最后的武士

这些武士到底在为什么而战？

天皇明明问武士“我该怎么办？

“那武士有主张吗？

全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。

安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。

那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？

和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。

真是可笑啊！

那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？

或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。

全然都没脑问个”为什么？

“全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？

“最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？

）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。

好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

同样是受到西方文化影响的东方国家，同样从自己独特的传统文化向所谓的西方文化转变，我觉得日本做得的确是好过中国太多。

现代文明来源于欧洲，改变着这个星球的每个国家。

但是每个接受外来文化的国家都会面临同样的痛苦，即如何面对陪伴了这个国家几千年的文化。

对于传统文化的态度决定了这个国家的走向。

我不认为中国吸收了现代化的一切设施、管理模式甚至日常生活的这些食物、节日就是一个真正的现代的文明国家。

相对于日本对于传统文化的保留，以及对于西方文化有选择性的吸收。

中国面对外来文化的态度，则是毫无保留的浅层次一概全收，而真正促进西方文明深层次的思维方式则完全拒之门外。

武士们有着几千年来伴随而来的武士文化，这种文化在武士生活的各个细节得以体现。

小至每个家族的家徽，家族所传的武士剑、铠甲和武士所独特的发饰，大至面对战争的信念和对生命的思考。

正是这些细致入微的东西深入骨髓地影响着每个日本人。

西方文化使武士文化走到了自己的尽头，但我觉得现在的日本人依然被传统文化所影响着。

现在的日本是一个文明的国家，但是你还是可以看到日本的剑道。

在日本，人们还会像以前那样鞠躬，节日仍然会穿着传统的服装，对于祖先的敬仰。

以及日企的管理模式都在散发着传统的日本文化，武士文化作为日本传统文化的重要组成部分，也点点滴滴地影响着这个民族。

在中国，看似我们舍弃了一切糟粕的旧文化，一切推到重来。

我们引进了西方的一切，建筑风格，食物，着装方式，现代医学，计算机，甚至于性开放。

但是我们都是在用老祖宗留给我们的头脑去打量着这些外来的东西。

一切的引入只是让我们看起来更像西方国家。

只是看起来像罢了，除去这层外衣，现在的中国思想和几百年前的相比只有很小的变化。

提到武士道精神的影片，其实更多的是黑泽明的武士系列，但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》！

下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。

先说一下什么是武士道，武士道是日本封建社会中武士阶层精神支柱。

起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。

武士道精神最典型的行为是切腹。

最初，它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。

但武士道作为封建幕府时代政治的产物，它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛，儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西，都被日本民族固有的神道教充分提供了。

还要说一下本片的背景———明治维新（日本语：めいじいしん），是指19世纪60年代末日本在受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，由上而下、具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。

这次改革始于1868年明治天皇（めいじてんのう）建立新政府，日本政府进行近代化政治改革，建立君主立宪政体。

经济上推行“殖产兴业”，学习欧美技术，进行工业化浪潮，并且提倡“文明开化”、社会生活欧洲化，大力发展教育等。

这次改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，逐渐跻身于世界强国之列，是日本近代化的开端，是日本近代历史上的重要转折点。

需要指出的是，日本的明治维新并不彻底，大量的封建残余思想得以保留。

通过明治维新，日本的综合国力迅速提高，并跻身帝国主义列强行列。

日本帝国海军、帝国大学等大量充满军国主义性质和国家荣誉感的社会、文化符号应运而生。

日本最终走上了对外侵略扩张的军国主义道路。

言归正传，说一下本片的剧情。

影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。

武士曾是日本封建历史上的特权阶级，到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。

不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动[4]。

美国内战退伍上尉纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰）受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。

阿格伦所训练的军队第一个要对付的是阻挡军队变革的武士集团。

在一场浓雾中激战后，军队惨败，武士集团首领森胜元生擒了他。

身处武士及其家属聚居的村落里，阿格伦竟然发现从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感，并与胜元惺惺相惜。

同时，在在胜元的妹妹多丽子（加藤小雪饰）的悉心照料下，微妙的感情在他们之间产生。

不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定，选择究竟要跟随哪一方。

人物方面大概有3个纳森·阿尔格兰演员 汤姆·克鲁斯他是一名西方的战士，被当时的明治天皇邀请前往日本训练士兵及交流军事技术；此时，一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，在战斗中，他杀死了多丽子的丈夫。

