马克思·佩恩

片子没什么亮点，冲演员和片名来的，看完后我竟对其中的一个小情节颇有感触。

偶然看到一个贴吧帖子，留邮箱发什么超级泡妞教程。

想想我自己恋爱经验也不丰富，遂打算寻找此教程，最后来到教程作者的博客，但他成千上百的泡妞博文里我就看了一篇:静。

说，其实泡妞最高境界是我静她动，散发自身魅力吸引异性为上。

就像马克思佩恩，妞躺在床上，却仍然清楚自己在干什么，你可以认为我不解风情，但我只是无意放纵，你走没关系，不要做个错失黑木耳就懊恼万分的屌丝，豁达一点，后面姐姐马上就来。

屌丝没多少资本折腾，先做好自己再说。

2001年抑或是2002年，我第一次玩马克思佩恩1，记得打到最后也没打通，就是卡在最后那个地方了，好像是需要用反坦克炮一类的武器把什么天台炸掉，这样飞机就爆了，这是我听我哥们说的，总之我的英雄本色之路不完整。

不过还是有很多情节让我回忆起游戏，开片时死寂的地铁站，雪夜熊熊的火炉，佩恩慢动作鱼跃开枪...佩恩混沌不清的口音甚至让我想起游戏中大片大片的对话，独白，还有一张张暗淡而滴着鲜血的照片。

电影保留了游戏中符号化的东西，在色彩和场景上还原了游戏，也让我延续了对美国夜晚的恐惧。

可惜的是故事依旧模糊，实话说，玩游戏就因为只言片语的翻译和低沉的语音颇感迷惑，无奈到电影中依然这样，从驴子上弄得这个R5的版本不知道是哪个小组翻译的，生硬而且前后不连贯，对话显得很死板，我只能恨自己不能听懂原声了。

其实电影对游戏进行了很大的改编，很多人不理解的那个“飞人”的怪相，电影中还是给了些许的揭示，包括佩恩喝了那两瓶之后出现的超能力以及幻觉是怎么钳制人的思维，其实都只在说明这是一种让人欲罢不能，无所畏惧的毒品罢了。

关于佩恩的媳妇到底为什么被牵扯在里面，在对话中交代的太快，我一时还真没记住。

当年马克思的慢动作鱼跃射击是当年宣传游戏的一个噱头，可惜电影只运用了一次，不过有了小马哥的鱼跃，佩恩的鱼跃又算什么啊，倒是敌人一个个被佩恩打翻在地的场景，颇似80年代中国的枪战片。

也在此纪念一下我的老联想电脑，P4 1.4 32M显存，40G硬盘，14‘液晶。

马克思佩恩2的游戏盘买了好几年了，也没玩，如今随着那台老电脑一起仍在楼下车库里的角落里了都。

评4分的不多，我给个四分，因为这里面也有我一段英雄本色路

Max从冰冷的水里冒出头来，这个开头让我想起了马特戴蒙的《谍影重重》。

镜头一转，房门，光从门板四周的缝透过来，像是给房门描了一道金边。

门后面传出来婴儿的啼哭。

这个开场，瞬间将我拉回到了七年前，嘴边上挂着又软又黄的胡子的我，放暑假在家玩《马克思·佩恩》的情景。

相比游戏中的那个孤单英雄马克思·佩恩，电影中的佩恩确实有点面。

电影中的佩恩除了跳进冰冷的哈德逊湾之外，并没有经历太多的生死一线间。

甚至因祸得福的磕了两瓶药水，变成了“超级战士”之后，神勇无敌，神挡杀神，佛挡杀佛，直到最后一枪解决了大反派，正义战胜了邪恶顺带着还报了仇。

不过电影中的反派和游戏中的反派貌似还不是一个人。

这就是说，电影中的情节和游戏中的情节还不是完全一样。

Alex死得不如游戏中那么悲壮；最后的高潮也从勇闯大楼改成地下车库了。

总体上这个佩恩面了点，没有游戏中小马哥一样飞身射击的身手。

在电影我一直试图寻找游戏中的情节，意识一度游离在电影情节之外，进度条过半了之后，才强迫的告诉自己这是根据游戏改编的好莱坞电影，还是老老实实的顺着导演的思路看下去吧。

