狂飙

第12集，安欣和高启强都迎来了命运的分水岭。

从此以后，安欣越来越衰，高启强越来越强。

改变两人命运的共同人物是徐江。

安欣想要徐江扳倒赵立冬，高启强想用徐江打怪升级。

最终结果，高启强成赢家。

不可否认，安欣是聪明人，但他有个致命弱点，情商太低，为人太轴。

高启强牌差实力弱，但他情商高，善于团结一切可以团结的力量——请记住这句话，这是高启强成为赢家的主要原因。

高启强充当老默的金手指，根本原因是他想借刀杀人，计划用老默的手干掉徐江。

在老默家中，高启强和唐小虎一唱一和，故意让老默知道徐江杀掉了黄翠翠。

而后，高启强觉察到泰叔给自己布局，他肯定想到了，在钢铁厂要见的人就是徐江。

这也解释了老默为何会出现在钢铁厂。

高启强情商高，比安欣懂得笼络人心。

干掉徐江后，高启强明白泰叔在京海有一枝独秀的实力。

他想要搭上泰叔这条线，必须要打通陈书婷这条线。

想要得到陈书婷的这条线，要和对她的软肋——不对，和她的儿子搞好关系。

在游乐园，高启强展现了他是出色后爸的战斗力，在极短时间内让陈书婷成为高太太。

高启强对陈书婷好不好？

第二十集有个细节，高启盛办生日宴那晚，陈书婷和高启强一起回家，高启强的嘴角处有明显的口红印子。

两人是只亲吻还是玩车震，成年观众自行想象。

高启强能笼络人心，诀窍无非是四个字——示人以利。

尽管孔子曰过，“小人于以利，君子于以义”，义比利高贵，但利更动人。

根本原因是，趋利避害是人的本能。

丘吉尔说，“没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永恒的利益。

”相互依赖理论有个核心观点，“我们每个人都像在人际商厦的购物者，所有人都希望找到最适合的商品，寻求以最小代价获得最大奖赏价值的亲密关系。

只有能够为我们提供足够利益的伴侣，才能成为长久的朋友。

”高启强特别懂得给人奖赏。

老默如丧家之犬，找不到工作，高启强给他事业。

陈书婷成为单亲妈妈，高启强给她婚姻。

泰叔膝下无子，高启强不计前嫌，当着众人认他当爹。

对于缺钱的，他分享经济利益，对于不缺钱的，他就提供情绪价值。

不要说这帮人是暗黑势力，扛不住利益的诱惑。

正常人都扛不住利益的诱惑，曹队能被赵立冬收买，因为赵立冬答应让他当副局长。

李响美化曹队，当然有师徒之情，这样做也能淡化赵立冬和曹队的关系。

他的行为有向赵立冬表忠心的嫌疑。

他撒谎的原因，恐怕也是为了个人利益。

在《狂飙》中，能够放弃个人利益，讲是非，守原则的人只有安欣。

我曾写文分析过《狂飙》的戏剧冲突，“皆源自于人情社会和法治社会的碰撞”，这一观点得到了本剧导演徐纪周的认可。

高启强是玩转人情的高手，而安欣却做不好法治社会的守卫者。

根本原因是，安欣为了正义，丝毫不顾及人情。

这是个非常糟糕的情况，因为刑警工作是团队作战，安欣能力再强，他也需要同事的协助。

安欣对赵立冬说骚话，导致警局扣掉奖金，安欣得罪同事。

安欣发现曹队是内鬼，为了还原真相，不惜手撕李响，兄弟关系破裂，只是时间问题。

更严重的是，安局和孟局的离开，证明安欣彻底失去了靠山。

孟局离开京海属于正常升迁，正常情况下，安局应该在京海当局长，然而他却被调到勃北市。

祸出口处，安欣为他不成熟的发言，付出了惨烈的代价。

没有安局和孟局当保护伞，安欣在警局的日子只能是一天不如一天。

我欣赏安欣的正义感，但我不赞同他追求正义的方式方法。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”，安欣为了他心中的正义，不惜牺牲别人的利益，他成为万人嫌，也是正常。

第12集，安欣和高启强在街头碰面，追求正义的安欣，穿黑色夹克，黑化堕落的高启强，着白色西装。

一黑一白，充满了讽刺意味。

没背景的高启强，自此以后有了雄厚的背景，有背景的安欣，却成为失去背景的万人嫌。

在表彰大会上，安欣用潜台词怂恿李响，为了正义，也要大义灭亲。

安欣想要绊倒赵立冬没问题，问题是他行事太高调，不应该当着众人面说要拿下徐江揪出内鬼。

赵立冬听完这话，应该会在心里谢谢安欣，“多谢提醒，我这就干掉徐江。

”事实上，赵立冬确实派曹队去杀徐江了。

关于这一段落，导演还玩了个障眼法，杀手穿黑皮衣，而后安局也穿着黑皮衣，相信有人看到这一幕，会想到安局是内鬼。

其实不是的，杀手的黑皮衣是紧口袖，安局的则是宽口袖。

我听到有人说不能像刷其他剧一样倍速刷《狂飙》，原因就是它藏了很多细节，倍速很难捕捉到细节。

安欣智商一流，情商不行。

他的少年意气，是优点，也是缺陷。

我认为他善良也愚蠢，就是他太把自己当英雄，而不懂得换位思考。

我读《穷查理宝典》，有句话让我印象深刻，“想要说服他人，不要诉诸情感，而要诉诸利益。

”懂得这句话，搞好人际关系不再是难事。

高启强懂了，因此他特别懂得给人以利，安欣却不懂，因此他遭嫌弃。

第12集，也是安欣被疯狂打脸的一集。

在第10集，安欣对曹队、李响说，“你们是我在局里最信任的两个人。

”然而，曹队是内鬼，李响为了前程，也和安欣渐行渐远。

”

安欣的愚蠢，是他低估了利益对人的诱惑。

他觉察到曹队是内鬼后，他能大义灭亲，也要求李响大义灭亲。

当然，第12集中最愚蠢的人不是安欣，而是徐江。

他成为丧家之犬后，竟然让赵立冬协助他逃跑。

徐江竟然没有意识到，只要他活着，赵立冬就睡不好安稳觉。

对赵立冬来说，杀掉徐江，才是保护自己的最优解。

徐江这辈子应该犯了太多错，杀白江波时，他没有想法设法干掉司机。

他被通缉后，没有利用泰叔的力量逃走，而是想要反杀高家兄弟。

他的错误判断，给自己带来杀身之祸。

徐江也是被自己蠢死的。

《狂飙》终究还是一部"爽"剧，跟甜宠这类爽剧，没有本质的区别。

它给你的是一种错觉，让你误以为只要中央巡视组来了，只要中央有决心，腐败分子就无容身之地。

但正如台词里的一句话，腐败的根，不在当地的领导。

其实也不在省里的领导，不在更高级别的领导那里，而是在制度上。

其实从全世界范围来看，不管是香港还是西方，都有太多的制度上的经验可以学习和借鉴。

可是我们如果有意避开制度改革不谈，偏偏从中央的包青天来宣传，这就存在"严重误导"。

在这种情境下，可能几十年又过去了，而我们的腐败案件还是管不住，可是我们拍出来的反腐剧还是依靠包青天。

通过这疫情三年，大家可以看清楚，如果政治高于法律，我们国家治理就不会有实质性的进步。

指鹿为马的现象就还是会重现

这个女主戏份真的有点多余，看了几集也不知道她存在的意义在哪？

演技尬就不说了，也不知道怎么定的角色，跟张译一点都不搭，有她的戏都是直接快进的，浪费表情，设计出一个女主在所有剧情都能联系上关系的人物不行吗？

其他无尿点，这部剧期待了很久，没让我失望，唯一的败笔就是女主设定的太奇葩了，完全串戏的感觉

（全是剧透，看完再读）《狂飙》的真正价值，是从意识形态的夹缝中精准揭示了悲凉的社会现实，即面对强大的、不平等的、阴暗的威权势力时，绝大多数普通人连跟巨兽玉石俱焚的资格都没有，悄无声息便会蒸发于人间，就像谭思言、陆寒和更进一步的李响那样。