森胜元渡边谦日本最后的武士首领胜元。

他严格地遵循武士道的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。

即使势单力薄，他仍然要战斗到最后一刻。

多丽子加藤小雪胜元的妹妹，爱上杀死自己前夫的外国人。

该片的筹备工作可以追溯到90年代。

当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。

兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。

他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。

兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。

为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。

他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。

克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。

扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。

不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。

胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。

为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。

她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。

最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。

为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。

他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。

除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。

新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。

拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。

在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。

所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。

迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。

另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。

武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。

从这些方面都可以看出本片的制作是多么精良。

阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。

总之，这是一部你看完后会感触良多的电影，看完之后不禁自省，自己也应像电影中的纳森一样勇敢无畏，对生活充满信心！

刚看完这部2005年上映由美国人拍摄讲述日本明治维新时期武士们与新式陆军对抗故事的电影，看完后我的内心久久不能平静～如果不是一个对日本传统文化范畴中对生死的认知文化以及真正的武士道精神有所了解的人是无法看懂这部电影的。

电影的主角是由阿汤哥饰演的一名参加过美国南北战争并在战争期间立下赫赫战功获得美国国会荣誉勋章的英雄上尉军人，他名叫纳森欧格仁。

战争结束后，纳森始终无法释怀战争期间自己参与的屠杀手无寸铁印第安部落的残忍恶行以至于得了战争应激反应综合症，他一直在酗酒并撂倒的生活着，直到他在曾经的上司引导下见到了一群来自日本替天皇来美国寻找合适的新式军队教官人选的商人们…故事由此开始，纳森来到日本并亲自见证了日本明治维新时期，最后一股精锐的武士群体与新式陆军进行对抗直至覆没殆尽的历史事件，纳森的身份也由日本新式陆军教官转变为武士群体中一员…武士虽然覆灭了，但是纳森在武士群体中感受到的那股虔诚的，超脱生死的精神信念却让他无法安灵的内心找到了寄托，获得了安灵！

具体情节我就不多说了，大家可以亲自去看看这部优秀的电影。

现在我要说说我对这部电影的一些想法：当纳森来到武士村庄中，他看到每一个人都是那么聚精会神的对待着自己的工作与生活，农民们在伺候着粮食庄稼，妇女在准备着餐食，小孩子在一起玩着游戏，武士们在场地里锻炼着战斗技能…他在此感受到了一股特别的精神力量，那就是虔诚！

每个人都很虔诚的，认真的生活着 ，他试图去理解这种精神力量。

作为观众，我也对这种虔诚的生活态度深深着迷。

生活在精神世界日渐空虚的现代社会，我深深向往这种对每一件事都专心去做去体验，任何时候都心绪宁静的精神状态～△日本阪神大地震惨状日本这个国家地质非常特殊，自然灾害频发，他们无时无刻都要准备着面对地震海啸以及各种自然灾难带来的生离死别，在生死面前毫无抵抗力的日本人学会了直面生死，他们对生死的淡然态度让他们学不会人性中的悲天悯人，他们眼中的死亡是美丽的是充满着神秘力量的，武士们在战争失败时喜欢将自己的生命通过切腹这种方式献祭于这股精神力量以此证明自己的荣誉，而这也是武士道最显著的特征之一。

为什么说日本人眼中的死亡是美丽的了？

电影中另一个主角武士首领胜元在和纳森交谈时提到了这么一句话：你不怕死，有时候甚至很想死…单纯的理解武士道精神就是不怕死是错误的，这句话的意义是武士们眼中死亡是显示自己武力荣誉的最佳证明，他是光芒，美丽的，胜元临死时眼中看到了樱花盛开你可以理解为武士们眼中死亡是可以和盛开的樱花一样美丽…我看电影时弹幕上有人在批判质问鼓吹日本武士道的罪恶与可耻。

我不觉得日本人传统的武士道精神与二战期间被军国主义扭曲的伪武士道是一回事！

我觉得深入了解别人的文化对照自身查找弱点防范于未然远比毫无意义的抵制选择性无视别人的文化来的更有意义，我想这也是为什么这部电影能在大陆市场获得这么高的点播评分而未被禁播的主要原因…

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。

前者是出于自大，后者是出于控制欲。

这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。

而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。

战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？

而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。

顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。

西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。

这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。

他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。

如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。

明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。

出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？

怎么可以像我们一样玩火器啊？

2.除此大规模量产外以外，17世纪日本人按照实际战况需要对铁炮进行魔改，附图是我19年在堺市博物馆拍摄的照片，图中那只特别长的将近一米八的大铁炮是用来狙杀马匹的，而另一张图中下方比较短的铁炮是在马匹上射击用的，概念很接近同时代的龙骑兵。