之后就看得就比较顺畅了，直到结束。

然后总结一下：其实就是一部和游戏中的马克思·佩恩重名的缉毒复仇片。

如果将之视为一般的、非改编自游戏的电影，或者看这电影的人之前没玩过游戏，《马克思·佩恩》算是一部不错的圣诞娱乐片，冷峻的画面风格，还是很好看的。

给其四星，完全是出于对游戏的热爱。

我不相信有天堂，痛苦才是我的信仰，还有恐惧和死亡。

我给你这些建议，是因为在这背后有个悲惨的故事。

街上三年，地上一世。

你在追逐鬼魂，马克思。

如果你多睡那么一会，估计就会清楚了。

不是吧？

你俩儿又在一起了？

你们接吻了么？

“我做了一切，一切！

”“凶手仍然逍遥法外，这就是一切！

”全警局都把你当作头号嫌疑犯。

既然他现在是警局的头，他讲个笑话，我们就得跟着笑。

马克思·佩恩，你都干了些什么？

除了给那些关心你的人带来不幸。

在北欧神话中，去天堂的唯一办法，就是在暴力中死亡。

如果在睡梦中死去，就下地狱。

魔鬼正在建立他的军队。

他在追查一件连上帝都想隐藏的事。

我不相信有天堂，但我相信天使。

马克思佩恩这部电影是有理由让我兴奋的。

马克沃尔伯格自从无间风云里面扮演了一个牛逼哄哄满嘴脏字的警察之后，成为了好莱坞新一代的硬汉标志，之后出演的《狙击手》更是场面宏大故事环环相扣，其演技的精湛也是发挥得淋漓精致。

而在马克思佩恩的封面上，沃尔伯格一袭黑衣手拿双枪，屹立于风雪交加的黑暗都市之前，再加上血红色的MAX PAYNE几个大字，大有成为经典犯罪片的王者气象。

当我兴冲冲开始看的时候，开场的画面也着实让我爽了一把，马克斯佩恩先生在墨绿色的河水中自由飘荡，说着一大套人生哲理之类的玄乎的话，吊足了我的胃口，在满足了我自诩为文艺青年的装逼心理之后又让我充满饥渴的急于往下看。

但是，那个画面过去以后，一切都开始灵异，一切都开始看不懂，看着一个个来历不明的流氓暴徒被来历不明的长着翅膀的怪物追杀至死之时，我甚至有了一种在看魔幻惊悚片的感觉，可是想想不对啊，马克思佩恩的游戏，好像不是这个路数吧……一直看到了一个多小时的时候，一个叫BB的猥琐老头开始向调查佩恩的黑人警察讲述起他佩恩所以成为火爆悍将的真实背景，紧接着佩恩在一个偶然的机会找到了一个之前故事根本没有出现的人物，将其暴打一顿以后那孙子毫无骨气乖乖地将之前所有人都不会看懂的各种诡异悬念串连在了一起，马克思佩恩和广大观看电影的人民群众在同一时间豁然开朗。

综上所述，这部电影的叙事手段是这样的，先是冒出来形形色色让观众想破脑袋都不知道其身份的人物，看他们打来打去活得活死的死闹得不亦乐乎，最后出现两个关键人物，把个中玄机和盘托出，（最搞笑的的就是故事的前半段满天飞的长翅膀的让人费解影子居然是药物致幻）然后迷茫了整整三年的佩恩硬汉小宇宙爆发，肉体不再是肉体，灵魂升级成天使的灵魂，在了无数子弹之后彰显英雄本色孤身涉险代表月亮和自己死去的老婆孩子把坏人一夜之间统统消灭干净。

低级。

这样的叙事方式在07年的一部大片《反恐战争》中也出现过，前面文戏铺垫了一个半小时，看的人糊里糊涂又昏昏欲睡，最后四十分钟弹壳乱蹦汽车乱飞，却因为之前导演自作聪明的故事铺垫而让人看得索然乏味。