从这个角度来说，《狂飙》有其自身的主旋律进步性，它不惮于揭露、批判并讽刺这样的事实，哪怕2006年和2021年的故事线遭遇大量删改，但好在保留住了这些情节人物，让我们能窥到剧集的深层表意，已算不幸中的万幸。

在画框之外，剧集试图告诉我们，生活在这样看似黑色幽默的社会中，实则只有黑色，没有幽默。

谭思言持续举报超级大官，恰好上面派李响处理他，两人一拍即合，准备里应外合搜集证据。

观众也许期待的是，哪怕李响最后很有可能牺牲，但谭思言多少应该会给安欣提供积极的帮助。

然而事实是，即便谭思言已被李响救过一次（从常规的类型剧作的预期来看，这人在故事里应该相对安全了），却又如何呢，还是逃不掉被埋到高速路下的命运，化为一条纸面上的线索，没有任何发挥主观能动性的机会。

甚至是以前写的那些举报材料，若没有李响生前的帮助，大概率也到不了督导组手上。

许多人说谭思言很愚蠢，还没掌握足够证据就实名举报大官，不是找死么？

这种想法，是被腐败社会规训后的结果。

我们一直提倡的民主文明和谐的社会，一直强调跳出治乱兴衰的历史周期律的第一个答案——“这条新路，就是民主。

只有让人民来监督政府，政府才不敢松懈。

只有人人起来负责，才不会人亡政息。

”——是不应该让实名举报官员的人如此下场的，哪怕他有没有足够证据。

而现实是，无数的谭思言悄然消失，证明我们还没能建立起口号里的那种社会，也没能真正地按照第一个答案去做，遑论所谓的跳出历史周期律。

陆寒也是如此，警队的人都看得出他跟安欣一样，很轴，爱抬杠，但正义感和责任心爆棚。

这样的正直之士，只是由于不通人情世故，不迎合职场潜规则，就被同事们所疏远。

其中有一句说给安欣的台词是：“你走之后，他就成了警队里最孤独的一个人。

”如果按照普遍的类型剧作，陆寒也许会走上安欣的老路，被排挤，边缘化，或者逐渐放弃自己的耿直，最后等待安欣或督导组重新燃起斗志。

但剧集给他安排了一个更加真实的结局：与谭思言一同被埋在高速路下。

两个生前无甚交集的人，就这样彼此成了陪葬。

相比较之下，李响采取了看似更为“圆滑”的对抗方式，他通过染黑自己，自发地成为卧底打入对方内部。

如果成功，那李响也会作为黑恶势力的一份子接受审判，这是名副其实的玉石俱焚策略。

但这样的方式依旧很幼稚，大官只需抬抬眼皮就知道他向没向着自己。

只需几个转场之间，我们就能听到王秘书抱怨李响不配合，他自然也就一直无法进入核心圈子。

李响这个人物，自从决定卧底以后，戏份骤然减少，以至于安欣都要质问他：“一个刑警队长，天天不在单位，不知道都在干什么去了！

”而李响越是如此频繁地退场，就越让观众强烈地意识到他的在场。

这是《狂飙》前半程引人入胜的一个缩影，就是用人物的退场去强调他的在场，去制造巧妙的戏剧张力和悬念铺陈。

正如黑格尔所言，“角色并不是表达自己纯粹的个人身份和孤独感，而是因为他们的性格和矛盾的目的具有一定关系。

”李响就是在这样矛盾的状态下自断后路，纵入深渊的。

《狂飙》的闪光之处，就是体现在谭思言、陆寒和李响这样的人物设置上。

这些人物只承担辅助的叙事功能，却是主题内蕴不可缺少的重要部分。

尤其谭思言，无疑是这部作品的题眼，而陆寒和李响，是谭思言这个人物的原始意涵，在进行戏剧性外化之后的转喻。

谭思言在剧中唯一具体的戏份，就是李响把他绑到烂尾楼进行拷打，然后道明真相。

除此之外，我们不知道他的出身背景，不知道他更多的内心情感和经历，是观众眼前的过客。

但正是这样一个全面缺乏塑造的人物，恰好完美呼应了整部剧应有的意义回声，激发了我们的联想性认同。

芸芸众生中有太多这类人出现又消失，多年后有所耳闻，仅是徒增一声叹息罢了。

相反，安欣完全是一个高高在上的符号，统领着正派一方的所有能指，与剧中的其他人物在格式上拉开了明显的距离。

他几乎完全被剧集塑造成了一个图腾，一个代表绝对正义和绝对公平的至高无上的存在。

他有着明确的主角光环，比如两个位高权重的叔叔庇佑，还有滴水不漏的性格，甚至可以视为美式英雄主义一次成功的本土化改编：自幼失去双亲，却有着善恶分明的价值观；行为模式徘徊在主流规则边缘，且总能得到赦免和通行证；为了大义可以牺牲一切自我，却能很好地保留主体性，拒绝意识形态的询唤。

只是，美式英雄主义可被允许从始至终依靠自己的能力解决问题、战胜邪恶，但安欣必须接受督导组这个体系性组织的重新激活，才能取得最终胜利，这是主旋律语境下的集体主义底色，个人的力量终究是有限的。

他与高启强的关系演变，强调着一种宿命，同时也是电视剧创作中“扁平化矛盾处理”的教科书级案例。

剧集由于长度和播放方式的特殊性，大多采用横向叙事结构，因此人物关系的处理有别于电影的“宽度化”和戏剧的“板块化”，而是压缩成一种不断向前变化的线性结构，人物之间的关系演变包含在不断出现的新事件之中，而非电影中事件序列包含在人物关系之中。

安欣与高启强就是这样典型的二元对立模式，且依托于前期扎实的文本和强大的表演技艺，二者很快就深入人心了。

无论是安欣，还是陆寒、李响、谭思言，我们在无数作品中看到过这种刚正不阿、油盐不进、与社会主流风气格格不入的角色。

我们对其认同，为其共情，却不愿意代入他们。

我们与这些作品一样，毫无保留地赞扬他们，歌颂他们，却不想真正地成为他们。

因为安欣这样有光环庇佑的孤胆英雄我们高攀不到，而陆寒、谭思言和李响的负担又不是我们轻易承受得了的。

本该是让人们尊敬崇拜的榜样，最后却起到了一种暗暗劝诫的效果，这可以说是戏剧与现实之间另类的间离，或称之为语意鸿沟。

相对而言，观众似乎更容易代入高启强，不仅因为高启强着墨最多，更是由于他一系列坠入黑暗的选择，和坎坷曲折的发家史，更符合我们对现实社会和当代成功学的认知。

《狂飙》直到12集都是地道的港剧手法，以高启强这条故事线而言，就完全可以当作剧版的《跛豪》来欣赏。

高启强的人物弧线也基本遵循了主流黑帮传记片的模板：从一穷二白被人欺负讲起，阴差阳错介入犯罪事件，依靠胆量和机智化险为夷，逐步取代前任黑老大，新王登基。

而港产剧中擅长的主题元素，比如草根阶级到中产阶级的跃迁，比如商战与恩怨，当然还有街头黑帮景观，在这部剧里都有涉及，且完成度都不错。

这些共同构建了香港影视剧独有的节奏和快感，非常轻易地就让观众得到一种替代性满足。

而第12集无疑是这部剧的巅峰，娴熟的调度、充沛的悬念冲突和起伏有致的叙事节奏，是我很多年没在国产剧里领略过的了。

从第13分钟开始，本集就全程处于高压状态，一边是表彰大会的高度形式化的刻板主旋律场景，但其中表现着安欣暗中远程追捕和查看座位的过程，他在这里既是一个虚浮的体制化楷模，同时又将再次打破体制内的规则，这种表面归顺实质反叛的状态被张译牢牢抓住了。

