【转自微信公众号 壹早电影】这是一部既能让我们看到电影的多种可能性的,又能引发我们或多或少深思的剧情类影片。
此片豆瓣评分虽然只有7.5
但却被网友们评价说,——时代背景之下的悲剧,结局更是令人动容……@阳光散落在脸上
如同网友的评论一般,这部片儿讲述了二战期间德国施行的以“关爱”为名的纳粹安乐死计划。
这个计划虽然披着“关爱”的壳子,但实际上,它却在实施着耸人听闻的谋杀。
而它谋杀的,则是那些手无缚鸡之力的,或有着病痛,或有着残疾的孩子们。
据史料记载,在这个全民为恶的计划当中,被以安乐死之名谋杀的孩子们超过5000人,而在这种被当权者用“优胜劣汰”的进化论来解释的关爱计划中,受到“关爱”的孩子们也逐步的从三岁以下的儿童,逐步扩大到八岁、十二岁、十六岁等的孩子。
也就是说,纳粹政府想要借由此计划,有效的摆脱活在这个世界上的累赘——残疾人。
这种光明正大的谋杀,简直丧心病狂。
电影《八月的雾》就是基于这种社会环境下的德国,一个13岁的男孩埃勒斯因为没人照顾,而不得不进入了一家医院工作。
工作后的埃勒斯,无意间发现了医院里正在发生着震撼人心的事情——许多孩子被医院以“关爱”的名义,被施行安乐死。
为了阻止此种事情的发生,埃勒斯和朋友们一起,企图破坏这场阴谋。
在此片中,导演用了一种既隐忍又克制的手法,向观众们客观无比的展示了当年“纳粹安乐死”计划的真实和可怕。
——很沉重的话题,导演用克制隐忍的镜头还原“安乐死”的真相,虽然是孩童视角,但依旧看得人心疼,染血的手术刀,苍白的尸体……披着宗教外衣的杀戮,Ernst只不过是众多受难的孩子们的其中一个……@kiki204629
虽然也有网友们表示,这种克制和隐忍的拍摄手法,令整部影片缺少高潮,缺少煽动性,缺少震撼画面,可壹姐却认为,只用写实的手法来还原事件的本身,有时候比煽情、比刻意夸张来得更加震撼人心。
而此片中,两个孩子之间的感情,也算是在波涛汹涌的黑暗社会里,给我们带来了点滴光明的希望。
或许,即便生活在今天这种光明普照的世界里,我们也不愿意去揭开过去某段社会时期中,这个社会对孩子们做过的恶行、犯过的罪责。
但电影《八月的雾》却愿意倾尽一己之力,带着我们去直面那些社会中的假恶丑,它用一种冷峻严肃的平铺直叙,来还原历史的真实性,而这种真实,则能够直击我们的内心。
即使我们不愿直面过去,但愿《八月的雾》能够带给我们多一些的心灵拷问。
如果你想多知道一些这个社会的恶,那么你有时间就看一看《八月的雾》这部电影吧。
不得不说德国拍了很多自己国家的黑历史,对历史的反省在很多这种题材的电影里面都有表现出来。
影片的整个基调是克制而不动声色,符合德国电影一贯的表现手法,医生是天使行走于人间的代表,而在这部电影里的位置则是死神的代言,就像埃勒沙对着医生喊着凶手,杀人犯的句句抵心的审判,这里没有人会打你,承诺与背地里计划的任务,只不过用死亡来替代,冰冷的尸体和日渐增加的墓碑整齐划一的躺在这片他们所寄予梦想的土地上。
纳粹德国的民族净化不止是是对犹太人,对国家内的老弱病残一样残忍,没有人可以对他人的生命指手画脚,在这里生而为人的权利在秘密被剥夺,最大化的资源利用,生命不过是换算成一个数字,这是严谨高效的德国人最可怕的地方,美国代表梦想与自由,就像在那片土地上有着没有边际的湖像海一样,宗教所代表的上帝只是伪善的无能为力,两千多的历史跟只有几年的纳粹德国没什么两样,只有修女始终维护着生命的权利,有乌鸦在窗台敲打,死亡的预感,剩下的病人就像深陷八月迷雾中心深处的沼泽之地,而南希的谎言则给了他们活下去的希望,至少可以开心一点~
题材非常棒,挖掘了已经快没故事可挖的二战中关于安乐死医院的故事,电影的影像也有一些亮点,中段梦幻般的船上游,结局几个意味深长又冷峻的镜头都让人印象深刻,两个孩子演员,男主天生一张大人脸,似乎把全世界的愁苦都抗在了肩上,女孩则非常有灵气又漂亮,都是优点无疑,但是整部电影给人的观感还是不够深入震撼,也许是我们对二战电影的评论起点都会比较高吧,太多珠玉在前,以及,题材自带光芒太多。
整部电影的节奏都在阳光灿烂中缓缓铺开。
这么多在阳光下奔跑的孩子,让人觉得这大概不会是个悲剧。
可是看着看着就觉得连阳光都开始代表残忍。
因为每一次太阳的升起都代表着至少三个孩子的死亡。
片尾的乌鸦让人觉得在那个年代生而为人不如死后化鸟,至少拥有一双自由的翅膀。
导演选择的小演员表情倔强,眼神中有动物般的戒备,很好的诠释了这个角色。
叙述缓慢而深沉,就像是一本回忆录一样。
可是,这些又是谁的回忆?
