浪浪人生

《浪浪人生》没有那些尬笑，也没有强行催泪的套路，全是家里的日常事，让我笑着笑着心就软了。

这部电影是国庆档中“笑泪兼具”的家庭喜剧。

它的笑点全是从日常生活中来的，都是每家每户那点事。

这部电影的热闹全是真的，不是硬凑的笑点。

就说黄渤演的黄爸，看着闷不吭声，偷偷把儿子坏了的钢笔修好，他不是啥大英雄，就是个普通老爸，会犯傻、会嘴笨，用他自己的方式鼓励儿子。

他跟儿子有代沟，交流起来鸡同鸭讲，但那份笨拙的关心，藏都藏不住。

还有常远和付航那对父子，常远饰演的老四，简直是“大哥的小迷弟”本弟。

嘴里总叨叨“当年大哥多厉害”，还学着耍帅摆姿势，结果动作笨乎乎的，一看就没那两下子，特憨。

而付航饰演阿小更逗，完完全全继承了他爸的“迷弟基因”，走路故意学电影里“江湖大哥”的样子，嘴里念叨些听不懂的“狠话”，看着特中二。

阿太更是全片的“快乐担当”，活得那叫一个通透又可爱。

她不是慢悠悠的老太太，是“精神头特足”的倔脾气，全是长辈最真实的样子，敢说敢干不扭捏，看透世事不较真，对谁都热乎不生分。

却总在关键时刻护着家里人，就像看到自家那位“嘴硬心软”的老人，笑着笑着就觉得亲切，这才是最戳人的“可爱长辈”，活得通透，过得自在，比谁都懂日子该咋过。

阿达就像每个家庭里最不起眼的小孩，却用自己的小方式爱着家里人。

为了帮家里，干起了“代写情书”的小生意。

每一封情书里，都藏着他那个年纪的小聪明和青春梗。

你看他是在胡闹，其实那是他能想到的，为家出的一份力。

不得不说殷桃饰演的陈梨珍最让人忘不了的就是，她刷掉“欠债还钱”的字样的时候，没有一句台词，她胳膊甩得高高的，脸憋得通红，那不是在刷字，而是把这些年憋着的委屈、着急、压力全给倒出来。

家里终于把钱还清了，刷完了，她站那儿喘着气，没笑也没哭，就愣了会儿神，可谁能懂她那心情？

这些年压在心里的石头，总算挪开了。

那股子“总算熬过来”的释放，却比啥都戳人。

总的来说，这部《浪浪人生》是有笑有泪既温情又感动的一个故事…点点滴滴中感受到家人的意义，有争执有吵闹但更多的是彼此支持不离不弃，一起经过风浪一起感受破浪的喜悦，生活没有那么好，但也不会那么糟，很喜欢片尾的那句话，不要因为害怕风浪而不出海，多去尝试和挑战才会遇见风雨后的彩虹。

如果国庆假期想找个不费脑子，还能看得心里热乎的片，就选《浪浪人生》，它的乐子、它的暖，全是咱老百姓家里最实在的滋味。

国庆档电影最想看的一部电影已阅！

《浪浪人生》值得二刷！

我要和我家人一起再去看一遍！

我要大声宣告:我们永远是彼此珍视的家人最初吸引我看这部片子的原因当然是渤哥！

片花里那个渤哥饰演的父亲黄蓉发坐在轮椅上的“我这都大爷了”的情节让我印象深刻，而在电影里他像人猿泰山一般进行康复，做着在鱼缸里钓鱼等看似不靠谱的事情，却一直默默关怀着家人，守护了孩子狗达的文学梦，是位和我父亲一样支持孩子理想，用抛硬币这一简单行为来唤醒孩子勇气的好父亲！

怕什么山高路远，进一步有进一步的欢喜，只要敢于投掷硬币，不就已经开始尝试了吗？

“你想做，就成功了一半”！

不要怕迷失方向，父母等家人永远是你最坚实的后盾！

“我一家五口就是我的底线！

”当回春丹乐队的《初恋》音乐响起，殷桃饰演的母亲陈梨珍用缝纫机和轮椅做成简单的传动装置帮助丈夫康复，这个饱受生活摧残的坚韧女性，理解丈夫急切转行是为了照顾自己身体，生意失败也绝不自怨自艾，而是撑起了这个家。

