蝙蝠侠：哥谭骑士

暗夜上映前写的评论《哥谭骑士》这个片子，从操作理念上，蛮像当年的《黑客帝国动画版》。

都是在新片上映之前，推出由日本动画人制作的、和真人版电影有千丝万缕联系的短篇动画合辑（非剧场版，仅做DVD 发售，但又不是OVA）来预热，或者还有贴近亚洲市场的用意。

不过从场面和水准上来看，华纳的重视程度，绝对没有上回做matrix那么用心。

前期宣传时候，要出现的大牌比如川尻大叔、今敏大叔到最后都木有出现，上位的都是一些著名公司的二线人物。

其中有点名的监督，可能算是studio 4°C的西见祥示郎。

开篇的第一个故事《Have I Got a Story For You》，也是我最喜欢的一个故事就是他做的。

一看画风就笑，似曾相识。

查查资料，果然，《mind game》的和《恶童》的作画监督都是这厮。

这个故事是从四个滑板少年的视角来描绘他们心目中的蝙蝠侠。

而且几个小孩的交谈讲述，其实是可以连成一条线的。

即，蝙蝠侠和坏蛋刚从一个小朋友的眼前打完，就迅速换到另外一个战场，而后一个环境正巧又有一个小朋友存在。

此外，他们都认定自己见到的蝙蝠侠，才是真正的蝙蝠侠形态，因此为蝙蝠侠到底是影子怪物、大翅膀飞虫还是机械战警而争论不休。

最好玩的是，当轮到最后一个小朋友讲述，却憋不出来自己曾眼见的蝙蝠侠时，外面玻璃哗啦一声碎，蝙蝠侠和恶人滚翻着正巧又掉回了他们所在的滑板场。

虽然时间逻辑上有不严谨的地方，但是从故事结构上，很有《罗生门》的众说纷纭产生的奇妙效果，甚是好玩。

尤其在最后，狼狈不堪的蝙蝠侠差点被捅刀子，幸得最后一位小朋友相助打了恶人一闷棍，戏剧性很强。

合辑一共6个故事，studio 4°C 占了2个，madhouse占了2个，剩下的2个由BEE TRAIN和Production I.G分别制作。

整体看下来，还是studio 4°C的水准较高，故事描绘的有声有色，有点后劲琢磨。

而最烂的莫过于BEE TRAIN的那个故事《Field Tes》，剧情单薄不说，人设居然是闪光大眼美男，绝对是舒克忍，贝塔不能忍。

studio 4°C的另外一个故事《Working Through Pain》，讲的是韦恩同学去印度学习的事儿。

一边是蝙蝠侠中了枪呲牙咧嘴，一边回想印度女师傅如何教育他收纳疼痛的时光。

颇有《Batman Begins》里求道的感觉，又让人有点想起《kill bill》。

西方人解决不了的问题，最后都得找东方人来解决。

好莱坞的英雄们，也越来越具有60年代的嬉皮士的东方情结。

madhouse的两部片子，风格迥异，后一部《Deadshot》，倒像是川尻善昭折腾出来的，秉承了这厮剧本弱智，动作华丽的特点。

但是冷兵器动的少，杀气又差点。

倒是有点像《骷髅13》。

前面一个《In Darkness Dwells》，颇值得一看。

风格诡异，气势逼人。

感觉是6部中，风格最接近真人版的一作。

在《黑暗骑士》真正能到来我们面前之前，看看这部不算重量级的动画片还是很有意思的。

一则交待了里面几个重要人物的关系。

比如韦恩和警方，俄罗斯和意大利帮派的纠葛，幕后黑手马歇尔和韦恩等等，二则可以看看日式动漫是怎么描绘地道的美式英雄的。

其实有时候觉得，日式动画做这种美国货很难，日本人喜欢定格特写，但是美式漫画就喜欢一刻不停的动来动去。

如果用正常叙事、主人公角度去讲故事，确实不讨巧，有真人版、原版动画在先，很难有大突破。

matrix动画版里我最喜欢的《beyond》，森本晃司大神完全就是抛开了matrix这个我们认定既定存在的东西，完全装作不知情者去描绘，反而大获成功。

对比这部蝙蝠侠，里面几个不错的故事，基本也是放弃了主人公角度，因此才看上去有意思一点。

近日二刷。

全片由六个画风迥异、相互独立却又有一定联系的短片组成。

第一个短片曾经一度把我劝退：画风太神奇了！

但还好后来坚持看了下去。

虽说是部蝙蝠侠电影，但整个短片表面上的主人公并不是蝙蝠侠，而是四个小孩。

这种叙事方式在漫画和文章中比较常见，却很少出现在电影中，因为这种叙述方式很难写成两个小时的电影，也只能呈现在这种小短片组成的电影中。

同时与其它超级英雄电影不同的是，这部电影并没有设置一个超级反派惊天阴谋毁灭世界超级英雄最终拯救世界的传统故事，而是聚焦于一个个“小故事”来挖掘这个已经家喻户晓的黑暗骑士形象中的一些特点。