另一边是会场之外，李响跟踪抓捕徐江的过程，关键人物的出现令他开始犹豫，进而放弃任务。

孟德海和安长林的缺席，再到最后现身颁奖，也是会场内外对同一悬念的呼应，将前面几集的悬疑铺垫推向顶峰。

对于安欣在臂弯里藏起手机，表面上讲获奖感言，实际上在呼唤搭档，直到李响报出地点后，整个戏的情绪曲线已经无与伦比了。

包括后面烂尾楼的抓捕，虽然枪战场面拍的比较简陋，但依然给每个人都编排了明暗双线的目的和行动链条。

徐江有自己的后手，高启强看似孤身闯入，但也有后手，而警队里的内鬼同样不是抱着单纯救徐江的目的来的。

每个人都有一明一暗的双层逻辑和动机，再加上安欣与李响随局势不断变化的追查过程，将两个空间内的三组人物关系都描绘得极为出彩。

交叉蒙太奇从视听上渲染了紧张感，将悬念层层推进，而各组人物关系之间的心照不宣，无论是对立还是合作，都将他们各自的性格和内心塑造得相当饱满。

因此，第12集成为了明显的分水岭，在公安系统表彰大会之后，是一个升格的安欣路过高启强的场景，放到电影中，这就是一个极佳的承上启下的黑帮片结尾，预示着两个人的彻底诀别。

在我看来，到不了26集，13集开始的剧作张力就已经滑坡了，建工集团内斗篇讲的相当草率，本该升级的冲突格局，反而还缩小了些，高启强的对手程程，也没有被剧作衬托到与之势均力敌的地位，这个女性角色基本上是立不住的。

而泰叔被踢出局也仅有一场戏去表现，力道不够，只有莽村篇讲的还算流畅完整，但也比不上高启强和徐江斗法的段落。

当然，这里面免不了有些审查删改的原因，原版的剧作框架应该是孟德海与赵立冬的缠斗。

13集以后没能《狂飙》到底的原因，除了情节和台词的大量删改，还要归咎于创作团队不太会写高启强称王后的故事。

对于已经上位成功的黑老大，需要重新对其构建一种极端的矛盾对立，才能继续支撑人物的内核。

设置新的对手自然是一个被广泛运用的类型经验，但程程出场匆忙，人物弧线也做的并不好，收尾也一般。

而蒋天明显也是从港剧中挪用过来的人物，但无论是气场还是谋略手段，也都不如高启强来的丰盈，戏剧重量一直是不平等的，与大官之间的互动又完全是仆从的关系，而非高启强一样有来有往。

反而倒是莽村这个阵营势力，短暂地能与高启强形成势均力敌之感。

但篇幅又太短了，从绑架案之后村主任一家就开始内部瓦解，与高启强再也构不成直接对抗关系（当然也有删改的原因）。

于是，高启强更多的生存危机，给人感觉是从家庭内部产生的：先是老婆定居香港的问题，然后是弟弟贩毒杀人的问题，再到儿子叛逆莽撞的问题。

先不说这些部分的水平如何，但是这样的矛盾转变，很容易让叙事力度变轻，因为是外部矛盾最能彰显叙事格局。

而当《狂飙》将一部分戏剧重心转移到“豪门恩怨”模式之后，也确实丢失了不少前面原有的张力和快感，几段家庭矛盾关系都刻画得比较程式化，以及从表演上，其他演员也很只能勉勉强强接得住张颂文的戏（其中高叶最好，演儿子的最差）。

总之，无论最终经受了多少不可抗力，《狂飙》还是比一众扫黑作品领先了好几个身位，但在更大的考察范围里又只能算半部好剧，有不少遗憾之处。

而这部剧之所以能引起广泛讨论，本质上其实暗含着对主旋律这样一个支配性话语的解构，既它在完成了一定量的歌颂任务后，通过对反派巨细无遗地讲述，生动反映了某种社会现实，在宏大崇高的语境下又有对悲剧和宿命的个体关怀，符合国剧秉承的世俗平易的文化话语面貌。

