你好，疯子！

✨你好，疯子！

✨ 2017开年好电影！

很难得才看到有排片的影院，全场只有五个人，但本人良心吐老血推荐！

这绝对是一部被错杀的高分好片，低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑，相信我，你可以看到巨多经典悬疑片的影子！

唯一希望的是，影院能给好片子多排点场，少点恶心人的商业大片。

这年头，用心拍电影好好关注人心的电影不多，然而票房也经常扑街！

平心而论，这是部能拿奖的片子，女主演技惊艳！

温馨提示，请一定看完彩蛋的最后一秒钟，你会，似曾相识又惊艳的。

电影有个“电冰箱理论”不知道大家听说过没有，就是说电影里有一些小的情节硬伤，在观影的时候因为被整个电影吸引来不及思考，要等到回到家打开冰箱拿东西的时候，才会意识到。

小主以为，这说的是电影其他方面足够精彩，可以片刻掩饰一些小瑕疵。

燃鹅，有些人却以此作为武器，在编不圆的时候，就用这个理论来力证观众是不会注意的，却全然不顾电影的其他部分粗制滥造，根本无法吸引观众。

总之，一切的前提是电影的大结构是没有问题，是足够吸引人的。

年末，有部电影被称为黑马，评论称其改编自话剧，而话剧似乎是“优质剧本”的代名词，是谁呢？

就是《你好，疯子！

》，其原版话剧被称为“2013年最值得看的话剧”。

燃鹅，这部电影真的能够称为岁末年初国产电影的救命稻草吗？

以下剧透！！！

不得不承认，这个剧本确实有较好的故事基础，为了节省大家宝贵的时间，我就不卖关子了，直接还原顺序来讲。

一个女精神病患者，有7个人格，随着年龄的增长，这些人格也在增长，他们越来越不受女主的控制，也不再认识女主。

所以女主濒临崩溃，住进精神病院，医生说让其康复的唯一办法是杀死其他6个人格，这样女主就可以出院。

医生用一种手段让7个人格集聚一堂，关在一个虚构出来的精神病院里，借此让女主摆平其他人，女主却下不去手，最后关头跟其他6个人格说出真相，说出每个人格和自己的关系，然后感叹是什么让他们都变了，变得自私自利，最后女主宁愿自杀也不杀他们，于是感动了6个人格，纷纷自杀，女主出院，一派阳光美好的未来等着她。

这样看，故事清晰，主题明确，且是我看过最温情脉脉的人格大家庭。

燃鹅，如果你没有看过话剧，也没有任何预习，在你看电影前半段的时候，你会觉得跟我讲的是两个电影，真的，一毛钱关系都没有。

而电影的这一部分是它的主要卖点，所有的宣传都花在这上面，七个不同的人，突然被丢到精神病院关起来，他们的目标是要出去。

为此，他们想尽办法，先是想证明自己没疯，然后又想证明自己疯了，随之内部矛盾就起来了，互相残杀，总而言之，整个过程极尽讽刺之能事，似乎在批判社会人生。

为什么我说这部分和后面看起来一点关系都没有呢？

让我们回到故事本身，这个女主要干什么？

作为电影的主角，她的目标是什么？

是要治愈自己，要出院。

实现这个目标的手段是什么呢？

从后面的剧情推断，医生让她在这个虚拟场景中杀死其他6人，而她想通过自己的努力来让大家庭和谐（这一点仅靠推测）。

不管哪种，在前半场中都没有丝毫体现，女主在中间什么作用都没有起，一直怕得要死。

直到这一轮虚拟游戏结束，开启下一轮，女主似乎才开始想到阻止，可是从医生的话里我们分明感觉到这种虚拟游戏已经重复了若干次，那么女主之前一直都在干吗？

小主以为，电影在叙事轻重上的偏差直接造成了观影的断裂感。

因为这种断裂感，让我在观影的过程中开了无数次“电冰箱”，所以无法投入，后面的煽情根本无法入脑。

还有那段万茜演了32遍的5分钟长镜头，其实已经虚弱无力，可有可无了。

相比什么话剧腔、舞台感，这才是致命弱点。

为了让大家能更清醒地“打开冰箱”，小主请出《致命ID》来比较一番。

都说它俩像，真的挺像的。

《致命ID》说的啥呢？

以下剧透！！！

一个男精神病患者正在接受医生的治疗，他有11个人格（不包括他自己）。

他因为谋杀罪接受审判，马上就要行刑，但是辩护律师为他辩护，因为医生说凶手不是他自己，只是他的一个人格。

所以医生用药物也给他制造了一个虚拟游戏，在一个汽车旅馆，11个人格齐聚一堂，人一个接一个死去，其他的人在努力找出凶手。

最后他们锁定了一个目标，并让最正义的一个人格把凶手杀死了，大家伙都以为成功了，医生带着他离开，然而隐藏起来的真凶出现，杀死了最后一个代表希望的人格，也在现实中杀死了医生。