第一个故事中四个小孩向朋友炫耀他们“见到”的蝙蝠侠：第一个小孩声称蝙蝠侠是个“影子怪”，会变成影子瞬间移动；第二个小孩声称蝙蝠侠是个会飞的超级生物；而第三个小孩则声称蝙蝠侠是个像钢铁侠那样的超级英雄，利用各种装甲战斗，一跳能跨越整座大楼……用第三者的角度传达了蝙蝠侠在民众眼中的形象，这个是在以前众多老爷漫画中所不曾见到的。

但最终蝙蝠侠登场了，没有装甲，依旧是那副紧身衣经典装扮，带着浑身的伤，最后还是靠小孩子救了他。

用一种反衬的手法，表明在民众中神话化的老爷，其实是在用凡人之躯在战斗。

哦对了第一个短片中的反派，到现在都不知道他是谁，说不定就是一个路人……这也是该电影比较突出的一个特点，聚焦于“小战斗”。

第二个短片则是把视角交给了警方，以GCPDMCU比较经典的两大搭档警探展开叙述。

其中Allen探长是警方中少有的正直警察却又对蝙蝠侠这位“义警”采取怀疑态度的一类警察形象。

故事以他们将一个罪犯送往黑门监狱而展开，从一些片段中可以推测，当时的Gotham的中心城区是处于与外面世界隔离的状态，犯罪率极高。

从Gordon警长的头发颜色上来看，是蝙蝠侠刚出道没多久的故事。

（所以有些人吐槽这个电影烂，但有些细节确实是要老爷粉才能看出来的）这个故事环境为后文埋下了铺垫，正如Gordon警长对Allen警探说的，由于当时恶劣的犯罪环境，也确实需要蝙蝠侠这样“义警”才能拯救这座城市。

两个警探将犯人送往监狱回来的路上，正巧遇到两个黑帮火拼：Maroni和一些不知名的俄国罪犯。

（Maroni的地位可以匹敌蝙蝠侠出道时的第一黑帮大佬Falcon，由此也可以看出这是早期故事。

）在火拼的过程中蝙蝠侠出现救了两位警探，故事戛然而止，留下一个开放式结局，引发观众猜想Allen警探对蝙蝠侠的态度是否改观，第三个故事...emmm。

出现了史上最另类的Bruce Wayne，有点日漫风，有被迷到。

视角还给了我们的蝙蝠侠，讲述蝙蝠侠的技术支持Lucius Fox给蝙蝠侠提供了一个可以使子弹转向的EMP，从而让蝙蝠侠不受轻武器的伤害，不得不说是神器了。

但在一次战斗中（没错又是Maroni跟俄国头子的火拼），EMP使流弹击中了一个罪犯，险些使他失血死亡。

事后蝙蝠侠主动归还了EMP，比起自己受伤他更害怕其它人死去。

后续几个故事就比较传统了，也出现了一些经典反派。

第四个故事是蝙蝠侠追捕鳄鱼人和稻草人，老爷刚出场就被鳄鱼人咬了，因此陷入幻觉，但依然靠着自身的意志力克服幻觉作战。

第五个故事延续第四个故事，故事开头蝙蝠侠被枪击中，从而用插叙的方式讲述Bruce早年修行的经历：他如何克服痛苦（身体上的和精神上的）。

有意味的是在故事结尾，先知看着走后的Bruce意味深长的说：“其实我没有帮到你，你来找我是为了克服痛苦，但你追求的却比这更多，你的道路是由痛苦引领的。

”同时镜头闪回现在，蝙蝠侠在下水道意外发现了犯罪分子们藏起来的枪械，意味着Gotham City犯罪的猖獗，这也是引领Bruce前行的“痛”。

最后一个镜头是Al来接他，向下水道里两只手抱着枪支的Bruce伸出了手。

但Bruce说了句：“我放不下。

”一语双关。

既放不下手中的枪，也放不下心中的痛。

Al再温柔，也拉不起Bruce堕入黑暗的心。

最后一个故事出现的是死射。

剧情就不多说了，比较有意思的是两个点。

一个是在开头，老爷看着收集来的枪械（不知道故事五里的那些？

），声称他从未使用过枪。

结局打败死射后，他说自己虽然阻止了死射射出的子弹，但却永远阻止不了那年犯罪巷的两个子弹。

我想这暗示了老爷不用枪的原因，在一定程度上也可以解释老爷不杀人的原因。

以上。

1.与其说是一部蝙蝠侠的系列片，不如说是前几年骇客帝国动画版的续集。

恐怕当年的制作人员玩的还没过瘾还没玩够，除了那么一部片子。

2.日本的动画制作是很强悍的，强在它很商业，你一看就知道这是日本动画，但你也能发现6个片段的画风都很不一样，不夸张的说，假如6个片段变成50个片段，小日本都能把它弄的不一样。