在她的榜样的力量下，一双儿女也都有自己的担当，整个家非常有凝聚力。

姐姐黄娇娇在辛勤加班为了让父亲尽快做上手术，阿太和狗达也都在用自己的方式帮助这个家庭共渡难关历尽千帆，发觉亲情最暖人李嘉琦这次表现很亮眼，当储蓄罐被打碎时，喷涌而出的泪水是对辛苦劳作的母亲的心疼，对父亲病情的担忧；看到因渣男而为自己忿忿不平的家人，第一反应是宽慰家人“没事儿妈，吃饭”当家人为自己撑腰，去向渣男讨要说法时，第一反应是感到被宠爱，“这就是我的家人”的骄傲之情，这是身为长女的担当要说最惊喜的角色，那应该是付航饰演的阿小了！

一个充满passion的少年，嘴里总是喊着“江湖”，憧憬着“大哥的传说”，也向往成为像黄荣发大哥一样的人，想必他就是听着爸爸老四讲述一帮弟兄们的故事长大的吧！

尽管生活的重担让阿四在有些时刻有摇摆，但面对有情有义的大哥，阿四和阿小两父子都选择了信任和守护，以自己的无畏和天真，维护大哥的尊严，同时也是在守护自己的英雄梦啊！

“纯粹”本该就是一个对人评价很高的词汇啊！

“不能因为怕风浪，就不出海！

”阿太说过“肉体是拿来用的，不是拿来供的大胆去尝试，去逐浪而行，”一家人在一起，就什么都不怕！

爱能抵万难！

国庆➕中秋的特殊日子里，和家人看这样一部温情满满的片子，再适合不过了！

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

为«皮囊»看见别人中看见自己而来；亦感知«命运»在任何一个痛苦人生的命题点上，总有众多魂灵试图陪伴着彼此；更深谙«草民»逆风解意绵延不息团簇生长的呼啸与热烈。

熟悉的东石镇，相识的闽南情：如阿太般既虔诚又跳脱的淡然安详（肉体是拿来用的，不是拿来伺候的/安稳度过一生已然不易，又何必苦苦追求成功）；如老大般执着赴海亦敢与命相搏的勇气和不甘（生命和生活之所以值得过，恰恰是因为皮囊标出了它的限度，它等待着召唤着人的挣扎愤怒斗争意志欲望和梦想）；如家人般坚韧团结共御时艰紧密连接的温暖和底气（路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身）。

蔡崇达的真实生活素材，韩寒监制（慢一些，不争一些，也许得到更多，到达更快），刘德华友情客串（莫怨天莫尤人，命顺命歹拢是一生），刘西蒙（鲜花呢？

）付航（BA 前传）的惊喜加盟…电影单独看起来虽然没那么顶，却也没有沦为为了搞笑而搞的商片，主打«皮囊»的生活化呈现与现实中的共鸣联结。

卸下皮囊的窠臼，追寻灵魂的自由。

逐浪而行——赢，是勇敢者的游戏。

不要因为害怕风浪而不敢出海！

Best Baron"20250927 ——影评«浪浪人生»

电影是笑中有泪的家庭剧，讲述了黄荣发一家人的努力奋斗，不轻言放弃，勇于面对生活中的困难。

影片的演员阵容强大，黄渤饰演的海员黄荣发，是这个小家庭的一家之主。

殷桃饰演的陈梨珍，是家中的女主人，范丞丞和李嘉琦则分别扮演儿子黄远达和女儿娇娇。

刘雪华则饰演阿太。

每个演员都很好地诠释了各自的角色，让观影者们联想到自己的父母和阿太。

我们80后很多都是由爷爷奶奶带大的，那种代入感自不必言说。

电影中有很多经典台词令人深思，例如：“不要因为害怕风浪就不出海”，这句话是想告诉我们不要轻言放弃，哪怕有风浪，也会有破浪之时。

生活中有很多困难，但是办法总比困难多。

还有“意气之事，不可为；姑息之事，不可信”，这句话是想告诉我们，做事要脚踏实地，做人要有自己的想法，不能偏听偏信。

电影中还有很多笑点，让我印象深刻，例如：付航那逗比的形象，耍着双截棍，无疑是增加这个角色的喜感。

因为一些特殊情况，黄荣发有几次去派出所配合的经历，每次都会把警官搞得哭笑不得，不禁有了“双打”的梗。

最离谱的一次是，一家人竟然在派出所拍合影，分明就是换个地方拍全家福。

这不仅让剧情搞笑，更是告诉观影者们人生不如意十之八九，但是要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