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

文丨「广电独家」 林沛在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

与其说《狂飙》在拍一种很新的刑侦剧，倒不如说它处处在“做旧”：从2000年、2006年再到2011年，剧的三个时态全在过去。

而南方小城草蛇灰线的各路势力中，几位主角在既定社会环境中作出选择、承受结果，又有90年代社会派刑侦剧的味道。

更难得的是，匹配这种时间跨度和社会变迁的叙事手法足够老道——虽说刑侦剧里总有悬疑，但《狂飙》的最大爆点并不埋在情节里，而是人物命运的走向、人际关系的反转。

安欣，一个正义且聪明的警察，刚刚二十出头还有点愣头青，但背靠作为副局长养子的关系，可以说前途光明，甚至被同事背地称为“太子爷”。

这样的人在20年后不仅满头白发、走路驼背，还完全脱离了刑侦本行，籍籍无名地做着公安局的宣传工作。

反之，他此前“拯救”过的小人物高启强却拿到了那个一路上扬的剧本，从一个被地头蛇打压的海鲜市场小摊主，一路成长为当地最大黑恶势力“强盛集团”的掌门人。

“屠龙少年心如死灰，而他保护的人变成了恶龙。

”他们到底经历了什么？

从目前的已播内容看，《狂飙》的一切情节铺设、人物塑造都围绕着这个终极提问。

两人之间关系的互动、权力的起伏、命运的流转，构筑了该剧最强劲的叙事张力，其中的较量与挣扎、无奈与叹息，才是真真让观众欲罢不能之处。

“狂飙，就是看张译、张颂文疯狂飙戏的意思吧。

”“质感爆剧预定！

张译张颂文一正一邪，飙戏带感，‘相爱相杀’，看点十足。

悬疑向，烟火气，细节派，大尺度，还穿插点搞笑。

”“各怀鬼胎，各种微表情，是真过瘾。

不得不说，看这伙人飙戏，就是追这类型剧的乐趣!”《狂飙》刚开播几日，就收获大量网友好评与市场肯定。

另据悉，该剧开播次日，爱奇艺内容热度破9000，知乎开分9.3。

▍剧情“钩子”引人入胜，获全网好评有理有据作为一名警队之后，安欣最亲近的莫过于两位公安局长“孟叔”孟德海和“安叔”安长林。

但在2000年的一次卧底行动中，安欣却因二人向上“汇报”，险些丢掉性命，而好不容易引出的大鱼也就此漏网。

凡此种种不禁让人疑窦纵生：谁才是京海黑恶势力的“保护伞”？

2021年，省教育整顿驻点指导组下沉京海进行教育整顿工作，其目标也与观众的上帝视角一致：清理政法队伍。

于是，在这条主旋律、主旨线下，《狂飙》得以展开，黄翠翠被害案、溺毙鱼塘案、安欣卧底案、沙石埋人案等几个案件互为因果、环环相扣。

而徐江、陈书婷、泰叔、李有田等角色则让黑恶势力群体逐渐抽丝剥茧、版图清晰。

可以说，从最简单的人物关系开始，《狂飙》意在铺就扎实的大场面。

正如麦基在《故事》中认为，一个有效的“激励事件”，意味着观众能够通过想象明确之后一定会发生的事件，却不知道在什么时候以什么方式发生。

同样，观众在《狂飙》伊始便猜到了扫黑除恶大获全胜的结局，但个中过程却仍引人期待。

高启强和安欣相识于微时，最终是因怎样的立场不同而分道扬镳？

而在安欣由一身硬骨、意气风发变得身形佝偻、神情闪烁的同时，他的“孟叔”和“安叔”却在2021年摇身一变，一个成为政法委书记，一个成了人大常委会主任，他们是怎么“配合”黑恶势力的？

从一个唯唯诺诺的小生意人到出资为村里修建文化广场、活动中心，高启强作为乡亲们眼中的“大善人”，身边跟着的“副手”却是人见人怕、喊打喊杀的“刀哥”，他的真实面目是怎样的？

可以说，《狂飙》开篇几集的拍法足够稳健老道，在一种强烈的正反对比之下，输出了引人入胜的“激励事件”。

在观剧过程中，不少观众已经被这些剧情的钩子成功勾住。

“一口气看了五集，张颂文这个角色让人想起了《绝命毒师》的老白。

”“一口气炫，有《人民的名义》那味儿了。

”“铺了很大一张网，但又没有刻意渲染和卖弄，这让人看起来还是蛮舒服的。

”“白发安欣一出场，我仿佛看到另一个平行世界的江阳（编者注：爱奇艺剧《沉默的真相》主角，讲述了曾有大好前途、四平八稳的检察官江阳，为了揭开真相不断受挫、隐忍吞声，最后不惜以牺牲生命为代价），愿这次一切都不晚。

”▍除恶务尽刀刃向内，展示两代人打黑破伞黑恶势力暗流汹涌，正义力量备受打击，《狂飙》于2000年、2006年、2021年三个时间打点，铺开了京海市长达20多年的正邪较量。

2021年，在全国开展扫黑除恶常态化的背景下，中央督导组雷霆出击，安欣协同专案组彻查强盛集团犯罪团伙及其背后的保护伞，最终京海市得以拨云见日清风正气。

《狂飙》不仅是恶势力崛起的编年史，细数黑恶毒瘤非法生长的升级路；它又是扫黑除恶坚决斗争的回忆录，用横跨21年的时代变迁，展示了黑白较量与复杂人性。

剧集一开始，就展示了京海的“水深”：一听到指导组要来，京海市政协副主席龚开疆立马心脏病发作，被“吓”死，指导组随后便发现他经常扫墓，墓碑下的暗格里藏着大量金条与现金；省市两级多轮扫黑、多次除恶，强盛集团竟然丝毫未涉及，而且京海还是最配合扫黑的“明星城市”，让人不寒而栗；招待所体育馆因为“听说指导组的领导喜欢乒乓球”，羽毛球场瞬间改乒乓球馆；指导组向公安局下发调查表，收上来一统计，“按照这个，京海市公安局真的是铁打的队伍。

”

而在这一团泥淖中，安欣显得格外出挑：不仅认认真真填表，还将过节收的每一份礼都会记录的清清楚楚，并折算成现金给对方发红包。

面对指导组的询问，他起初并非完全信任，却又抱有期待，只能通过一次次试探确认其中的信念到底有多少。

他需要的是一块打火石，让心中始终点亮的星星之火得以燎原。

而指导组也不负所望，以“从20年前开始查起”的决心，传递出一种凛然的正气之风，而两代人联手完成打黑破伞的举动，也预示着正道力量永远不会随时代变迁而磨灭。

《狂飙》的开播，正是在扫黑除恶从专项斗争转向常态化的重大政策普及节点。

据悉，从2018年至2020年，3年间，扫黑除恶专项斗争在全国共打掉涉黑组织3644个，涉恶犯罪集团11675个。

全国公安机关共破获涉黑涉恶刑事案件24.6万起，带动破获2015年以前陈年积案8.08万起，其中命案积案2669起。

此后，扫黑除恶工作便转向了常态化推进。

何为常态化？

正如剧中扫黑督导专员徐忠所指出的，扫黑除恶，最可怕、最危险的便是政法队伍内部出现问题。

安欣那所谓的对正义的较真、对真相的坚持，真的能蚍蜉撼大树吗？

正是通过跨越时间的全景式叙事，《狂飙》得以展示扫黑不停、除恶务尽的决心与勇气，以及刀刃向内的常态化的真正含义。

▍深扎社会民意关注国计民生，爱奇艺再推出现实主义力作《狂飙》由爱奇艺风起工作室打造，1月14日起上线爱奇艺，CCTV-8同步播出。

该剧受到中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心的指导，在内容制作方面，很多故事都是以真实的社会事件和民生问题为素材。

自2022年以来，爱奇艺已相继推出《人世间》《警察荣誉》《亲爱的小孩》《心居》《大考》等以民生为题的现实主义佳作。

对民生问题及百姓生活的关切，也使平台呈现出更加深扎社会民意、关注国计民生的品格。

据悉，出于精准展示日常生活的内在要求，《狂飙》仅演出服装就用了6500件来拍摄横跨20年的故事剧情。

比如，由张颂文饰演的高启强身上，就体现了从2000年时穿着廉价的海鲜市场小摊贩，到2006年穷人乍富后开始身着大撞色，再到2021年从打扮上向高官靠拢的改变。

而在场景搭建、道具陈设方面，从2000年的电脑台式机到2020年之后的超薄显示屏，从没空调到有空调，公安局作为政府部门的变化都体现在细微之处，《狂飙》便在诸如此类的细微之处多有做足。

电视剧作为一种大众艺术，本就应与人民群众此时此地的生活感受息息相关。

最高检通报的2022年工作情况显示，2022年，检察机关“常态化推进扫黑除恶斗争，坚守‘一个不放过、一个不凑数’，起诉涉黑恶犯罪1.4万人”。

爱奇艺于此时推出《狂飙》，正是在全社会实现脱贫攻坚、奔向小康生活之后，针对老百姓最为关注在乎的“平安”问题所推出的现实主义精品力作。

文章合为时而著，借着国家政策的东风，视频平台也给出了自己的答卷。

“一个勤勤恳恳的老实人，最终成为凌驾一方百姓之上的阴影，是因为我们的社会当中确实还存在着一些不公平的分配。

导致了基层的百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。

所以就有了铤而走险的一些人出现。

”《狂飙》第五集的开头，徐忠的旁白意在告诉观众，我们看到黑恶势力的崛起，应当看到的是本质上的缺失。

该剧的突破在于一种悲悯的史观。

当扫黑题材将创作聚焦于官衔职级大小、暴力程度高低，《狂飙》却把一切置于时间的长河中。

在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

回望过去，我们应对一些人抱有同情与理解，对另一些人抱有温情与敬意。

这也是一部现实题材剧所能承载的最大价值。

我轻易不爱说封神，但是12集的狂飙真的太牛了，高开飙走，从表彰大会安欣的电话打通开始起20分钟高潮迭起，环环相扣，画面、台词、演员全都在线，真的看得我头皮发麻。

一场鸿门宴的表彰大会，“政绩是最好的遮羞布”，一场蓄谋已久的保护伞与黑恶势力勾结的窜逃。

安欣电话接通的当下几乎已经笃定了自己的猜忌，认为孟安必有一鬼，而这两个人对于他来说与父亲无疑，所以这场虚无的表彰相比于说荣誉更不如说是煎熬。

这一段我真的觉得张译演得特别好，在发现孟安才是颁奖人的一刻，他漏出了短暂的非常孩子的笑容，但在这短暂的一秒钟之后，一个更意外、更痛苦的现实劈头盖脸的砸到了他的脸上，他的师父、他无数次怀疑、无数次排除、无数次怀疑都没有想过的他最信任的两个人中的一个、一个教会他如何做一名好警察的师父原来才是那个坏人。