片中充满着“眼球”效果，晃动的镜头，大特写，大近景，大透视，透视到美国式的扭曲。

和骇客帝国动画版比，视觉冲击力上有明显的加强。

3.可能是我过于挑剔，可能是比黑客帝国，蝙蝠侠的各种版本太多，片子的内容没有多大的新鲜可言，都是似曾相识，没觉得啥创意。

觉得除了第一个片段画面和故事的内容配合的很好，别的几个片段让人看了就忘了（个人感觉恶童太做作，或者长篇看太久了会腻。

戈登骑士这点篇幅的小品倒是比较合适这样的画风）

第一个故事说的是不管都市传言，老爷终究还是一个会疲惫会受伤的普通人真是让人心疼。

第二个故事说的是那些依旧心怀正义人眼中的蝙蝠侠，不管是怎样的阴差阳错，这个黑漆漆的家伙竟成了哥谭希望的象征，真是太帅太过于心动了。

第三个故事虽然日漫风超明显，但也是一个年轻老爷呀，明明有更好的保护自己的手段，但宁愿自己受伤也不愿连累哪怕一个坏人，可不就是我们又爱又心疼的老爷嘛。

第四个故事老爷是那么的拒绝帮助，他一次次觉得自己还是可以，希望把更多的精力去匀给他人，他成为了传说，也更加孤独。

第五个故事是老爷的痛苦，他是与整个他爱的城市斗争，与庞大的制度秩序斗争，不同于其他英雄的确切目标，这场斗争他注定是赢不了的，他只是不想认输，所以他的痛苦，无人可以缓解，无人可以分担。

ps，转场做的很棒。

第六个故事火车上的打斗极棒，除了老爷，还有一些人也在为这个城市更好而努力。

很喜欢老爷每次说“我尽力看看我能做什么”，他背负了每一个向往正义人的希望，也包括小时候的自己。

对于我们这种没看过蝙蝠侠漫画又很喜欢蝙蝠侠的人来说，看一看这些小短片补补课是件很美好的事。

自黑客帝国动画版推出之后，这种日美合作的动画同人作品越来越受大家的关注。

日本人对细节和内涵的挖掘，对原作的世界观和人物的性格都起到了很完美的补充作用。

几段独立的小故事，画风也并不相同，从不同侧面挖掘了蝙蝠侠的阴郁和纠结。

每个小故事都有让人感动的小设置，让人无法不爱上这个角色和这种短片。

＊ 警告：本文伴有剧透等不良行为。

（http://www.acgtalk.com/node/825）《蝙蝠侠：高谭骑士》(Batman: Gotham Knight)由6个动画短片构成，每个短片均为十多分钟，相互间千丝万缕，或多或少有些关联性。

蝙蝠侠虽然有过不少动画版，比如说上个世纪90年代初期开始的TV系列就有4季85集以及若干的衍生动画电影，从2004年开始的新系列如今也已经播至了第5季，而其黑底版(Dark Deco)的特别动画制作技术也是可圈可点，因为秉承了漫画版的黑暗幽深的作画风格而为人所称道；但这一回全部由日方公司担任制作还是第一次，也因此风格骤变，变得明朗清爽的多，而且此次就制作目的来说，性质也与以往有所不同。

从电影衍生而来的动画，之前有过类似性质的，比如说为《黑客帝国》(the Matrix)三部曲后两部预热的《黑客帝国动画版》(the Animatrix)，以及为《挑战者5》(Highlander 5: The Source)预热的《复仇者》(Highlander: Vengeance)。

另一个例子就是《杀死比尔》(Kill Bill)传说中的动画电影。

好几年前电影上映时就有这样的传闻，最近传闻似乎又死灰复燃了。

可能由Production I.G制作，鉴于Kill Bill里的那段动画就是由Production I.G制作、中泽一登监督的。

当然中泽一登虽然隶属于STUDIO 4℃，最新作品为Genius Party Beyond中的Moondrive，不过非常擅长(向外出)借人的STUDIO 4℃(大部分STUDIO 4℃众都相当自由身)，就像常常把汤浅政明借给MADHOUSE，所以中泽一登跑去Production I.G秀两刷子应该不会有什么障碍。

上面提到的Production I.G、STUDIO 4℃以及MADHOUSE便是本次六个动画短片的主要制作方。

除此之外还有两个相关的动画制作公司，分别为BEE TRAIN和Dongwoo。

总之，这次的Gotham Knight也是相同的性质，由《记忆碎片》(Memento)的导演Christopher Nolan执导的蝙蝠侠新系列衍生而来，为蝙蝠侠第六部电影《黑暗骑士》(The Dark Knight)的上映预热，对《侠影之迷》(Batman Begins)以及《黑暗骑士》(The Dark Knight)作了些剧情补充，从蝙蝠侠/Bruce Wayne以及第三方的视角来展现蝙蝠侠的成长历程。

以下来介绍一下这六个故事：《轮到我的故事了》("Have I Got a Story For You", 12'48")监督：西見祥示郎(Shojiro Nishimi)故事板、人设：木村真二(Shinji Kimura)制作：STUDIO 4℃Story by Jordan Goldberg Screenplay by Josh OlsonMusic by Christopher Drake故事主要讲的是四个小鬼聚首于滑板场地吹牛(滑板让人想到的是Kid's Story)，讲述自己对蝙蝠侠的所见所闻，于是蝙蝠侠变成了影子忍者，变成了妖兽，变成了铁甲威龙和终结者……最后那个小鬼则比较懊丧，他说怎么就他半点场面都没见过呢，正说着，伤痕累累的蝙蝠侠出现了，然后这个小鬼意外地救了蝙蝠侠一命。

