假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影,《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。
导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就,之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房,是电影史上最卖座的商业片。
而去年上映的《星球大战:原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房,拿下了影史最卖座电影第三名。
▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影,到催生出几十亿美元的庞大产业,再到系列第7集《星球大战:原力觉醒》的上映,这部漫长的系列已横跨将近四十年,当初不被福斯影业总裁看好的B级片,发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。
▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日,当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前,在一个遥远的星系……”的字幕出现,代表的是一个科幻大片时代的到来。
在《星战》系列成功之前,科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型,以低成本制作的B级片居多,直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》,成功上映,从此之后的四十年里,开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。
▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉(左)在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观,他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响,同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。
在整个《星战》系列当中,故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景,但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义,天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。
至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻,而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主,还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器,使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话,让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩,得以让无数的影迷为之难以忘怀。
前面说了这么多,当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传:侠盗一号》。
影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸,更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。
▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。
▲在1977年的《星球大战:新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3:西斯的复仇》和《星球大战4:新希望》之间,讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代,银河帝国与义军之间的战斗愈烈,这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。
各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动,而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。
影片的故事开始于此时,女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤,她被起义军找到之后,义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索,并将其选做偷取死星设计图的人选。
于是琴·厄索集结了一帮敢死队,前往帝国要塞盗取设计图,他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。
而在这个“自杀小队”当中,便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。
银河系“自杀小队”在迪士尼收购了卢卡斯影业之后,《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准,一年一部。
这种变化虽然加快了电影整个的制作流程,让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果,但从普通观众的角度来看,无疑是相当成功的。
回到这一部当中,作为一个外传故事,对于编剧和导演来说,既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事,又要做到能够承前启后,延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。
总的来看,影片在故事创作层面完成的想当不错。
对于续集电影,尤其是如此宏大的科幻史诗系列,普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难,但在这一部外传中,因为故事另起炉灶,所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。
我们可以忽略那些科幻的设定,来回到故事的本身,其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。
女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路,影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线,当得知父亲留下的信息,帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。
女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部,试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。
▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器,在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部,由于阶级属性和斗争路线的不同,同盟内部出现了分歧。
不得已,女主决定自己前往死星,带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵,成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸,而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。
▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点,“花小钱办大事”,从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》,我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。
首次指导《星战》系列,便得到了创始者卢卡斯的赞赏。
▲导演加里斯·爱德华斯(左)与乔治·卢卡斯在影片的前半段,都并未出现较大的场面,反而都是在叙事和交代故事背景,略有些冗长,但是对于普通观众来说,无疑非常友善,即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。
而到了结尾的高潮戏,则足足打了将近四十分钟,“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。
另一方面,影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。
影片作为一个群戏,整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代,但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。
▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军,姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨,两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色,而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重,不仅要在重重危机中为义军杀出一片天,更是这部战争冒险大片里的幽默担当,妙趣横生的对白层出不穷,无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了!
”。
▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO,原本是帝国的安保机器人,但后来被卡西安重新编程,转而效忠于义军同盟的事业,说话睿智,带着很强的冷幽默感,为影片增色不少。
此外影片为了照顾系列粉丝,而出现了不少致敬梗儿,当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面,我所在的影院中响起了热烈的掌声,而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。
客观来说,影片并非没有缺点,比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄,整部电影的配乐相对平庸,但就整体完成度而言,影片无疑是一部非常优秀的商业大片,娱乐性十足,足以值回票价。
对于迪士尼来说,这部外传毫无疑问是一部惊喜之作,虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集,但是对于财大气粗的迪士尼影业来说,他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”,接下来4年的也排好顺序,2017年《星:战8》、2018年《星球大战:韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。
本文首发于公众号【迷影映画】(ID:miying1994)
侠盗一号给7分。
总体的剧情编排不错,逻辑思维明确,人物内心刻画到位,演员演技丰满,角色之间的配合也挺好,美中不足的是,欠缺一点情怀。
剧情还是好莱坞一贯的套路,最开始分场景介绍主要人物,然后不断切换地点构建星战世界雏形,这主要是为了给很多对星战不熟悉的影迷交代剧情要素,中间适时铺垫人物内心戏,让观众融入并体会角色的悲喜,但是这部笑点太少,需要改进。
最后的结局稍微有点出乎意料,虽然剧情发生在83年绝地归来的时间点之前,但是结局未免有些小悲伤,从影院离场以后感觉很多观众都不是很喜悦,不过星战就是这样,充满杀戮和暴力,严格的等级制度,充斥着威权政治和不平等,也正是因为这样,全世界影迷才那么喜欢它。
这部的剧情有点像二战时期盟军设计破坏希特勒的核武器制造计划,改变了历史的进程,所有的想象力都来源于生活,这样的电影才会让你觉得有共鸣,当然,作为非星战迷,外传的情怀还是没有get到。
我对星战系列没有那么死忠,但是对于卢卡斯本人却是非常崇拜,毕竟这是近四十年来全世界最有影响力的导演。
因为他开辟的星球大战系列电影,衍生了一大堆电影周边产品,推动了电影的工业化和商业化;当时还是卡车司机的詹姆斯卡梅隆因为看了他的电影,从此走上了导演之路,然后才有了《泰坦尼克》和《阿凡达》这些巨制,包括大导演斯皮尔伯格的很多电影也是受他的启发;他旗下公司的电脑动画部,卖给了乔布斯之后变成了伟大的皮克斯动画公司,才有了《玩具总动员》《飞屋环游记》这些经典动画电影;他一手创立的工业光魔,现在是全球最顶尖的特效制作公司,使得像《钢铁侠》《美国队长》这类炫酷的科幻电影一并呈现在我们面前,引爆全球狂欢。
虽然已经很久没有当过导演了,星战系列最近几部也换了导演,但是他本人的长处并不在此,他的商业头脑,他的天马行空的想象力,构建世界观的能力,绝对是世界顶尖,以至于后人无法超越。
而他本人却很低调,很少看到媒体的报道,身价已经是好莱坞最高,生活却很简朴,敬佩。
这部电影印象最深的还是甄子丹的真功夫,一出手就惊艳全场,盲眼一个打30个,厉害了我的子丹!