片中还有很多细节刻画得很到位，例如：为了把黄荣发推到卫生间，一家人默契配合，无论是妻子让朋友老四帮忙晾床单，还是阿太故意把东西推到地上，都体现了一家人齐心合力克服眼前的困难。

还有黄荣发虽然在片中反复经历不测，但每一次都会在自己和家人的鼓励下，努力战胜困难、脱离困境。

就像哪吒所说，“我命由我不由天”。

片中还有很多有寓意的地方，例如：黄荣发建造的加油站寓意着“加油”；片尾曲是由刘德华唱的《爱拼才会赢》，无疑都是一次又一次的call back回主题。

劝解我们，生活虽然不易，但也不要被坎坷摧毁，要敢于拼搏，拥有属于自己的美好生活。

范丞丞的粉丝们，可是有福了，片中有大量丞丞的戏份，有努力练习划龙舟的丞丞，有代写情书为父亲挣医药费的丞丞，更有那个从不理解父亲到对父亲无微不至关心的丞丞，让黄远达这个人物形象更立体丰满。

所以，电影很适合全家老小一起走进影院去体验那种阖家幸福的小美满，哪怕生活不尽如意，也要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

看《浪浪人生》之前我以为这是一部带有喜剧色彩的电影，而电影确实有但不多，很不好笑，也很老套。

最主要是整部电影持续给人讲述悲惨故事，观影过程中情绪一直很低落，在严肃叙事里强行上幽默梗，很生硬，也很难体会到故事的好笑与温情。

电影的故事并不聚焦，想要讲所有家人的故事可是篇幅又不够，而落在每个家庭成员所呈现具体的事，都没有讲的很到位，所以整个观影过程情绪很涣散。

影片视角不停在各个家庭成员里切换，没有感受到情绪共鸣，只是觉得电影又臭又长，无聊无趣。

我当然知道导演是想完完整整的讲述家庭故事，讲遇到困难一家人怎样团结起来。

欠债一起还，遇到渣男一起锤，可是所有的起因就没啥说服力啊。

黄渤饰演的黄荣发跟兄弟们一起入股加油站，中途开发商跑路，这锅黄荣发义不容辞就背起来了……你家里没矿也没存款，挣钱的本事还一般，黄荣发是说要不畏惧大海的风浪，可没苦硬吃的剧本也是给这个家彻底作坏了。

姐姐黄娇娇男朋友看似是出轨渣男，但其实两人的心早就不在一起了。

姐姐一边看向男朋友想象着未来生活，一边被迫为父还债，这才是应该被探讨的现实矛盾，而不是为了剧作的爽，直接上演全家大战渣男的戏份，况且你见哪个渣男的出轨后，是直接举行婚礼的，这合理吗？

所谓家庭团结一心，在我看来却有点像原生家庭的不幸。

国庆踩坑，浪浪人生。

廉价的煽情，俗套低幼的故事，123分钟片长，还是别来受折磨了。

这根本不是喜剧电影，是现实主义悲情电影，一家人苦情的过活，各种不顺利，各种勉强维持，爸爸因为债务不敢治病要自杀，女儿因为家里债务和经济问题导致男朋友劈腿，最后五口人还死了两个，没有喜剧，只有现实主义的悲情！

黄渤演技可以，但是这个故事看的太压抑了，被宣传欺骗了，说是十一档唯一喜剧片，结果根本就不是喜剧片

看完《浪浪人生》的第一感觉，是它有非常强的“韩寒”色彩：都是关于出走半生混的穷困潦倒的“驾驶员”回归，并勇夺冠军的故事。

“驾驶员”在《飞驰人生》里驾驶的是赛车，在《四海》里驾驶的是摩托车，而在《浪浪人生》里驾驶的是龙舟。

而且都在父子、兄弟、师徒等男性情感的主题上浓墨重彩，用悲情小人物的故事，以公路片性质探讨人生、理想等宏大意义，却时不时融入了诙谐幽默，消解沉重主题的疏离感，刻意避免硬挤眼泪式煽情。