蝙蝠侠对小鬼说，干得不错，我欠你一次。

最后小鬼对其他三个人说：该轮到我讲故事了。

以四个滑板小鬼为主视角，刻画了一个人无完人的蝙蝠侠形象，为了突出这个形象的真实性。

据说，除剧情略有改动外，从概念到结构完全照搬制片Bruce Timm之前的TV版动画《黑暗骑士的传奇》(Legends of the Dark Knight)，就连最后蝙蝠侠的造型也如出一辙。

以这样的形式作为致敬不免还是让人觉得有些囧。

不过令人欣慰的是，这部动画一看就让人觉得十足的STUDIO 4℃味道，而且背景设计实在是太出色了，秉承《恶童》，是六个短篇中最精致的。

本集监督西見祥示郎的话，值得一说的就是他是Mind Game和柯南第2个剧场《第十四个目标》的作画监督，以及《恶童》的总作画监督和人物设定。

另外他还在NHK电视台的Anikuri15中监督了其中一话超短动画，叫《宇宙人袭来》。

在下面这个Anikuri15的宣传片中可惊鸿一瞥西見祥示郎，正太一个。

《身陷火线》("Crossfire", 12'01")监督、故事板：東出太(Futoshi Higashide)人设：田头忍(Shinobu Tagashira)制作：Production I.GStory by Jordan Goldberg Screenplay by Greg Rucka Music by Kevin Manthei故事说的是蝙蝠侠送来一个犯人，应该就是上一集中的那个家伙，Lt. James Gordon要探员Crispus Allen和Anna Ramirez押解犯人去监狱，回来的路上遇上两个黑帮势力火拼，身陷火线，危在旦夕。

这时候蝙蝠侠出现了。

以高谭城警局的探员为主视角，刻画了警与侠之间微妙的信任关系。

本集也引出了该系列故事所发生的背景，俄国黑帮与意大利黑帮持续了数月的对峙。

本集监督东出太以前似乎没有过什么监督作品，不过曾是Air等作的作画监督。

此外，还参与过高达多部作品。

《亲身历行》("Field Test", 11'36")监督：守岡博(Hiroshi Morioka)故事板、人设：村田俊治(Toshiharu Murata)制作：BEE TRAIN, Inc.Story by Jordan GoldbergScreenplay by Jordan Goldberg Music by Robert Kral上一集新闻中一笔带过的韦氏通信卫星发射这件事，在这一集就派上用场了，Wayne用它拍了几张港口照片，本集故事的主要发生场地就在那里。

而因为卫星的损坏而发明避弹衣则比较扯。

故事很简单，Bruce Wayne的管家对卫星损坏的事情作了一番说明(由于EMP而遭到破坏)，并且变废为宝，利用EMP产生磁场这一事实制成了一件防弹衣。

当防弹衣，或者说反弹衣，感应到预设值以上的声响时，就会给原来用于卫星的那个装置充电并产生一个脉冲，然后子弹就会被反弹出去了。

因为实际上绝大多数的子弹速度都快过音速，靠声响来启动这个装置显然是行不通的，所以这其实是个BUG。

但这并不是Wayne放弃使用它的原因。

他在港口码头打击犯罪时(对象就是上一集中的那帮意大利佬和俄国佬)，测试了下新的防弹衣，结果防弹效果太好，子弹弹出去误伤了一个人。

于是他对管家说了“我不介意自己受伤，但是我不能容忍别人因我而伤。

”诸如这样的话。

以蝙蝠侠/Bruce Wayne本人为视角，刻画了蝙蝠侠惩奸除恶的理念：首要原则，不能伤害人命，即便是坏人的。

不过，感觉这也太高尚太假了点，至少动画刻画的氛围因为人设的缘故失败了。

这是六个短篇中最为人诟病的一个，大部分人的意见是：眼睛太闪闪发光，还不时挤眉弄眼。

这个短篇的制作方是BEE TRAIN(蜂车，noise＝＝)。

本集的制作方原本估计内定为Production I.G，也许是I.G.嫌剧本太做作，才丢给了BEE TRAIN！？

老实说虽然BEE TRAIN制作过不少的动画，但充其量也就一个二流动画制作公司。

拿得出给人看的也就真下耕一这个家伙。

你看一下真下耕一的履历就知道我为什么不喜欢他的东西了：真下耕一 (ましも こういち、1952年6月21日出生）东京都出身。

上智大学法学部毕业。

动画制作公司 BEE TRAIN 代表取缔役，日本映画导演协会会员。

从小就喜欢电影，从高中开始自己制作8毫米胶片电影，大学时代加入一个电影研究会的社团。

对动画一开始不是特别有兴趣，四年的大学生涯中，在共同社打了半年的工，后应动画制作公司龙之子的招聘广告，协助其制作映像广告，在1975年11月6日，他加入了公司。

在书面申请下，到动画导演筱川志野手下担任助理，3个月后担当《タイムボカンシリーズ》的演出职务。

在龙之子的期间，与西久保瑞穂、うえだひでひと以及晚两年加入的押井守统称“龙之子四大天王”。

1981年的《黄金戦士ゴールドライタン》后担当行政总监，《未来警察ウラシマン》后引领龙之子次世代机制改革，1984年离职。

1997年与堀川宪司（现P.A.WORKS社长）共同创立「ビィートレイン」也就是动画制作公司BEE TRAIN Production Inc。

这家伙看起来似乎是退而求其次的这种类型，并非本业也不喜欢动画但还是进了动画公司，最后还辞职自己开了家动画公司自己做领导，要命的是自己公司接得活他还大部分都自己跑去亲身历行地做监督了。