中国演员在好莱坞大片终于不打酱油了,而且戏份给得很足,英文也很过关,这是一大进步,表扬 看完电影,我估计所有人都记住了一句台词,子丹同志用它释放了洪荒之力,这也是星球大战系列最经典的一句台词,就连去年美国大选辩论结束的时候,希拉里都是用这句来收场,收获全场的掌声。
送给所有的朋友们, May the force be with you!
本是报着看热闹的心态去看这部外传,没想到却得到了意外之喜,这是一部有良心的水准之作,一部将前传与正传达到了完美承接的补番,当在屏幕一隅看到R2D2和C3PU的身影时,当看到达斯维达在黑暗中挥舞着光剑杀气四起时,当莱雅公主在结尾现身,无缝衔接到《新希望》时,真是满满的回忆杀啊...这次很高兴地看到两位华裔演员甄子丹和姜文,在电影里再也不是脸谱化的配角,而是推动剧情的关键人物。
看到网上不少人说这是一部可以和公认优秀的《帝国反击战》相提并论的星战电影,这足以说明它的成功,希望后续作品再接再厉,将这种气质保持下去...准备重撸星战系列!
12月在香港看了电影,被各种星战彩蛋和惊喜客串感动得无以复加,为此整理了一篇彩蛋文,并没有太多的剧透(吧),欢迎大家酌情在观影前或观影后阅读。
Jyn的玩具毕竟是帝国官员的女儿,Jyn儿时的玩具都是星战周边。
其中包括她称之为“Stormie”的暴风兵(开场时一个死亡士兵捡了起来)、“Koodie the Tooka”(洛塔猫玩偶)、“Mr. Iggy”(IG-88)、雪怪公仔、还有各种自制的机器人和飞船。
图片来自《侠盗一号:终极视觉指南》 蓝色牛奶影片开场时,我们可以看到盖伦·厄索(Galen Erso)的家中放有一个装着蓝色牛奶的容器。
这种奇特的饮品是蓝奶(Blue milk),又称班萨奶(Bantha Milk)或塔图因奶(Tatooine milk),顾名思义产自塔图因的班萨兽。
蓝奶曾在《新希望》卢克的家中出现。
班萨 致敬欧比旺Jyn登场时出现在一个叫Wobani的星球上,如果颠倒一下单词的顺序,正是Obi-wan。
Jyn在狱中 “May the force of others be with you”在遇见Jyn之前,Chirrut(甄子丹饰)对路人说了一句“May the Force of others be with you”,虽然听起来像是星战经典台词“May the Force be with you”的变体,但实际上"The Force of Others"是George Lucas写在原始剧本中的早期概念之一。
甄子丹饰演盲侠Chirrut Îmwe 威尔守卫(Guardians of the Whills)在片中我们得知Chirrut Îmwe(甄子丹饰)和Baze Malbus(姜文饰)曾经是Guardians of the Whills的一员,他们的职责是保卫绝地圣城Jedha中的Kyber神殿。
在George Lucas(星战之父)在1973年撰写的星战原始剧本中,所用的标题正是“Journal of the Whills”。
George Lucas手稿 神奇怪物在哪里细心留意索·格雷拉(Saw Gerrera)的洞穴,墙壁上的一些怪物涂鸦来自导演Gareth Edwards的早期电影,包括2014美版《哥斯拉》中的哥斯拉和MUTO,还有导演处女作《怪兽》中的一些生物。
这些彩蛋并不是导演故意为之,而是工作人员的“恶作剧”,导演是在拍摄中途才注意到的。
Gareth Edwards的怪物 索·格雷拉(Saw Gerrera)反抗军极端分子Saw Gerrera首次出现在动画《克隆人战争》第五季第二集"A War On Two Front",并一共出现了四集。
故事讲述作为起义军领导人的Saw Gerrera意图推翻分离分子对Onderon星球的控制,这场暴动一开始并不成功,直到阿纳金和欧比旺等人的到来才扭转局势。
George Lucas在2005年曾打算制作一部真人星战电视剧,并以Saw Gerrera作为主要角色,可惜计划最终失败收场。
Saw Gerrera 棋盘游戏DejarikSaw Gerrera的洞穴中,能看到几个人在玩原始版本的棋盘游戏Dejarik。
在《新希望》里,全息版本的Dejarik在千年隼中过,C-3PO还差点因此被Chewbacca掰断胳膊。
《新希望》剧照 提列克人Twi' Lek在Saw Gerrera的洞穴中还出现了奴隶舞女的全息影像,相信看过《绝地归来》的都不会忘记那个提列克人的形象。
《绝地归来》剧照 “是陷阱!
