鱿鱼和鲸

青春少年苦陷父母离异的悲境，这似乎已算不上什么新闻了。

但《鱿鱼和鲸》却用略带忧愁与推心置腹的情感，将这一或显陈旧的话题赋予新的意义。

电影在一场网球比赛中开场：由丈夫和大儿子对阵妻子和小儿子。

貌似颇有和乐之感的场景，背后深藏着的却是家庭内部难以弥合的裂痕：这场对垒充满着所谓家庭友谊赛中不应有的对抗与冲突。

丈夫对每个来球都全力反击，毫不留情；面对如此举动，妻子则频频还以斥责眼光。

两人心中的积怨在几个轮回后终于迫不及待地爆发出来了——丈夫的击球不偏不倚地砸中了妻子，而这时轻描淡写的道歉恐怕又不免火上浇油。

镜头一转，体育馆中两人的口角让不远处的两个孩子感到无所适从——父母的争吵仿佛又是一场比赛，只是比赛的规则他们或许永远不能明白。

《鱿鱼和鲸》所对准的，就是这个住在纽约布鲁克林的普通家庭，用大吵三六九、小吵天天有来形容这个家庭或许并不过分。

丈夫和妻子实在无心将这种不堪的状态再忍耐下去，只得对两个儿子坦白，他们决定分居，而孩子则由两人轮流照料。

12岁的小儿子听闻后不禁失声痛哭：小孩子面对突然变故时，大哭总是心灵最好的安慰剂；而16岁的大儿子则显得冷静得多：他可能觉得自己挺像个大人了，理应学会承受那些原本不应由其承受之重。

两兄弟对待父母分居的迥异态度支撑起了影片余下部分的亮点：脆弱的小儿子对父亲在家务技能上的无能显然颇为恼怒，而更喜爱内敛而聪敏的母亲。

相反，独立的大儿子则对母亲反应冷淡，却将父亲视为心中的偶像。

两人在留由母亲居住的老房子和父亲的新居间来回穿梭，就好像片头的那场网球对决，他们陷入了一场或许将永无止尽的延长比赛。

发生变化的不仅是孩子对父母的依赖与抵触，他们自己的生活也在起着变化。

大儿子的感情世界起了波澜，跌宕起伏颠沛流离，青春期拥有的一切迷茫和烦恼夹杂着苦闷一起向他袭来。

而原本看上去老实乖巧的小儿子也在这种注定无解的生活状态下走向了浑浑噩噩的堕落边缘，以致学校都忍不住把父母两人找来恳谈。

纸始终盖不住熊熊烈火，终于，离异后夫妻两人原本间脆弱的平衡和表面的和平如今被毫不留情地撕个粉碎。

本片导演兼编剧诺亚·鲍姆巴赫本人的父母即在他幼年时离异，而且同片中的家庭一样，两人都是作家且居住在布鲁克林。

虽然鲍姆巴赫否认本片是所谓的自传作品，但影片透出对离异家庭儿童忧悯而同情的视角，也不免让人看出了一些自传作品的风格。

这种题材和风格让人不禁想起经典的《克莱默夫妇》，但相比于前者对女性独立和家庭变革这一宏大社会性主题的探究，这部作品中更令人回味的，则是其对子女在家庭瓦解后所受影响的描绘。

