

首先，HBO Max上本集的前情提要故意避开了亨利自杀的桥段，而将其留给了本集的开头闪回，证明了开场是有意为之，而非简单回顾。

其次，开场乍一看和上集结尾相同，但仔细对比一下，其实是有差别的：上一集亨利说完“我做了什么？

”后，先回头看了眼山姆的尸体，才再看着乔尔一言不发地选择了开枪自尽，然而本集开场亨利是刚说完就自尽了，就像是真实故事的“快速剪辑版”。

以及如下图，乔尔对亨利说“把枪给我”的这个画面，在前后两集中镜头的角度也不同。

第五集的画面接近于亨利的视角看着乔尔，而第六集则更像是“第三人旁观”。

如此差别，让人感觉这不仅仅是简单的剧情回顾，而是乔尔后面提及的噩梦之一。

在梦中他像幽灵般抽离出来，无言地站在一旁，一遍遍审视着自己的“失败”，又一次次惊醒。

刚开始还以为是艾莉的噩梦，毕竟当时她反应剧烈。

但再次审视时会发现，这段重心其实是“乔尔没能劝阻亨利自杀”，或因为怕自己被误伤，或因为一时犹豫，但总归乔尔自责的意味更为浓重。

在剪辑上本段也非常像一段梦：开始在黑暗中先闻声、后见人，记忆快速闪回后立马遁入黑暗，如噩梦惊醒，然后又从黑暗中缓缓渐入到光亮，如睡眼惺忪般张开双眼。

开场的这段噩梦，就是本集的引子，折射乔尔心底那些阴暗的情感，悔恨、怯懦、踌躇，啃噬着他内心仅存的希望，让他寝不能安，铺垫后续“辜负他人”的肺腑之言。

乔尔内心仅剩的希望、或者说支撑着他的最后一根稻草，就是弟弟汤米。

先后两次惊恐发作（Panic attack）的起因，一是被老妇人劝告到在死亡之河另一畔的弟弟可能已经不在人世了，二是知晓弟弟不肯帮自己、到头来又是独身一人之时。

两者重合的关键点就都是弟弟，他在这个世界上仅剩的亲人，亦是他曾经的左膀右臂。

如同后续坦言时所说，这一路上身体欠佳的乔尔越来越感觉力不从心，三番两次地与死神擦肩而过，让他愈发质疑自己的能力。

虽然明面上是为了找寻失踪的弟弟，但找到弟弟的下一步，得到他的支援，才是乔尔坚持走下去的真正动力。

绝不是淡漠亲情，而是在内心自贬自疑的围剿之下，他也变得像是沙漠旅人，多么渴望得到可信之人的帮助。

重逢时，虽然乔尔嘴上说的是“我来救你”，但其实潜台词是，“我需要你来救我”。

所以本集的标题《Kin》亲人/手足，既概括了剧情上与弟弟汇合，也暗示弟弟是打开乔尔内心世界的关键。

在至亲之人面前乔尔终于写下所有伪装与防备，吐露了心声。

只可惜嘴硬的两兄弟，还没在一开始久别重逢的感动喜悦中沉浸太久，就在这新环境、新变化之下再次磨合、冲撞起来。

诚然他们手足情深，但过往种种让他们的关系变得复杂，藏着难言之隐。

乔尔作为曾经的一家之主，alpha male，对弟弟汤米的控制欲可见一斑。

先是暗示玛利亚作为“外人”能否避嫌时，是瞪着汤米说出的这一番话，礼貌的口吻，却像是命令一般，直指性很强。

接着当汤米宣布和玛利亚成婚喜讯时，乔尔冷漠祝福，还没陌生人艾莉的语气热情，主要原因还不是他对玛利亚的意见，而是这么大的事，汤米居然没有告诉自己就贸然决定了，让他感到背刺与失落。

当然，玛利亚与乔尔的敌意是双向的。

从后续给艾莉剪头发的桥段可知，玛利亚是知道乔尔的肮脏过往，以及对汤米曾经的摆布，让她先入为主地认为乔尔是坏影响。

所以吃饭时当被质疑杰克逊镇名声不好时，汤米说“坏名声不代表你本身就坏”，而玛利亚接过话说“至少不都是“，并盯着乔尔看，暗讽乔尔才是那种“有坏名声的坏人”。

乔尔自然也没好气地想把她轰走了。

之后两兄弟的冲突也继续升级。

一开始单从眼神交换就可以看出产生分歧。

在参观杰克逊镇时，当玛利亚提及他们低调行事，不使用无线电通讯以避免引来不必要的关注时，乔尔恍然大悟地看向汤米，而汤米也心灵相通地瞧了乔尔一眼，可能已经心知乔尔会以此责难他了。

后来参观马厩时，玛利亚还大方地承认镇子运作的模式就像是公社一般，把曾是老兵的汤米也听的是一愣一愣的，也引来值观不合的乔尔回头猛瞪汤米，像是在说“你瞧瞧你的女人在说什么？

”

与艾莉对杰克逊镇充满好奇与赞赏不同，乔尔在参观途中始终是抵触、戒备的。

甚至当说到安排住处比较简陋，艾莉打趣到“我们住过更差的“时，乔尔还在嘴硬说”我们住的都还行“，却忘记了半集之前他们还以天为被、以地为席的风餐露宿，整得艾莉也是一脸懵逼。

此时的他就像是个顽固的老头，抵触着新的变化、新的生存模式，自顾自地盯着最初的计划，不愿做出改变。

在酒吧喝酒本来是汤米伸出求和的橄榄枝，却没想到点燃了彻底翻脸的导火线。

乔尔还是默认对方会像乖顺的绵羊一般听从自己，却不知时过境迁心境已变，曾经言听计从的弟弟此刻也有了对他而言更为重要的考虑。

而玛利亚与第一集萤火玛琳在身份、形象上的相似之处，让曾经被玛琳夺走弟弟的痛苦回忆重现脑海，于是乔尔也不再掩藏对玛利亚一行人的敌意。

尤其那句“因为你老婆不允许你？

“贬低意味浓重，暗讽玛利亚，也试图刺伤汤米的男子气概。

但是汤米不接招，还能够控制住情绪，跟他一问一答。

包括之前乔尔没有征求汤米意见，就默认会一起前往科罗拉多，也没有惹怒汤米，甚至是有些习以为常。

真正引爆汤米情绪的，是乔尔面对汤米即将为父的喜讯时，那句冷漠的“我猜只有等着瞧（你能否成为好父亲）了“。

成为父亲已然是对汤米最重要的事，他不再只是为自己的性命担责，更要为即将出世的新生命负责，所以他才拒绝了前往科罗拉多。

而汤米可能也期待曾经为父的乔尔能体会到他等待的那份不安与紧张，却没想到迎来的却是不痛不痒、甚至几分冰凉的客套话，令人心寒。

同时，根据汤米反怼乔尔的这一番话也可以推测，“乔尔的生活停滞了”，也大概率牵连了周围的人，比如这很可能是和苔丝交好数年却也没趁着年轻再次养育子女的原因之一（当然时局动荡也是因素）。