”在《绝地归来》中,Ackbar上将听到有敌军冒出而讲出的台词“It's a trap!”,被无数星战迷奉为经典(更多的是恶搞意味)。
《侠盗一号》里Saw Gerrera又因帝国军机师的到来,声色并茂地重新演绎了这句台词。
顺带一提,Ackbar上将的配音Erik Bauersfeld在2016年去世了。
Admiral Ackbar 科洛桑(Coruscant)Jyn的回忆片段里,她的父母和Krennic正在谈笑风生,从窗外的风景可以看出他们的所在地是银河首都——科洛桑。
Coruscant 塔金总督(Governor Tarkin)塔金由演员Guy Henry透过CG特效重新演绎,令已故演员Peter Cushing的容貌重现大银幕。
Governor Tarkin 黑武士(Darth Vader)Darth Vader是本片的惊喜之一,为老三部曲配音的James Earl Jones继续声演,但David Prowse并没有回归为角色替身。
Darth Vader 维达的圣所在片中我们得知黑武士Darth Vader住在火山熔岩上的一座堡垒中,这个设定其实早在George Lucas拍摄《帝国反击战》时就提出了,当时的艺术指导Ralph McQuarrie更为此创作了概念图,但最终Lucas放弃用到正传中。
另外这个星球叫做Mustafar,《西斯的复仇》里阿纳金和欧比旺的光剑大战就在这里发生,所以这也是黑武士的诞生地。
Ralph McQuarrie创作的概念图 Syndulla将军在雅汶4号基地的场景中,可以听到广播中正在呼叫Syndulla将军。
Hera Syndulla是《义军崛起》中的一个角色,可以猜测她从《义军崛起》到《侠盗一号》之间的一年半时间里,晋升成了反抗军将军。
Hera Syndulla(右) 安蒂列斯队长(Captain Antilles)片中Bail Organa与Mon Mothma对话后,转身走向Captain Antilles,并对他说“准备好”,在影片结尾我们Antilles再次登场将死星蓝图交托给莱娅公主。
雅汶4号大队长Antilles还有另外一个丰功伟绩,那便是成为黑武士在银幕上杀的第一个人。
在《新希望》中,Antilles因决绝向黑武士透露死星蓝图的去向,被后者扼死。
而在《西斯的复仇》中,Antilles收留了C-3PO和R2-D2,这也是为什么这对机器人在《侠盗一号》中出现在雅汶4号的原因。
Captain Antilles被黑武士逼问 R2-D2和C-3POR2-D2和C-3PO曾出现在每一部星战系列电影中,本片也不例外,这对活宝在雅汶4号基地中短暂登场。
Anthony Daniels更回归为C-3PO配音。
C-3PO与R2-D2 机器人总动员在雅汶4号基地,我们还能看到可爱的机器人Chopper在背景中溜达。
另外RA-7,“老鼠机器人”MSE-6,帝国探测机器人也在影片中出现。
Chopper在左下角 “我有一个不好的预感”K-2SO在进入帝国军基地后差点说出了星战系列最著名的台词“I had a bad feeling about this”,但说到一半就被Jyn和Cassian打断了。
Cassian, Jyn与K2SO T-15在帝国军基地中,两个暴风兵在巡逻时讨论T-15跃空号战机将要报废,这与《新希望》中两个暴风兵讨论VT-16的对话遥相呼应。
《新希望》剧照 帝国文档Jyn和Cassian在帝国资料库搜寻死星蓝图时,他们翻出了一系列文件,可想而知那是一大波彩蛋。
其中一个文件名为Black Saber。
黑光剑是一把古老光剑,外形更像是一把刀,由绝地武士团制造,后来被曼达洛部族Clan Vizsla所偷,并世代传承。
Black Saber还有Ord Mantell,韩索罗在《帝国反击战》提及过他曾在Ord Mantell星球上遇过一个赏金猎人。
Ord Mantell是曼特尔萨夫里普人(Mantellian Savrip)的家园 锤头轻型护卫舰(Hammerhead corvette)首次出现在动画《义军崛起》第二季第10集"A Princess on Lothal",这架战舰实际上是莱娅公主帮助反抗军从她家中偷来的。
《义军崛起》剧照 幽灵号(The Ghost)虽然《义军崛起》中的角色没有在片中成为主要人物,但他们的飞船The Ghost出现在了影片最后的大战中,说明这支反抗军小队也参与这场战役。
The Ghost X-wing队长红色领队(Drewe Henley饰)和金色领队(Angus MacInnes饰)都出现在结尾的空战中,但两位演员实际上并没有出演本片,因为他们的片段来自《新希望》的原始素材并经过数码加工。
Drewe Henley已在2016年逝世,而Angus MaxInnes仍在生。
红色领队 红色中队5号飞行员Cader Pedrin Gaul在片中是红色中队5号成员,但在最终大战中不幸牺牲,于是我们在《新希望》中便看到卢克继承了这个代号。
Luke Skywalker 莱娅公主Princess Leia的客串绝对是本片的最大惊喜,该角色由挪威女演员Ingvild Deila作为替身演出,通过CG技术进行面部重塑,重现了《新希望》中年轻的Carrie Fisher!
