温柔壳

温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉

1. 其实我是有点纠结到底给两星还是三星，后来感觉离及格还是差了一点，一星给小马这个角色，一星给跳广场舞的两个人。

2. 我看完也不是很理解“温柔壳”到底是个什么概念，是想表达一种有了爱的人就是有了盔甲同时也走了软肋这种意思吗？

3. 作为一群有精神疾病的人里，可能小马还保留了一部分痴想的浪漫，至于男女主为什么结局还是生孩子这件事上让我非常割裂，可能是想表达社会边缘人群也可以拥有温馨美满的家庭生活，但是我会觉得很落俗，婚姻和生育都不是人生的目标，着眼于这对人的爱情的话，最后的落点不应该在这。

所以对我来说，反而还没跳广场舞这个平淡普通的剧情给我给有感触。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。

人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。

但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。

虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？

但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。

常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。

精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。

只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。

所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。

梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

本来半夜去看，带了包纸准备擦眼泪，结果发现根本哭不出来，几乎没有打动我的点，感觉被某音上的片段给骗了。。。

先说优点：男女主演技在线，属于“有个性”的演员，在一起非常养眼有氛围感。

但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了，而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主，将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。

男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。

孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。

如果要讲相互救赎，不如把大量剧情安排在相知相爱，在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩，那真是不幸的开端，就别提相互救赎了。

再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉，一些情节很生硬不自然，夹杂着PPT式的转场。

老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线，虽然不能以正常人的思维来看精神病，但是这剧情也太诡异了。

对于女主找妈妈这个交代的太怪了，彩蛋嗯……更是无聊至极。

两颗星一颗给王子文一颗给尹昉，不能再多了。

漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底，缠到了手腕，长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了，而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳，依旧温柔.影评怎么还有字数限制了，我就想到这儿，写到这儿，quit.

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。

电影主题很简单，我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事，问题就是吧，主角这病得也太严重了，以至于根本分辨不出来是什么病。

看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症；但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为，又在考虑是不是分离性身份障碍；不过看病友们眼斜口歪的样子，又怀疑是不是智力障碍；到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了，似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。

男女主住的我看不是什么安康医院，是他妈的阿卡姆疯人院，有这样污名化精神病患的吗？

看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本，还说看了很多参考资料，但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗？

还是他看的都弗洛伊德？

电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪？

即使抛开对精神病人的严重污名化，整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉，一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐，另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合（每个演员单独来看都不错，缺乏配合是导演的问题），还有照搬自书面的生硬台词，直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。

基本功都还没掌握，就塞入了致死量的自我表达，以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。

说回剧情，男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表，好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。

我本身算是比较喜欢文艺片的人，但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一，让人对演员的表演感到可惜。