这是最要命的，因为这家伙的动画节奏感完全不行。

《黑街二人组》(Noir)是被毁的最经典的一个，好的题材好的故事好的系列构成好的音乐，就差一个好的监督把它们串起来了。

另外，害得我连《风之大陆》(The Weathering Continent)的剧场也不敢去看了。

唯一看得下去的也就是Hack系列了，不然我早把此人弃之如履了。

真下耕一实在是监督了太多东西，像《复仇天使》(Avenger)、《玛德莱克丝》(Madlax)、《魔女猎人》(El Cazador de la Bruja)、《吟游默示录》(Meine Liebe)、《翼·年代记》(Tsubasa Chronicle)等等等等，基本走的都是大众向口味。

当然，就题材上也许会招很多人喜欢，但是因为真下耕一的画面节奏感很欠，很多时候都会给人一种断层感，这是最让人崩溃的。

听闻这次《无限之住人》又将落入其手，于是甚感忧虑。

由于每次见到BEE TRAIN都是与他联系起来，差点让人以为BT只有他一个人呢；虽然缩写为BT，恐怕BEE TRAIN没有一个BT的人，这大概也与老板没有收敛妖孽喜欢自己闭门造车的习惯有关。

总之，感觉这样挺悲剧的，倒摊之势。

做行政就专心做行政呗，非要出来祸害人间，要不抽点时间多去看看渡边信一郎、梅津泰臣的作品，进修一下动画画面的节奏掌控养成如何？

说他祸害人间，不单单是说我们这些群众眼睛的福利；比如说耳染目染的，像本集监督守岡博这个人，大半辈子都在给真下耕一打杂，诸如助监督、演出、故事板、OP/ED演出之类的做了不少，于是这次做出来的东西就让人笑话了。

因为是监督，你就得自己选个适当的人来作人设以配合故事吧？

做人设的村田俊治这次也不知道是怎么搞的，好歹做过Hellsing等作的人设，也参和过青之六号，难道这次特地做出这么少女向的人设来献丑的吗？

我不厚道地猜想是，这恐怕是真下耕一或者说BEE TRAIN的风格而不是守岡博的风格，换句话说，守岡博他不是一个人，老大哥真下耕一正在时刻盯着他！

这次也许是真下耕一在发现其它几个动画都是由二线人士上阵后，怕自己为人耻笑，才随便推了个二流货色上来自暴；果然还真暴了，虽然作画没有崩坏，但风格完全是幼稚心理取向的，完全跟不上其它五作的导向，不是一个层次上的东西。

二流动画制作公司的二流监督，这样子果然还是有差距的啊。

不过，我是以小人之心，刻薄了点。

《不见天日》("In Darkness Dwells", 11'15")监督：青木康浩(Yasuhiro Aoki)助监督：林裕一郎(Yuichiro Hayashi)制作：MADHOUSEStory by Jordan Goldberg Screenplay by David Goyer Music by Christopher Drake某主教被绑架，他的信徒出现幻觉，幕后主使是稻草人。

Lt. James Gordon以及探员Crispus Allen和Anna Ramirez再次露面，以不同人设的形式。

按照蝙蝠侠的说法是，稻草人是在Allen和Anna押送犯人遭遇黑帮火拼的那个晚上越狱的。

监狱这地方果然是有进有出。

本集主要说的就是蝙蝠侠如何在下水道中追击蜥蜴人与稻草人，最后成功营救主教这样的故事。

本集主要以蝙蝠侠为视角，展现了蝙蝠侠行使正义的一个范例。

充满颗粒状的作画，偶有颜色失真的影像效果，营造了一种怀旧的气氛，感觉应该跟漫画很接近，还算特色。

本集监督青木康浩估计是STUDIO 4℃外借给MADHOUSE的。

他之前监督过几个AMV，《功夫爱》，《About me》等。

然后就是大量的作画，Mind Game，The Animatrix: Beyond以及Princess Arete(冷门推荐)等。

《克服伤痛》("Working Through Pain", 13'05")监督：窪岡俊之(Toshiyuki Kubooka)故事板监督、概念设计：田中达之(Tatsuyuki Tanaka)制作：STUDIO 4℃Story by Jordan GoldbergScreenplay by Brian Azzarello Music by Kevin Manthei这又是个发生在下水道的故事，除此之外与其它的故事似乎关联不大。

故事讲的受伤的蝙蝠侠离开下水道过程中对于自己过去的回忆，回忆是关于向一个印度女人学习如何克服疼痛的过程。

以现在的蝙蝠侠以及过去的Bruce Wayne为视角，刻画的是蝙蝠侠对于自己使命感的认识，就如故事中所说的，苦痛其实是永远无法消除的，只有自己去引导，避开它们，忽视它们，苦痛必须是要为自己所承受的。