可惜Fisher在前不久因心脏病不治而逝世,《星球大战8》将是她最后的银幕演出。
Princess Leia 客串侏儒演员Warwick Davis饰演Saw Gerrera的手下Weeteef Cyu-Bee。
Warwick算是星战系列的“老面孔”,在《绝地归来》中他就饰演了那个最抢戏的Ewok,当时他只有11岁。
Warwick Davis饰演Weeteef Cyu-Bee 《星球大战8》的导演Rian Johnson和制片Ram Bergman在片中客串出演死星的发射员。
Rian也礼尚往来地让Gareth Edwards到正传续集中客串。
Gareth Edwards(左)、Ram Bergman(中)、Rian Johnson(右) 导演Gareth Edwards在影片结尾客串,出演呼喊“Launch”的士兵,随后承载着莱娅公主的飞船脱离了总舰,逃离黑武士的追击。
Gareth Edwards 韩索罗外传导演Phil Lord和Chris Miller几乎要出现在本片中,但因为要赶往别的场而不得不在拍摄前离开。
Phil Lord与Chris Miller 然而Chris Miller早就在星战电影中客串过了,当年还是工业光魔实习生的Miller有幸在《帝国反击战》特别版中出演一个暴风兵。
Chris Miller客串暴风兵 老角色在《西斯的复仇》中饰演反抗军领导人Mon Mothma的Genevieve O'Reilly再次饰演这个角色。
Mon Mothma第一次出现在《绝地归来》中,当时由Caroline Blakiston饰演。
Mon Mothma 还有一个回归的角色是由Jimmy Smits饰演的Bail Organa,莱娅公主的养父。
Adrian Dunbar在《魅影危机》中首次出演这个角色,但最终被删减了。
在前传II和III中,这个角色由Jimmy Smits出演。
另外Bail Organa与Mon Mothma谈话中提及的“绝地朋友”是欧比旺,而他所信任的"她"就是他的养女——莱娅公主。
Bail Organa Jyn初到Jedha时,遇上了两个来者不善的流氓,它们正是在《新希望》中恐吓天行者·卢克的酒吧客Ponda Baba和Cornelius Evazan。
不知道两人是怎样在大爆炸前离开星球的……
Ponda Baba与Cornelius Evazan 尽管在片中没有出现红色中队著名飞行员Wedge Antilles,但我们仍然能在结尾的大战中听到他的声音。
David Ankrum在《新希望》中为Antilles配音,因为演员Dennis Lawson无法用美国口音说台词。
Dennis Lawson饰演Wedge Antilles(《新希望》) 最后,片名《侠盗一号》也是一个彩蛋。
《新希望》的雅汶战役结束后,红色中队在指挥官Narra的领导下重组,名为Rogue Squadron(侠盗中队,旧译罗格中队),成员包括Luke Skywalker、Wedge Antilles等顶尖飞行员。
红色中队 如有遗漏欢迎补充,文章由作者整理编辑,部分内容参考SlashFlim。
喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush),专注收集电影彩蛋
印象里,“肉鸽一号”的立项,应该是在星战7上映之前。
对于尚未参得星战这个祖师爷级别IP前景(也是“钱景”)的观众而言,一个如此任性的项目,大概是前途未卜的——更何况它被交到了年轻导演加里斯·爱德华斯的手里,一个只拍过小成本“科幻”《怪兽》和评论严重两极分化的新版《哥斯拉》的愣头青。
对于《哥斯拉》,我个人很爱,能够看出导演《怪兽》之后的巨大进步。
纵使其作为商业片,仍有诸多无法忽视的缺点,但不失为一部风格之作。
阅历不深的导演,尤其是隶属于好莱坞这个大体系的,更喜欢做一些剑走偏锋、标新立异的事情。
我之所以先前如此期待,今天如此喜爱《侠盗一号》,是因为不仅仅是导演,包括制片人和高管,敢于抛开“星战”的包袱,放开手去拍一部真正的外传,而不是一部过于受限的“前传”。
姜文在采访中提到过,制片人之一肯尼迪“就想看他(指导演)怎么拍,怎么胡作非为”(虽这么说,作曲家的临时更替,预告中大量镜头的“不翼而飞”,和临上映的补拍,也多少说明了什么)。
于是我们看到,《原力觉醒》中J·J所特有的扭扭捏捏、拘泥老实的四平八稳不见了,取而代之的是爱德华斯一手缔造出的痛快。
星战系列,从此不再一心关注于整个宇宙的命运,以及“天选之人”和原力之间的种种关联。
它更聚焦于一个时代下的人物群像。
从小人物的视角看死星的威力,即使摧毁的范围不及正传中的一颗星球,更不及“弑星者”的整个星系,所显现出的威力却一点不比后两者差。
从这方面讲,格局的转变,未尝不是一件令人敬佩的好事。
故事还是稍带英雄主义的“好人必胜”的故事,但多少拍出了范儿。
前半段多线缓慢推进,从RogueOne的名称诞生开始,便转入了地狱模式。
各不相同的人物操着不同动机集结起来拯救宇宙的模式,我们在《银河护卫队》中已经见识过。
我当然不能说《侠盗一号》对于群戏的编排和把握,做得比前者好;但是当一个个角色终于是带着信仰慷慨赴死时,又有谁能说这样的真实性俗套或不妥呢?