是被题材吸引的。

抑郁症和躁狂症的双向救赎。

优点：1一定程度上展示了精神病院的重复生活。

看的很绝望，是一种不缺钱 仅仅普通活着的情况。

他们的苦难是难以被其他所谓社会人士理解的。

（小说可以看这种 但是赤裸裸拍成画面电视电影真的好冒犯）2有一段黑白镜头拍的很好看。

3王子文演的女主非常会情感反馈 。

和曲筱筱简直是剧抛脸了。

缺点：1拍摄镜头很木，比较无聊的家庭叙事（电视剧）镜头感。

2过于美好化了，男主女主心中的束缚飞走了 变成了正常人，以拥有一个孩子 作为结局。

现实中觉得会有更多苦难 比如孩子的融入社会问题（性格遗传） 养育过程中的问题（身体异常）等等。

感受：1情绪管理是一门必修的课程。

2聪明狡黠比善良更有效。

3电影看多了 接触了更多世界极端情况张力，人很难正常。

而且这种是弱 不是向外攻击是向内攻击，同样看电影 我太敏感了 感受到的太多了且杂乱。

联想：表演从业者太虚幻了。

是自己非常璀璨 寻找刺激的一生。

拍电影好的情况：给人力量感 讲好的事情 启发不鸡汤。

《所以，我们将如何理解温柔壳？

》乌合之子 20230527在电影中它幻化为两个非常具体的意象，一个是蜕壳的螃蟹，一个是笼中的飞鸟。

蜕壳的螃蟹出现在戴春的梦中。

梦中出现的小女孩告诉他，她在用沙做一个城堡，保护那些蜕壳的螃蟹。

为了找到这些螃蟹，戴春决定，按照小女孩手指的方向去往海的中心处。

当画面一遍又一遍进入黑白色调的时候，观众也就随之进入了这个没有既定叙事线的梦境。

这幅画面非常符合弗洛伊德所说的梦的移置感。

戴春的现实生活里，遇到觉晓之前没有与之相对应的女性。

观众直到故事的最末尾，才从戴春只口知道，这个小女孩一开始（应该）是他的母亲幻像。

他想保护自己的母亲，可是那时他是个孩子，没有办法站出来带领母亲逃离父亲所造成的家暴场景。

于是在梦境中他和母亲的角色就交替过来，他不再是缺乏行动力的小孩，成为了可以保护别人的大人。

在他遇到觉晓之后，这个小女孩就逐渐融入了觉晓的女性形象。

之前他一直不敢抱着小女孩泅过河去，在梦境中也逐渐敢于迈步，虽然结局我们看不到，因为蜕壳的螃蟹总是不存在的，就像一个麦高芬。

除了他所做的持续性的噩梦以外，我们还能看到带春的梦境与电影的黑幕切换相结合，导演传递出他还在做另外一种梦，白色梦境。

白色梦境既意味着昼夜交替之后，人物在重复之中发生变化。

同时又被用到造梦机器为核心的电影中，让观众难以分清电影的时间叙事梦境以及二者之间的关系，从而更增加了迷幻感——似乎能更好的指向精神创伤群体们的感官体验。

这是一个非常难以处理的场景。

一旦场景呈现效果过于逼真，就有可能会引起精神创伤者们的即视感反映，直接体现就是戴春在洗车时目睹了自己的弟弟被人殴打（视觉创伤），听到了车辆被划破所产生的尖锐耳鸣（听觉创伤），导致他的精神失控走向狂躁症行动。

而一旦场景呈现效果太假，又有可能会造成观影群体的刻板印象，形成对精神创伤群体的错误认知。

导演王沐将目光集中在这些被忽视的同时被排斥出社会边缘的人时，就想过这个问题。

因为这并不仅仅是个人性的问题，同时是一种群体困境。

凯博文在《痛苦和疾病的社会根源》（ Social origins of distress and disease）中就提到：严重的工作、家庭、个人和政治问题的特殊组合，导致了躯体化。

在某些情况下，性格起着核心作用；在另一些情况下，起核心作用的可能是心理机能的紊乱，文化价值取向，工作或家庭困境的特殊状态。

这些案例基于全球性的意义和社会结构的背景，是人类痛苦的共同来源。

于是王沐去往康复中心采风，在他的日记中讲述了它们前后去的5家机构，包括大连市第七人民医院，大连市安康医院等等。

用一个不是审视者，而是旁观者的视角，真切体验了这些群体，被放置于一个看似美好的乌托邦的环境中生存的境遇。

这些境遇与电影中所呈现的那些老无所养的被粗暴对待的老年人形成强烈反差。

我们实在很难苛责一个在你童年时根植于你精神深处带来创伤的，如今却失去记忆、失去行动力的老年人。

因为他彻底的忘记了自己所犯下的罪孽，就像白色梦境一般。

弗洛伊德在《梦的解析》中认为，白色梦境是由某种记忆缺失而引发的，出现的是几乎没有颜色的无内容的梦境，它代表着潜意识的欲望和焦虑的本相，而不是附着的与现实生活结合的移相。

这种白色梦境有一个很好的功效，大脑在尝试努力切割作为连续性的身份，童年时受到的创伤与现在的记忆之间的关系。

但是如果现实生活总是在不断被相似的刺激源所影响呢？

从我的观影体验来看，戴春应该是由于原生家庭的童年阴影持续性的伤害导致他患上了惊恐障碍，然后导致双向情感障碍，所以他必须持续服用卡马西平，用于抑制他的狂躁症行动。

但是服用药物与拥抱社会相比，还是后者来的更加有效。

服用药物只是让螃蟹身上的受伤的壳蜕掉，而拥有相爱的人进入社会之中，才是在他的身体外构筑出一个由沙所筑成的城堡。

笼中的飞鸟则出现在现实生活觉晓的故事线中。

在电影中借助另一个精神创伤者小马（应该是由心理退行导致的童样痴呆）之口，讲述了颇具孩童式的诗画般的语言：她说能听到肚子里有咕咕的声音，那是一只鸟。

这只鸟被困在以身体为名的笼中，医学的说法是躯体化（ somatization），意味着有生理的、社会性的原因对身体造成的持续伤害，所产生的病症便是衔接精神世界和现实世界的绳索，绳索被撕扯的越紧绷，痛感就越强烈。