对活在梦魇中的乔尔来说，不愿也不能move on，没有“下一步”，也没有对未来的期盼。

而当别人都大步向前迈进、留他一人原地踏步时，他心中的苦闷难以疏解，却也不肯伸手求助。

而让乔尔态度转变、从嘴硬变为推心置腹地坦白真相的转折点，便是女儿莎拉的幻象。

原本再次惊恐发作、喘不上气来的乔尔，却在恍惚间看到女儿的背影后慢慢平静了下来。

弟弟的导火索炸出了乔尔心房的裂缝，而对女儿的柔情像是阳光般驱散了黑暗，也进一步让他脱下内心的盔甲，情感上变得更加脆弱。

再加上在亲人面前的防备降低，各种因素累加导致了最终情绪爆发。

另外，看到梳着和女儿同样发型的女人以及她的孩子，想着女儿如果活下来现在自己估计也是爷爷辈了。

相较之下，现在的自己却还在对弟弟撒谎、愤世嫉俗地憎恶着别人的生活在继续。

外部世界熟悉事物的迥然变化加深了对自身的内省，从而做出改变。

乔尔对汤米推心置腹的这段戏也着实是全集高光之一，毫无保留地展现了乔尔的自责与脆弱，但也一点都不显得whiny，得益于Pedro精湛的演技。

老白Bryan Cranston前不久才在一个节目上说过，真正感染人的哭戏，不是轻易落泪，而是那种使出浑身解数的努力不落泪。

原话：If a character cries easily, the audience doesn't have to...but if a character tries not to cry, that's when the audience will.恰好就对应了这段戏。

乔尔从接近崩溃地说道自己十分害怕开始，眼角就闪着泪光，泪水悬在眼眶边上但又没落下，伴随着带着点哭腔的台词闪烁着，就是乔尔一直fight back泪水的佐证。

直到那句“这是我求你的最后一件事”说出口，最后的歇斯底里、防线崩溃，泪水才落了下来。

值得一提的是，主创在播客里提到这段台词中“什么梦？

我不知道“的后面那句”我只知道，每当我醒来，我都知道我失去了什么“是Pedro的现场发挥。

遗失的梦，呼应了开场如梦一般的亨利自尽片段。

而被他辜负的“她”，是指艾莉，也是指莎拉、苔丝……其他表演上的细节，包括乔尔惊恐发作时疯狂眨眼，展现喘不上气来的紧迫压抑感。

类似的，在篝火谈心一段中，艾莉谈及心中的英雄后，忽然也频频眨眼。

心中渴望成为那样改变世界的英雄，却又因山姆的遭遇而心生怀疑。

眨眼之间，是悔恨、是忧虑。

最终汇成一句“它会起作用的，对吧？

“，看似好奇询问，实则是寻求慰藉。

说到艾莉，本集艾莉与乔尔的关系如坐过山车一般。

本来一开始愈发融洽，比如乔尔直接猜到艾莉心中的英雄/偶像是Sally Ride，抑或是乔尔能迅速察觉到艾莉的双关梗“Dam/Damn“还给予嘲讽反击，都展现了他们的默契度在不知不觉地变高。

但到后来在杰克逊镇降至冰点：参观时，乔尔的抵触情绪影响了艾莉；分头行动后，艾莉始终不放心，跟着汤米找过去后，却听到了乔尔向汤米求情带走自己的话，好像又要再次被抛弃；最终两人在房间内冲突爆发，剑拔弩张下用尖锐的话语刺伤了彼此。

这段两位的表演也十分精彩，尤其是艾莉在听到乔尔那句“我tm确实不是你爸“后表情凝固的全过程，真实可感，令人心疼。

好在冷静过后一番soul-searching之后，乔尔还是选择了继续履行使命，为了自己也是为了不辜负艾莉完成这趟旅程。

不过艾莉一开始还不知道，在房间里等的时候，听到开门还颇期待地望去，结果失望后一言不发地跟随汤米去了马厩。

惊喜看到乔尔出现后，也没露喜也没责怪，面对乔尔给予她的选择，还没等他说完就直接干脆地答应后准备启程，已然有了种不用言说的默契。

这里前后行为的变化，可能也源自对莎拉的记忆。

因为在对汤米坦言时，乔尔说梦里都是辜负女儿的痛苦过往，说明他一直都沉浸在悲痛中无法自拔；而在本集和艾莉吵完回房间后，乔尔脑海中浮现的却是关于女儿的美好回忆，自己的手表、圣诞树挂饰、女儿的卷发。

不知是因为白天看到的别人背影的联想，还是艾莉女生房间的氛围影响，但不知不觉中，乔尔的心境也在改变着。

上半集中他还说未来没那么好、想干啥就干啥的选择，悲观地不对未来抱有多大希望；而在下半集和汤米告别时，面对汤米的邀请“这里永远留有你们的位置”，也说出了“就靠着（回到这儿来的念想）了“，说明他最终还是选择了希望，选择了走向下一步。

本集埋下了各种伏笔，牧羊农场、乔尔唱歌、玛利亚给艾莉的月经杯等，后续都有作用。

但对于本季而言更重要的，一是马厩时提到的“你值得一个选择 you deserve a choice”，二是玛利亚那句“背叛我们的，正是我们信任的人“，一语成谶，暗示了结局的走向。

当然，在离开杰克逊后，艾莉和乔尔也难得有了段短暂却难得温情的父女时光。

被艾莉念叨了无数遍后，乔尔终于教她如何用枪，当然第一次尝试时乔尔炫耀技能的成分更多哈哈。

乔尔还讲起了自己曾经承包商的身份，艾莉直呼酷炫，引起乔尔得意地微笑了，艾莉也依偎地靠在他的背上。

就是这样稀松平常的对话也会让人觉得暖心温馨，更是为后续乔尔遇刺后艾莉的哭诉进一步做好情感铺垫。

好景不长，前路崎岖。

其他一些细节包括1、双关笑话 x2延续第四集的双关笑话，艾莉看到水坝时的那句，“Dam 水坝“与”Damn 卧槽“同音。

乔尔白眼一翻，说“你可不是Will Livingston"

所谓 Will Livingston ，就是第四集艾莉展示的那本笑话书《No pun intended: volume too》的作者（下图最下方边沿），意思就说“行了行了，你可没双关大王那才能“。

两人另外一处亮眼的打趣，是在乔尔教艾莉使用步枪时，乔尔描述开枪技巧，“饱含爱意地捏紧扳机 squeeze the trigger like you love it“，艾莉就饶有意味地“嗯～”了一声了，双关梗开始酝酿；接着乔尔继续形容，“温柔地、稳稳地、缓慢地……“，把艾莉都等不耐烦了，打趣到，“你究竟是要开枪射它，还是要让它怀孕啊“，调侃乔尔准备步骤太多、动作温柔，就像是备孕一般。

当然shoot在这可能也是双关。

乔尔的反应也挺搞笑的，好像在说，“别动不动开黄腔啊“哈哈哈哈

以及射击成功后他那轻蔑的喜感表情

2、前后呼应的狗子遇到玛丽亚一行时，对方用狗来判断是否感染，呼应了第一集03年片段中，邻居家的狗子也是最先发现了被感染主人的不对劲，以及跑过来预警莎拉。

3、杰克逊镇原作游戏这一节发生在水坝，而剧中把地点迁移到了原本游戏第二部更着重的杰克逊镇，也是为第二季铺垫。

剧中虽然没有直说镇名，但在装饰中也可以看到。

比如街边路灯挂饰还挂着03年杰克逊镇的灯火节广告，街边壁画上写着“你好陌生人，这里是杰克逊镇“等。

4、小彩蛋 - 蒂娜偷看艾莉吃饭的那个女孩，经主创们在播客中暗示，大概率就是第二部/第二季的重要角色蒂娜 Dina。

游戏中蒂娜说好奇那个“偷牛肉干的四季豆女孩“，而剧中换成了艾莉的视角。

第二季也许会重新回顾这里。

5、莎拉的忌日艾莉看到玛利亚客厅中的纪念牌，确认了莎拉丧命于9月27日，灾难爆发的第二天，呼应了第一集艾莉是在午夜过后醒来，即第二天27号。

6、坝坝电影后来艾莉和其他镇里小孩子一起看电影时，看的是77年电影《再见女郎 The Goodbye Girl》，电影讲述一对母女的房子被出租给了一个陌生男人，被迫同住下男女主互生好感，毒舌小女儿撮合、认可的爱情喜剧故事。