菲丽希缇·琼斯的气质,是我心目中最能契合这个角色的演员。
可以说,卡司中的大部分,对于角色本身的演绎,是没有什么问题可挑剔的。
我们看到白种人、黄种人、黑种人和外星人同框,抛开星战自诞生起便携着的特殊内涵不谈,迪士尼的政治正确和选角水准,确实好得让人没法批评。
或许是女主脸上携带着的一丝阴郁而迷人的气质,又或许是一反迪宝宝常态的偏暗色调、配上尚可的摄像构图中的雨景,亦或是深入到社会基层、让观众了解到起义军艰难处境的视角,赋予了这部意识形态一新的外传以别样风格,让它有种诺神《黑暗骑士》独具的真实的黑暗基调。
也正是因为这种黑暗,让它所传达的“希望”之主题,能够更加深入人心;让这部充满闪光点的外传,能够更让我看好。
然而年轻毕竟是年轻,naive毕竟是naive。
导演所不能驾驭的,还是在133分钟中暴露了出来。
全片惯用的多线叙事,很多情况下实在是多余。
没有惊艳之感,也砍掉了不少尚能发挥余温的感情。
前半段的节奏,也着实存在不少问题;对于不了解星战的路人,不仅仅是跟不上的问题,更多的是失却了趣味的无奈。
论文戏,最精彩的还是片头。
论武戏,如果结尾处能再突出希望的传递,可能效果会更上一层楼——例如慢镜头下磁盘从一个士兵手中传到另一个士兵手中,如此多次接力,牺牲下的希望之感兴许会更浓厚。
正如很多媒体上映之初便在各种访谈中所刁问的,角色实在没有层次感。
确实男主、姜文都有心理转变,只是太浅,也缺乏说服力。
不能说诸如女主父亲这些角色没有血肉,过于扁平化;但是若说缺乏代入感,那就是妥妥的了。
若不是煽情来得猛,大概是不会对人物有太多感受的。
种种角色间过快的切换和疏于刻画角色内心,即每个人报台词一般地把心理活动讲出,多少摧毁了观众对于每个角色的感知与代入。
还好,有甄子丹的棍子和弩箭看,还有爵爷的砍瓜切菜。
当然,另一决策失误,大概是聘请Michael Giacchino来完成本片的配乐。
如果当初八抬大轿再请出John Williams,那效果可能会令人瞠目结舌吧。
平心而论,去年MG的状态实在是迷。
即使是创作出了《奇异博士》《星际迷航:超越星辰》这样个人水准线之上的作品,但是《疯狂动物城》这样重大的失误和《侠盗一号》的平庸,让人不禁怀疑这位如日中天的作曲家是否也是昙花一现,要步Brian Tyler中年危机的后尘(为曾经爱的BT上一炷香)。
我承认,在电影中,MG的配乐满足了需求,也架不住单听原声带质量太差了。
本来对于他替下AlexandreDesplat就很不满,结果MG只用了四周时间就完成了创作……MG的弱势太明显了,写出一个主题,往往下面的写作思路会乱得很,你甚至可以听出他在凑音符,导致虎头蛇尾,圆不回来。
能听到有太多John Williams 的影子,Luke主题和Imperial March太常出现,改动得又莫名其妙——要知道作曲时,高雅的“致敬”与卑劣的“模仿”往往是相离不远的。
也正是如此,我说,很多时候,“看好”与“好看”只有一步之遥。
当然,我这里说的“好看”,是指那种能垂名影视的“好看”。
要论《侠盗一号》的好坏,它当然是一部很棒的片子。
基地埋伏、海滩突袭和宇宙空战展现出了对于场面的杰出掌控。
星战中的各种元素,也无疑在各种好点子中再次焕发着生命力——原来,没有原力,没有光剑的星战也可以这么好看。
《侠盗一号》承上启下的功能,可能是任何系列片中的一部都无法比拟的。
然而它所暴露出的问题,自然也是无法遮掩的。
May the force be with you.
说实话,侠盗一号比星战7好的太多了,感觉星战7就是不断的在玩前几部的梗,或者说只是起一个过渡作用,给大家介绍后三部的人物,引出8.9,相比之下,侠盗一号是真真正正的在讲故事,让大家看的舒心的电影,也弥补了40年之前为何死星有这么大一个bug的原因,去看电影之前我没怎么看过关于侠盗一号的新闻消息,所以当看到是个悲剧结尾的时候真的十分伤心。
电影最后处理的很好,只用很短的时间就很好的衔接了星战4,没有多余拖沓的情节,看了侠盗一号之后才明白,为何星战4的标题叫做新希望。
结尾爵爷亮出光剑的那一刻,感觉燃了,这票值,后面年轻莱娅公主出现的时候真的泪目了。
——《星球大战外传:侠盗一号》观后
午夜十二点的ShoppingMall早已没了白天时的喧嚣,从地下停车场只有一道电梯还在运行,除了KTV的灯红酒绿就只有顶楼的影城还有人影。
排队熬夜观看《星球大战外传:侠盗一号》中国首映的人群并没有想象中那么多,大约坐满了一半的位子。
没有了每一部必须出现的激光剑大战,原力也仅仅是惊鸿一瞥,男女主角连kISS都没有,床戏就更不用指望,同时也没有完美结局,仅仅是相拥着被毁灭,在星战的历史洪流中完成了配角的一次放大展示。
133分钟的电影对我来说谈不上有多精彩,没有了小时候在电视上第一次看到《星战》时的着迷,长大后的我更喜欢那一个个故事背后的含义,纯粹的感官刺激已经无法带来任何激情,联盟和帝国的争端在我看来无非是权力意志的斗争,男女主角以及那些怀抱着解放与自由思想的理想主义战士们,牺牲得毫无价值。
帝国在实验死星的威力时,好歹还撤离了全城所有的居民和物资,而联盟呢?
打入帝国内部埋下后门的科学家盖伦·厄索冒险送出信息,可是联盟的指令是假装营救身在曹营心在汉的科学家,真实指令却是一见面就消灭他。
盖伦的女儿琴·厄索被联盟俘获之后,并没有想象中那样被晓之以情动之以理,让她自觉投身“正义联盟”一方,体会解放全银河系被压迫人民的伟光正思想,而是赤裸裸的威胁:你要么被我们告知帝国你的真实身份,让帝国把你抓走要挟你老爸,要么和我们做笔交易,交易完成还你自由。
结果呢?