而小马的解释则更加感性化，更容易让人触摸到。

不管是眉间的云朵，还是拿出一张纸巾盖在觉晓的身上说这就不冷了，又或者是将死亡的鱼说成怀孕。

她都在用独属于自己的语言，传递着看待世界的模样。

当她与觉晓再次相遇的时候，她说已经听不到那个咕咕的鸟声，却能听到另外的声音，那就是孕育新生命的声音。

这是导演王沐观察得到的结果，同时也是他与这些人搭建起的共性的精神空间。

在他的日记中就谈到身边就有一个（受到刺激而精神失常的）大姨，她的子女亦生活如此顺其自然，同时也延展出对于，对于新生命即将诞生的情绪动荡和姥姥去世时的悲伤。

那么，在自己生活里的精神创伤者，与荧幕上体现的形象有什么不同？

自从电影产业崛起之后，西方电影就在走福柯与《疯癫与文明》所说的老路，要么将这些精神异常者（madness）塑造为神谕的代言人，要么将其解释为癫狂的反派。

其中以深入人心的作品《飞跃疯人院》和《闪灵》为代表，精神病院成为了一个类似于哲学家口中所说的思想地狱的地方，精神失常者变成了对于人类正常社会有着巨大破坏性的存在。

因为导演总是会先入为主通过对于真实的精神失常者的存在状况的回避，以想象中的场景衍生出的隐喻，达成对于结构性空白的批判。

这是一种强烈的西式恐怖语境笼罩下产生的文化症候群。

于是精神失常、精神受困、知觉失调，都变成了同时具备神性和破坏性的存在，却唯独失去了他自己。

因为这只鸟并不仅仅存在于精神创伤者的体内。

电影《温柔壳》还将目光对准了故事下的所有人：觉晓的小姨多年照顾觉晓，试图劝说她相信母亲不会再回来时又一次失败，几经崩溃；戴春的弟弟戴河独自支撑起无奈的丁克家庭，他知道哥哥无法直接理解自己的苦衷；戴父酗酒家暴，衰老到失去了一切行动力和记忆……他们的体内都有着困于笼中的飞鸟，社会生存的压力、旁人无法理解的悲欢、时代浪潮的裹挟，共同铸成了无形的牢笼。

有句话说“如果我回忆过去，我就会抑郁；如果我面向未来，我就会焦虑”，早已揭示出精神受困已经成为一个时代性症候群，越是努力扮演社会角色的需要，就越是有可能会发现牢笼的荆条。

所以只有在正视这种精神状况的前提下，才会发现“正常”才是束缚住飞鸟的牢笼。

王沐说飞鸟的意象还有一个灵感来源：波兰女作家奥尔加托卡尔丘克的故事，当一个人生病受伤的时候，他们需要一个巫女来安抚他们，物理的做法就是将他们身体中的一只鸟放出去，放出去之后人就正常了。

不过，电影在最后给出了一种全新的飞鸟逃离牢笼的梦境般的方式：那就是，其实只有飞鸟的影子才在笼中（贴在窗户上的飞鸟的窗花），飞鸟从一开始就可以奔向天空。

全篇唯一出现的心理医生华医生就说：你离开这里，依然会遇到困难和挫折，但是我相信你已经有足够的勇气来面对这些事情，因为它们（的出现）都是正常的。

这不仅是对戴春说的话，也是对电影中的每一个受困于精神创伤的人所说的话，同时还是对电影这个巨大的精神告解室中观众所说的话。

从电影中我们能学到什么呢？

创造出两个意象，蜕壳的螃蟹与笼中的飞鸟，一个最终会奔向大海，另一个最终会遨游天际。

这两个意象也代表了两种解决心理/精神创伤的思路：蜕壳的螃蟹意味着与过去的自己和解，将其重新容纳为精神世界的一部分，而不是分裂为不同的人格；笼中的飞鸟意味着化解身体中强烈致郁的负面情绪，将它抛离。

