粉与灰

看完以后觉得不知所云的朋友，想和你们说明一下。

第一，这个电影除了几个主要角色的名字（河田大贵/河鸟大、铃木真吾/白木莲吾、纱理）取自原作、前半彩色部分的情节发展大体上和原作一样之外，其他全部都和原作不一样。

如果你觉得电影还不错，那随意；如果觉得看不懂、意味不明、甚至觉得很烂，千万别怪原作，请找行定勋导演和蓬莱竜太编剧。

第二，电影前半号称还原，但很多细节也和原作不同，甚至影响到人物性格的表达，所以只能说是情节发展的路线大致和原作一样而已，细节差太多了。

第三，看完想说“Shige怎么脑洞这么大”、“到底想说什么”的可以消停了，原因见一。

第四，觉得电影好，那没啥可多说的；觉得电影烂，别让原作背锅。

第五，我们小河才不是电影里那种一言不合就干起来的泰迪！！！

小吾也不是电影里那样冷冰冰看不起亲友的货色！！！

更！

不！

会！

乱！

伦！

说着说着就又激动起来了……算了。

反正这电影是好是坏，是褒是贬，都和加藤成亮没有关系，我就替他盖这个章了怎么地吧。

“电影和过日子一样，时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。

”侃爷吸了口烟，喃喃道。

九点半，正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。

刚和侃爷看完了一部索然无味的电影，叫“粉与灰”，拍摄手法很奇特，电影中部有一个主角视角的切换，观众才知道之前被骗了，可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止，无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。

侃爷看了看我，瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说，人生有什么好思考的呢？

”我哑然“估计是太闲了吧，脑子里空荡荡，只能思考点人生。

”“人生思考来思考去还不是那么一回事，就像电影，可挖掘的东西太少。

”“不见得，都说电影源于生活却高于生活啊。

”“生活如果像电影那么简单就好了。

我们就没有这么多无聊的烦恼了。

”侃爷仰着头，慵懒地依靠在沙发上。

“与其思考人生，不如去做自己真正喜欢的事情。

”“比如？

”“人都有自己喜欢的东西吧，比如音乐，艺术，打球，再俗一点，打游戏，赚钱，挥霍……”侃爷掐了手中的烟，“反正都比思考人生或者谈恋爱强。

”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡，骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉，“我同意，这世界上有两种事儿最浪费时间了，一是自己作自己，二是谈恋爱互相作。

”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会，不愧是过来人。

”我耸耸肩“过来人不敢说，至少谈恋爱我是怕了，更怕因为其他什么人作践自己，让自己难受。

”“你这典型的还没好过来呀，走走走，咱哥俩儿喝酒去。

”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲，喝完更烦恼。

”“那你说说什么有劲？

”“旅游吧。

找不到比旅游更能忘记烦恼的法子，西班牙的高迪我挺想去看看的，回国前没准能去一趟呢。

”“哟呵，可以啊。

不过旅游这件事儿吧，还得看和谁去，和喜欢的人去才有劲呢，白天吃吃喝喝，晚上还能搂搂抱抱。

”“你就俗吧，这回我谁也不跟，一个人去。

”我撇撇嘴。

“哈哈哈，扯太远了，怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。

你看看，现在这些演员都是93年的，我们是真老了。

”89年的侃爷叹了口气，其实我没告诉他，别看平时一副老成的样子，疯起来就他最像孩子，脸上一点褶儿没有，皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。

然而我怕他又自我膨胀，话到嘴边噎住了。

只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办，人年纪是一方面，拿年龄当借口那就真糟了。

”侃爷笑了笑“你说的也对，走吧，吃夜宵去。

”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨？

”“那可不，不然你以为国内，咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒，这地儿咱就将就将就吧。

”“成。

”我起了身，顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。

“这部电影啊，现在想想就俩字儿，矫情。

”侃爷还意犹未尽。

“对，矫情。

”我穿上外套，咂咂嘴，“和生活一样，矫情。

”

感觉八分应该有的，多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的，看很多人吹苏打踩岛哥，虽然是苏打的饭但我还是说两句，苏打演技一直有一点太用力，从民王开始就非常明显，而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱，比如和苏打打架那儿，所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。

但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。

而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。

还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美，但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长，所以后半部分其实更重要，虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐，上次看到她还是在魔王，这么多年下来反而气质更纯净了，真是太美好了。