所以在看马克思佩恩的时候，我就在惴惴不安的想，联想到《反恐战争》，好莱坞这两年是不是很流行这种讲故事的方式啊，，那不是死定了，就我这欣赏电影的档次，总有一天会连商业大片都看不懂的，就算看懂了，也是累死又累活，还谈什么欣赏二字。

其实讲故事，在悬念的设置上也是有个度的问题，在整个叙事有一个大悬念作为大前提的情况下，在影片的发展过程中，至少应该有一个个的小悬念不停的出现，然后被破解，一方面激发起观众得知答案后的快感，另一方面也增强了故事的可看性，把故事的节奏做到张弛有度，形象点说，让人感觉到电影的节奏有呼吸的气口。

这是很多经典的大片都具备的素质，我也不想再举例赘述了。

而这部片在叙事上的问题，第一就是大悬念模糊，观众根本不知道这部片子到底马克思佩恩在干什么，你可以说，他不就是在寻找杀死自己妻儿的凶手吗，可是这样的悬念太空泛了，《石破天惊》里最大的悬念就是导弹最后会不会发射，然后紧紧围绕这个悬念，故事展开，对抗的正邪双方也都是身份明确，而这部电影里，观众虽然知道马克思佩恩在干什么，但是也并不十分确定（玩过游戏的人倒还好了，没玩过游戏的人很难在电影里一开始的暧昧叙事中获得一个确定的答案），而且这部电影，到底佩恩在和谁对抗？

站在正义对立面的人到底是谁？

也许是那个黑皮战士，也许是一开始假惺惺的老BB，但是你导演知道可是观众不知道啊，可惜的是，观众当然不能知道，这个地方要是观众知道了，这部片子就没戏了，所以，我们只能认命，和佩恩同在风雪和迷雾中艰难前行，没有任何的头绪。

说到另一个问题，气口，影片从头开始就憋着一口气，一大堆的悬念压在观众的心头，开始观众还会有等待悬念破解的美好愿望，可时间一长，对自己有点自信的人就会直接按快进去看后面的爆炸场面，权当烟花欣赏了，而如我辈之流对自己没有什么自信的人，那就会伸直脖子干瞪眼开始怀疑自己的智商。

本来还想仔细说说这个片子的人物，但是故事都这样了，人物其实也没什么好说，从一开始那个想跟佩恩上床的性感小妞到她的性感机关枪姐姐，都是美女，个性都很平面，很脸谱，那个BB演的到不错，从一开始的忠厚老者到后来的幕后黑手，算是很好的演到了位，可惜剧情设定太烂，这位老BB演技再好也是瑜不掩瑕，毕竟人家会问，佩恩又不是弱智，这老哥们儿演技再好，可既是他老婆的上司，又是他爸爸的老同事，怎么查也早该查到他头上了，这三年时间佩恩在梦游呢？

也许是偏心，我觉得在这部片子里唯一是亮点的就是沃尔伯格，我觉得这不仅仅是沃尔伯格自身的成功，同时也是导演选角的成功。

沃尔伯格是一个类型化的演员，他的形象有着许多不可磨灭的标志——遇事极端冷静同时又性格刚烈；脸上永远只有两种表情，那就是没有表情和痛苦到极致的表情；酷；肌肉线条有力；有暴力倾向；对自己人春天般温暖；对敌人冬天般寒冷；聪明。

这些是马克斯佩恩具有，也必须具有的标志，所以在这个剧情累人的电影里，佩恩是唯一赏心悦目的黑色风景。

最后再说点好的。

这部片子最好的地方，我觉得倒不全是电脑特效，诚然，这部片子的电脑特效很棒，爆炸的节奏，“天使之城”的神秘感的营造都堪称一流，但是这并不是最打动人的地方，高速摄影虽然看起来又奢侈又华丽，但是子弹时间这个原先游戏中标志性的必杀技在电影里成了一个炫耀技术的标签而已，和人物的特性并没有紧密相连。