被逼无奈的琴开始履行自己的交易,但毫不讲信用的联盟只想着暗杀。
我最想不通的就是此处,联盟的高层们会干什么?
一群打着正义旗号的政治家一边背信弃义,一边在蛊惑人心,最终只是为了自己的权利欲望能够得到满足,反倒是那些被洗了脑的战士们,自发去完成一场有死无生的图纸抢夺战。
小人物们都成了战争的牺牲品,但他们的信念却是如此执著而简单,为了自己心中的正义毫不畏惧付出生命,反倒是高高在上的大人物们,拿到了用鲜血换来的图纸,除了可以在公众面前表演一下慷慨激昂的致辞,继续洗脑真正怀着理想的追随者之外,无一不暴露了丑陋到极点的肮脏灵魂。
记得以前看《水浒传》,无比讨厌宋江,这位及时雨所有前期的急公好义都只不过是他在位卑时为了向权力靠拢而使用的影帝级表演,因为靠着正常的途径他这辈子完全无法接近大宋顶层圈子,因此当他登上梁山公司CEO位置时,所有的打算都是以此为谈判资本进入大宋那些同样龌龊卑鄙的权力层。
宋江短暂辉煌了一瞬间,又被权贵精英们无情抛弃,就像踩死了一只讨厌的蟑螂。
宇宙间尽是龌龊事,小到宋江,大到整个银河系,个人的理想总是被政治家们的野心无情打压,怀揣理想是个可笑又幼稚的行为,只有那些无所不用其极的所谓成功人士一边喝着血,一边玩弄着人心。
即便如此,我还是觉得人活一世,光明正大的去死也比苟且偷生的活着要来得痛快,那些肮脏龌龊事,总会有一天报应到这些自以为高贵的人身上。
以利益捆绑者,今天能让你登上巅峰,明天也能因为利益把你转手出卖,因为你的价值仅仅只是比你更有权势者们贪婪吸血的利用工具。
虽然因为rogue one早在一个多月前就在北美上映了,剧透也被剧透的差不多,但看完这片子国内首映还是让我觉得充满了惊喜,这部星战是我个人认为在EP6后拍的最好的一部星战。
首先在非星战粉的角度说一下这部片子,如果你没有看过之前任何一部星战,也没补过相关背景和设定,仅仅是偶然走进电影院看了这部之前没有了解过的电影的话,我认为它的分数应该在7/10左右。
侠盗一号是一部比较标准的好莱坞商业科幻片,里面充满了科幻片常见的战斗机狗斗,光枪对射,反派有着不知道为何那么强的武器和不知道为什么那么强的boss,主角团一帮弱鸡靠着奇迹般的人品最终有惊无险的达成了目的,虽然这部片子的主角光环开的不够大,没能让主角全身而退吧。
侠盗一号的特效很棒,片子优点是剧情不拖泥带水,打戏非常多,看的很爽,两位中国演员不是来打酱油的而是戏份仅次于主角的重要配角,而且姜文甄子丹英文说的都不错,完全不会出戏。
不过剧情紧凑的缺点就是对非粉丝不够友好,片子里没有交代为何反抗军要反抗帝国,主角成长过程完全没交代,她就是突然从一个小毛孩变成了一个宫二,配角塑造不够完整或者说根本没啥塑造,除了男女主角有着相对多的戏份着墨与他们的过去和身份,其他配角基本就是功能性角色,黑色机器人不用考虑过去不提,片头看起来像是主角良师益友的黑叔叔为毛换个镜头就变成心理脆弱的神经质半机械人了?
甄子丹和姜文的角色在守护着什么,为什么就上了主角的贼船?
反派的黑衣人为什么枪都打不死,还能隔空抓人?
女主她爹怎么就当了二五仔?
提到过多次的皇帝是谁?
这些问题你如果完全没接触过星战是没法得到答案的。
因此背景和角色塑造是这部片子的短板,里面有几场戏比如黑叔叔对飞行员的审讯是比较多余的,可能是重拍的锅。
对于非星战粉丝来说,我认为侠盗一号是一部可看可不看的片子,如果很喜欢好莱坞大片又不是特别介意剧情逻辑的话,它是值回票价的。
如果对星战系列有兴趣但不知道怎么入坑的,这部作品非常适合入星战坑。
下面说说作为星战粉的感受:太TM好看了!!