其中毒舌女儿和新任爸爸，多少有些呼应了剧集。

艾莉看的、电影刚开始播着的，正是小女儿和这个“新爸爸”第一次相见的桥段。

而第二次汤米回来时，小女孩问“什么是tactful“，母亲回答”就是撒谎“，恰好也对应了汤米玛利亚交换眼神，玛利亚脸色变了，大概知道不对劲，其实就是乔尔请求汤米对玛利亚在艾莉的事情上撒谎。

7、长颈鹿艾莉房间里门边上有只长颈鹿的照片，呼应了第二集废墟中的长颈鹿玩具，都在铺垫原作中的关键桥段，后续将在盐湖城遇见的长颈鹿。

8、女孩的房间艾莉所住的曾经屋主女孩的房间，有各种属于那个年龄段少女的屋内装饰，包括贴满美男的剪贴板和各种海报。

其中文字备注亮点颇多，包括展现的剪贴板上白色信纸的秘密情书，姐妹偷来的照片，姐妹占坑的男神等等；十大美男子排行榜最后替补“Smeds教授“，是罗伯特的最爱，可能是gay蜜吧；床头的音乐海报，Radiohead的《Creep》，忧虑文青专属。

加上艾莉翻看日记，也难怪她会吐槽“就是男孩、电影、穿搭？

“（当然因为她不感兴趣）而与之呼应/对比的，是第一集莎拉的房间，同样也有剪贴板，只不过不是男孩们的大头照，而是和家人、父母的欢乐合照，兴趣爱好吉他、足球奖章、蝴蝶图案等；同样床头也有音乐海报，只不过口味不同，她的是Destiny's Child的《Survivor》—— 会不会艾莉吐槽时，乔尔也想起了与一般懵懂女孩不同的莎拉呢？

9、美丽的自然风光本集的自然风景实在是太美了，反传统“丧尸末日”景象，末世之下也有一片净土。

值得一提的是下图，红色箭头处正是两人燃起的火堆，如沧海一粟，放在广阔的天地间也不过是一点火花罢了。

10、片尾曲本集片尾曲就是第一集的片尾曲，《Never Let Me Down Again》的翻唱，歌词一致，I'm taking a ride with my best friendI hope he never lets me down again只不过，这一次“他却让她失望了”，并且动感的电子乐被翻唱成了悲惋的抒情曲。

按照Craig的想法I wanted to re-present that song but in this point of view of sadness and loss and also wanted to hear a female voice singing it to echo Ellie值得一提的是，经播客确认，翻唱者正是主创Craig Mazin的女儿 Jessica Mazin

E7: Left Behind虽然看起又是一段爱情插曲（相比于第三集比尔弗兰克那跨越十六年的相濡以沫，第七集艾莉与莱利的故事则只是短暂一晚的情窦初开，姨母笑还没笑够半分钟，转瞬就被突如其来的惨剧给摧毁，时间跨度反差巨大，令人惋惜嗟叹），但事实上依旧左右了主线走向，关键punchline来自莱利最后那句，在两种选择面前终究决定坚持到底，于是更加坚定了艾莉面对乔尔被刺后的选择。

本集标题《Left Behind》来自原作游戏DLC的标题，直译遗落，实可指抛之脑后的记忆、或遗落身后的故人。

让人联想到守望尘世 The Leftovers 最后一季探讨，究竟是离去的人是被遗落的，还是幸存下来的人。

按故事讲，联系上下文、最终死去的莱利是被遗落、终究静止在某个时间节点的那位，但换个角度讲，在莱利死后一度孤身一人的艾莉，也许才是真正被遗留下来的人，所以她才曾告诉山姆，自己最害怕最终会孤身一人（end up alone）

本集的一处改动，便是在开头就让乔尔说出声地叫艾莉抛下他、自己去求生，在不了解背景之前，让观众真切感受到了有那么一瞬间艾莉的恍惚与动摇，从而引入回忆。

但回过头再看却能明白，这段回忆不是“影响”，而是“坚定”了她的选择，因为她不愿像莱利那次的事故那样，再次失去、遗落她所爱的人。

而当脑海中再次想起莱利最后的声音时，她也不再那般恐惧，或者说即使再恐惧、再束手无措，面对濒死的乔尔，自己也得迎难而上，像曾经的乔尔那样成为能独当一面的守护者。

另外一处较好的改编，是给了个FEDRA的开头，用类似的选择来作首尾呼应。

无论是长官劝诫艾莉时所说的两条道路，丧气混日子vs努力当领袖，还是莱利最后所说的两个选项，自我了结vs坚持到底，本质上都是面对困难是消极还是积极的选择，只是结局/代价差别太大。

同时用长官的话触动下艾莉，从而与加入萤火的莱利产生意见不合、观点冲撞，引发一些情节转折也就显得更加自然。

两条道路

两个选择可惜的是，虽然说的是两个、那时莱利也告诉艾莉并没有第三个选项，但命运却给他们开了个天大的笑话，结局却是“第三种可能”，艾莉活了下来、莱利死去。

最终还是被遗落，生死相隔。

不过说回到前面的友爱互动，艾莉与莱利的互动在剧中还是大部分保留，甚至有所增强，特别是艾莉的【不安感】更是不吝啬笔墨地渲染。

这是因为曾经最好的朋友突然不辞而别，对于暗恋对方的艾莉来讲是种打击，不禁会想：“是她出意外了吗？

还是她知道了我暗恋她，翻脸断绝关系所以才离开了呢？

”等不到答案，只能心里胡乱猜想。

而这种不安/不确定，在再次看到莱利之后，变得愈发强烈，并且夹杂着久久未见莱利后的思念渴望，让艾莉既想要亲近莱利，却又屡屡被自己的“胡思乱想“打断、胆怯退步。

比如在天台上艾莉打趣到莱利是不是在萤火那里找到老公了，是按耐不住问询友人离去的真相，但又不想显得太渴望/急切，于是用幽默作为一种防御机制；又如莱利打趣说，想象艾莉穿上维密情趣内衣的样子就忍俊不禁。

对于莱利来说无心的调侃、或是潜意识对心上人sexuality的暗示，却让敏感的艾莉感觉是否自己模样乖张才被“笑话”，所以在莱利走开后急忙照着橱窗倒影整理自己的头发，接着一身囧样、动作不自然地赶上前行的莱利。

旋转木马上的眼神，如段开头第一张图，本来是氛围逐佳、互相凝视着的，却被艾莉一句“你喝醉了吧”打断，或是因为艾莉娇羞或是不习惯心上人的注视，但她其实是暗地里习惯对方的关注，从后续的笑逐颜开就可以看出。