片中令人印象深刻的一幕:院长笑容可掬的进入病房,孩子们见到他如同见到邻居叔叔,其中一个戴着腿部矫正器的孩子不停的要求他做旋转木马,他笑眯眯的抱着孩子旋转,画面还很美好,转瞬间他就在生死簿上划去了这孩子的名字。
是他讨厌这孩子吗?
并不是。
这只是“工作”。
他内心深处也觉得自己是对的。
自己是为帝国的伟大事业做出贡献的,所以在发明出“冇饭”而被帝国的将军赏识时,会兴奋的手足无措,连走路都带着风。
这是一个充满着人性的矛盾的人物。
《八月的雾》今年北京国际电影节看过的最好的电影,也是之前最期待的电影之一,个人觉得这部影片运用非常慢的远焦镜头配合各种精致的人物特写,用非常流畅的叙事方式讲述了一个关于人性的故事,影片的节奏非常的慢,但是观看中确是高度紧张,它看似简单的故事,却直接震撼到了人类关于人性与道德的底线,影片结束后,全场不由自主的响起一片掌声,并且人们迟迟没有离场,我想大家都是无法马上从影片中释怀吧,影片的也让我们去思考过去,正视历史。
同时小演员的演技太出色,之前在《杰克》中就有关注,这部影片上升到了一个新高度,期待以后的更多精彩作品。
杀一个人需要理由吗?
不需要吗?
自己把自己放在人类的最高端,随意支配自认为是残次低等的人的生命。
这是无耻的,桑心病狂!
二战中德国为了纯净种族,提高种族的质量,开始安乐死那些生病的,有残疾的,住在收容所的人,大部分是儿童!
男主看到事情的真相后,看到自己喜欢的人被杀死后,找来了杀身之祸。
一杯树莓汁了断了无数花朵的生命。
回顾历史,警醒当下,展望未来。
2017.5.24
配乐师是Martin Todsharow,他最出名的作品应该是沙漠之花
这部片的配乐找不到下载的,只能在配乐师的官网www.todsharow.com#projects上听和看影片节选,哪位大神能找到配乐的话麻烦相告啊 前半段情节没什么惊爆点又是德语看得有点不耐烦,后半段是很控制的爆发啊...看到小朋友们之间的情谊,Hoya对哑女Teressa的爱护,我就在想他们虽然残疾但是有能力去爱别人,他们跟健全的人一样都是有情感的,怎么就忍心灭他们的口...不少感人之处:修女Sophia很坚定的辩驳:您没有权利决定别人的生死!