这个剧本恐怕原先是为今敏所准备的，记忆与现实的穿插，总之就是非常的《千年女优》流。

虽短，虽然讲述的是一个老套的成长过程，但故事还算有张力，特别是最后一个镜头，所以还是非常的有味道。

不过就作画上看，这更像个Production I.G的东西，而不是STUDIO 4℃。

某些方面不知为何让人想到了FLAG，这其中Bruce Wayne的那个后空翻动作则非常的Matrix。

本集监督窪岡俊之，知名动画制作人，监督，人设，北海道出身。

80年代机器人类动画和作画先锋，此人以担当飞跃颠峰以及游戏Lunar系列和游戏THE IDOL MASTER人设在玩家中广为人知。

最近的活跃是在Genius Party中担任河森正治《上海大竜》的演出一职。

《上海大竜》实在还搞，神笔马良现代版。

《亡灵射手》("Deadshot", 11'29")监督：Jong-Sik Nam制作：MADHOUSEAdditional Animation Services by Dongwoo Animation Co., Ltd.Story by Jordan GoldbergScreenplay by Alan Burnett Music by Robert Kral本集出现了类似于Batman Begins中Bruce Wayne年少时父母受枪击事件遇害的镜头。

上一集的结尾蝙蝠侠抱了一堆枪，这一集的蝙蝠则打算把它们交到警察局去，而整个故事也是围绕着“枪”展开的。

故事主要说的是传奇杀手Deadshot受俄国佬之雇（因为在之前的故事中某人搅黄了他们不少好事），在制造了一连串不可思议的暗杀事件后，决定再在高谭城干一票惊天动地的。

以蝙蝠侠和Deadshot为主视角，刻画了一场斗智斗勇的角力。

之前对蝙蝠侠抱有疑心的Crispus Allen自从被蝙蝠侠所救后，在本集中向对方展示了充分的信任，也算是对之前剧情的一个应照。

当然交叉的剧情还不止如此，Field Test里提到了一桩谋杀案以及那个打高尔夫修“流浪汉集中营”的家伙，与本集中的反派角色Deadshot竟然也有联系。

蝙蝠侠递给Allen一个PDA，里面包含了刺杀Lt. James Gordon的信息，然后保护Gordon的行动就展开了。

但事实上却并非如此。

这个故事原本肯定是为川尻善昭所准备的，看画风和动画的节奏感都让人强烈地感觉到了川尻风。

但MADHOUSE在此可能只是名义上挂一个名，后面的STAFF中好像未出现半个MADHOUSE人氏，动画(连同监督一职)制作由韩国最大的动画制作公司东吴动画制作公司(Dongwoo Animation Co., Ltd)制作的。

韩国这几年的动画制作业发展了得。

关于本集监督Jong-Sik Nam其人，不知道怎么翻译，只知道他为不少美国动画打过杂过，比如说2002年新版的希曼(少年希曼, He-Man and the Masters of the Universe)，就是那个“赐于我力量吧！

”的动画。

虽然是本月8日上市的DVD(官方)，但网上流出来的时间似乎还要早一些。

原本猜想Gotham Knight将会是个类似于the Animatrix式的妖孽珠碧集，未正式公布那阵子还出现了今敏、川尻善昭这样如雷灌耳的名字，但在最后公布的正式名单中他们就消失的无影无踪了，出现的却都是些藉藉无名的二线妖孽的名字。

究其原因可能是因为相比起Matrix来，Batman的故事展开性不大，选材更是局限，无非是正邪对立，于是留给自己的发挥余地就太小，而且不说这些，故事和剧本都是现成写好的(有些甚至是翻拍)，就妖孽来说为别人打杂是一回事，但是为挂一个监督名字而打杂则是另一回事，是令人所不能容忍的——好比汤浅政明把《恶童》监督的职责塞给一个外国人了事(应该是这回事吧！？

备注:实际上的情况是,那时候的汤浅其实是跑去MADHOUSE做兽爪去了,于是就没他什么事了;而因为Michael Arias太过热情的缘故,妖孽们就把监督的牌子挂到他身上去了.我过度联想,误导群众了,谢罪orz.)，而川尻善昭我估计是Highlander: Vengeance给他留下了不少的阴影，因为那剧本就是别人写的，破坏了不少他原有的风格。

让这些二线人士冒泡，对于这些低端妖孽来说可能会是次狂欢吧。

之所以称他们为二等妖孽是因为他们生产出来的东西还没有足够的个性，或是跟别人的共性太多，不足以称为个人风格。

不过这样的一次机会也算是熬到头了吧，对他们以后自己要形成怎样的风格是一次探索，会帮助很大。

总结一下，Batman: Gotham Knight只能算是平平的商业之作，跟the Animatrix是完全没法比的，不过还算有特色——这样的特色跟动画制作公司的总体印象有关跟监督关系不是很大，而制片和编剧的强势则可以从故事间细枝末节的联系看到这一点。