这个时候的安欣在想什么呢？

这个时候的李响在想什么呢？

他们恐怕是最不想面对结果的人。

但他们又不得不面对这样的结果，或者说不得不亲手得出结果的人。

安欣说出“收到战友”的时候他已经知道自己必须要做出“大义灭亲”的选择，所以他的眼眶里含着泪，站在表彰大会上逼迫场上的保护伞们必须支持他的选择。

安欣之于京海只是一个小人物，但这样的小人物拥有的朴素的英雄主义、正直与善良却是京海的定海神针。

安欣这场宣讲戏真的半个废镜头都没有，真的太好了，结构精巧，台词精妙。

/我想，我们还年轻，我们总要面对许多次选择的机会。

/李响，我们都一样，此刻的我们都面对着选择的困境/我们要选择做什么样的人，选择做什么样的警察，这决定着我们会成为一个怎么样的人/我们要选择做什么样的人，什么样的警察，我们是警察，这个身份决定了我们必须选择做什么样的人，我们不仅仅只能作为人去考虑，也要作为警察去考虑。

我们在是别人的朋友、亲人之前，我们更重要的身份，是警察。

/有人问我，为了救一个嫌疑人，把自己伤得这么重值不值，但我那一刻只想着他是一个人/人就是人，嫌疑人是人、你的亲人朋友是人、作为警察我们不仅要平等的救人，也要平等的对待人/我给了他一次机会，重新选择的机会，每个人都会犯错，这个时候我们特别需要重启人生/李响，你也要给他一次机会，这个机会不是放他走，而是让他有可能回头的机会/想，我们应该好好的想一想/响，我们应该好好的想一想这段话，是安欣想要说给李响听的、说给曹闯、说给老默、甚至说给高启强和赵立冬的，但最重要的是，这也是他说给自己的。

安欣 安全的安，欣欣向荣的欣，这是安欣终其一生追求的京海应该有的样子，可是想要做到，却如此的难。

但可惜的是，在安欣的人生里，他曾经无数次在悬崖向别人伸出手、无数次想要成为那个拉别人一把的人，但可惜，除了他自己，没人听进了他的话，站在悬崖上的安欣，在他未来的21年人生里，钢筋穿过了肩膀、石粒磨破了胸膛，他从来没松开过悬崖下的人的手，但是却无人愿意求生。

从某种意义上来说，这段话是安欣这个“京海心软的神”的布道，这可惜，神明有意听者无心。

师父死了，临死前，师父对李响说，拿我去搏一个前程吧，李响没有，他犹豫了，他像一个普通人一样犹豫，他短暂的抛弃了自己警察的身份去纵容自己滑向妥协。

“我们总要给师父留些体面。

”李响通融了，但这成了京海埋在海平面下的一颗雷。

高启强、曹闯都一样，做好人太难了一点，有太多诱惑让人下滑、错一步步步错，潘多拉的魔盒打开就再也关不上了。

所以我此刻回想起来，才读懂了安欣送孟钰离开京海时的那场戏。

“你就不能通融一下吗？

”“不能。

”众生平等这句话从来都不该只有怜悯，更应该代表着“严苛”。

对于这个世界上的绝大部分人来说，我们或许都能做到平等的去爱人，但却很难平等的去“审判”每一个人，可安欣可以，所以安欣才能成为京海21年深深扎在保护伞、扎在黑恶势力心里的那颗刺，那根针。

两场表彰大会，都是如此的光鲜亮丽，但是在光找不到的阴暗角落里，却有无数罪恶在滋长。

真的敢拍，敢想、敢说，敢于警醒社会，《狂飙》就像是表彰大会上立于手机前的麦克风，他大声的喊出了“这里有问题。

”让台上台下的人无处可逃。

当赵立冬定在座位上一动不动满脸震撼的时候，我想我感受到了这种力量感，我希望《狂飙》这样的批判社会现实的片子真的能传递这样的力量感，让社会不得不看，不得不面对。

这真的不是一部鼓吹“正能量不可战胜”的主旋律电视剧，正义的力量想要成功很难，会失败、会曲折、会二十年举报信雪花一样的寄出却从不能走进真正应该看到的人的桌上。

狂飙要我们面对社会的黑暗、刮骨疗毒的前提是正视病症，狂飙不那么正能量、也毫不存在超级英雄式的爽，但他却让我关掉播放器心脏还跳得飞快。

上一部这样的电视剧是《沉默的真相》。

江阳的交接棒递给了安欣，这一次我真的希望他/他们能成功。

狂飙真好啊，大胆的说一句国产剧天花板也是可以的吧。

我真的很佩服这些努力拍摄这样作品的人，就像我们总说的，文艺创作者总是需要一些风骨的。

安欣和赵立冬的对手戏，是第11集的华彩篇章。

说它好，一则是演员表演好，二则它是剧情塑造人物，人物推动剧情的典范。

先说表演这一块。

赵立冬向孟局开门见山，要看看安欣。

安欣的垂头动作暴露他的不满，他知道赵立冬是“黄鼠狼给鸡拜年，不安好心”。

喜形于色，是职场大忌。

有个显而易见的事实，安欣的臭脸，只会加重赵立冬对他的敌意。

赵立冬知道安欣的不满，依旧谈笑风生，可见他的心理素质吊打安欣。

他还用个谐音梗表扬安欣，“我们京海有你这样的干警，我们就非常安心了。

”

大家看看安欣的表情，把脸瞥向一边。

不屑，非常不屑。

‍‍‍‍

孟局一脸严肃地望着安欣，他对安欣的态度是不满意的。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍再怎么说赵立冬是京海的政法委书记，位高权重，我一个局长，都要对他笑脸相迎，你一个基层刑警，却不懂得给领导面子？！

赵立冬的场面话说完，记者拍好了素材，于是准备撤。

‍‍‍安欣却在赵立冬上车前，放了个大招。

‍‍‍‍‍‍‍‍他高声告诉赵立冬，“徐江，我会让他交代全部的犯罪事实，牵扯其中的人，一个也跑不掉。

请领导放心。

”‍想必你也能听懂安欣在威胁赵立冬了——我不会放过你。

美国学者爱德华.霍尔有个牛叉的概念——高语境文化。

意思是在沟通过程中，语言本身不太负责信息传播，而更依赖于传播环境和传播参与者之间的关系。

霍尔认为，中国就是高语境文化的代表国家。

想要在中国生活，不仅要听懂人话，更要破解潜台词——很多人认为这是垃圾文化 。

问题是，我们就生活在这样一个国家，很难阻止其他人用高语境文化。

既然不可避免，懂得破译潜台词，也是一种生存智慧。

这是很多人的生存困境，可以瞧不起高语境文化，但很难避免它。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣明显是个高语境文化的高手，第11集，他暗示高启强自首就是证明。