Sophia为救Amelie牺牲,主人公Ernst也很勇敢,故意弄倒树莓汁,抱着Amelie躲窗户底下,带着大家反抗不吃东西(这一幕太神奇,分食物分整条鱼,拍了之后鱼还能贴天花板)我泪点比较高,在小女孩Nandl被飞机炮轰的墙体砸伤腿,她认真地对Ernst说:“我想你走,那就是我的愿望!” 的时候忍不住掉眼泪...修女Sophia的葬礼上那人性已被泯灭的护士Edith跟院长说:“我们会想念她的” 太恶心了...提及的一些issue:教皇对纳粹安乐死行动无能为力欧洲人对别的人种 如Gypsy 的蔑视*树莓汁里加的是 Barbiturate 巴比妥酸,安乐死成分 * Ersatzkost: 院长发明的毫无营养的蔬菜汤,三餐都喂给病人使其体重短时间内迅速下降,最后饿死另,日本也曾有优化自身人口的行动,强制有精神疾病的人结扎,精神病院也有病人非正常死亡
/个人感想很xxj不喜就跳过/《八月的雾》有感 之前说写《香水》的观后感,也没有写(鸽王),今天看完了《八月的雾》真的很难受,再看了简介的那一刻,我就对这个电影很抵触,希特勒年代,发生在病房的事情。
如果说之前《希特勒的男孩》是讲述当时的教育体系,来反映当时年代的黑暗,那么《八月的雾》就是讲述了方面除了教育的另一面,病残。
故事发生在一家医院,小男孩Ernst因为在教育所太淘气被视为精神不正常的人来到了医院,父亲答应来接他,并带他去美国,却因为是流动商贩居无定所被驳回请求,走前承诺两三周后回来接小Ernst却再也没回来过。
就这样,突然间来了个护士,她会给小朋友们喝甜甜的果汁,可离奇的是,这些小朋友第二天都会死掉,用突发急性肺炎的方式,那时他才知道这不是医院,这是一个利用药物使那些老弱病残的人亦或者是孩子毫无选择的安乐死。
理由是为了德意志第三帝国的未来,我们不需要这些对未来没有贡献的累赘,或是弱者。
男孩和同伴试图去阻止,最后却被认为是绊脚石,强行使用了安乐死。
文章的支线让我觉得感人,女孩(原谅我没记住名字)是个有着癫痫的病人,两个人第一次相遇就吵了起来,后来在一次捉迷藏中了解,并成为朋友,一起外出活动中,女孩突发病症,男孩救了她,女孩别别扭扭的在回程中印在男孩脸颊上一个飞快又青涩的吻。
夜晚,男孩带女孩来到医院顶部,对她说,我们叶尼赛人会实现愿望,但只能实现一个愿望,你一定要好好考虑告诉我,我帮你实现。
在后来,女孩和男孩准备逃离这个可怕的杀人场所,却遭到了导弹的突袭,女孩的腿不再健康,她让男孩自己离开,男孩却说我不会自己一个人,如果没有你。
女孩说,这是我的愿望,我唯一的愿望,你答应过会实现的。
男孩摘下象征着叶尼赛人标志和信仰的项链交给她,说我走了。
男孩最后也没有活下来,成为了那20万茫茫人海中的一员,那为了战争,为了“更好的”希特勒统治中的一员。
这部电影反映了多方面的问题在那个时代。
第一,叶尼赛人。
希特勒当时的思想,除了日耳曼名族的人其他人都算是“杂种”,理论上都应该清除,而德国需要的是一个高贵的纯种人民。
所以才会有当男孩和他父亲说出他是叶尼赛人时,院长的那种轻蔑,并告诉他,作为叶尼赛人,这里就是他最安全的选择。
第二,人民对这个政策的麻木和听从。
为了给人民交代,政府说明不再用安乐死,背地里却依旧实行着这些可怕的手段,他们会被剥开身体,取出大脑,成为实验品,而最小的才3.4岁左右大。
而做了这些的人,丝毫不觉得自己的思想错误,认定他们这种人就不值得活着,而自己只是给他们解脱。
第三,强者生存,希特勒当时很大的一个主要思想体系就是,病残,同性恋等都视为弱者,视为心里亦或者是生理上的不正常。
而他们不需要这些人,他们是社会的败类,而国家只需要强者中的强者而已。
电影给我最大的震撼不只是孩子抛开内脏的模样或者是那些员工的冷漠,而是电影结尾的那句“故事改编为真实故事”。
我永远庆幸我生长在这样一个和平年代。
八月的雾 (2016)7.72016 / 德国 / 剧情 战争 / 凯伊·威索 / 艾沃·皮茨克 塞巴斯蒂安·科赫
影片讲述了一位年仅13岁的吉普赛少年在二战中与暴虐的德国法西斯政权抗争的故事。
1933年纳粹上台以后,对外穷兵黩武、蓄意发动侵略战争、屠杀600万犹太人;对内则建立法西斯独裁、叫嚣种族主义、大肆迫害进步人士。
本片揭露纳粹政权为“净化雅利安人的血统”,以“安乐死”手段对德国境内的智障残疾人士进行大规模、有计划的谋杀。
对这一罪行,此前上个世纪70 年代末国内翻译出版的美国记者威廉夏伊勒所著《第三帝国的兴亡》曾经系统介绍过。
在二战片当中,这一历史事件大概是第一次被作为中心事件搬上银幕。
在另外一部美国连续剧《大屠杀》中,男主人公因被法西斯暴徒强暴而精神失常的妹妹最后也是这样被杀害的。
男主人公埃勒斯·洛沙,曾经是一位放浪不羁、勇敢坚强的吉普赛少年。
和许多雅利安孩子们一样,他也有着活泼好动、乐于助人的天性。
由于身份卑贱,他被纳粹从居无定所、做流动商贩的父亲身边强行带走。
最后他被收容在一家专门收留残疾人士的疗养院里,这里风景如画、人流熙攘。
也就是在这里,小洛沙亲眼目睹他身边熟悉的小伙伴们——艾蜜丽、托尼、特丽萨......一个一个的离奇死去。
在这家神秘疗养院的背后,到底隐藏着哪些不可告人的秘密呢?