反而是当她自己后来却一直盯着莱利看，却得不到对方的回顾时，才又变得神情失落起来，眼神放空地看向前方，思绪万千。

包括艾莉在天台、在旋转木马上强颜欢笑喝酒（上一集和乔尔喝酒吐槽还是不好喝，说明她是不喜欢酒的味道的），可能也是因为自己比莱利小好几岁（艾莉14、莱利17），想要弥补这份年龄与成熟度的差距，才装出一副大人模样。

而莱利，直到到最后我们才知道她也喜欢着艾莉，相对于艾莉患得患失的表现，就显得内敛许多，所以也难怪引得艾莉百思不得其解，不知心上人其意。

但是回过头来看。

其实莱利那几句无心的调侃/赞美（内衣店前的调侃，拍照机前就说等着你），可能被误会成直女姐妹情的话语，其实也是她低调又含蓄的告白。

相对而言敏感的艾莉可就受不住这撩拨。

拍照时听到莱利说是为了留给和自己合照，先是喜上眉梢地注视着对方，接着就又有点点紧张，被犹豫的情绪包裹而败北。

拍照时难得的身体亲密接触多半也让艾莉心中小鹿乱撞、狂喜不已，虽然结束后嘴上说着“起开起开”（毕竟要摆出一副直女的模样），但还是忍不住笑着注视着对方。

当然还有转折点之一的，游戏打high过后欢笑之时，艾莉眼神变化。

如下图，眼神的高度应该是盯着莱利的嘴巴在看，对亲密的渴望呼之欲出，一瞬间好像是要A上去的样子。

但下一秒莱利就转过头去，说是去下一个景点，被艾莉理解成了对方的不感兴趣、或者不知自己的心意，所以才会感觉有点尴尬，又一次神情凝固地呆看着，又一次“失望”，想要跑路，编了个要早起整理床的烂理由，不过瞬间也被莱利识破。

不同于一般甜蜜恋情的刻画，本集前半段不少笔墨放在了刻画艾莉因为不知心上人真实心意，心绪忽阴忽晴的变化，展现她内心的不安感，实则是对心上人的渴望、又怕失去的复杂情感。

如此种种的铺垫，才有了后续跳舞时，艾莉终于情不自已的表白。

特别的是，虽然两人带着头套跳舞看不见表情，但却仅仅能从艾莉逐渐慢下来的身体晃动，看出她的痴迷、留恋，以及实在是太快乐幸福了、不愿let go这一切的情感变化，所以才有了恳求对方留下的情感爆发。

在亲吻之后小心谨慎的样子，看到对方无所反应便紧张地道歉，其实也是她害怕错付、失去对方的心境体现。

如同开场艾莉跑步听的那首歌《All or none》一样，她的这次表白也确实是孤注一掷，要么得到肯定的回复，要么自己的噩梦成真、彻底失去对方，所以她比以往都要更加不安。

但却没想到心意相通，笑逐颜开。

莱利一脸你终于主动了的样子，艾莉也从未如此笑得开心。

他们是多么的幸运能够找到彼此，互通心意；却也是多么的悲催，幸福不到片刻就被打碎。

所以相对于第三集温吞隽永的爱情升华至亲情的描绘，本集换了个画风，刻画少女间的青春懵懂与敏感心思，是另一种笔力力道的彰显。

剧情上其他内容也基本呼应了前面几集的一些线索与铺垫，包括第四集所说“不是第一次伤害别人”，那么本集就是第一次，对莱利的死艾莉还是心有愧责；第五集和山姆聊起自己的动漫书、笑话书来源；第六集开场和乔尔在火堆旁喝了口酒，说了句“还是不好喝”，呼应本集和莱利第一次喝酒，明明不喜欢也强装喜欢的样子，等等。

第六集

剧中几个场景的布景都比原作要华丽抢眼不少，包括商场全景、旋转木马、游戏厅，制作上有所升级。

剧情上则免不了有所删减，抛砖头、打水枪作为彩蛋保留在了台词中，而逛恐怖道具商店也被融合到了最终的跳舞环节里，无可厚非。

稍显不足的是，结尾尽管力道也不错，但相比原作而言的平铺直叙少了份原本结尾交叉剪辑下的情感冲击力，以及回忆与主线的关联性揭晓较为靠后，尤其是在紧张的主线故事中插入前半段意义并不太明晰的闪回，对于路人观众可能不太友好。

当然，虽然这是艾莉为主的单集，仅仅出场不到一分钟的乔尔也有亮点，便是在劝告艾莉离开后，左眼眼角划过的泪水，是身体上的疼痛，也是呼应上一集辜负对方的自责。

最后艾莉回来的时候，还能够看到乔尔脸上的湿润的眼角和泪痕呢。

结尾艾莉缝针时紧张得颤抖的正面特写，也呼应了上一集结尾在雪地里对乔尔的深切呼唤。

只不过，这一次她更加主动了，不放弃不遗落的记忆加持下，主动去拯救对方，而非等待被拯救。

在这样非常人能经受住的压力与考验下，她也在逐渐成长中……

一些细节包括1、钥匙链图标：Fedra长官钥匙链上的logo就是原作游戏制作公司顽皮狗的标志。

2、地点细节和第二集不同，这次行动是在夜晚，所以也看不到太多波士顿的标志性建筑，不过也有一个，便是两人眺望商场时远处夜幕下的 Bunker Hill Memorial Bridge，连接波士顿和查尔斯镇，造型独特，尖端仿造bunker hill上的纪念碑，让人印象深刻。

这个画面中也能看到他们马上要去的 Liberty Gardens，不过是虚构的。

3、房间细节首先，给了镜头的窗台上的棒球，呼应了艾莉稍后穿上的棒球T恤，暗示她喜欢/感兴趣棒球。

接着是墙上的恐龙画像，呼应了后续艾莉询问莱利礼物时提到最爱之一的恐龙。

旁白呢书桌上还放着本《古生物学 Palaeontology》，让人联想到了老友记的Ross

另外桌子上还放着本最爱的笑话读物《No pun intended》的第一卷：

此时艾莉睡前读着的便是第五集提到的重要道具漫画书《Savage Starlight》，铺垫英雄情结。

墙上也还有各种太空宇宙主题的海报、贴纸，呼应了上一集她的偶像是女宇航员Sally Ride，表现她向往、好奇太空与宇宙。

各种飞行器简笔画，甚至桌子上还摆着一个模型：

以及她的床头还贴着一张《Innerspace 惊异大奇航》的电影海报，也是扣着太空/宇宙的主题。

除此之外，艾莉当然也对流行文化感兴趣，比如收听的复古金曲。

桌子上放着的a-ha精选带对应电梯片段的配乐《Take on me》，Etta James对应最后上桌跳舞片段的配乐《I got you babe》

同时也对电玩《真人快打》感兴趣，也许是在旧的杂志中发现，最后终于在商场实操了一次。

同样这面墙上的要素也回应了前面提到的几点，恐龙/野生动物、太空飞行，以及一些象征远方的山水画、明信片。

以及剧照中才看的比较清楚的，海报旁关于关爱、“倾听”动物的贴纸，呼应了上一集艾莉与狗子、小马都相处友好。

当然，房间装饰里还有个小彩蛋，就是藏匿其中的长颈鹿。

到目前已经算是第三次了，希望别是那个片段的删减的替补，最后不登场真有点说不过去了吧哈哈。

4、电影海报商场里的电影海报《Dawn of the Wolf》和第四集的海报不一样，这部是虚构的电影，也是直接来自于原作游戏，主流观点认为是对《暮光之城》系列的调侃。