‍‍‍可悲的是，即便高语境文化很委婉，安欣利用它威胁赵立冬，并非明智之举。

因为大多数中国人擅长高语境文化的破译，安欣的同事明显听懂了他的话，赵立冬这种高端玩家，自然也听得懂。

郑重强调，并非人人都有破译高语境文化的能力，这种人有个共同的称呼老实人。

大家可以观察电视台摄影师的举动，在安欣放狠话时，他赶紧回头。

在赵立冬发言时 ，他的摄影机转向赵了（女记者是会来事儿的人）。

我的理解是 ，电视台的工作人员非常明白自己的任务，安欣不是这次拍摄任务的主角，赵立冬才是。

换而言之，电视台的工作人员对安欣的弦外之音，不感兴趣。

安欣的话，赵立冬听明白了，安欣的同事也明白了。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍于是在赵离开后，安欣的同事一脸愁容，一个基层刑警和大领导正面刚，他们未来的日子，不好过。

安欣师父是真关心安欣，于是脸色凝重。

‍‍‍‍‍安欣说狠话时，下巴抽动，可以看出他内心的愤怒。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍面对高段位的赵立冬，他一直在压抑自己的情绪。

‍‍当众说骚话是他的真心话，但也能看出安欣确实被愤怒控制了。

维托·科里昂说过，“亲近你的朋友，更要亲近你的敌人”，他的意思是，懂得亲近敌人，才能更好地对付敌人。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣威胁赵立冬，可见他的道行尚浅，只会输出情绪，不懂低调做事。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍此外这段戏拍得好，因为它不仅仅依靠台词叙事。

用文字传递信息，是文学的长项，用视听叙事，才是影视剧的基本素养。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的同事没有说一句话，然而我们知道他们对安欣不满。

再说人物推动剧情这一块。

‍‍安欣对赵立冬说的话，非常符合安欣的性格。

‍‍‍‍安欣的宝贵是他不被体制驯化，一身少年意气。

少年意气的特征之一是相信自己不被世界改变，还要改变世界。

因此，安欣的形象是胸有一腔热血，不按规则办事，彰显个人英雄主义。

‍然而，他就是体制中人，这就注定他会被体制束缚。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍赵立冬能用督查行动拿捏安欣，不是他很强大，而是他手中的权力强大。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

安欣要办赵立冬没问题，问题是，他高估了自己的能力，他在赵立冬面前的表现太高调了。

‍说话太骚，背后挨刀。

安欣威胁赵立冬，他也给自己增加办事的难度。

他的口嗨，就是犯蠢。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍我上学时总有个疑惑，为何中国人强调中庸之道啊？

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍做人张扬肆意一点，不好吗？

我无法给出定论，但我知道，至少在职场上，张扬肆意的人，更容易挨锤。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍职场是官场的变形，上下级之间的关系也是领导与被领导的关系，你让领导不爽，领导肯定会给你穿小鞋。

‍毕竟，人有趋利避害的本能，它不以人的意志为转移。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣暗示赵立冬，“老子要追求公道，抓徐江，让徐江把你供出来，让你恶有恶报。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果你是赵立冬，你会不会搞安欣？

‍‍赵立冬不是安欣的直属领导 ，但他可以利用权力，给市·公·安·局添堵，给安欣穿小鞋。

‍事实证明，赵立冬确实用督查行动，给安欣穿了小鞋。

同事们的奖金被停发，这一招够阴险，它成功孤立了安欣。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在安欣见赵立冬之前，李响就说动徐江的靠山，不可能。

李响的名字耐人寻味，音似理想。

他已经被生活锤了，身上早就没有安欣保持的少年意气。

工作经历让他明白自己不是能改变世界的盖世英雄，李响积极适应社会规则。

于是，他特别爱表现自己，希望得到领导器重。

安欣和李响不一样， 他的叔叔在局里位高权重，并且给安欣非常高的容错率。

他想要证明自己，发扬个人英雄主义，必须要撇清安局和孟局，才能让别人尊重他。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍然而，他的个人英雄主义，爱出风头，也成为赵立冬拿捏他的借口。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍体制要求的规矩和个人的英雄主义的矛盾，在安欣身上表现得明明白白。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我年少时喜欢看英雄故事，主角都是干啥啥成的少年奇才。

成年后 ，我才明白，这样的少年奇才，更像是童话故事。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍少年确实有奇才，但是，并非少年奇才很难改变世界，安欣的经历，才是现实生活。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果让我评价《狂飙》的名场面，我觉得安欣和赵立冬的会面是最好的情节之一。

有了这段戏，我们也能明白安欣为何从精神小伙变得暮气沉沉了。

《狂飙》第一集，徐忠见安欣，希望他能以诚相待，安欣却不敢这样做。

当年那个敢于和赵立冬正面刚的精神小伙，明白了高调做事会让自己更被动，于是他和人交流时，会衡量哪些话该说，哪些话不该说。

王小波说过一段伤心话，我一直念念不忘。

“生活本身就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

”这二十年来，安欣就是个被受锤的少年英雄。

‍‍‍他没有改变世界，逐渐让世界改变了自己。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍暮气沉沉的安欣，也像一头受了锤的牛。

P.s.为《狂飙》写了16篇评论（更多内容在公举号：riyu1314）

《狂飙》第25集，炸了。

老默去医院杀李宏伟，真是动人心魄。

这事儿也充分证明高启强对高启盛很好，只要能保住弟弟，他可以让任何人做炮灰。

老默下线，高启强也要迎来新的人生。

商人已经无法满足他了，下一步就是为人民服务的干部啦。

关于这两集，我一共汇总了六点，以下是正文内容。

1.高启强的用人之道高启强有个最牛逼的地方，他参透了黑帮社会的游戏规则。

黑社会模拟了封建家族制度（这也是高启强拜泰叔当干爹的主要原因），同时也汲取了传统帮会的组织形式。

黑社会和封建家族制度同根同源，都积极吸收儒家文化，儒家强调孝悌忠信礼义廉耻，而黑社会弘扬忠义和报恩文化，常见的话就是“我为兄弟两肋插刀”。

高启强对唐家兄弟和老默，既分享经济利益，也提供情绪价值（这个非常厉害，几乎没有人能扛得住）。

他有老板的身份，更有大哥的情义。

唐小龙出狱后，高启强就送他一份大礼，“你嫂子给你买了份礼物。

”