电影的最后出现了一个无画面的彩蛋，那是伴随着滚动字幕冉冉上升而出现的，新生命诞生的孩童的啼哭（是王沐的孩子的啼哭），这是对父母的呼唤，也是对来到新世界的首次疼痛。

但这正是温柔之必要、肯定之必要，是阳台、海、微笑之必要，是如歌的行板之必要。

今天去看了温柔壳，其实最近520被各种甜甜的恋爱酸到，想去被治愈一把。

结果不仅被治愈了，还认识了国内比较边缘的群体。

其实甭管是我们有烦恼的人，或者有某些精神障碍的人，都值得被爱，被尊重。

看完电影，感觉不管这世界上有多少个戴春，都值得被爱的权利，去寻找他们的觉晓。

其实看电影后我挺想映后分享，毕竟我曾经也有过轻生，抑郁症的问题。

我也承认自己也曾有某种程度的狂躁，对我家人朋友傲娇地狂叫。

也不是什么家庭问题，就是我个人接受不了高考的压力，社会的毒打，疫情的影响。

但是在最紧要的关头，总是有一个她，会给我带来安慰，会给我温暖，治愈我。

但是可能跟电影里萌生感情不一样，现实里她要不然是给我心理学书籍让我看看排解一下，或者通过言语，跟我遛弯，一起喝杯闷酒，吃个饭沟通沟通。

这样我高考的压力或者面对社会的压力，那个长得像鸽子的心结都会通过这种方式慢慢排解出来，放飞。

可能我也不想把我跟她的关系复杂化，也有可能我太胆小，走不出那一步。

说回电影，看的过程中，我一直蛮难受的，看到尹昉演的戴春原来在可爱的外表下原来遭受过那么多痛苦。

他通过苹果想给王子文演的尹昉带来温暖。

结果自己原来心里藏着那么多痛苦，包括被家暴，母亲上吊自杀。

我看的太心酸，尹昉演的真好，他真是把自己深深地代入这个角色，不通过言语，更多通过他擅长的肢体。

一会像个成年人，一会瞬间在强烈刺激下成为孩子。

当我看到他不得不接受电击治疗，想狠狠抱住他，给他最好的安慰。

更为痛心的是王子文演的觉晓，可能我一直一个误区最心疼女儿的应该是父亲，但是其实母亲才是教会女儿生儿育女最重要的人物，我蛮喜欢本片最后一个镜头，女儿平静地面对自己的亲生母亲，告诉她自己要成为妈妈了。