影片自始至终都没有在离异夫妻间表现出明显的情感偏向，更没有一种仿佛要去怪罪于谁的冲动。

越是如此，观众越是想知道：这些孩子出了问题，究竟谁应该为之负责？

或许，在一些家庭中，大人们诚惶诚恐地成功逃离了婚姻的坟场，得到了心中盼望的畅快或是解脱。

只是留下无辜的孩子，却在无所适从的情感墓地里，除了冰冷的寒月外，悯求不到片刻的温暖。

我是先看的卷西（就是沃尔特）的《社交网络》，然后看的他的《鱿鱼和鲸》，感觉卷西好嫩啊那时候，青涩少年😂，他剧里那一件蓝衬衫配白体恤也太好看了，干净。

我感觉伯纳德作为一个父亲，不应该给孩子灌输一些不好的观点，处理事情的方法，这样也强烈的影响了沃尔特，伯纳德总是讽刺很多东西，实在不是一个好榜样。

琼在还有家庭期间老是出轨。

夫妻两个都不是好榜样，离婚前已经有很多的矛盾了，离婚后更是把孩子进行拉扯，确实是非常糟糕。

沃尔特太深信于父亲，崇拜他，恨母亲，后来医院那一块拒绝父亲，我没太看懂，我感觉应该是在和心理学硕士在谈论的时候，发现父亲其实不是他心中那样的形象，在小时候他就缺席了，或者不是一个好父亲的榜样，可能是意识到自己过于盲从，听信父亲的话了吧。

弗兰克，我记不清是爸爸还是妈妈让他喝酒了，孩子才12岁，让喝酒不好吧。

总之，感觉父母的离婚给两个孩子产生了不好的影响，但是婚姻已经摇摇欲坠，就算不离，也是不好的影响。

我不知道怎么说了，我不知道怎样做才能让他们四个人都好起来，我也不知道。

没有一个人会拥有完美的家庭关系，也许有吧，就是感觉伤痛这个东西总是会有的，但是还是要做些事情，让事情，人生朝着一个好的积极的方向，谩骂，讽刺终究解决不了问题，直面这种痛苦。

几天前看了这部电影，主题是关于家庭。

具体点，是有关一对颇成问题的父母以及他们膝下的两个孩子之间受了家庭影响而略显灰暗的青春期的麻烦事。

电影的导演兼编剧就是这故事的原形，所以，这部2005年的新片将我们直接拉回到八十年代的纽约布鲁克林。

这部电影又是我格外衷爱的那一类——小片子，小故事，有着很朴实的叙事，领着我们去静静地进入一段回忆（我想强调说，“回忆”只是故事的一种外壳，通过种种时代环境符号给予我们的暗示）。

我觉得自己在看这部电影的时候就是这个样子的：伫立在透明的橱窗玻璃前，默默注视着另一边——二十几年前的那个世界的一个四口之家。

故事选择发生的年代已经久远，因为这毕竟牵涉到导演个人的自传色彩，但故事中暴露的家庭危机却反映了极其普遍的一种社会现象，足以将这个故事重新放置到任何时代背景之下都没有问题。

也许正是缘于亲身的体验吧，所以在导演很从容的设计之下，从父母到孩子，这个家庭中的每一个人身上都存在问题：妻子Joan制造种种“外遇”，丈夫Bernard因事业低靡而不断加剧的古怪性格，父母毫无顾忌的离婚分居、甚至让孩子掩护自己私藏一点小财产（其实就是一些分不清谁付账的书），丈夫在孩子面前大骂妻子的丑事，跟孩子在游戏中耍懒；然后就轮到他们的孩子——Walt和Frank在家庭生活的影响之下也全都染上了青春期心理疾病。

这故事中格外引起我注意的地方就是：导演让每个人都有错，而且都错得毫不掩示，但是故事的表达过程却丝毫没有对问题进行戏剧性的夸大处理，这反而更能够让观众觉得感同身受：是的，往往就是这样——我们每个人，无论在社会中担当怎样的角色，到头来总归都要犯一些错，有大有小，理由常常是出于一种利益争执下之的自我保护，且不管与我们的争执的对象是谁，那阵式完全就如同Squid和whale之间fighting的样子。