Part 2 也预告着第二部/季。

5、双关笑话这集讲到的几个双关笑话，早在第四集细节解析时就已经从艾莉打手电看书的画面中提取出来了。

第四集：

- What did the frustrated cannibal do? - He threw up his arms.（吐出胳膊/不高兴）- What did the Triangle say to the Circle? - You're so pointless.（没有顶点/没有意义）- How does a computer get drunk? - It takes screenshots.（截屏/喝酒干杯）至于剧中艾莉不理解 shot，既有拍摄也有喝酒干杯的意思，大概是以前没用过电脑。

另外最后没给回答的- What do you call an alligator in a vest? 穿着马甲背心的鳄鱼叫什么？

- An Investigator (In-vest gator)

E8-9：以爱之名第九集以艾莉的出生作为开场，铺垫了马琳交代艾莉免疫的成因和她自己的难言之隐，实则以此首尾呼应，烘托本集甚至本季所展现的末世之爱的主题，以及更重要的，以爱之名的谎言与代价。

开场片段中安娜的谎言，是谎称被咬之前剪断了艾莉的脐带，为的是保全小艾莉的性命。

而身为挚友的马琳一开始并不买账，但还是出于愧疚或是念在友情，尽管小艾莉可能尸变也选择了相信；而结尾乔尔的谎言，则是谎称在车中告诉艾莉关于萤火的一切都是真的，不仅为了让她活下来，更想要保护她的心智sanity，不会为了自己的选择而纠结于过往困顿不前。

而曾经认定追随对方的艾莉其实已经或多或少看穿了他的谎言，听到他的发誓之后表情也没有丝毫如释重负，反而是抿了抿嘴、望向了远方的杰克逊镇。

也许她想起了第六集玛利亚对她说的“背叛我们的往往是我们所信任的人“。

她感到心寒，痛苦，怅然若失。

曾经心中美好梦幻、拯救世界的堡垒大厦轰然倒下，而她却手足无措，不知何去何从。

这里故意戛然而止，并未展现之后发生的事，艾莉是去是留、相信与否，留给观众去理解。

从表情上来看，个人认为艾莉并没有相信乔尔，而这也成为了两人关系中的第一道裂缝。

但经历第八集一遭的艾莉又不可能只身重返，进退维谷，纠结都写在了脸上。

而最后艾莉远眺的眼神重新回到了乔尔身上，再说出那句“好的”，选择留下，实则类似开场马琳的妥协一般，选择用爱与信任暂时蒙蔽自己的双眼，隐藏心中挥之不去的猜疑与感到背叛，只不过这压抑的情感，也只会在未来慢慢地啃食掉她自己……

而首尾呼应的安娜与乔尔，除了为爱撒谎与对方勉强相信的结构类似，在细节上也有所呼应，比如两人同样在脖子上的伤口（下图黄色箭头处）安娜为了避免自己尸变伤害小艾莉，在马琳抵达之前一直将折叠刀架在自己的脖子上，压得太过用力甚至都留下了血痕。

而乔尔在下楼梯时脖子还完好无损，但在抱起艾莉下楼时伤口就出现在了脖子上，最后抵达杰克逊时更为明显，推测是在屠杀医院的过程中受的伤。

两人的伤口在几乎对应的位置，恰好一左一右，象征着“父亲”、母亲。

更别说，乔尔抱着艾莉面对马琳的构图，类似第一集抱着莎拉面对士兵的画面，和上图一样“水平翻转”。

只是这次乔尔不再央求对方的仁慈，而是拿起了自己别在腰间的手枪，重新书写了命运。

本集标题和第一集标题组成了萤火的标语，“当你在黑暗中，去寻找光明（萤火）“，有着标题上的首尾呼应。

像第一集解析所说的那样，曾经因为创伤畏惧的乔尔，终于再次找到了属于他的光明。

再加上画面上的呼应，更是加强了乔尔此举实为自我救赎的意味。

事实上，回过头来看，看似游走在主线之外的第三集和第七集两则故事，早已从侧面分别烘托了乔尔和艾莉的人格以及他们的执念，铺垫了结局。

第三集乔尔的老熟人，比尔与弗兰克动人的爱情故事，通过比尔的信中让乔尔明白另一种生活的可能，是打开乔尔心房的第一道锁。

就如同弗兰克就是比尔的全世界，为了他也心甘情愿一同赴死一般，对于乔尔来说，在第八集结尾对艾莉叫出“baby girl“之时，他就已然在心中确定了，这个孩子现在就是他的全世界，就算是牺牲掉整个世界的未来，他也要守护住她。

对于艾莉，第七集与莱利短暂的心许与生死相隔，将莱利那段“直到最后一刻永不放弃“的话语深深地烙印在了她的心中，甚至在本集结尾质问乔尔时也再次被提起，其实就是在乔尔的三番两次的劝说下，还是选择继续向前的动力。

更是继续内化，成为了她倔强、一股子劲不放手的性格，导致她虽然嘴上说相信乔尔，但事实上却难以放手let go这个埋藏在心底的疑惑。

不过乔尔在本集一开始并没有那般歇斯底里，而是更加在意，经历了第八集磨难后寡言少语、心神不定的艾莉，到底心境如何。

在讲述这之前，先补充下上周跳过的第八集的一些细节（狗头）：在刻画大卫的片中，有如同下图的构图/影像上的暗示。

大卫恰好站在了标语中“He“的位置，顶替/挡住了指代上帝的“He”，寓意着他才是这个乌托邦小镇中真正的“上帝”。

也有类似乔尔的手表那样重要的配饰，那便是他手指上的金戒指，象征着他的权力。

特别是在和艾莉交谈中，当说到自己派人出去搜刮食物（其实是搜刮尸体）被别人伏击时，特别地摸了摸自己戴在右手上的戒指，其实就是在抚摸自己的ego和对复仇的渴望。

尽管装出一副宽恕他人的圣人模样，但在谈到背刺时情感还是难以抑制。

更别有意味的是大卫和女孩的两次对话。

核心内容其实都是“你父亲死了，我现在是你的父亲”，但是措辞、环境有所不同，分别代表着大卫这个false god的伪善与愤怒。

第一次对话在白天，镜头主要朝着屋外雪白的天地，白色代表着圣洁，让观众代入到大卫看似牧师的身份。

甚至和艾莉小屋对话时其实也看不出大卫的恶意，直到后半段才把这个虚假的设定戳穿，恰好代表着他的伪善，而真正的转折点便是第二次对话。

第二次是在夜晚，阴暗的屋内装潢，特别是凸显出来的血红的地毯，映衬着大卫的“神”之嗔怒，原形毕露。

他看似用白色纯洁的宗教感化抚慰人心，实则还是在用红色的恐怖暴力支配着人群。

且对女孩的PUA也不仅是“打脸后给个糖”那么简单，而是故意把他的手悬在空中，让女孩主动去签他的手，给女孩空间与时间，内心自发地忏悔、认错、最后重新皈依，达到细思极恐的精神控制。