请注意，高启强说的是嫂子，也就是说高启强是唐小龙的强哥。

兄弟表明血缘关系，黑社会习惯以兄弟相承，就是对封建家族制度的模拟。

另一个证据是，老默给高启强杀人，不是拿钱办事的员工心态，而是一种兄弟之间报恩之举。

大家可以注意老默对高启强的称呼，他对高启强不满的时候叫“老板”，对他服气的时候叫“强哥”。

第二十五集，老默被通缉，高启强让老默回来，老默立刻黑脸了，他知道高启强又在害他，于是见面后说的是，“老板你放心”。

高启强的段位非常高，他很懂得什么时候用钱笼络人心，什么时候用人情让人对他死心塌地。

老默找不到工作，高启强给他鱼摊，给他赚钱的机会。

高启强懂得老默最心疼瑶瑶，即便晓晨和瑶瑶发生争执，高启强宁愿让儿子受委屈，也要给瑶瑶面子。

他太擅长用感情拿捏老默，于是老默心甘情愿做他的打手。

老默的今天，也可能是唐家兄弟的明天。

我们必须要明白，同样是称兄道弟，高启强只会把高启盛当兄弟。

这种判断符合中国人的价值观念 。

费孝通发现中国的人际关系存在一种差序格局，懂得亲疏有别，最亲近的是父母，配偶，子女，兄弟姐妹，相对疏远的人是朋友，同事，亲戚等。

发现了吧，高启强和老默、唐家兄弟称兄道弟，不过是御人之道。

当他的亲兄弟高启盛出事后，这些兄弟就要拿命救火。

我觉得《狂飙》好，它用老默的死，拍出了黑社会中兄弟情义的虚伪。

2.程程或许没死老默说他杀了六个人，分别是曹队，徐江，办假证的戴永强，收垃圾的钟阿四，莽村的李有田和李顺。

他没有提到程程，程程大概率还活着。

通缉令都会强调“活要见人死要见尸”，老默要逼程程自杀，我没有见到程程尸体，老默也没有提到她，就目前看，程程应该选择隐姓埋名，远走他乡了。

或许有人说，程程是自杀的，老默没有亲手杀掉她，因此他认为自己没有杀程程。

但有个事实是，程程的自杀就是被老默逼迫，这和李有田坠崖而死没有多大差别。

此处有争议，我个人倾向于程程没有死。

3.老默必须要干死李宏伟因为高启强已经用唐小龙暗示他，如果他不乖乖听话，瑶瑶就会有危险。

对老默来说，只有李宏伟的死，才能换来瑶瑶的生。

这事儿再一次证明，孩子真的是父母的软肋。

老默去医院杀李宏伟这段戏，拍得有点燃，但似乎经不起细想。

因为李宏伟苏醒过一次，陈书婷和高启强就能第一时间得知信息。

李宏伟死掉两天了，高启强的眼线竟然不知道。

即便安保信息做得好，但终归会引起怀疑，个人觉得这个情节有点问题。

再者说，张彪假扮李宏伟，自己铐手铐后，连个紧急预案都没有，这也导致安欣反杀老默失败，我觉得张彪的表现有降智嫌疑。

4.高启盛卜卦不可笑高启盛逃跑，在船上卜卦，有弹幕笑话高启盛，好歹也受过高等教育，为何如此迷信？

我觉得这段戏把高启盛那种穷途末路的迷茫感拍出来了。

他太需要求卦求个心安。

你们有没有发现，生意人都喜欢拜佛，反而那些朝九晚五的上班族更容易成为无神论者。

根本原因在于生意人面临着极强的不确定性，这种情况下更容易相信运气，于是拜佛求好运。

高启盛就是个生意人，他会不会像大多数生意人一样拜佛，不得而知。

就我的观察来看，影视开机和杀青后，都会摆供品烧香拜一拜。

为什么这样做？

原因很简单，影视行业就是一个从不确定性中获益的产业。

5.孟德海疑似晚节不保证据有二。

其一，高启强想要投靠赵立冬，唐小虎说，“他和孟德海可是对手。

”高启强无奈地说，“该找的人都找过了”，我们知道他找过龚开疆，龚更像是孟德海的人。

证据是，赵立冬要拉拢龚开疆，龚开疆立刻将这件事告诉了孟德海。

孟德海不会为了高启强帮高启盛，但他依旧没有抛弃高启强。

在高启盛被通缉后，孟德海依旧对安欣说，”高启盛犯事儿，和高启强无关。

”其二，安欣去孟家，孟德海的荣誉证书摔在了地上，孟钰也说要把孟的证书收起来。

这一情节似乎在暗示孟德海对不起他得到的荣誉。

孟德海晚节不保，是《狂飙》的烟雾弹，还是为他后面的剧情埋铺垫，大家见仁见智。

6.李响真英雄接下来的剧情很明显，李响拼命也要搞赵立冬。

这个情节，是最让观众动人的安排了。

我曾写过李响黑化的稿子。

我在 看完第十六集，做了这样的分析。

如果李响是想搞潜伏，偷偷搜集赵立冬的罪证，这说明他有个明确的目标。

一个人目标明确，是不会像李响这样纠结的。

李响目前的状态是有罪恶感的，因此他会说要么自首，要么赎罪。

如果他觉得自己在做一件和赵立冬斗智斗勇的大事情，他的第一反应不应该是罪恶感。

李响在曹队墓碑前，用投币决定自己的命运，正面就自首，反面就用自己的方式赎罪。

后来，我们发现李响赎罪方式就是借安欣之手，得殉职之名。

就前16集的内容，我依旧保留着李响会黑化的观点——不否认后面有反转的可能，但目前的剧情来看，我不认为李响是个意志坚定，忍辱负重的大好人。

李响回头是岸，更像渐变的过程。

他最终选择用生命守卫良知，因为安欣的不折不挠，也因为谭思言的宁死不屈。

我要对我说李响要黑化的观点道歉。

世界上有一种道义需要牺牲生命，李响的大义，有多少人能做到？

张译是个编剧型的演员——毕竟曾经考虑过做编剧，我看他演戏常常觉得像在看人物小传，像一个非常纯熟、敏锐的戏剧研究者在给你做人物分析：弧线、原型、心理变化……这种表演方式的优点是人物背后的逻辑一定非常通顺，层次和弧线也一定很清楚；缺点是当角色本身与他差距大、剧本内人物的举动又不完全符合观众预期的时候，就会显出生硬。

他像在画皮，给人物糊上一层又一层的皮，糊得薄呢，就是个惟妙惟肖的大活人，糊得厚点的地方，偶尔看着也像纸壳。

但是这些皮的制作者手艺精湛，所以看起来总还是好看的。

《狂飙》里的安欣也是如此。

这个人物一直到第八集，也还让我有点困惑。

他不是我习惯的张译塑造的人物，这种稚拙的钝是我还没在张译身上见过的，以至于很多时候显得莫名。

2000年，安欣25岁，一个25岁的小警员为何会有点“憨头憨脑”、甚至于像个小孩儿？

这种傻劲儿对于剧情又有什么助益呢？

而有时候，他又好像“恢复了正常”，这种正常时不常蹿出来刺你一下，衬托得其余场景里的不正常尤为奇怪。

当然，你可以用“试图演出年轻感”来解释，这是最表层的理解。

但又似乎并非如此，很多人——包括一开始的我，都会觉得，年轻人也不这样，他毕竟不是警校刚毕业，也不是未成年。

看看几乎同期的李响，简直成熟得令人感动。

不过，在某个和师傅、搭档一起的场景，我突然理解了张译的处理。

他给年轻的安欣的定位不是憨、不是傻，而是愣。

那种犯倔时梗着脖子直眉瞪眼说话的样儿，活像我一个同事。

我那位朋友也是个又倔又轴又认死理儿的家伙，驴脾气上来的时候谁都敢怼，且神态也和安欣一样，喜欢稍稍昂着头瞪大眼睛说话，你会忍不住注意他的脖子，像是不会打弯似的，真急眼了还会冒青筋。