谈不上罪大恶极，但也非完全无辜。

提到“年代”，就想多说一句关于这片子的美术部分（也是我喜欢这部影片的另一个理由）——虽然是小制作，电影却能在美术上严守了每一个关于时代的细节。

不仅是环境、服务，还包括了胶片本身的色彩处理。

真的非常不容易。

至于以当我看到介绍才知道这竟然是一部05年的新片，禁不住对这部电影的美术部分肃然起敬。

这是一部必须要重温的电影。

提醒因为多看了一些书和电影就以为自己拥有更自私、更虚伪、更胆小的权利的我们。

鱿鱼和鲸的隐喻也许不是最恰当的，但一定是鲜活的。

和朋友讨论这一对动物到底比喻什么时，他很肯定地认为那是父亲和母亲。

而且父亲是鲸，是那头在博物馆里失去了往日霸气的鲸，母亲是那只渐占上锋的鱿鱼。

这样的理解除了直接外似乎也无不妥，当然直接也不是坏事。

但我总觉得这两只纠缠在一起的凶猛生物并不像那两位知识分子父母，他们的斗争更隐忍克制，一朝爆发也只是打开天窗说几句亮话然后离婚。

而这一场动物间的争斗则更残忍和持久，直到鱿鱼用自己的触角把鲸鱼慢慢勒死，或者鲸鱼最后挣扎得以逃脱，无论怎样，斗争都会是漫长而痛苦的。

所以我倾向于把它们所隐喻的东西理解为更抽象的一对范畴。

生活是世界上最大的一个悖论，因为生活会杀死生活本身。

父亲以前是著名作家，但事易时移，他已不复当年风光，家庭和事业都像坐了滑梯一样急转直下，生活的关键词于他来说，变成了挽回和失落；母亲的书终于出版了，但这成了她婚姻破裂的临门一脚，大学时代和父亲的风花雪月都已经烟消云散，在仓库做爱的浪漫情景也不会再出现，她只是换了很多恋人；从小就对父亲崇拜有加的大儿子看到了辉煌的落幕，他现在面对的是一个惨淡的父亲和一份他所不屑的爱情，在看到父亲和女学生的亲昵动作之后，连惨淡也坍塌为丑陋，而那份他所不屑的爱情也终于逝去；小儿子在家庭会议上哭泣柔弱得甚至不能博得同情，他这么小，生活便已经排山倒海般扑向他，他所能做的，只是在酒精和手淫中无意识地自我逃避。

当然可以设想这个家庭本来是美满的，但打碎美满生活的是什么，不是父亲的事业问题，也不是母亲的外遇问题，而是日复一日的生活本身将美丽渐渐杀为丑陋。

人们说鱿鱼和鲸的搏斗，最后是会两败俱伤的。

博物馆的鱿鱼和鲸紧紧地缠绕在一起，它们如此紧密相连甚至看不出来它们是在做拼死的挣扎，甚至它们看上去就是一个整体，鱿鱼杀死鲸，好像是整体的某一个部分杀死了另一个部分，最后导致整体的死亡。

这就是它的比喻！

生活的一部分是鲸，它积极、有活力、乐观，横冲直撞无所畏惧斗志昂扬，它是海中之王，那些幸福的甜蜜的激动的回忆装满了鲸的头脑，它是最完满的生命力；而鱿鱼则是湿漉漉的、迟缓的、嫉妒的、多疑的，它是我们生活另一面，它随时准备着破坏鲸鱼的前进，用它无孔不入的触角。

鲸和鱿鱼，就是生活杀死生活的悖论。

这部半自传体式的电影最后能够获得最佳编剧奖的原因，是因为它的故事有一个最基础的开放式的解读文本。

片中的几大矛盾，任何一个都可以成为理解它的钥匙，门径不同但却殊途同归。

父母的情感矛盾、父母的事业矛盾、父亲和小儿子的矛盾、母亲和大儿子的矛盾，还有父亲和大儿子的矛盾几条线索错综交汇，都能让观众可以深入这个破碎的中产家庭并且产生自己的理解，而到最后的收网阶段，导演（也是编剧）把所有线索都束于一处，无论中间观众怎样理解，最后发现，导演只是讲了一个好故事。