当然大卫的变态还不止这一处，除了后半段囚禁折磨艾莉时那些比较明显的变态言行，还有在祷告后、大家开始吃饭时，大卫先是保持着祷告手势，稳着不动，看着别人，接着镜头切向狼吞虎咽的众人，就像是大卫在审视着这一切，因为他是为数不多知道人肉真相的人，而这份信息差、变态地操控众人的行径让他感到满足愉悦，就像是杀人犯回到谋杀现场一般，变态扭曲的愉悦。

值得一提的是，这段镜头中，在众人的狼吃虎咽之下，有两个人的表现也不太寻常：在后厨帮忙做饭的女孩母亲，拿勺子送饭的动作较慢、咽下的表情也颇为拧巴，可能虽然她不是知情人（问送肉人被告知是鹿肉），但也大概猜到了肉质来源，只是迫于压力必须吃下。

另外一位则是原作游戏乔尔的扮演者Troy Baker饰演的二把手，在吃下之后还给了个他用手掩住嘴巴的侧面镜头，作为知情人，尽管这么做的时间已经很长了，但本能上还是有心理障碍，难以抑制的恶心reflex，这就与神情自若的大卫形成了鲜明对比。

最终他的犹豫、“丢失信仰“，也导致了他在最后关头没能稳住艾莉的左手，被她一刀子拿下。

女孩问道何时埋葬父亲时，两人交换了眼神，心照不宣她的父亲便是盘中餐相比之下，大卫不仅气定神闲、环顾众人，甚至真正开吃后，也一直盯着小女孩看。

一方面是前面那番父亲训话后持久的控制欲和满足感，另一方面，则是他知道女孩的盘中肉，正是来自她那死去的父亲。

但他还是饶有意味的看着女孩咽下自己父亲的肉，简直是变态极了。

剧中大卫的另外一个打手，出场仅次于Troy Baker的蓝色衬衫男（三把手），不仅是给厨房送人肉的那位，在晚饭大卫训话时也有给他镜头，甚至最后乔尔在地下室刺杀的那位也是他。

而给这位三把手较多镜头，从展现他的地位中暗示了他出众的能力，所以才发现了被柜子挡住的地下室。

乔尔刺穿他喉咙、让他无法发声求救的戏份也是个人最爱片段之一。

乔尔的冷酷熟练，三把手死亡时狰狞的面孔、裸露的牙齿衬着猩红的流血、瞪大的双眼破四墙般的盯着镜头，最终凝固成一抹扭曲的“笑容”，真看的让人胆寒（就不放截图了）与乔尔的娴熟、悄无声息地从背后偷袭形成对比的，便是最后艾莉对抗大卫时的笨拙，同样从背后进攻但却被情感冲昏了头脑大喊了出来，打草惊蛇惨被拿下。

而前面几集中对艾莉的身体成长的暗示，第三集的卫生经、第六集的月经杯，在这里也得到了残酷的呼应。

正是因为艾莉身体上的成熟、以及心理上更加意识到这层变化，让大卫把她压在身下试图强暴的行为更加残忍、对艾莉心里更具难以言说的破坏力。

艾莉砍杀大卫的片段，刀子落下的速度是先快后慢、然后再次变快：第一段速杀是为了求生，而慢下来后再次加速的第二次虐杀则是泄恨，把一路上受到的委屈怨恨等阴暗情感全盘发泄了出来，难以停止。

而直到血液染红了镜头、染红了她的面颊，她才缓过神来，看着面前的肉泥，难以相信眼前发生的一切，身心受到了再次摧残。

第八集可能争议较多的是对结尾的改编，不是原作中乔尔拦下杀红了眼的艾莉、而是乔尔在户外抱住了几近崩溃的艾莉。

个人认为从影视化角度来说这个改编并没有问题。

从剧情上来讲反套路，一路铺垫前来营救的乔尔，结果却是艾莉拯救了自己；情感上更加内化了艾莉所遭受的心灵摧残，对她而言，自身清醒后审视乱局可比被他人拦下不愿接受现实要残酷得多。

从环境上来讲，就像前面所说大卫和女孩两次对话一白一红的环境对应，艾莉的移步换景，从象征着狂怒的火焰中的餐厅，转移到白色圣洁的冰天雪地，就像是从炼狱回到人间，直接从环境色彩上就带来了情感上的变化。

白色的环境比背光的餐厅更能衬出艾莉脸上的血迹，以及她从崩溃到委屈到放空的神情变化。

整个一集也因此有了从白到红再回到白的色调回归，更具统一性。

对乔尔，本来垂死挣扎、本可一了百了的乔尔，在听到有人在搜寻房间时，立马意识到了去转移注意的艾莉肯定遭遇了不测，这才有了动力让他原地爬起甚至冷酷刺杀。

让他撑起病怏怏的身体的，不仅是自身对求生的渴望，更是出于对艾莉的保护与父爱。

再到最后拥抱起支离破碎的艾莉，说出那句阔别二十年的“baby girl“，才算是真正从心底肯定到，这个孩子就是他的一切。

而他救下的，其实是艾莉的理智，在她彻底遁入疯魔前的片刻将她拉了回到了人间，将她的苦楚与悲痛融化在了自己的怀抱里。

说回到第九集，一开始乔尔与艾莉的身份发生了互换：原本活蹦乱跳、说个不停的艾莉变得寡言少语，而曾经一脸烦躁、疏离冷漠的乔尔，到这会儿也像是恢复到了第一集前半段的状态，拿着淘来的物件秀给艾莉看、讽刺打趣起她，和亲女儿一样的相处，但得到的都是漫不经心的回应，这让他感到隐隐不安。

直到在盐湖城看到了长颈鹿时，激动的艾莉直接抛下了乔尔（前面长颈鹿已经出现了三次，特别是第七集艾莉房间里的长颈鹿暗示她非常喜欢，所以才如此激动地想要跑去看），真正触摸到象征着纯洁的动物时，才恢复了久违的欢笑与她一贯的爆粗口，“It's so fxcking cool“

（PS：本集“最大反转”，长颈鹿居然是实拍的？！

#具有CG感的现实hhh）

看到艾莉终于恢复往日神情，老父亲乔尔也是舒了口气，难得舒心地笑了一次。

值得玩味的是，乔尔在笑过之后又逐渐阴沉下去的神情变化。

个人的理解，是一份顾虑消散后，另一份顾虑浮现在了乔尔的脑海。

在此之前，因为乔尔第八集结尾并没有进入餐厅，所以大概率他并不知道艾莉到底遭遇了什么，只知道她浑身血渍、神情恍惚。

只能推测她遭到了非人的对待，而这一层未知，让他构想着最坏的可能。

加上艾莉的反常表现，在此之前，乔尔最最担心的，还是艾莉的心智。

好在偶遇长颈鹿让他看到了在艾莉破碎恍惚的外表下，心底里还是有着那个天真烂漫的女孩，只不过需要时间来克服那段不堪，但这片刻的可能，让乔尔看到了希望，悬着的心也暂时落了下来。