我觉得最棒的应该是整部电影的影调风格，黑暗，飘雪，肮脏，马克斯佩恩心中的绝望被神奇的光影体现的入木三分，这既是数码抽色的效果，更是一流灯光提供的支持，在这部电影中，夜景占到了绝大多数，就算不是夜景，很多也是室内景，这些场景中，明暗的对比效果显得十分的强烈，这种大光比的效果及让画面变得精细，也让影调风格变得压抑，可以说，非常精彩。

马克思佩恩本是个游戏，承载着无数青春期少年的个人英雄主义情怀，子弹时间的设定，阴暗的画风设计，风靡一时，成为犯罪题材游戏的标杆。

诚如杀手47，从市场受众来说，电脑游戏改编电影往往都是讨巧的，影迷愿意看，游戏迷更是会执着追捧，但是奇怪的是，往往游戏改编的电影都是以失败告终，远的不说，最有名的系列，如《生化危机》，《古墓丽影》，还有《寂静岭》无一不是投资巨大，巨星云集，每一部片子都是投资方痛下狠心决定花大钱的同时在电影市场大捞一把的。

可是从最后成片的质量上来看，我个人是觉得不尽人意，往往也很少得到很多正面的评价，最普遍的情况则是骂声如潮，有影评人说故事烂的，有观众说不好看的，更有游戏迷痛心疾首于将他们心中的神作改编得面目全非却又是一堆垃圾的。

呵呵，真是个怪圈。

可惜的是，这么多钱投进去了，大牌明星也拼命演了，游戏本身也是以故事见长的，可惜，因为剧情改编的失败，马克斯佩恩同样没有跳出怪圈。

谁会是下一个失败者呢。

我不是一个狂热的游戏玩家，但是我打穿过马克思佩恩的游戏，一代11遍，二代15遍，还找遍了几乎所有网上的游戏MOD，只为了体验不同角色下子弹时间的快感。

记得大学时那段时间天天在国外论坛下载无比庞大的MOD文件，以至于室友整天抱怨我占用了太多带宽。

这部电影对我来说是个惊喜，首先在于它几乎完整无缺的复制了游戏的一房一景，一花一草。

从警局，歌舞厅，办公室，天台，电梯，地下铁，飘雪的街道，破旧的房屋内景，以及原作中最令人难以忘怀的妻儿遇害场景，在失焦且扭曲的镜头表现下，显得不仅形似，而且神似。

结尾一景做了巨大改动，原作中的直升机没有出现，但仍可看出飞机平台的造型和设计与原作中的相似。

子弹时间的运用同样是个意外。

最起码在数之不尽的动作片模仿了《黑客帝国》的这个绝佳创意，以至于该创意快要成为俗套之际，还能有此表现，实在值得嘉许。

即使比起《战争艺术》中极端写实的闪避子弹，本片也丝毫不落下风，既表现了子弹的强大杀伤力，又使英雄显得酷劲十足，而且非常之物理。

最为人诟病的情节部分，也没有令我太失望。

游戏中充斥的枪林弹雨在本片中只集中出现在后半部分，这是对电影情节合理性需要的安排。

剧本中加强了原作中略略带过的毒品，使之成为主线，从而为复仇故事安排了更有据可依的缘由，更解释了佩恩为何在结尾变得如此神勇无敌，能如游戏中一般杀入敌阵，堪称游戏改编的神来之笔。

而众多选角与原作人物的神似，也是一绝，包括只露了几面的幕后女反派，隐约暗示本片还有根据第二部游戏剧情改编的续集。

至于吸毒后的大量幻觉刻画，无疑为全片添加了魔幻和神秘色彩，效果如何，只能见仁见智，作为我个人来看，略微显得过火，但是表现形式的创意，无疑是令人激赏的。

全片的不足，大概也就在于反派智商过低，犯了和大量动作片反派一样的错误。

另外，令人期待的子弹时间在片中出现过少，也是我给它扣分的地方。

衷心希望有续集，both电影and游戏。

在情节上设计上，导演大概 为了打破叙事的平淡，让故事从倒叙开始，然后再进行回溯。

经过这样的处理，有着特别的意味，但却减弱了故事的流畅性。

不过，充满阴郁色彩的电影画面，飘雪的镜头，然我找到了游戏的一丝特质。

年初的时候看到宣传片，还以为又出了个塔伦蒂诺，或者又是一部《罪恶之城》或者《杀死比尔》。

除了把城市的全景拍成希区柯克年代的色调、用了最新一版007的女主角做配角、继续用着黑客帝国的动作慢镜头……这只是美剧《Eleventh Hour》或者《Fringe》中制作稍微精良一点的某一集。