这才是我想看到的星战续作,我想看的不是小屁孩怎么在沙漠里吃沙子飙车,不是中二青年跟造型诡异的吉祥物插科打诨泡妹子,也不是skywalker家那点剪不断理还乱的破事,更不是非主流EMO拎着光剑砍桌子。
我想看的星战是一群明知不可为而为之的人在黑暗中找到希望的故事,是心怀信仰的人为了理想和要保护的东西付出一切的故事,是TIE-fighter和X-wing前仆后继的死斗,是AT-AT像洪荒巨兽一样碾压一切的绝望,是达斯维达伴随着帝国进行曲的屠杀。
而这部侠盗一号有着我想看的一切,在我看来,爱德华斯是比EP123时只会拍沙子的卢卡斯和EP7里完全复制粘贴new hope的JJ更懂星战的。
我认为加里斯爱德华斯清楚EP456为何能成为经典,并且多少在侠盗一号中重现了当年能让星战成为经典的元素。
可能正是因为如此,嘴里从来吐不出象牙的卢卡斯罕见的给了侠盗一号很高的评价。
侠盗一号讲的是一个我们早已经知道结局的故事,它的主线是偷死星设计图,而我们都知道获得死星设计图是星战的开端,所以主角们必然成功。
而因为时间线无法拍续作也无法把主角们放进之后作品,他们也必须团灭,所以怎样把一个所有人都知道结局的故事拍的好看,又能给前作擦屁股,是一个比较艰难的任务,所幸侠盗一号做到了。
在我看来,侠盗一号最成功的地方在于把当年EP456受限于技术和时代无法拍出来的东西呈现到了屏幕上,首先是对死星的刻画,在456中死星虽然一个比一个大,但根本没有直观的体现出它的体积和威力。
当年那一道绿光之后一个星球boom了的画面很难让人觉得这东西是个大杀器。
侠盗一号中对死星的刻画非常完美,首先是登场,被巨大货船反衬显得无比庞大的歼星舰徐徐驶过,而随着阳光照射它的身后慢慢显示出死星的一部分,视觉冲击力这就出来了。
而在表现威力上片子选择的角度很有趣,它并未像EP4和7一样直接炸掉了星球,而是只给星球炸了个坑,但这片子把视角放在了受到死星攻击的人们身上,从地上而不是太空的角度来描绘了死星的威力。
那种缓慢而无法阻挡的天灾感,在死星攻击下绝望无助的人们,星球上像疤痕一样的龟裂,前所未有直观的体现了死星的威力,也解释了为何反抗军怕它怕的要命。
爵爷的戏份是我认为另一个突出的亮点,首先是露面,穿上维生装置后与Krennic见面这一镜头并未直接拍本人,而是随着帝国进行曲的变奏版响起,在Krennic身后投射出巨大的阴影,之后镜头转向本人,在烟雾中缓缓出现的身影压迫力十足。
而在最后几分钟达斯维达登陆反抗军旗舰开无双的片段毫无疑问是星战系列里最有压迫力的镜头,堪比恐怖片,这段第一个镜头也并未直接拍维达,而是以反抗军视角看着黑暗深处,黑色的阴影慢慢扩大,之后红色光剑亮起,维达就像天神下凡一样出现在了反抗军面前,之后短短几个镜头,维达的经典招式:光剑弹子弹,扼喉,飞剑,穿胸都一一呈现,如果你是个SWBF玩家在这时候肯定会觉得代入感十足。
星战系列一直是大人物的故事,血统和天赋从来都是主角必不可少的东西,而侠盗一号的主角没有一个绝地,甚至原力敏感者都只有一个,而就是这些人挖动了让帝国覆灭的第一撬土,我认为这是比天选之子跟随命运成为英雄要有意思的故事,就像姜文说的,不是原力保护了你,是老子保护了你。
不是原力干掉了死星,而是无数像侠盗一号的船员这样的小人物牺牲自己才毁灭了死星,推翻了帝国。
而作为一个非常喜欢在星战前线里打飞机的玩家,这部的空战让我非常满足,不仅有传统的X翼和原始钛战机,还出现了新的U翼和实验型TIE/sk X1型号战机,帅的飞起,而且在电影中不常登场的Y翼戏份也是很足,最后摧毁两艘歼星舰并解除星球护盾的创意很有趣,不过我觉得是有neta霍斯星战役中卢克干掉两架AT-AT的意思。
角色方面K-2SO这毒舌机器人很讨喜,而且最后的牺牲很有泰坦佛2BT的感觉,我觉得比EP7单纯卖萌的BB-8塑造的成功。
女主角中规中矩,男主角的人设是个亮点,他不再是系列反抗军典型的那种伟光正角色,而是比较黑暗的角色,刚出场就果断干掉了一个队友,之后对Erso博士的刺杀也不是什么光彩的行动,我认为这种角色要比传统的高大全反抗军形象丰满而且真实,就像刺客信条那句话一样:“we walk in dark,service for light.”虽行走于黑暗之中,但一心向光明。
甄子丹和姜文的两个角色主要负责搞笑,但战斗力高的可怕,不知道姜文的那把blaster在哪弄的,火力太吓人了,甄子丹盲人打飞机的桥段逼格也是十足。
最后两人牺牲的场面让我觉得...这俩人之间绝对不止有友情。
麦叔出演的Erso博士是个好人让我不太适应,那脸怎么看都像是boss...CG制作的塔金总督和莱娅公主还是可以看出点破绽的,有些不自然,不过真的是情怀满满。
片子里充满了前代梗,比如K2说了一半的“I have a bad feeling about this.”和打酱油的C-3PO,R2D2两活宝,以及提到躲过66号令的绝地,应该是欧比旺。
目前想到的就是这些,有想到新的东西再加,作为系列粉丝我给这片子9/10分,缺点在于一些镜头显得多余,还有男女主感情进展的有点快,我很喜欢的A翼和钛3型也没登场,不过都是小问题了,这部星战给我的满足感远胜于EP7,很遗憾它注定没续作,而之后的韩索罗外传我也不是很看好。
如果你是SW粉的话请务必看一看这部片子,它应该不会让你失望。
最后希望刚回归原力不久的凯丽费舍阿姨在天之灵得以安息,she is one with force,may the force be with her.p.s.极端主义反抗军偷袭帝国巡逻队那段迷之即视感,在小巷中一群裹头蒙面的人撩开袍子就开始突突突和扔爆炸物,嘴里喊着奇怪的口号,这剧情是不是感觉在哪见过?
政治太不正确了...