对心智的担忧暂时消散片刻后，对即将未来的不确定的担忧则再次浮现在了眼前。

到底医院中是否会有萤火？

是否还会再次遭遇危及性命的磨难？

加上如第六集所说对自己能力的不确信，让乔尔打起了退堂鼓，因为他在意的是眼前所拥有难以割舍的一切，于是向艾莉袒露了真心。

而对于艾莉，就像前面谈到第三、七集对两位主人公的影响，她不仅笃信要坚持到底，还更在意的是过往，不辜负这一路因为他们死去的人，不辜负曾经的诺言。

特别是在说到“自己所做的一切”时，艾莉停顿了片刻，也许各自愧疚悔恨再次涌入脑海中，让她情不自禁地处在了泪目的边缘。

甚至直接坦言会去乔尔想去的地方，不论是杰克逊镇，还是他们向往的牧羊农村、月球。

老父亲乔尔听到“月球”后被逗笑了，摇了摇头似乎拿艾莉的奇思妙想没办法。

接着听艾莉说会一直跟随自己，欣慰感动地看向了她，但片刻后又凝固了表情，因为他意识到接下来转折“but"的到来。

乔尔的第二次袒露真心，谈到了自己的自杀经历，呼应了前面第三集埋下的伏笔。

自己头上的伤疤其实来自于自己，在痛失莎拉后绝望得想要自尽，却在最后一刻打偏了，是生存本能还是心底依旧有活下去的欲望，他自己也无法言说。

他讲述这段经历的目的，其实是延续着上面对艾莉遭遇第八集重创后心境的担忧，看似活下去就是希望、伤口终将愈合的老生常谈，让艾莉也直言自己知道乔尔的心意。

但更关键的，是当艾莉说到“看来时间会抚平一切时”，乔尔真挚地望向艾莉，说到“并不是时间”，言下之意，是“你”。

就像是第三集弗兰克用爱情治愈了比尔一般，艾莉与乔尔胜似父女情的情感也不经意间治愈了曾经绝望与怯懦的乔尔，在即将离别的最后关头，乔尔终于还是将这份情义，不那么直白地告诉了她。

当然从艾莉动容的神情中可以知道她是秒懂的，甚至对于乔尔一反常态的直白抒情感到意外。

她的心底是渴望这份能够保护他的父爱的，但是坚持到底的誓言又让她不能、也不忍心在此刻让乔尔抱有希望，所以她没有直接回应他，而是用庆幸乔尔自杀没能成功的话，暗示她也很感激对方能够陪伴自己一路走来。

甚至在乔尔起身之后，还继续凝视着他。

隐晦的话里包含的都是真情。

也正是这两段坦白与回应，让乔尔坚定了保护艾莉到底的决心。

而和这段情感丰满的乔尔不同，在医院里暴走的他，却像是被吸走了灵魂一般，只剩下一副空壳，一台机器而已，面无表情地屠杀着周遭的一切，即使对方已经投降了也绝不留情。

这一段的配乐选择了非常悲伤的曲调，与John Wick那样营造热血氛围相反，是通过哀婉的音乐和乔尔的抽离冷漠来渲染这场屠杀的悲壮与决绝。

以爱之名，乔尔抛弃了一切，泯灭了人性。

来到儿童病区时先是停顿了下，接着完整展现了乔尔走过通道的全过程，不仅将面无表情的乔尔与儿童病房象征纯真的动物图案涂鸦对比，其实还以此暗示乔尔在最后这段路中的内心挣扎。

停顿时是担忧自己是否来晚了，看到的如果是艾莉惨死病床上的画面，自己能否承受得住；而后来步伐越来越快，则是他逐渐摆脱纠结，彻底豁出去的最后决心。

停顿

儿童病区在进入病房后，乔尔也一直死死盯着艾莉看，甚至射杀医生时也没正眼看他，和射杀马琳时一样，冷酷至极，只是此时的他并不是到这一看似不起眼的死亡会给自己的生活带来多大的影响。

他的悲情写满了眼角，尽管艾莉还活着，但麻醉后毫无生机地躺在手术台上的她，还是让乔尔心生愧疚与怜悯。

这份神情一直延续到了已经驶离盐湖城的车上，和后续与艾莉徒步时笑逐颜开不同，这里的乔尔依旧被阴郁包裹着望着远方。

也许和第八集砍杀大卫后回过神来的艾莉一样，冷静之后那些无端的杀戮再次浮现了乔尔眼前让他悲伤，抑或是他在忧虑如何告诉艾莉所发生的一切，如果告诉她的话，他们的父女之情是否还会有未来等等。

当然结果我们知道，乔尔选择了以爱之名的谎言，而聪慧的艾莉也识破了他。

原本前面还是为乔尔的真情流露感动，结果转眼就被自己最信任的人背叛，倍感受伤的她也只得将这份心绪藏匿心中。

就像是本集主线开头，同样近距离特写的艾莉，将第八集的遭遇、情感掩埋心中一般。

而这份嫌隙、裂痕，究竟会给两人的关系带来怎样的改变，就得等第二季揭晓了……

本集其他一些细节，包括一些前后呼应，比如本集在病房中醒来的乔尔，朦胧间看到的窗帘画面，呼应了第一集开头早上醒来的莎拉。

本集呼应第二集的“can't deny the view“，标志着故事的起点和终点，画面正反面下，美丽的风景和看风景的人。

医院楼层图，在四楼醒来，被押到三楼反杀，从三楼往上每层清场，直到杀到顶层第六层的儿科。

电梯间也映照了这一点，他们在P2遇到的马琳（回看上图楼层图，停车有四层P1-4）

开场安娜生下艾莉时背靠的墙壁上，有着一颗树的图案，预示着新生，与安娜死亡的叶落归根。

而扮演艾莉母亲安娜的，正是游戏中扮演艾莉的Ashley Johnson，听声音就知道了。

于是就有了，游戏艾莉生下剧集艾莉。

而手术室的护士之一，是扮演原作游戏第二部艾比的Laura Bailey

meme图也来了hhh

铺垫第二季的，包括乔尔说看到了把吉他，要教艾莉弹弹；再次提及的牧羊农场等。

主创在采访中确认，和第一季不同，体量更大的游戏第二部，会改编成不止一季。

贝拉会回归继续饰演艾莉。

预计今年下半年开拍，明年下半年或后年开播。

See you next season!Until then, endure & survive!

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本集内容包含了游戏DLC和番外篇漫画《美国梦》中的一部分内容。

在原作DLC中，截取了从乔尔受伤到湖畔度假村之前的一段时间，以艾莉在一个购物中心为乔尔找寻药品为主线，中间闪回了艾莉同莱莉在波士顿购物中心的一段过往。

同时在漫画中，也同样讲述了艾莉同莱莉这一晚的故事，只不过漫画中丰富了艾莉的校园生活，同莱莉的初遇，借由老兵温斯顿获悉关于购物中心的前史，艾莉见到马琳获悉自己的身世等等故事。

可以说通过另外一种叙事载体补充了艾莉的人物前史。

但是到了剧集改编，似乎开始做了减法。

完全删去了DLC艾莉找药这条线索，仅仅展示了艾莉同莱莉的“最后一夜”。

要知道DLC的双线叙事是相互补充不可分割的。

一个紧张一个舒缓，一个在冬天一个夏天，一个凛冽残酷，一个天真美好。

找药的线索延续了之前乔尔受伤，艾莉能否拯救亲人这个大悬念大命题，而回忆中的部分则通过失去莱莉向我们解释了艾莉为何如此珍重同乔尔的感情，为何如此害怕她在乎的人离她而去。