虽然比较失望，但是念在如今美国电影确实赶不上美剧的进步速度，给个“还行”的评价最对得起自己的良心。

Max Payne是什么？

是一款汉译为《英雄本色》的第三人称射击游戏，记得七八年前老夫还舔着波板糖的时候，我单枪匹马在里面冲杀了数十个来回，无数次被人打到生命槽里血色全无，又无数次仗着一腔侠情二两不甘心三尺厚脸皮……和RL大法卷土重来。

“子弹时间”发动处，犹如“狗”和“特斯”的“时间！

停止！

”咒（《恐龙特急克塞号》），只见对手如熊我如风，闪电枪，枪中王，枪枪夺命根子最难防。

一个跟头起来，背后对手棵棵栽倒，好歹得报血海深仇，忍不住热泪盈眶，纵声长啸！

任你再狠的大佬，也扛不过“镜头在手，电影我有”的导演！

任你再怂的宅男，也架不住这样畅快淋漓的宣泄啊！

Max Payne是什么？

是一部诡异无比的同名电影（汉译《魔间煞星》），这部电影保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。

这部电影与“原著”的相似到此为止，原著里那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，总而言之所有的人物、场面、情绪神髓，在剧场版中统统不见了。

现在看到的，就是一部普普通通的动作电影而已，唯一的特色是加了几场妖魔鬼怪的超自然幻觉，莫非导演认为，游戏改编之作就该带点神神道道的？

Max Payne是谁？

是一个姥姥不疼舅舅不爱，命犯天煞孤星，深陷黑帮泥潭的孤胆硬汉。

在这样一款浸满了黑色电影汁液的游戏里，他理所当然成为集古今往来所有黑色电影硬汉形象为一身的典范，风衣双枪的他，内心藏着难以言表的伤痛，只能靠自己的双手在黑暗都市里为自己杀出一条血路。

我毫不怀疑，这款游戏的设计者同时是黑色电影和香港动作电影的忠实拥趸，《英雄本色》用内心独白和闪回的梦境交代情节的叙事方法显然来自前者，而子弹时间的设计显然是在向继承了山姆帕金帕慢动作美学的吴宇森致敬，此后的“功夫版”更是直接梦回香江了。

所以，当游戏中的黑帮小弟盘问口令：“你从哪儿来”时，麦克斯毫不犹豫地回答“我来自江湖（Jianghu）”，所以，当同伴惊骇地劝他不要试图从桥上飞身跳上飞驰的火车：“你这是在找死！

”时，麦克斯只丢下一句“我要做个周润发！

”Max Payne是什么意思？

是我在观看这部烂片的时候内心的真实写照，要是它完全不像，我也就撇开不理了，偏偏在某些时刻它还能勾起你一点点往昔的回忆，提醒你这是那部游戏神作的正宗电影版，这种感觉，简直就像“女朋友结婚了，新郎不是我”一样让人痛彻心扉！