结构非常相似，前半部分的主体情节是11个人在汽车旅馆里被杀找凶手。

可是为什么《致命ID》不会有断裂感，其一，开篇就给观众呈现了精神病患者的信息，奠定全篇的基调；其二，最重要的，主角在虚拟游戏和现实中的目标是一致的，都是要找出凶手，而且，人格之间的关系和情节展开是有逻辑感的；其三，我们知道主角，这11个人格的主人，是个怎样的人，他为什么会这样，最后凶手为什么会是那个小孩人格，他出于什么目的杀死其他人格，这些都是清晰的，即他的童年阴影，他的母亲是个妓女。

在《你好，疯子！

》里，我们不知道女主到底是个什么人，虽然她一一讲出了每个人格是怎么产生的；我们也不知道女主到底要干什么，到底是要出院，还是要保护她的人格。

没有这一切，我们就不停地在“开冰箱”。

所以，不论之前的话剧经过了多久的舞台洗礼，成为电影之后就要按照电影的规则，不要让观众去脑补，因为他一脑补就会打开冰箱门。

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对于人格分裂症患者 最好的治疗方法是什么 是把他分裂的其他人格通通杀掉 只留下主人格么？

看完《你好 疯子》后 我真的好疑惑 杀掉陪伴安希的那六个人格 只留下她自己 让她长大变得成熟真的是最好的结果么？

我知道 这一定不是她想要的 她是个愿意用自己的牺牲去拯救那六个人格的人 那六个人格选择为了她牺牲 好迷惑啊 大概他们也是真的爱她吧我觉得这个片子真的可以封神了 万茜太绝了 她坐在椅子上一人饰演七个人格那里 还有最后拿着枪向六个人格自白那里 被惊艳到眼泪都流出来了 鸡皮疙瘩都起来了但是我还有几点好疑惑：为什么不断重复安希溺水的场景 溺水对她来说究竟意味着什么？

最后的结尾是精神病医生也是安希分裂出的人格的意思吧 那为什么安希不知道呢？

所以最后精神病医生那个人格会和主人格争夺安希的身体么？

还有那六个个人格为什么会忘记之前的事情 为什么几个人格突然开始厮杀 是精神病医生那个人格在搞鬼还是怎样...我觉得我没看懂 智商好捉急 有空还要多看两遍但是这个片子真的没让我失望 去年看《演员的品格》时有表演这个片段 有被几个学生的表演惊艳到 便不由的对万茜的表演好奇 没想到万茜真的太太太绝了 跟她比起来那几个学生还是差很远

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

你好，疯子。

全世界崩塌，我想抱抱你。

一个人的痛苦是怎样的？

外面是黑暗雨夜，往头顶看是电闪雷鸣，推开铁窗是悬崖绝岭。

精神病院是灰色的，高耸入云，如废旧城堡，绝无出口。

院里光线灰暗，是废旧工厂，是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。

是七个自己的战争，是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。

可是整个城堡塌陷，铁片翻飞，一个人只能回到小小蓝色病床。

一个人的痛苦在外人看来是怎样的？

小小病床，蓝色病服，倦容，黑眼圈，不想开口。

不过是一个人体的大小，对，是看不开的愚蠢。

事实上，它确实只有这么小，只是在你感受到时，它是无穷黑夜的吞噬，是钻心蚀骨，是八个安希。

这世界的确有这样的疯子，或许身体里没有住着八个人，却永远在自我消耗。

这世界全都是这样的疯子。

每个人心底都有一个城堡，一朝风雨黑暗来袭，你看到了更多的自己， 看到了战火纷飞。

明知故问，把心底最柔软地方摊开，一刀一刀亲自去捅。

义无反顾，毫不后悔。

不过作茧自缚，又如何？

安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。

可是你应该明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真实触觉，有家人等候，朋友永远敞开的门，路上有更好自己和更好爱人。