可以说，找药线的外部戏剧行动提出了问题，而回忆线所传达的人物内心情感冲突则解答了问题。

但是同DLC两个时空齐头并进叙述不同，在剧集中，艾莉拯救乔尔的线索却在本集中断了。

两个孩子在购物中心的游玩，对于游戏场景的还原，彩蛋，占用了本集的绝大部分内容。

你还原游戏场景可以，但是不要本末倒置。

如果没有找药线的外部戏剧行动作为依托的话，艾莉和莱莉的回忆片段本身单拎出来自成一个故事的话，不是不可以。

而是要在改编中提升戏剧冲突的烈度作为前提。

在原作DLC中，戏剧冲突的烈度是由找药线承担的。

番外篇漫画中，则加入了火萤和救灾局的冲突，莱莉和艾莉帮助火萤，偶遇马琳等等丰富的故事情节。

但令我不解的是，本集的主体内容源自于DLC和漫画，但是原作中可以利用的故事情节补充，购物中心的前史介绍一概被抛弃掉了。

叙事的中心只剩下了艾莉和莱莉的情感关系发展。

这样改编行不行？

我认为也是可以的。

一部电影，一部电视剧，你的卖点可以是故事，可以是大场面，也可以是演员的表演。

电影史上也不乏剧本平平无奇但就是靠演员精湛的演技支撑了整部电影的水准。

但是如前所述，本集内容改编时做了太多减法，抛弃了故事前史的交代，弱化双线叙事的外部戏剧行动，没有提升应有的戏剧冲突的烈度，唯一剩下的人物情感发展的叙事线索则完全交给了两位小演员的演技。

但最后的呈现的效果，比同样独立成章的第三集相差了不知道多少个数量级啊。

综上所述，影视改编没有一定之规，也完全无法直接复制粘贴。

第三集独立成章的成功，有两位资深演员的表演功力打底，你当然可以抛弃乔尔艾莉的主线，抛弃末世的残酷大情境，专精于两位人物的情感发展。

但可惜，第七集放弃了原作丰富的改编资源，把重担交给了两位年轻的演员身上。

第三集非常经典，但是无法复制粘贴。

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。

游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。

而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。

《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。

剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

接下来是基于游戏的，笔墨寥寥却温情满满的老乔父女相处，

紧张感拉满的逃亡，

整个序章部分给了我这个游戏死忠粉一个下马威，让自认为剧情烂熟于心，波澜不惊的我屏气凝神的沉浸在故事之中，而对于非游戏粉的新人观众更是友好，故事叙述完整且成熟，毫无入门门槛。

真的可以说是目前游戏改编影视作品中剧情编排的天花板。

在公布选角之初，我对两位主角的选角都不太看好，“红毒蛇”的演技毋庸置疑，但是除了脸型发型以外确实和老乔的气质相差甚远，而对于“小熊女”，我喜欢这位HBO的实力小花，但是让一位颜值确实没有那么出挑的演员去演一个颜值很能打的游戏角色，难免有争议，更何况艾莉的气质是机灵活泼，而我对“小熊女”的认知还停留在《权游》中的英气十足。

但是剧集第一集打消掉了我的一切怀疑，序章部分“红毒蛇”用精湛的演技完美的演绎出了老乔，最后抱着女儿死别那段让我坚信这就是真正的老乔。

而艾莉第一集着墨还不多，我不能确定“小熊女”是否适合演艾莉，但是有一点毋庸置疑，那就是编剧真的懂得如何展现艾莉，这直直一脚踢翻饭碗和F词，那股祖安萝莉的味儿可太对了，后面和老乔互动时的狡黠劲儿也非常“艾莉”了。

最后想再聊一下关于zzzq，事实证明，在作品质量够硬的情况下，部分内容的zzzq并没有什么问题，不管是老乔女儿从白肤金发变成黑人大波浪，还是老乔汤米的拉丁裔选角，以及艾莉选角刻意避开传统美女，顶多是开播前引点争议，开播后自会凭质量让人闭嘴。

40分的作品，你搞不搞zzzq都是依托答辩，70分的作品搞zzzq，会让人遗憾如果没有zzzq可能更好，90分甚至满分的作品，即使zzzq也无法挑刺，因为你不可否认这样的作品是演员与作品的相互成就，能诠释好角色，肤色就没有那么重要了。

这部剧集唯一的缺点，就是一周更一集，完全不够看，国外媒体高分加上这第一集的实际表现，让人基本不用怀疑这部剧的后续表现，接下来就是度日如年的八周，眼巴巴的盼更新。

将我最喜欢的游戏完美的改编为影视剧并呈现出来，现在HBO是我心里唯一真神，网飞你不要给我打电话了，我怕HBO误会。

美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。

邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。

因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。

Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。

但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？

老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。

关于剧版最后生还者男主的选角，曾经传出Pedro不是男主的第一候选人的传闻，而坊间流传早期选角中的男演员，没有一个例外全都是刻板印象中的大男子主义、铁血硬汉爹地。

也许他们真的很符合游戏玩家中对乔尔的完美幻想，长相够有男人味，天菜身材，咖位名气也足够大，能够带领本剧大爆。

但他们最终都拒绝了，拒绝的原因是档期对不上也好，看不上游戏改怕二部风评砸招牌也罢，我庆幸最后选定的是Pedro，因为HBO的乔尔跟游戏里的不一样，也不需要一样。

HBO的乔尔不是玩家控制的什么战神，6集过去了称得上战神的时刻可谓寥寥无几；乔尔读到比尔的信中的Tess，会因为无法面对自己失去了重要的人而夺门而出；乔尔做噩梦又忘记梦，醒来留下的只有怅然若失的无力感；乔尔因为女儿的死还困在原地走不出来，但看到汤米重新建立了称得上美满的家庭，心里很不是滋味；乔尔又会因为自己又老又聋，害怕不能保护艾莉而向汤米示弱，请求他替自己保护艾莉；乔尔不允许艾莉提及Tess和Sarah，或许是他性格固执不愿意面对，更多是因为他害怕自己的伤疤再一次被揭开；仅仅只是一样发型的小女孩就可以勾起女儿的死亡对他的创伤，在昏暗的灯光中闪回和Sarah一起过圣诞节，他又强忍着不让眼泪掉下来。

HBO要的乔尔，他从来都不是玩家操控的角色本人。

从游戏设定里塑造人设来讲故事，要写到他多强多厉害，这是一件很简单的事。

因为游戏和剧集是虚构，没有人会执着三砖爆头的科学性。

但要把角色塑造得足够立体、有血有肉，这可不是一件简单的事。

编剧在播客里说不想过分压抑演员身上的柔软气质，证明了乔尔这个角色非Pedro Pascal不可。

剧集中削弱游戏乔尔BUG一样战斗力的描写，更加着重去叙述故事情节和人物之间的羁绊，HBO塑造出来的乔尔会让人觉得更加有真实感和人味。

乔尔把艾莉推给汤米的原因，是因为自己变老了，不得不向现实低头，他会觉得问题出在他自己的身上。

会脆弱、会受伤、会害怕、有软肋，加上角色原有的所谓的「硬汉」特质，这样具有的两面性形象，并不是公式化演出来的「铁汉柔情」、「父亲的隐忍」可以糊弄过去。

叠加Pedro本人性格上自然流露的无攻击性，作为保护者的坚强与害怕一次又一次失去最爱之人的柔软，由他来演绎这个具有两面性的独特的乔尔，更加会让人觉得没有违和感。

即使是这样一直在逞强的乔尔，就算会有脆弱的一面，也可以被人理解。

最后，乔尔对着艾莉说出「祝你梦到月球上的绵羊牧场」的这句话，没有任何人能比Pedro更合适。