这个定位是准确也危险的。

说准确，是因为它是一个符合逻辑的解。

什么样的人能在京海这么黑的环境里孤军奋战二十年呢？

总得是个认死理、钻牛角尖的人吧？

什么样的人又能像剧本上写的那样冲进坐满同事领导的办公室大喊我觉得队伍里有内鬼？

那得是个情绪上头不管不顾的人吧？

得是个一旦觉得自己没错就什么都干得出来的人吧？

把这些场景代入到现实生活中，可以得出，安欣一定是个有点愣头愣脑的家伙，无关年龄，是人物底色。

从这个基点出发，很多其余的设计也就合乎情理了。

比如，一个有点愣劲儿的人一定情感非常丰富，因为他的理性时常需要让位给感性。

所以安欣的情绪表现是非常外化的，高兴、得意、委屈……一目了然，他（至少在年轻的时候）既遮掩不住情绪，也觉得没必要遮掩。

其次，他一定是个急性子，所以你看他的肢体表现，总像是有多动症一样按耐不住。

但另一方面，这个定位也很危险，这类人在现实生活中未见得讨人喜欢，一部电视剧的男主角却不能不讨人喜欢。

事实上，现在你已经很少在电视剧中见到这样的主角，因为它已不再符合当代观众的审美。

比如，把安欣冲进会议室说内鬼的那一幕放到现实生活中，很多人会立刻开始头痛，这很正常，回避尴尬是国人的本能，而那一幕简直可说是尴尬的极致。

身边任何一个人做了类似的事情，你恐怕会忍不住有点恼怒和厌烦。

为了平衡这种过分的宁折不弯，安欣必须有柔软的一面。

这种柔软首先是剧本赋予的，其次是表演带来的。

还是说上面那一场，你会在什么情况下原谅这种完全不懂读空气、情商负数的行为呢？

只有对方是个小孩的情况。

人类对小孩子终归比较宽容，他们不被认为是社会人，因此被默许可以一定程度上打破人情世故的常规。

所以张译在肢体表现和神态上突出了孩子气的天真，只有这种特质能让久经沙场的观众心软。

目前看到十一集，个人很喜欢《狂飙》的剧本结构，也很喜欢安欣这个人物，尤其是在理解了人物之后回看每一场戏，会觉得人物的情绪与思考都非常清晰明白。

而我始终坚持，让人看懂的表演才是好的表演。

回到开头，张译是个编剧型的演员，需要通过对人物的准确理解去进行相应的设计。

他的问题在于与人物契合度较低的时候，贴画皮的糨糊时不时会显露出痕迹。

作为影迷，我由衷希望他能让那些画皮与自身融合得更好一些。

补充一点不吐不快的话，写这篇答案的初衷是看到很多言论在比较《狂飙》的两位男主演，并且认为“自然”的表演才是更好、更高级的表演，实在不敢苟同。

“自然”的背后需要有逻辑去支撑，这才是第一位的，首先把人物的纵深、转折、每一次行为的动力让人看懂，再去谈别的。

我问几个简单的问题，单从戏里，你能看出是什么促使高启强拒绝了安欣自首的提议吗？

他真正的心理转变发生在哪个时间点？

这些答案其实隐藏在剧本里，但至少我看完，很难明确指出转变的动机和节点，这就是表演上的含混，而对于高启强这种强调变化的人物而言，这种表演是不够的。

让观众看得舒服很重要，但是要让观众入戏和共情，就一定要把人物塑造的合乎逻辑，每一场戏都是。

-影视小说追平后补充口音是必要的设计，甚至可以说是不可或缺的设计。

在这个故事里，安欣和高启强必须是同一片淤泥里生出的两株植物，安欣是代表守护的树，高是代表堕落的毒藤。

高是京海数十年混乱的缩影，也是大环境中种种乱象纠集而生的恶之果，安欣则是他的反面，他是守护的力量，他存在的意义是为了保护同在这片肮脏的滩涂里挣扎生存的普通人。

影视小说开头就问了安欣觉得自己是什么人，他回答“京海人”，这正是他坚持二十年的所有原因：为了他的亲人、战友、同事、邻居、他去世的父母和他从小生活的城市。

对于注重主题表达的创作者来说，没有这个口音，故事内涵缺损一半，人物源动力丧失全部。

--说下为什么我觉得狂飙里的张颂文演得不好。

影视剧作品——或者说所有文艺作品，归根结底是一种表达。

演员在作品中既是表达者，也是传达者，受众则是完成一部作品意涵的最后一个环节，演员应该始终有一部分在面对受众。

角色的内心是不可见的，他们的过去与未来也并不一定可见，演员的工作是把不可见转化为可见。

所以一个好的演员，一定擅长在镜头里谋求“独处”的瞬间，也就是将角色内心转化为外在表现的契机。

举例而言，角色是一个骄傲的人，悲痛或卑微都不愿意示人，这样一个人物，在他情感达到高潮的时刻，若演员始终不露声色，那么这是真实的表演，却不是好的表演。

好的表演必定要找到泄洪的机会，或是人前肢体动作的僵硬和不受控、或是无人之时的崩溃，总归要有情感冲破理智的时刻。

我看剧看电影的时候会去反刍独处的时刻，这是演员直面人物自我的瞬间。

张颂文在狂飙中的表演是极其缺乏这种时刻的，拿他外在形象最为契合人物的00线举例，有一场戏是高启强确认唐小虎得救。

此时此刻，高启强刚刚和徐江交过手、完成了一次试炼，他的周围没有相熟的人，没有外部的观察者，这对他来说应该是一个独处的时刻。

而张颂文这里却表现出了过分的释然、欣慰，除此之外，我没有看到他别的情绪。

这就说明，演员对高启强和唐小虎此刻的关系理解是极不准确的。

唐小虎长期以来是高的霸凌者，高和唐家兄弟俩开始合作初期，彼此是互相利用、试探的关系，而高，作为一个未来的黑社会老大，性格中也一定有冷血、自私、功利主义的成分。

在这些前提下，高救唐小虎，几乎完全是出于利益考虑，这场戏的重点，应当在高和徐江交手获得了胜利，而不是成功救下了唐小虎。

在张颂文的表演里，我看不到一个三十出头、初出茅庐的鱼贩子胜利后的得意与窃喜，只能看到他对唐小虎不合时宜的感情，这反映了演员对角色底层理解的偏差。

另一场戏则是安欣与高启强的决裂，安欣拼命用各种方式去劝说高启强，试图挽回一个在他认知中的朋友。

这段戏，从剧作的角度来看，是一场“越过不归点”的戏，在这场戏过后，安欣和高启强的关系彻底发生变化，高最后一次拒绝了安欣伸出的手，安欣也认识到高的不可挽救。

因此，这段戏虽然高的台词相对较少，但他的反应是非常重要的，他一定要在安欣的劝说中动摇、并最终做出抉择。

有人会说高早在这场戏之前就已经做出了选择，现实生活可能是，但影视剧创作中，任何一场戏都不能是废戏，这场戏的设计就决定了高的选择要在这场戏而非其余任何一场戏里做出，否则，安欣的这一次劝说将是毫无意义的。

而张颂文在这场戏里的表现却是从头至尾没有接茬、没有动摇，展现出的是一个早早在内心下定了决心，对安欣说的所有话都无动于衷的形象。

要知道，以两个人的位置关系，安欣其实看不见高启强的表情，这对高启强来说也相当于“独处”的瞬间，他是可以、也应该在对方不看自己的时候，泄露出更多情绪的。

演员若不能抓住表达转变的这种关键时刻，他对戏剧的全局理解，想必停留在一个非常肤浅的层面上。

当然，我对张颂文最大的意见在于，他对观众的过分迎合，使他无法正确面对自己的角色，也无法表达出角色应有的“恶”，对艺术不真诚是一个文艺工作者身上最令人厌恶的品质，玩梗的热闹终究是一时风潮，总会过去，人物才是永恒的。