不仅如此，除了硬件外，在瞄准，装填，射击等技术上进行了多角度的开发。

玩过太阁立志传的朋友都知道“三段击”“早合”“钓瓶击”等技能。

其中早合是一种弹药保存和装填技术，最早出现在1560年。

它将一次发射剂量的火药和弹丸混和好再放入特制的竹筒中随身携带，射击时将弹丸和火药一次性装入枪管。

这样可以提高装填速度并且保证装药量的统一。

欧洲17世纪才做出了类似的纸筒式子弹。

“三段击”是一种射击战术，并非日本原创，但是在日本战国时代战争中广泛应用。

有种说法是将最精锐的射手站在放在队伍前列，身后两位射手分别负责装填弹药和火药。

也有种说法是讲队伍分成几列，每一列听号令依次射击，其他几列则趁此空隙装填弹药。

以保证源源不断的弹幕。

而“钓瓶击”则是三段击衍生出来的游击战术。

细节为四人一小组，分别负责射击，装填火药，装弹丸，调整射击位置。

这种战术一般用于伏击，以小队形式骚扰敌军。

其战术思维很接近17 18世纪欧洲的猎兵战术我说这么多只想说，战国时代日本人火器已经玩得不错了，而战国时代是在“最后的武士”电影发生的200年前但是洋大人觉得：你们东亚民族火器怎么可能玩得这么溜，什么早合三段击？

老老实实拼刀子去！

堺市博物馆展出的大型铁炮

堺市铁炮。

下方的短筒（短铁炮）是骑兵使用的3. 电影的背景是当时的背景是西南战争和倒幕战争。

这场战争的实际目的，这里我为了方便大家理解就一言概之：是日本政府为了建立现代化国家，想要动一些地方割据的土皇帝的蛋糕。

阻人财路杀人父母，土皇帝不服了就和政府撕巴。

但是洋大人觉得;你们武士就该是那种动不动就为了理想和信仰切腹的中二病啊，怎么可以为了这么庸俗现实的理由打仗啊，你们必须得为了信念理想打仗啊！

4.所以真正西南战争倒幕战争中代表武士势力的长州藩萨摩藩的画风是怎么样的呢

长州藩和萨摩藩军装上下分别为长洲藩兵和萨摩藩兵，除了画面中带着熊蓑的老哥看起来比较中二外，基本的装备和同时代近代军队差不多。

战争期间也会因为配给不足或者临时征召而出现近战部队。

所以西南战争和倒幕战争的整体画面是两帮穿着新式军府的人拿枪拿炮对射，当然也会出现极具日本特色的拔刀互抡的场面，但是西南战争和倒幕战争基本上算得上是近代化的战争。

下图为片中森胜元的原形西乡隆盛的画风，重点是人家穿得也是西式的军服

西乡隆盛西式军服但是洋大人眼里你们东亚人就是该穿盔甲！

就是该封建！

就是该为了信仰动不动自杀！

观众就是想看机枪射倒一片喊着板载穿着大铠的日本人啊！

谁想看穿着新式军服的日本人用着近代化的战术对射啊！

真正日本武士怎么样不重要，洋大人觉得怎么样才重要。

所以说，这不是日本武士，这是洋人想看到的武士。

一分给服化道和采景，一分给音乐。

以上tip：另外稍微给大家安利一下堺市堺市位于大阪南边十几二十公里的位置，坐JR线可以到。

如果对文化方面感兴趣，可以在前往大阪前在这里玩小半天，基本三四个小时可以走遍。

其中主要景点为纪念千利休和谢野晶子的利晶之社，里面可以体验茶文化和堺的近代博物馆。

此外还有堺市博物馆，里面的展品其实比起一般的博物馆更加硬核和深入一些。

堺市还有著名的百舌鸟古墓群。

日本在古坟时代在堺市修建了大量的墓群。

通过航拍照片来看这些古墓群其实很壮观，但是相关的游玩方式只有环游巴士，而这么大规模的陵墓从地面看像小山包一样观感不是太好，所以还是比较可惜的。

此图为明德天皇陵墓

一直对武士道有种崇高的敬意 这种精神是他作为战士虽身不由己但还是会以赤胆忠心去捍卫自己的土地坚守自己的国家 就像这些樱花，每个生命都会凋零。

每吸一口气，每喝一杯茶，每杀一个人都能体悟人生，这就是武士精神。

“你相信人能改变命运么？

” “人应竭尽所能……然后再听天由命。

” 一个人只能全力以赴，等待命运去揭晓答案。

望着沧茫大海,令我得到片刻解脱;不怀缅过去,也不展望未来。

他们是很有趣味的人他们一醒来...便尽力将各个生活目标做至尽善尽美，我从未见过这样严于律己的生活方式。

这里的确有某种神力,虽然我可能永远无法领悟它,但是我深深感受到它的力量。

今古有神奉志士，天地正气识英雄。

最近失去了一个兄弟，心里非常的沮丧。

现实的生活中诱惑太多，太多的人为了一些自私的目的或儿女情长舍兄弟情谊于不顾，这固然无可厚非，但是也让人十分伤感。

下午，看了阿汤哥的《最后的武士》，被感动的一塌糊涂，被友情、也被理想。

事实上，我对日本人怀着非常矛盾的心理，一方面，由于二战而对其异常反感，另一方面，日本的文化确实有很多让人向往的地方，这并不是因为我爱日本文化，因为那其中的精髓尽从我们而来。