（这种隐喻开放式的编剧，《破碎之花》也很好看）而我之所以说出我对鱿鱼和鲸的理解，也只是在众多的解释道路中，新增一条罢了，导演的开放式编剧应该早已料到会有多种解释吧。

大儿子在面对心理医生时说，小时候他在博物馆面对鱿鱼和鲸打架，他总会害怕地遮起眼睛，他不敢看，这种撕扯对于一个孩子来说太残忍了；他的弟弟就是那位遮起眼睛的孩子，这次打架的是更凶猛的两方，他遮起了自己的心。

但是最后一场戏，大儿子的奔跑过后，来到博物馆，他镇定地站在它们面前，看着它们的纠缠，他不再回避，而是直面。

然后是他脸部的特写，我们看不到恐惧和不安，而是坚强和从容。

也许在暴风雨过后，他明白了生活的残酷和荒谬，他要成为那只鲸鱼。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。

影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。

影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。

这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。

影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。

很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。

然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。

父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫·科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。

而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。

先来讨论下大陆的通用译名“鱿鱼和鲸”，这典型是金山词霸的翻译，而没有看过整个电影，片名由来是Walt小时候害怕看到博物馆里乌贼和鲸搏斗的模型，从而引出童年对母亲的亲近和长大之后疏远的对比，以及我个人觉得乌贼和鲸的争斗有些象征着Walt的父母，同样有着高超的生存实力，同样的生存环境，也许还有很大程度的惺惺相惜，但是却不得不面对不可避免的争斗。

不过说到译名的问题，还要扯到动物学，鱿鱼（枪乌贼）和乌贼（墨鱼）属于同一纲不同科，虽然squid广义上代表乌贼和鱿鱼，但是看到电影最后，看到博物馆里的模型，我才知道那个能够和鲸达到搏斗级别的，只能是世界上最大的无脊椎动物——巨乌贼，而鲸很可能是知名的抹香鲸。

而之前这个奇怪的“鱿鱼和鲸”总让我以为这是道菜名呢。

言归正传说电影，作为去年美国最出色的独立制片之一，提名获奖无数，电影的确有它独到的可爱之处，导演加编剧Noah Baumbach带着自传的色彩塑造了Walt这个恋父的少年从父母离异之后的盲目偏执而经历过一系列的波折而成长起来的过程，用有着新浪潮遗风的文艺镜头展现了这个高级知识分子家庭的夫妻关系、亲子感情和儿童教育等等众多问题。

不过用这种笔调进行下去，我就可以说：这揭露了资本主义社会下被腐化的知识分子家庭的空虚虚伪本质，从而证明了资本主义的凶残本质（声明：我没疯），但是实际上，这是普遍存在的，像市场经济一样不是资本主义特有的，这些家庭关系的本质是属于全人类的。

两个同样都是文学博士的高级知识分子，在七年之痒之后情感淡漠而面对离婚的时候，感情处理上却都拙劣的很，分家时候的理性简直可笑，而自认为是文化人屡次嘲笑“庸人”的父亲无法阻止妻子的多次外遇，还把儿子教育的像他的翻版；母亲虽然是文坛的新星，但是得到了父亲的提携帮助之后却不断的外遇甚至和邻居上床加剧婚姻的破裂；大儿子Walt把父亲当作行事的标准，故作清高而且撒谎抄袭，找了一个纯朴的女友之后居然想着要勾到更好；小儿子Frank热爱着网球并想做和这个家庭背景不符的网球教练，在家庭变故之后居然变成了一个“嗜好”自慰的小孩……家庭变故给每个成员都带来了很大的影响，但是根源却是早已深种。