前段时间才看了此片,看完之后发现完全就是抗日神剧美国版——帝国的人都是SxB,反抗军全是各路神仙。
这个片子其实从开头就满是槽点,小的懒得写了,写几个突出的。
建议大家没看过的还是不要看了,这种电影只适合10岁以下儿童...伊度(帝国水晶提炼厂)也算是重要的基地吧,轨道上居然连预警和安全检查都没有,就被几个反抗军开着飞船入侵,甚至连重要人物都进入狙击枪射程了。
此时帝国科技简直倒退到19世纪,要知道20世纪70-80年代国外军事重地周边都是各种各样的探测器,靠近发现不了你来找我,谁不信的话现在可以找一个试试,比如北京周边的38集团军驻地。
斯卡里这个存放死星图纸等重要数据的星球,敌我识别探测完全是摆设,连反抗军飞船里有非帝国生物检材都识别不了。
帝国地面主力是装备着小米加步枪、穿着塑料盔甲的士兵,没有火箭筒、没有榴弹发射器。
反抗军开火时,帝国炮灰一排一排倒下,巨型机甲的腿只要机枪一梭子就断了(有这么牛的东西,人手一把岂不打到帝国母星去);帝国士兵和机甲开火时,反抗军像开了挂一样,半天不死一个(尤其是我们的甄子丹同志冒着炮火、念着经文去拉开关那一段,帝国全体单位的精确度瞬间下降99.999999999%,简直瞎了我的狗眼),结果一个基地的帝国部队(起码是几个师吧)居然被几十个(1-2个连)反抗军打成那样。
有朝一日导演也可以尝试带着几十个人去占领五角大楼,完成后我在天安门广场亲自给他发10斤勋章,各种款式都有。
最夸张地是,帝国设计师还给存放那么重要数据的基地安装了超大号wifi(很多公司存放重要数据的服务器都不连外网,更别说这种东西了),也没想过里面的数据需要加密。
他们甚至为反抗军想好了一切方便泄密的过程,丝毫不让反抗军操心。
比如这套wifi能全自动支持/识别对方的通信协议(简直是在侮辱观众的智商),几乎不需要反抗军设置。
我们的女主角调整天线时,在不看说明书、控制面板没有任何文字标记(有镜头特写)的情况下几秒钟就搞定了(这智商起码有300),而且这套wifi还是圆形定向天线,女主角应该是看天象得出反抗军舰队的位置,否则怎么传输,活脱脱的诸葛武侯再世。
有这种人反抗军还抢什么死星图纸,她一个人就能灭了死星了。
更离奇的是反抗军收到数据后居然可以直接打开,帝国设计师真周到,应用程序兼容性都这么好,跨平台都能打开,导演和编剧是不是经常在安卓手机上打开电脑EXE文件?
紧要关头,我们英勇的维达勋爵带领着舰队赶过来了,本片中智商只有50的他亲自提着菜刀登舰,而不是选择直接击毁反抗军飞船。
登舰砍了半天,就是不知道直接用原力把拿着U盘的那个人拉过来,结果愣是让反抗军把U盘带上了救生艇。
此时该艇瞬间开启了上帝模式,帝国舰队不攻击它也就算了,连追击都懒得去做,结果让一艘救生艇逃离了密集的包围圈,把U盘带到了反抗军手中。
至此,神剧落幕...
(本文载于《人民日报》1978年7月24日06版,署名卞一冰)美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片,去年(1977年)轰动了整个美国。
在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中,它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。
这部耗资近千万美元的影片,仅仅映出五个多月,就获得了近两亿美元的票房收入,成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。
去年,《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。
据美国报刊报道,科学幻想电影片已在美国风行一时,这阵《星》片“热潮”,还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业,并且越过了大西洋,传向西方国家。
《星球大战》究竟是一部什么样的影片?
它为什么能在美国如此轰动?
美国和西方的报刊对此各有评论。
有的说它是“电影杂碎”,“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”,有的夸它令人“赏心乐意”,有的说它是“逃避现实”的幻想,等等,莫衷一是。
这部影片的内容大致是这样:在辽阔的银河系,一个富有威望的星球“共和国”,被星球“帝国”所征服。
征服者建立了强暴的银河帝国,搜捕和镇压任何“叛逆者”,企图进而支配整个宇宙。
为此,“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”,它可以击毁星系中的任何星球。
原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”,因为反抗帝国暴政失败,被掳往“死星”,囚作人质。
莱阿公主送出两个机器人,向忠于共和国的老骑士克诺比求救。
青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息,就见义勇为,和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船,飞往帝国军事指挥总部“死星”,救出莱阿。
后来,莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密,派出鲁克等人向“死星”发起进攻,同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。
最后,“死星”爆炸,残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。
鲁克等胜利归来,得到莱阿公主的嘉奖。
《星球大战》的故事内容,极似一些童话片。
该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认,许多情节来自他记忆中的童话卡通片。
这样一部影片如此“卖座”,反映了美国广大人民对现实的不满,他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。
同时,这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦,唯有花样翻新、别开生面的噱头,才能吸引观众。
现在,好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。
最近一个时期以来,成打成打的科学幻想影片在电视上播映,或投入生产。
正如《纽约时报》所说的,这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。
继《星球大战》之后,美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》,其中百分之八十的成本花在特技上。
但是,这股风又能维持多久呢?
整个资本主义文化的腐朽没落,注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
那个夏天会是永远属于你的。
克制又勇敢。主创们很厉害~
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
草莓酒
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
挺浪费时间
好细腻的电影
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