前半部看起来顺理成章，突然一个镜头的切换，一切都绕起来了……有点画中画，局中局的意思，角色互换带来的冲击一下子让精神紧张起来，演员的演技也突然提升到另一个层次。

什么是真实的，什么是虚假的，你以为的互相理解可能根本就不存在。

最后小河和小吾的对话让人印象深刻，配乐很棒。

人与人之间本来就是无法理解的，就像我不想活了，你想活下去一样，仅此而已。

小吾的话，似乎就是导演想表达的意思吧。

能做的事和想做的事，差别很大，可能是完全不同的道路。

小吾做到了自己能做的，就像他姐姐跟他说的一样，然后他就做了他想做的。

在他能做到的那条道路上走得越远，他发现离他想走的路就越远，于是他就停下来了。

就是这样。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。

前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。

苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。

芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。

《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。

从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。

河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。

记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。

就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。

到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。

我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。

还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！

读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。

感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

——沒有看過原著，僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。

不，說打動也不太確切。

應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。

這裡所說的「壓抑」與「沈悶」，確實是指影片後半段的內容和節奏。

但是，在電影的設定中，後半段的「灰」，纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。

所以，「壓抑」也好、「沈悶」也好，可以用來描述「灰」part的內容，但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量，我認為是有失偏頗的。

「影片開始後第62分鐘的衝擊。

」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。

我沒有讀過原著，所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。

一直以為，蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。

自然而然地，當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身，重新梳理清人物關係後，最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命？

小河在其中又發揮了什麼作用？

如果就我自己當初的疑惑和期望來說，電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。

或者說，電影後續發展的重心並不在此。

比起死因，死亡這個事實才是重要的。

因為蓮吾的死亡，使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。

這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。

小河因為蓮吾的緣故，算是一隻腳踏進了演藝圈。

而這個圈子的骯髒，在「灰色」的色調下，顯得更加真實與無助，給人一種「已經無法改變了」的感覺。

「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎？

」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧！

」這種聲音，讓小河顯得無所適從。

蓮吾的真實形象如何，其實已經意義不大。

我想，真正的蓮吾，即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮，也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。

可以算是「灰色」吧。

可能。

這種灰色的形象，一方面由於姊姊的緣故，一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。

最終選擇了死亡，這一點，經歷了和蓮吾相似生活的小河，最後是可以理解的吧。

「小河，你想活下去，而我不想。

僅此而已。

」這句話，在看的時候，覺得有被擊中的感覺。

人和人之間，絕對是無法真正互相理解的吧。

所以，纔會有那麼多令人詫異的事情出現。

而小河最終哭著說出「アホ」，緊接著抱住彩色的蓮吾，小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。

我想小河最終想通了這一點吧。

即使生活在同一片天空，即使去體會了別人的命運。

而其後所得出的感悟，接下來的選擇，也必定是不一樣的吧。

這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我，而是你自己啊！

」「真無聊」。

電影最後的這一句話，真是和世間萬物都很相配。

然而覺得這句話充滿了希望。

在看到苏打把夏帆摁在地上，眼泪大滴大滴掉下来的时候，原本想打5星来着，剧情反转之后不知道没什么原来的感动没有了，反转后的剧情也并没有带来震撼，原谅我愚笨。

苏打的角色前半部分和后半部分简直是两个人，他仿佛是来把男主的伪善面具摘掉，把内心那些罪恶扒开。

夏帆的角色前后对比也非常强烈，小清新和堕落女的对比一下子把人拉到现实。

真正的沙理是一个再平凡不过的女孩，小小的身材，漂亮都算不上的脸蛋，也好像是在告诉我们事实和电影的差距，像苏打说的那句话一样：不过是把白木莲吾美化了的一部无聊青春电影。

真纱理看着电影里演她的女孩也说：我才不是这样的。

把真实粉饰后而成电影，这可能也是人们在记忆里对残酷现实的后期“ps”而真白木莲吾在生前已经接受了挚友间的不理解接受了姐姐的死，在这样灰色的生活里他反而是彩色的，和挚友的灵魂聊了一番后河鸟顿悟了，决定不再活在挚友的影子之下，他说过他和白木莲吾是不一样的，即使他不如挚友优秀他们也是不一样的人。

最后纱理和河鸟在不同地方回头望挂在大楼上挚友生前的广告，之后要开始书写不被束缚属于自己的人生了吧。

而河野扔掉火机说了童年的那句无聊，仿佛是找回了遇到小吾前真实的自己。

（没有看过原著，写下的影评全凭自己理解，如有不妥，果咩）

62分钟后的冲击，说实话之前已经被剧透地差不多了，就是戏中戏，相比前半部分，后半部分的芋头的演技才是让我感慨的地方，前面的人设太耀眼，以他的颜值就已经有56成的相像，并且前面的白木始终是存在在苏打的视角中的，模模糊糊看不真切，但是到了后半部分，芋头开始真正的出演出自己的真实世界的小河的时候，我才真切地感受到，没错，他是河田大贵，他永远都不是，也成不了白木莲吾。

河田大贵是一个怎么样的人？

3个人同伴的时候，他喜欢的人不喜欢他，他的演技没他高，他的未来没他好，他的目光总是放在小吾而不是自己的身上，然后小吾离他越来越远。

直到同学聚会，他们又重新见面，喝酒，畅聊，唱歌，抽烟。

仿佛一切都还没变。

但是，就在第二天，小吾就这样自杀了，然后完美改变小河的人生。

62分钟后的小河才是真实的小河，没有戏中戏苏打的那么疯狂，真实的小河更多是一种引而不发的状态，他没有小吾这么天才，又不懂真正的娱乐圈，进去以后才发现这个圈子的光怪陆离，表面的性格不是私下的性格，私下的性格也不一定是真实的性格。