Noah Baumbach说过新浪潮对自己的影响，而在略有些泛黄的色调下的影片也有了些怀旧的粗糙的质感和那种疏离却渴求的文艺气息，硬生生的仿佛让时间倒流。

配乐很精彩，Dean Wareham和Britta Phillips是Galaxie 500和Luna的灵魂人物，他们创作了主题歌曲，Lou Reed也现身，当然最吸引我的是Walt的“翻唱”Hey You，那让人想起了Pink Floyd，想起了挡在眼前无尽的墙，横亘于彼此的心中，不完整的心，那才是一切的根源。

和之前想象的大相径庭。

讲的是家庭成员之间的各种关系，很直白，很现实，很残酷。

Laura Linney为什么总是那么浑然天成，根本看不出表演痕迹。

承认这片子很好，值得花时间看，但遗憾不怎么好看。

http://jcfan.spaces.live.com/blog/cns!3D69232D84896C2B!2272.entry

作为一部典型的家庭、coming of age电影，从开头到结局我真的好喜欢。

伴随着离婚，两位家长、两个儿子、甚至是几个女朋友，都好真实。

当时那么特别的你为什么变样了？

我们究竟为什么会走到今天？

明明是别人的错，我为什么被牵扯其中，还被你们搞得一团糟？

我为什么出轨？

你为什么不再爱我？

你为什么也出轨？

我有点喜欢爸爸的女朋友，我不满意自己的对象 感觉自己能找到更好的，天呐别事这么多我真不想哄你，我不想承认自己的抄袭并且觉得我也能写出来，喜欢妈妈嫌弃爸爸，喜欢爸爸嫌弃妈妈，弟弟出生之前你带我从聚会溜走去看博物馆你还记得吗？

当时我很开心因为我觉得我们是一伙的。

孩子们出生前的玩笑话你还记得吗？

当时你还觉得我是个特别的人。

我甚至一度觉得自己那些 犹豫、不磊落、细碎的想法，和这个世界相比都太微不足道了，它们太不重要了，太不值得当回事了，因此连最好的朋友也不好意思分享，然而这部电影从头到尾都是这些我以为不值一提的定西，给我带来了深深的共鸣和全程的开心。

作为一部成长电影，人物们其实压根没做出什么突破，到结尾时，所有人该解决的问题仍然没有得到解决，就连主角，也只是克服了道德绑架，丢下住院中的爸爸，跑去博物馆看鱿鱼和鲸：旧地重游跟妈妈的美好回忆，鱿鱼和鲸到底代表什么呢？

主角问妈妈记不记得这段回忆时我们没有听到妈妈的答案，结尾时在主角的目光中我们也不知道他在博物馆究竟想什么，我们知道他成长了，但他没有成长到有一件能够明确证明他成长了的事情。

比如很多青春片，主角赢得比赛，踏上旅途，之类的明确的事情，这部电影从始至终一直都没有。

我突然明白这才是人生常态，我们看到了太多优秀的人，他们的成就太耀眼了，以至于我们觉得自己的也要做出点什么，才算拿得出手的成长。

我误以为我微小的心理变化不算改变，我难以界定的进步不算突破。

作为普通人，就算电影中的父母一样，即便是功成名就的大作家，他们也有很多像青少年一样别扭的情绪，也仍然逃避、迁怒、不勇敢。

我们应该耐心地认可自己缓慢的成长。

“罗生门”的意思，是指在某一事件中，“当事人各执一词，各自按自己的利益和逻辑来表述情况，使得事实一直在‘真相’与‘假象’之间徘徊，最终陷入无休止的争论与反复，难以真相大白。

”而从《鱿鱼和鲸》这部电影中，体现出的恰恰是在生活中不停上演着的家庭罗生门。

罗生门状态的本质是个体间彼此立场和利益的对立冲突，人们喋喋不休争论着的目的不是探讨出事实真相是什么，而是维护自己，为自己辩白。

“Mom and I versus you and dad.”影片的第一句台词似乎就暗示了我们这部片子的主题，即家庭生活中个体力量间的冲突、团结和抗衡。

导演没有组织集中的戏剧性的矛盾冲突，却在平缓的节奏与不动声色的细节中，把这些琐碎却尖锐的矛盾展现了出来，例如：餐桌上，少年问父亲狄更斯的《双城记》是否很好，父亲说这本书是好作家的坏作品，母亲却说他应该通过自己的阅读去进行评判。