同样是ACG风的电影，《大盗石川五右卫门》是向前大跃进，《魔间煞星》是大开倒车。

约翰·摩尔，要是你诚心只想让当年的游戏迷只记起那款游戏的名字，而不是让他们重新体验那种兴奋感的话，恭喜你，你做到了！

我知道这其实并不容易，本身已经高度电影化的游戏原作，就算照猫画虎往银幕上搬，也不至于平庸到这样。

开倒车，也是需要技术的！

看到预告片的时候对这部电影还是小期待了一下的，毕竟这是我最喜欢的游戏（系列）之一。

马克沃尔伯格的苦瓜脸很适合苦大仇深的佩恩，预告片风格也不错。

先说说优缺点吧。

这部电影用类似Sin City和300的那种镜头，用灰白的主色调塑造冬天里的纽约，十分契合原作游戏的氛围。

马克沃尔伯格对角色的把握也很好（虽然他因为怕游戏上瘾而拒玩原作游戏，看着助手通关-_-+），确实是一个因为妻女的失去而消沉，为了调查妻女命案又不惜一切的探员。

剧情忠于原作，主要角色的气质都和游戏里面很接近呢。

虽然黑帮部分这条剧情线被删除了，但是码头场景出现的货轮也是向原作的黑帮军火库致敬。

电影里面把原作首创后来各种游戏里用滥的Bullet Time，处理为枪战时的表现手法，而不是黑客帝国那样主角的能力，也使得电影设定符合现实。

主角磕药之后的感觉，是全片的亮点。

被当作新型毒品的军用迷谜幻换剂记（这个词好像是和谐词）Valkyr，作用就是让人进入幻觉状态把对方当作恶魔而陷入疯狂杀戮。

当佩恩站起身来，而纽约在他眼里陷入地狱烈火的焚烧时，如果是在影院看一定很震撼（我看的是影碟）。

最后在大厦楼顶的停机场，和游戏一代的最终结局一样，一切结束了。

区别是电影最终战是把制药集团的干部BB做掉了，而不是老总Horn。

它的优点，同时也是它的缺点。

游戏改编电影，成功如生化危机、寂静岭，都是把游戏中的要素提炼出来，而不是试图把游戏拍成电影。

反面教材首推最终幻想，电影里像RPG一样去收集9个还是多少个灵魂，每个的位置和特点都不一样，被批得一塌糊涂。

所以当Max Payne电影版过于去靠近原作，就会陷入无力表现游戏互动时的感觉，而又弱化了电影的感染力的陷阱。

电影就变成了一部粗浅的枪战片。

片子前部分 Aesir这个大制药公司一出现，不用说谁都知道老Boss肯定是出在这里的。

酒吧里有人嗑药，不明蓝色液体，谁都知道肯定是Aesir搞出来的。

所以剧情发展完全没有意外，要不是枪战刺激着神经，肯定要大呼闷死了。

这也难为了电影班底，因为原作实在是用电影手法表现游戏的经典之作，和NPC之间的互动完全是黑帮片的感觉；偷偷接近敌人时听着他们说着和剧情有关的对白，要偷听完他们的对白，还是冲进去打断他们，随你；关卡里的火场逃生，噩梦迷宫，表现力和剧情张力十足。