在一位修女的帮助下,洛沙同装扮成白衣天使的法西斯恶魔展开抗争、试图挽救伙伴们幼小的生命。
最后,修女在一次空袭中为掩护残疾儿童而死去。
悲愤交加的少年同伪善的院长展开针锋相对的斗争。
恼羞成怒的院长无言以对,最后签署了埃勒斯的死亡证明。
当晚,年仅13岁的埃勒斯·洛沙也被纳粹注射药物夺走了生命。
除了注射药物,刽子手们还用饥饿疗法来残害病人们
法西斯罪行,罄竹难书;决东海之波,流恶难尽。
让我们记住这些凶手们的嘴脸吧。
善良的人们,你们要警惕啊!
——尤利乌斯·伏契克 ·《绞刑架下的报告》
选择克制的表达方式并不等同于平淡的叙述。
最终,Lossa变成了一只黑色的乌鸦,飞到心爱女孩的窗前停驻,萦绕的低语,虽有不舍和未达成的愿望,但它告知了灵魂已到达自由之国的喜悦。
八月的雾,浓烈而冷寂 弥漫开来,将他的生命扼于其中,期待风吹散雾的那天,有你垂头哭泣的痕迹。
还是一部很典型的电影!
看完之后还是觉得不错!
有空可以再看第二遍
最后南希说埃勒斯去美国的时候,内心抽搐了一下。
小男孩女孩们都很可爱。男孩的爸爸印象深刻。院长是黑皮书的将军哇。导演力道不足,进展缓慢,干涩无味
孩子视角的德军安乐死计划
故事结构略显单薄,但演员很出彩,故事的历史背景刺痛人心。
类似题材确实太多,如果单纯的以为从孩童视角入手便可先声夺人获得满堂喝彩,那么导演就想的太简单了。客观上来讲,本片在诸多方面都仍存在些许不足,在同题材中仅算中等,远非优秀。
★★★☆
真实痛苦。
冷门好片。世界上最可怕的事之一,莫过于一部分人,认为自己有权利决定另一部分人的生死。
情感克制又很满,很好得展现压迫下的害怕紧张顽强求生又不敌现实的无奈之感。压迫巨大,抗争微弱,不像《总有一天》那样最终迎来光明,很像《嘉年华》那样克制中挣扎。
类似题材太多了。大大小小的演员都挺给力 导演对有些细节要求得比较低。
战争 人性 puppy love 最后房门关上 所有声音都停止了 却是最揪心的时刻 一直到看完字幕 都无法释怀那段无声的控诉
没有足够的张力 表现得还是不够
前重后轻,虎头蛇尾,不过影片的题材还是令人震撼 三星半
冲着最佳外语片去的感觉
多好的一个孩子啊……
人性,人心,人先
德意志第三帝国反人类实验,精神病院的病孩安乐死行动,自诩正义拥有特权的杀人院长,天使脸孔魔鬼心肠的美护士,哪里有恶哪里就有善,信仰坚定的修女,少数族裔的男孩,幸存的金发女孩,只是这一次邪不压正,而结尾的字幕更是看得人胸闷。另,很喜欢艾沃·皮茨克,可惜童星转不了型,演艺生涯只能到此为止了。
沉重:极端的思想是锋利的屠刀。
电影还没有最后的几行字幕和照片来的震撼
就差一步,你怎么就差那么一步。