所以还是非常值得一看的。

最后借此在本月18日的The Dark Knight上映之前提前半年祭一下Heath Ledger：　　小丑，走好！

似乎是照搬之前animatrix的模式，不过整体水平参差不齐，故事也没有较好的表现蝙蝠侠的特色。

第一部和最后一部最出色，其余的都很一般。

因为我先看的是美漫画风，后看的这个（包括任何版本的真人都是先看了诺兰外的，小时候也是。

），所以不存在先入为主。

这篇的蝙蝠侠比纯美漫多了故事细节，以及精细却不拖沓的画风，比起纯美漫要细腻和精确，比起纯日漫要简洁硬朗，在众多蝙蝠侠动漫和漫画中绝对算得上独树一帜剑走偏锋。

情节上最让我感动的第一则故事，婉转却不别扭、扭捏的讲述了最最简单的道理，每个人心中都有自己认知的蝙蝠侠，而不论他人怎么看，布鲁斯还是布鲁斯，他不会因任何人口中所述、心中所想、眼中所见而改变，而这也是蝙蝠侠最具人格魅力的地方之一。

再来还有救起红衣主教和学习控制疼痛的章节，因为全剧背景还是在电影诺兰的蝙蝠侠三部曲之下的，动画版在我目前提到的三个章节非常符合诺兰的蝙蝠侠。

克制恐惧并战胜和利用它，还有学习转移疼痛的那里，赋予了强悍的黑暗骑士也该有的人性脆弱，然而就是这样的一个人，他却可以一次次的面对心中所惧，克服世人的眼光也好猜忌忌恨也罢，始终能将他的一切拿到内心天平上拷问，并且尽可能的成为好人和正义的维护者——偏以凡人之躯，挑战神所不能——我想到了这样的一句话。

所以即使和主世界的蝙蝠侠没联系，我也相当的喜欢诺兰版本的蝙蝠侠，贝尔饰演的蝙蝠侠拥有老爷的灵魂和精神，所以当三部曲第二部结尾处，戈登最后那几句话让我为这样的老爷崇敬的同时又无比心疼，而这样程度的人性觉悟，才是那个能在犯罪之都的哥谭作为惩罚者的人，才能指挥一群超能力者的正义联盟的人，在任何情况下具有自我牺牲精神的人，才是大家最最追求的真正的黑骑士，是人性良心的代表,而本动画也继承了这些。

综上，本篇的蝙蝠侠个别情节虽不比这三个深刻，但是瑕不掩瑜，心中依然笃定高分。

PS：画风华丽，动作上也非常炫酷，有一带而过也有力量对决的动作刻画，帅呆了！

也许我说的过了点 第一个故事可以称为非常精彩 超过了前传开始后所有的故事前3个牛B亮闪闪的BATMAN和最后那个需要小孩帮忙的BATMAN对比实在是鲜明无比正所谓正义的事业需要大家一起支持啊～～～相比之下 其他几个故事实在是马马虎虎 尤其防弹装甲那个故事 装甲难看的要命不说了 故事也装B的要死 这哪是BATMAN 简直就是装B MAN最后批评一下人设 真人版基本已经把原来那种找美男子演蝙蝠侠的严重错误改掉了 因为像BATMAN这种苦大仇沉 中年扭曲 老年不调(具体情况可以GOOGLE下相关资料) 的英雄 怎么能是白面小生呢 前传改的好 主角虽然不难看 但是总让人看着不太舒服 变身BATMAN后声音也变的阴暗沙哑 凸现了BATMAN同学游离光明黑暗之间的特色

献给Batman和他的影子们，也给自己 碎片, 万花筒, 怪物, ROCKET LAUNCHER, 007, 地狱， 孩子， 解脱“每逢佳节倍思亲”这句话对于我来讲已经是深有体会身体力行并且身心憔悴了，在我的父母正与祖母全家一齐团聚，吃饭的时候，我和我的同学正在一个10平左右的屋子里对着屏幕骂人，有时也骂骂网速和电脑。

在这些东西都没有的时候，我们互相以一只海洋动物为中心展开联想，聊以慰藉，这是何其悲凉的事情。

还好有一些小惊喜出现，让我可以在放风的时候，享受宁静，屏幕不停地变换，嘴不停地吃零食，左右手不时转换，不停地敲烟灰。

这份似曾相识的宁静再度出现，是因为一部叫做《ＧＯＴＨＥＭ　ＫＮＩＧＨＴ》的动画静静登场。

　　没有任何先入为主的成分存在，因为在此之前鄙人见过了Batman相关的大部分作品。

从前的电影版Batman的确让当时幼小的我震撼了，但现在看来这些从前的作品只让我想起《机械警察》和那个姓范的导演。

动画版的Batman也未有过如今的高度。

只让我感觉那是披着黑衣的Superman。

6个片段向我展示了Batman的6个角度。

这让我想起了许久以前的ANIMATRIX，同样的使用了这种团队模式进行创作，不同的是ANIMATRIX是9个片段9个平行世界，这就导致了ANI的丰富，原作也使ANI具备了一个宏大的世界观，而《GOTHEM KNIGHT》是一个人的6个影子。