可能这是她在整部影片需要迈过最大的一个卡，学会爱与责任，放下偏执跟敏感，成为戴春的温柔壳。

发挥她的母性光芒。

我蛮高兴作为王子文的粉丝，看着她从欢乐颂里的曲筱绡，到三体里的叶文洁，到现在的觉晓，可能每个演员，随着年龄的增长，需要不同的角色突破自己。

看到温柔壳里子文这么精彩的演绎，也期待未来更多的突破。

然后简单说一下配角，咏梅老师演觉晓的小姨妈真的，太精彩了，很快地让我们了解觉晓的心结，她内心里的鸽子。

虽然只出现了一段，但是她的作用是很重要的。

跟白客演戴春的哥哥一样，他们是照顾，关爱自己家人的，言语虽然激烈，刺耳，但是句句都在理。

甚至我觉得白客那个角色的痛苦真的在那句不当戴春弟弟和给完钱后达到了顶点。

戴春跟父亲那条小支线也戳到我了。

虽然小时候经常被打，但是在照顾年迈的父亲和跟父亲告别后，感觉突然间戴春的鸽子被放飞，他也变了，也许变得更好。

很喜欢这部电影，温柔壳，也希望更多人能被它治愈到。

对我来说这部电影可以说是又真实又猎奇。

真实比如开头王子文站在窗边，盯着外面的树看，手指从窗户上滑下来。

一开始讨厌王子文那样演，心里想：我以前可不是那个样子！

不知道不想承认的是什么。

后来想了想发觉：其实可能也大差不差，毕竟高中上课都是直接不听，趴在桌上玩的。

或者像是尹昉做mct。

我洗胃时还有被平推着进去，平推着出来，你最讨厌的班主任就站在旁边，看见你脸上尽是呕吐物和胃黏膜插管磨破出的血。

我早习惯把自尊抽出来，因此就刀枪不入、金刚不坏。

或者生病的时候，就想着以后能找到工作就不错了，只要能工作：过那种普通的生活，当服务员，或是做点手工品，去干服务业。

唯一哭出来的片段是白客对着尹昉说：“大家都觉得我幸运，可咱们俩的痛苦是相同的。

哥，你能不能，就当没有我这个弟弟啊。

”我生病的时候，人生看起来总是那样：总是尽力，总是无能为力。

总是听见别人告诉我：我也累了。

我并不想伤害谁，所以一开始总告诉自己：要忍耐，要克制情绪，要微笑，要大笑，要开玩笑，要给别人空间，不要让人失望，不要破坏气氛，不要从别人身上索求什么。

但结果总是：好了一点，继续犯，好了一点，继续犯。

像尹昉那样想着：是不是没我才好。

最后想着：要是哪天能特别开心，我能变得特别温柔、友善、能让所有人都感觉到爱，我就要在那天从楼上跳下去。

那时我看《夜色温柔》，痴迷里面一句：希望你记住我，记住我的身体里，永远有今晚这样一个我。

我把这句话讲给xh听的时候，她说：这句话好绝望，就仿佛不相信自己有未来。

我说：那是当然。

健康的时候，不会觉得一眼就能望到头，总觉得未来是如此线性地延伸，如此笔直，有好多各种各样不同的人和事在等我。

生病的时候，人生就被无限压缩和折叠，只绕成一座小小的，拇指大小的圈：就是不断地痛苦，没有控制住自己伤害他人，自责，别人被伤害以后开始反馈于我，我再次得到痛苦，再一次伤害他人，如此周而复始，如此不可移易。

反抗如同西西弗往山上推石头，只有失败的感觉不断累加。

正因为疾病并非被美化过后那种所谓“善良”“纯粹”“深刻”“天才病”，每个人都有各种各样丑陋的、残缺的、甚至不雅观的欲望和信念，甚至还有机体的、病理性的残疾，这些残疾是如此根深蒂固，如此影响深远。

就如同失明带来的不只是黑暗，还有孤独感、羞耻感、失学、失业、歧视一般，那时我得到的也不仅仅是5-羟色胺的匮乏，还有所爱之人的失望与离开；是望向我的疲惫和放弃的眼神，和或冷漠或愤怒的语气。

所以哪怕现在我已经好了，我依旧很想知道这一切该如何改变，用我现在的目光看过去这道题依旧无解。

或许有人相信某个个体的爱可以带来拯救，但我不会，就如爱情从未拯救过我。

对我而言猎奇的地方就恰恰在此：结局简直灿烂得像奇幻片。

对我而言更加真实的是《海边的曼彻斯特》的永远无法和自己和解；是《离开拉斯维加斯》的酒和爱都不能消除孤独，甚至，试图用酒和爱消除孤独这件事，本身就是一场慢性自杀，一场避无可避的毁灭；是米兰昆德拉《玩笑》里的：任何人都无力挽回已铸就的过失，只能通过遗忘消解。

或许这部电影是对于精神疾患的安慰和激励，但我仍觉得其过于苍白和无力。

不过，或许结局的意味只是象征着希望的存在，如果是这样，那或许的确如此。

尹昉是幸运的，我也是幸运的，不一定因为爱情。

愿景虽并非一定会发生，但唯独希望的存在，是不能被否认的。

最后就是，真的非常非常非常非常不满，女性角色到后面又变成工具人了。。。。

是觉晓从寻找母亲到成为母亲的心路不深入吗？

是觉晓没有过犹豫挣扎纠结吗？

还有就是觉晓和小姨的线呢？

没啦？

而且明明两个人都在工作，结果每次做饭做家务还是都是觉晓一个人做，真的很无语。。。