而对于需要游戏时间十数小时来表现的剧情，即使抛开战斗解谜部分，要完整压缩进一个半小时的电影，也是不可能的。

而编导又的确选择了最不明智的手法：压缩。

黑帮这条线整个删除，并不影响剧情的完整性，但是政治黑手这条线的删除，使得片子整个流于粗浅。

原作中，佩恩原本只是追查杀害妻女的凶手。

随着调查的深入，当发现制药公司的秘密之后，已经无法凭一人之力扭转乾坤报仇雪恨。

这时，一直暗里跟着他的Mona适时提供了Inner Circle这些政客的支持，为了报仇，佩恩成了这些老家伙的Hitman，杀入制药公司。

最后，表明了杀手身份和对佩恩好感的Mona，却“死”在尾随的杀手手里，因为之前的合作两人间产生的微妙情愫，就这样戛然而止。

最后站在大厦楼顶，望着脚下的“深渊”，他只有深深的绝望（这个绝望俯瞰的镜头，比索尼战神奎托斯一模一样的镜头早了整整五年）。

但是，如Inner Circle所承诺的，他最终被洗白了，成了反黑的英雄。

而电影呢？

佩恩追查杀害妻女的凶手，结果发现制药公司的黑幕，然后靠嗑药干掉了老Boss和他的保镖，最后就被放了？

出来还盘算着干掉制药公司 CEO？

酒吧酒保最后说“glad to have you back”，你到底是怎么back的？

就算执行公务甚至算正当防卫，也改变不了你嗑药在先的事实啊老大，你以为你是林嘉祥，说放就能放啊？

你爸也不是李刚啊？

还有Mona，原作中，她一直是Inner Circle的杀手，希望保护姐姐甚至解放姐姐，只是个美好的愿望，而姐姐很早就被杀害了。

在和她的任务目标-佩恩的接触中，喜欢上了这个型男，最后却为保护佩恩中了弹，消失在电梯间（当然这个桥段比起生化危机2艾达王坠下悬梯是晚了四年）。

2代里更是毅然和佩恩杀入Inner Circle,（严重游戏剧透注意）=========最后依然是香消玉陨在佩恩面前。

===游戏剧透完毕======到了电影里，她变成了热血太妹，一出来就决定和佩恩共同找凶手，在和佩恩杀入制药公司大厦以后，电梯间的剧情又改成了安然逃脱。

最后stuff之后的一分钟结局最雷，佩恩到酒吧见到Mona，后者扔给他一张报纸，上面写着Aesir在 Horn的带领下现在越来越牛叉。

两人的眼神交汇，明明在说“做了丫的”。

安排续集安排成这样？

虽说Horn肯定是幕后老大，佩恩妻女的死她肯定是有关至少是默许的，但是全片这个老女人也没有任何对他们不利的举动，Jason向她汇报伊战士兵（他们的实验品）的事情，她什么也没说虽然明显知情，BB求助的时候她也没有接电话，把BB做了弃子。

你们这就要去端人家老窝？

这和原作被Inner Circle半胁迫着去杀Horn根本是天壤之别。

所以，如果了解原作，你会对里面的游戏元素产生共鸣，但是无法获得游戏中对佩恩和Mona那份深深的同情。

如果你从不知道原作，那大概这部片子就是一部有着大量爆炸场面和激烈枪战的动作片。

编导对原作剧情的简单压缩，导致了大量数据丢失，依然没有逃出游戏改编电影两头不讨好的陷阱。

当然剧中的枪战场面设计的很不错，和BulletTime的感觉很合拍。

最后加一点自己的YY。

其实理想的节奏应该是进一步紧凑情节，一出来佩恩就陷入追查妻女命案的疯狂状态，自以为找到嗑药的人就能报仇，把Mona不放在眼里；这剧情进展也会符合观众的预期。

报仇是第一个高潮。

而逼供制药公司的关键线人之后，发现如果没有政府撑腰，他们根本不可能这么嚣张，佩恩如果要真正报仇只能把半个政界都干掉。

这里就是出乎观众意料的剧情疑问。

这时候Mona适时给他表明了Inner Circle的支持，然后从线人处逃脱追杀是第二个高潮。

或者佩恩没有逃脱成功，把原作的被捕剧情加入（也可以用电影里BB对付佩恩的剧情），最后，两人一起杀入制药公司大厦，杀掉无数保安，手刃BB。

想要留伏笔的话，最后Alfred Wooden会现身（如果设计Mona“死”掉），跟佩恩（观众）透露了制药公司背后的政治斗争，佩恩会被Inner Circle要挟去干掉Horn。

可以展开第二部电影的剧情。

不管怎么说，如果能认可这部片子致力表现的灰暗阴沉的氛围，能接受Bullet Time的枪战，还是一部值得一看的片子。

主角叫Max Payne，谐音正是max pain，无尽的痛苦。

在政治和财团势力的博弈中，他身不由己，失去了一切却无处讨回公道，杀戮是最后的手段，却对于他没有任何意义。

游戏中两作的最后，两次失去Mona的佩恩，虽然杀死了眼前的敌人，但是对于紧紧包围着自己的灰暗天幕，却是无能为力。

对于迷谜幻换剂记（继续和谐）Valkyr，是北欧神话中接引英灵的女武神Valkyrie的谐音。

在北欧神话中，唯有战斗而死（影片说，die in violence）的人，才能被接引至英灵殿Valhalla，灵魂为奥丁而战。

这正符合了佩恩杀戮的宿命。

片子里作为试验品的伊战士兵的酒吧，叫Raglan and Brock，因为照明灯光的损坏缺了几个字母，变成了Ragnarock（就是北京欢迎尔），北欧神话中众神将死的“诸神之黄昏”。

如果这个能接上杀老 Boss的情节就完美了。