这其中的异与同造就了两部片子的不同口味，萝卜和白菜，都是我最爱。

让我一下子提起观看兴趣无限喜悦与强烈欲望的正是第一章。

这久违的画面，鲜艳的色彩，朦胧的镜头，呆滞的人物，来自于那部诡异的《恶童》。

没错，正是STUDIO 4 C缔造了这部开篇。

《Have I got a story for you》犹如一杯开胃酒沁入心脾，让口齿清冽肠胃温暖。

以三个孩子为叙述者，分别讲述了Batman的2个夸张故事，恶魔一般的Batman，怪物一般的Batman，像影子又像飞禽。

可当Batman真正出现的时候，却是一副遍体鳞伤气喘吁吁的样子。

像个武士一样与敌人1v1，有时甚至无法抵御敌人的怪招，还需要小孩子的帮忙才能脱离危险。

完全继承了《The legend of the Dark Knight》并成功表述原作中心。

造型上沿袭了Bruce Tim的动画。

作为向大师的致敬。

但是事情总有扑朔迷离的地方，第二章《CrossFire》就是一道让我晕菜的汤。

原来一章里奠定的基调在第二章被推翻，所以粗略的推断，这就像第一章里几个孩子口中的不同的Batman一样，只是不同风格的监督心中的Batman。

开头的黑人警探让我想起《ANI》中的《World Record》，但看来此章的开端显然是有些失败。

前半部就像是雕塑展，又像香港打片，一帧一帧让你看得很清楚，阿克汉姆疯人院看上去像《BIOHAZARD》里的安布雷拉实验室，人人都像丧尸。

对于定格特写这种东西，偶尔用一下是给汤里放点胡椒，放的太多就是悟空你的不对了，就算伤不了身体，嘴巴肠胃难受也是不好的。。。

最后的俄意黑帮枪战场面还不错，就是那个老大喊“ROCKET LAUNCHER"的时候，是不是请的合金弹头的配音啊？？？

怎么这么像？

最终Batman适时出现，但仍不能抹去开始那些长镜头在我脑中的疑惑。

最诡异的是第三章，Bruce的造型就像个十几岁的纯情小嫩孩，但是声音还是30多，这种日系路线走的就有点假了。

蝙蝠面具又让我有似曾相识的感觉，回忆良久才想起这是《数码宝贝》里面的暴龙兽。

避弹系统的描述又让我想起007系列，管家Alfred就像007里的白大褂伯伯，在007的每集开头出来介绍装备还不过瘾，居然客到这里了！

而后这一章大部分都在说这个装备的神通。

最后匪徒被反弹的子弹打中了肩膀，我们的小嫩孩就不行了，开车送人家去了医院。

这一章的确是6章中最让我扶眼镜的了。

从技法上讲没什么问题，镜头清晰赛璐璐也到位，但考虑到这是Batman我就不能容忍了。

Bruce变得柔弱小气而且大惊小怪，对匪徒又很体贴，题目类似《ANI》里面的《PROGRAM》，看题目本以为是川尻大师的，一看才知，这是CLAMP的FANS。

《In Darkness Dwells》中文译作黑暗幽城。

第四章的题目很吸引我，本站更近于《The Legend of Dark Knight》讲述下水道中的遭遇战。

此章出现了稻草人和KILLER CROC，但在KILLER CROC这个人物上显然着墨细微，由于这是衔接2个电影版Batman的作品，而前作中又没有KILLER CROC这个人物出现，作者就被束缚住手脚了。

这使得KILLER CROC成了喽啰一样的的怪物，在稻草人上的交代在我看来也不够，但本章的风格终于回到了正路上，在处理画面时又刻意的做旧，看出来是很有诚意的，也把刚才一章的诡异感一扫而光。

小菜都是铺陈，终于在酒过三旬之后，第五章登场。

《Working through pain》面对苦痛。

讲述Bruce早年在东方巡游学习苦行的经过。

第一章的精神主旨在此章得以延续并且深化。

幼年目睹双亲被杀的Bruce一直在痛苦中挣扎，即使做了军医，在战场后方也无法抹去。

在行医过程中遇到了Brahdara术的苦行女僧，在她那里学习怎样用意念控制外部伤痛，但直至他离开印度，成为Batman，Brahdara术都无法帮他摆脱内心的阴影。

与之背道而驰的是，能让Bruce忘记痛苦的正是沉浸在痛苦之中放弃解脱。

像个孩子一样在黑暗中摸索，害怕但是好奇。

当他完全置身于黑暗的时候，才会忘记自己的存在从而获得解脱。

在本章的最后，Bruce身负重伤倒在垃圾堆里，却摸到了一把手枪。

这是杀害他父母的武器，是他永远的痛，也是Batman从来不用的工具。

于是他不停地在垃圾堆里找寻这些脏东西。

直到Alfred找到他的时候，他抱着满怀的各式枪支腾不出手来，于是吞吞地说出"I...I can't"，这句一语双关让我良久回味的话来。

压轴菜后上了小甜点，第六章《Deadshot》节奏非常快，一则简单明快的狙击与阻击的故事。

对杀手Deadshot刻画细致，狙杀场面精彩到位，火车上Batman与Deadshot对决的时刻成了本章的高潮。

印象较深的是Batman张开滑翔翼在火车旁追击的镜头。

这则故事节奏流畅，为本片做了干净利落的收尾。

六章故事，六块碎片。

让我得以一瞥这犹如万花筒般的属于Batman的世界。

但到底他的本真是Bruce还是Batman，想必他自己也在疑惑吧。

看完就罢，手背上的烟灰告诉我又回到现实中来了。

面前是屏幕键盘鼠标和一堆未吃完的垃圾食品，旁边的人还在为网速慢而叫骂，我只是在这个热闹的节日里为自己划了一根火柴而已。