夏帆说的没错，真实的自己到底是怎么样的呢？

谁知道呢？

甚至发现小吾也不是自己印象中那个完美在上的小吾。

最后发现的是姐姐的事。

原来我一直以为的羁绊只是我的一厢情愿，我从来都不曾真正懂过你。

人与人之前的交往多复杂啊，自己的内心都弄不懂谈什么弄懂别人的世界呢？

你以为的双方密不可分的羁绊，可能只是别人简单计划中的一部分罢了。

所以世界最后重新回到了彩色，不是回忆里的粉色，不是失去白木莲吾后这个世界的灰色，而是彩色，你摆脱了他，你开始了自己彩色真实的人生。

毕竟人与人之间的羁绊啊，真无聊。

期待了一整年还多的电影，今天终于看完了由我担第一次主演的第一部电影，今天带着啥也不想的空白脑袋，终于看完了小生是如释重负的从主役报知的那天，对这部电影开始抱有很高的期待，最终电影也以能够打出80+，演员能够打出85+的分数，超出预期。

所以给了五颗星，一颗给影帝，一颗给苏打，一颗给导演，一颗给kaho，一颗给芋头～这是一个基情比海深，套路深，一坑一，再坑一的日系青春无病呻吟伤痛电影。

作为一个看过书翻译版的人，觉得是意识流中夹带主线，结局反转的故事。

那电影就是主线明确，中间反转夹带意识流的处理。

而意识流是导演场景手持摄影，一个人物的特写，空镜的展现，有深意，不枯燥。

电影的节奏与背景音乐都让人在前半部分看的非常顺畅，甚至产生了代入感。

曾经在晨阳下闪耀，坚定的铁三角友谊，因为青春的萌动，因为心里的差异，因为选择的偏差，变得都不再一样。

小生竟然在芋头唱蝴蝶兰时哭了，暖阳衬托下的少年，温暖的嗓音，是那么干净美好无公害。

真的太好看了，感谢导演充分的展现了他偶像的那一面。

突然出现的超大特写的广告，真是猝不及防，牢牢扼住了小生的呼吸。

这也太帅，太犯规了！

值得一提的还有一句台词“过了今晚你就会变的有名的”，从芋头口中说出，充满了信服力，仿佛真的明天就能春风得意马蹄疾。

后半部分看过书，但是电影改的不太一样。

小生甚至都没有反应过来影帝演的竟然是白木，而苏打是成濑这件事。

可随着黑白部分的展开，还是很顺利的进入了反转的剧情。

还有期待，不，还有觉得担心会一怒脱饭（不）的床戏，在还没来前先被荧光剂给吓到了，对比之下床戏的冲击竟然没有预期那么大了……kaho和苏打演的真好，与明亮部分反差感巨大，浓烈与单纯性格对比也格外强烈。

连番上阵的成人诱惑，教着河鸟大这个圈子，甚至是成人世界的复杂，不断不断往他心里加重负担。

芋头演戏必哭定律，在初主役电影依旧安定上班。

要说与以前有什么的不同的地方，大概就是还要又哭又笑，哭着笑着投诉好基友是个全世界第一的负心汉，甩锅侠……哭得一抽一抽的，看着心疼，也赞叹真是哭出新高度。

说出来有点抱歉，这是小生第一次看柳乐优弥的戏，虽然铃木真吾真正的出场部分在最后，但是他的剖白却牢牢的抓住了小生的视线，圈了粉。

一个很稀松平常的对话，平稳的声音说的却是自己隐瞒了的阴暗，自私，与对基友最后的愿景。

基友倾向着生，那就放下包袱，继续活下去吧。

原来已经做好了带着厚厚的粉丝滤镜，坚持一分钟不快进的看完这部电影的准备。

事实上，坚持不是一件难事。

中岛裕翔的表现，也比预期的要出色，他努力的漂清自己的颜色，试着去沾染角色的颜料。

喜是因为角色在欢乐，悲是因为角色在哭泣，怒是因为角色在爆发。

在最后两位好基友抱头痛哭那里，小生也跟着哭出来了。

所有的一切，能够放下，能够走出来，走到明亮的世界，真是太好了。

行定导演和给哥的客串也是非常抢镜！

感谢这两位能给芋头这么棒的机会，让他展现出那么出色的一面。

期待芋头能像白木莲吾那样不断有好的资源，也希望能像河鸟大一样能有走出逆境的勇气。

一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。

儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。

两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。

河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。

直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。

影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。

这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。

这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。

之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。

彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。

电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。

影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。

黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。

最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。

再见吧，阿吾！

河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。

在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。

而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。

剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。

电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。

但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。

而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。

有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。

有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。

拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。

因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。

其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。

另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。

粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。