在看电影之前，我还以为《浪浪人生》和《浪浪山小妖怪》有什么关系，原来《浪浪人生》是根据蔡崇达的小说《皮囊》改编。

蔡崇达和韩寒这两个人都很神奇，分别是第一届和第二届新概念作文大赛的一等奖获得者，而他们在那个时候大概就已经知道彼此，然后走上了相似的道路，相似之处不止在于都没有放弃写作，还在于分别走上了跨界的道路。

韩寒在写作的同时跨界当了赛车手、导演，而蔡崇达在写作的同时跨界从事了服装行业。

难能可贵的是，他们相识这么多年并没有文人相轻，而是惺惺相惜。

说到这里，不得不承认新概念作文大赛确实选拔出了一些在文字上天赋异禀的作家，最初选拔出的韩寒、蔡崇达、郭敬明、张悦然等等，都在文学界取得了不小的成绩，而彼时参加作文大赛的他们尚只有十六、七岁。

那时的韩寒、郭敬明成为现象级的榜样，《三重门》、《梦里花落知多少》热卖，而文学也成为同龄人的梦想。

只是不知道，为什么这么优秀的发现“未来作家”的比赛后来消声匿迹了。

现在的孩子都在忙着准备模板作文应对中考高考，对于一个还有着文学理想的人来说，这真是一件不希望发生却又无可奈何的事情。

《浪浪人生》的主人公黄荣发，像《活着》里的福贵一样倒霉，好不容易投资了加油站，结果不赚钱就罢了，还欠了兄弟一屁股债，辛辛苦苦出海好几年，不但没有赚到钱还债，还残疾了双腿，却拿不到工伤赔偿。

没钱治腿，自己在家复健，眼看有好转，又因为心衰而晕倒，闺女因为糟糕的家境被男朋友甩掉，而老母亲也去世了。

但黄荣发又比福贵幸福太多了，至少家人都在身边，没有放弃彼此。

老婆和女儿为了给自己凑做手术的钱而拼命加班，儿子和同学也拼命想办法赚钱，而兄弟情谊也还在，最终不但没有忍心用黄荣发拿命换来的工伤赔偿抵债，还多支援了钱。

女儿失恋，全家人一起去找男方为女儿讨说法。

而爸爸为了鼓励儿子实现文学梦，偷偷找地方把儿子的手搞打印成册，还想办法帮他投稿甚至以儿子不齿的方式“贿赂”编辑。

黄荣发尽已所能为老婆留下谋生的生计。

有这样的家人，无论是什么样的遭遇都有能量面对吧。

老、中、青三代演员，都在电影中有很重的戏份。

作为老演员的刘雪华出场了半天，我竟然都没有认出来，以清纯柔美著称的琼瑶女郎居然肯放下身段演又老又“丑”的角色，还是挺出乎意料的。

但是平心而论，她并没有演出一个穷苦人家的小老太太的感觉，反而像是台湾剧里精致的婆婆，衣服过于考究，梳着精致而俏皮的小辨儿，身子也过于板正，说话中气十足，且语速和反应都不像一个耄耋之年的老人。

相比之下，叶童在《我爱你》里的扮相则真实太多。

中年演员黄渤和殷桃到底是演技派，黄渤演的瘸腿黄荣发太真实了，真实的像是替身，但我相信他一定没有用替身。

我甚至到现在也没想明白，殷桃是怎么能控制眼袋跳动的？

在剧情里生气、紧张的时候，殷桃的眼袋也随之一突一突的跳，这也是演技可以控制的？

而作为青年演员，范丞丞的演技还是有点惊艳到我了，他完全没有像青春剧里的男主们控制不住的耍帅，虽然他真的有这个实力。

反而是李嘉琦，哦不，李佳琦，哦不，李嘉琪，哦不，李佳琪，哦不，李嘉琦……反正就是辣目洋子，演技略微有那么一点点出戏，可能是因为她之前搞笑女形象太深入人心了。

而作为2024年《喜剧之王》脱口秀冠军的付航，本来对他的演技没有过多期待，却收获了意外的惊喜，脱口秀卖力，当演员也卖力，做啥像啥，没有一点偶像包袱。

如果一定要给老中青三代演员做个比较，相比之下中年演员还是优秀的很明显。

作为电影剧情，当然是考虑了各种需要而改编了很多小说的内容，相信依旧会被一大批原著粉吐槽。

单纯作为电影来讲，一个好电影最基本的标准是要讲好一个故事，更高的要求则是演技不让人出戏。

这部电影可以说大的硬伤没有，但有些小的情节还是有点奇怪。

比如黄荣发让老婆开灯的一瞬间，给她了一个大大的惊喜：加油站冠以老婆的名字。

可是他们全家人一起准备加油站装修，老婆也是事必亲力亲为，加油站的名字要定制、提前安装，支棱在加油站顶上还要装灯，能这么久都不知道加油站名字吗？

还有黄荣发第一次带着儿子划龙舟就差点犯心脏病栽水里死过去，好不容易缓过来，也没有训练，也没有和队员磨合，就被儿子再次叫上龙舟作鼓手参赛，且老婆也支持他去，就不怕他再次犯心脏病栽水里吗？