父亲的文学创作处于低谷，母亲却在《纽约客》上发表文章并大受青睐。

小儿子希望成为一个职业球员，而不是父亲希望的成为一个艺术家，他说自己是艺术的门外汉。

母亲和小儿子的网球教练有了外遇，父亲则一直在后悔自己年轻时没能更风流。

少年和父亲同时喜欢上了父亲的一个女学生。

一家四口对打网球，父亲和小儿子对打乒乓球，小儿子和少年互打拳击的场景。

等等等等。

青春期躁动不安的孩子，与处在中年危机的大人，各怀心事，却又不得不共同面对家庭濒临分崩离析的困境。

他们彼此既抵触又纠缠，却谁都无力脱离——这种关系正像极了缠斗在一起的鱿鱼和鲸。

影片中少年提到，自己儿时与母亲一起去自然博物馆看巨型的鱿鱼和鲸鱼缠斗的标本，那画面让他感到无比恐惧，不由用手捂上眼睛。

这时妈妈会向他描述这个画面，他说，仍旧很可怕，但是没那么可怕了。

有的人说，乌贼与鲸象征着我们与生活，展现了”生活巨大的烦恼和猛烈的战争”，而我觉得，它们各自代表的是家庭生活中的父母双方，他们的争斗则体现出了大人在生活矛盾面前的纠缠和抗衡。

孩子由于自身力量的弱小，只能站在一边，处于观望的位置。

然而，这种剧烈尖锐的矛盾使得孩子难以直接面对和承受，只好捂上眼睛，任由大人其中的一方向自己描述画面，尽管这画面已经透过了大人的主观视角，不再是客观的事实。

影片的开始，少年站在父亲的一方，仰望着父亲的威严。

他崇拜父亲，甚至直接依据父亲的评价去和别人描述一本文学作品，而不亲自阅读；他把家庭的矛盾归因于母亲，指责她的出轨和事业上的虚荣。

而小儿子则站在母亲这一边对抗父亲，逃离父亲的房子去母亲家，反对父亲对自己的人生规划。

家庭的罗生门中，大人捧有自己的剧本各执一词，孩子则依从于其中一方的立场，临场助阵后，又借助其他的方式发泄属于自己的不满和苦闷。

譬如少年的抄袭风波，还有小儿子的喝酒。

生活以一种混沌的狼狈状态呈现，并且保持着惯有的状态继续向前，而最终从某种程度上打破了难堪的僵持的，是属于孩子的成长。

经历过第一次宣布分居的家庭会议后，影片的结尾当父母当着孩子的面又进行了一次争吵，此时的两个孩子没有仅仅在无力的哭泣，在计较猫归谁养，他们隐约已从父母的视角中脱离出来，成为独立的个体。

哥哥替弟弟挡下了发脾气的父亲，弟弟主动提出让哥哥带走猫。

两个孩子似乎在大人的矛盾阴影下第一次产生了某种未有过的和解。

当父亲心脏病犯，巨大的身体轰然倒地，少年俯视着他，仿佛看见一个权威的倒塌。

他不再屈从。

影片的最后，少年一个人跑到自然博物馆，站在儿时不敢直面的鱿鱼和鲸面前，静静注视。

巨大的标本和他单薄的身影形成了鲜明的对比，蓝色忧郁的光线在他年少的脸上投下阴影。

生活还在继续，如同眼前搏斗的画面，仍会让人恐惧和迷茫。

不过，此时的他已经敢于独自直视，一种独立的意识和勇气在慢慢觉醒。

他还会去生活。

并且在生活中，继续成长。