为何走不出腐烂城堡？

不回到温暖人间？

谁又有义务去理解，去安慰这样一个满面愁容的你？

或许再简单的人内心也有一场战争，人世也有一场战争。

谁又有空，又有余力去看顾另一个？

安希，安希。

自扇耳光是多么畅快的戏码，把枪口指向自己仿佛就得到了救赎，这不就是一切的源头吗？

自责、自残、自杀，似乎所有问题就被解决了？

他们被送到美丽海边，你就离开禁锢了吗？

你杀不死他们的。

他们就是你。

安希，你自己知道:过分享受内心戏，过分从情感中索取，无非因为你的外在世界太小太无趣。

你要勇敢一点，再勇敢一点，把枪口对准外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕无趣和失误，去外面一点点扩大你的空间吧，你还可以有你的城堡。

安希，难过时，你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判，都不要害怕。

你只是要看见他们，去照顾他们。

你照顾自己的身体，照顾住在身体里的人。

你很清醒，你能明白自己苦在哪里，乐在哪里，疼在哪里。

当你有情绪时，你意识到，眼前有一个问题让你解决，你就去想办法。

你能理解每一个自己，你能满足每一个自己的需求。

你能自我和解，不再自我消耗。

等到那一天，你和你爱的亲友也能和解，你会去滋养他们，感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。

ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢？

如果有一天，有什么事，让你觉得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顾好每一个自己。

若你现在开心幸福，那不妨对自己狠一点心硬一点，永不致困窘绝境，护卫自己的精美城堡。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

這是一部偉大的影片。

我從來沒有把偉大這個詞用於一部中國影片，我也從來沒有想到我會這麼用。

深刻的政治隱喻和社會批判；更重要的是影片顯示了救贖的姿態。

讓我自己欣慰的是，我完全看懂了這部片子，這是出於兩個原因，一個是我對那個國家和社會的基本判斷沒有錯，一個是我了解一些社會心理學的基本原理。

但我仍然難以想像，這部片子能通過政審！

審片的人，是不是你們瘋了？

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

你说，疯子有几次元？

昨天《你好，疯子》在中国传媒大学进行了点映会，我有幸能在2017年1月1日它正式上映之前观看了整部电影。

看完这部电影，我的整体感受就是：剧本不错，演员合格，导演合格，总体来说，影片合格。

影片一开场的场景就设定在一个“有着浓厚复古气息的废旧厂房里”（借鉴于电影原台词），人工设计过的痕迹太重了。

这是本片编剧也是话剧导演饶晓志的初次大荧幕尝试。

我想他八成是把电影当成话剧来拍了，这种不可让人相信的叙事一贯到尾。

整部电影我以为在影射和讽刺整个社会历史进程、当权者、底层群众社会现象以及人性。

倘若在结尾之前一切都还有那么些意义，那结尾的彩蛋也就太坑爹了。

就此，整部影片的现实意义全部崩塌，导演带我们见识了一个疯子的多次元世界。

导演设计的女主角的自我救赎之路是很坎坷，可我怎么觉得剧情的一次次反转更是为了玩弄了人心和赚眼泪呢？

我实在是不懂万茜为何执意的念出“你好，疯子”的台词，导演为了向我们说明为什么取这个电影名字也是拼了。

坐在电影屏幕面前的我时刻觉得自己坐在戏剧舞台下面，能拍出一个生穿感这么强的电影，导演即使写了不错的剧本也只能算合格了。

相对于前段时间上映不久的《驴得水》，两片具有同样的特点：戏剧感太强，力度太硬，不够柔和。

这你让看惯青春校园片的主要观影人群何去何从？

我有点担心电影票房。

万茜在这部片里也算合格。

万茜本身就是好演员，所以演到这个份上是应该的。

没有败笔，也没贡献出影后级别的“神笔。

”最后要说一下本片的营销不大对劲，有点恶意误导和欺骗吃瓜群众。

本片的疯子说的可不是主流人群对那些疯狂追梦的人们的称呼。

别打着梦想的旗号揽钱，这比拿颜值圈钱好不到哪去。

疯子就是疯子，万茜在电影里顶多算是一个艺术素养良好的精神病。

我知道一些事但是不告诉你，我也很难受。

不是我不剧透，某些人不让。

END