有些正常人都听不得这种有节奏的鼓点，会心脏共振，何况黄荣发还做过瓣膜手术。

这时候的家人就真的只在乎他飞的高不高，不在乎他摔的疼不疼了么？

关键是最后黄荣发队在鼓点后来乱了的情况下还赢了，让辛苦训练、四肢健全的另一队情何以堪。

当然剧里黄荣发也解释了，赢龙舟靠的是脑子，但是身体就这么不重要吗。

电影结束后，主创团队来到现场和影迷见面。

稍作点评：付航不亏是脱口秀出身，嘴皮子一流，调动气氛能力超强。

刘雪华到底还是有气质，即使老了依然身板挺拔。

现实中的范丞丞比电影里帅多了，要颜有颜，要条有条，要个子有个子，在一众人里帅的很突出且无死角，这一家子是怎么做到人均颜值超群的啊。

韩寒是我这辈子第二个亲眼在现实中见到的作家，第一个是余华，而这两个作家我都很喜欢。

韩寒不如蔡崇达善言辞，他是唯一一个穿大裤头上台的，他甚至连胡子都没有修，头发也像是有段时间没剪了，谁能想到他年轻时也曾被和谢霆锋做比较也不逊色，他终于放弃了对“皮囊”的执念，走上了和小四不同的方向：一个向内，一个向外。

他们的好朋友沈腾、尹正、张本煜，和一些我不太熟的演员也都到了现场并且发言，这场路演超值！

最后透露一个不知道算不算得上彩蛋的彩蛋：刘德华在影片结尾有出镜！

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。

走出电影院，怀疑人生，给我干哪儿来了，这跟我看到的预告片和宣发是同一部电影吗？

遂掏出手机又看了一遍预告片，好么，一分多钟的预告片，全是仅占电影情绪5%幽默喜剧片段，让人以为这部电影会是一部轻松搞笑作为主基调的电影。

又看了一眼豆瓣的剧情简介，“妈系超人”、 兴“疯”作浪 、 胆大手“黑” 的女儿 。

落差太大太大了。

我理解你有票房追求，想粘上喜剧这个票房大类。

也请你理解我打1星。

我国庆节放假了，本来想看一部一家人轻轻松松搞笑，可以像《飞驰人生》那样有一点抑，但是扬起来让人心潮澎湃的电影（对，宣传重点之一也有韩寒）。

看了预告，直接冲冲冲。

然后给我人干傻了，郁郁的走出的电影院。

平心而论，要是不是怀着这种期待来看，这是一部可以一看的电影，黄渤演技很到位，他确实也挺适合这种，看起来没本事、有点窝囊、带点幽默，有过去有故事的人。

也确实像《活着》那样，虽然总是生活有一点起色就遇上打击，但是总归是有希望，有盼头。

但跟我预期差太多太多了。

特别是医院那一段，仪器滴滴滴滴声，把我PTSD又带出来了。

我上半年刚在医院陪了父亲三个月，父亲最后还是走了。

在病房，在ICU，不知道听了多少这个声音。

影片进行到这一段的时候，我心里实在烦躁不安，要不是跟女朋友一起看我可能直接就走了。

OK，我知道导演你很有生活了，拍的很真，但我是抱着看喜剧开怀轻松一下的期待来看的。

连激昂的龙舟戏，剧情人物已经和解，进入最高潮部分了，还一定要打断节奏，让黄渤瘫软下来。

真的让人心情太糟糕了。

母亲的辛苦也是，直接扯出了黄渤以前救过她一命，好像就给她所有承受的委屈打了补丁。

姐姐也是轻描淡写处理，老四也是轻描淡写处理。

我当然知道导演是想讲家人温情，兄弟温情。

那你T么别用全喜剧来做宣发。