文革加上后来的改革开放，中国的传统在北方已经荡然无存（可能香港和台湾还保留了一些），只留下近乎迷信的行为，一国的精神渊源要看别国的作品才能体现，想起来就tmd不舒服。

《英雄》和《天地英雄》都试图做着振兴，但处处流于形式，张艺谋的眼界也越来越小，不清楚《十面埋伏》和《无极》能做到什么地步。

扯远了，回到片子，《最后的武士》说的是一个美国的军官内森怀着对战争的痛苦回忆来到日本，帮助明治政府训练新军；另一方面，森胜元（皇辅）作为代表武士道传统的最后支柱，带领旧式军队实行兵谏，对抗实用洋枪洋炮的新军。

一次战斗中内森被俘，被森胜元带到了自己的大本营，并在那里接受了武士道的精神转而投入敌方。

在最后的决战中，武士方全军覆没，内森则归隐山林。

幕末和明治时代，武士阶层已经没落了。

作为领主的家臣，武士随着幕府的倒台也沦为为人卖命的浪人。

而森胜元做的，就是要维持菊花与刀的统治，并劝谏明治不要接受不平等条约。

与前者，他所做的应该算是逆流而动，最终的失败是不可避免的，与后者，他的死也改变了明治的抉择。

内森在捧着森胜元的剑跪在天皇面前时，明治问内森：“他死的时候你在他身边嘛？

”“是的。

”“那你告诉我他是怎么死的？

”“不，陛下，我会告诉你他是怎么活着的。

”内森加入叛军，很大程度上是因为个人的原因，他在美国参加了对印第安人的战争，参加了对妇孺的屠戮，为此，当他来到森胜元的村子，看到那里恬淡的生活后，才决定用剑保卫这一切。

另外一个原因，可能是他与森胜元英雄相惜。

我不清楚女人之间的友情，也许家庭才是第一位的，但我深以“妻子如衣裳，兄弟如手足”的话为然，这也许就是《天地英雄》里那几个兄弟放弃小家毅然跟随着校尉李的原因。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，信义二字做为立命天地的根本早就被人踢到九霄云外了。

说起渡边谦一扮演的森胜元，让人对国内的影视圈心存忧虑。

中国的影视圈弥漫着一种雌气，真正让人感到像男人的屈指可数，姜文、陈道明、孙红雷……，更多的是一大票下巴光光演技平平待价而沽的小二爷们。

最后，所有的武士都倒在了机枪的扫射下，那是技术的胜利，重伤的森胜元在内森的帮助下切腹，所有新军的士兵全部脱帽下跪，为一个人生而伟大、死而荣耀，那是精神的胜利。

另外提一句的是那里面唯一的女主角真的很不错，虽然不是非常得漂亮，但是一举手一投足让人看着非常舒服。

看来要拿给老婆作为教育片看看。

(老笔记，现在看看真是奇怪，自己居然能写出这么长的东西来，还真的去认真查资料，实在是好老派哦。

>_<"""""")纯从电影角度，是个满好的片子。

特别是适合西方人看。

但是对东方人，就会觉得很不好理解。

看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。

电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。

那难怪，小泉代替的是西方人的视角，虽然不无中肯但有些地方失之过谀。

而戴先生的观点就更容易有共鸣。

客观公证，还发人深省，狠有受益。

当然鄙人是史盲，全凭直觉来判断。

只是因为也是维新中的新旧势力较量，一般是赤手空拳对洋枪洋炮，难免不产生义和团或变法时节的联想。

但和咱们对历史的惋惜相比，片子里是正好颠倒过来的。

以肉身去搏枪炮做无谓的送死，以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。

更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。

最后的大对决中，所有的武士无不被打成蜂窝煤状，独阿汤哥身中两枪却浑然无事。

实在太让人匪咦。

而最后的献刀又由依然不死（—_—|||）的阿汤哥含泪奉给天皇，天皇竟下跪接纳，怒斥近臣。

觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。

小雪所饰的妹妹，竟会对敌人生出情愫，其子也非常轻易地放弃了敌意，最后还流露出舔犊之情。

转换的太也没有基础了。

除此之外，全片里热血颂扬的武士精神到底是什么？

SAMURAI，就是侍，一开始无非是主人的近仆，带刀的侍丛而已。

俗话叫家来，最早的意义是从奴道而来。

戴季陶先生一语中的：“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想，更当然不是一种特殊进步的制度，不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。

”我完全可以理解胜元的武士精神，因为他曾是帝师，是地道的旧式臣子，他侍的是天皇主人和自己的家族。

但阿汤哥在旁边起哄，就让人不明所以了，你一个西人，是谁的臣子，侍的是谁？

若说是单为了保护小雪母子，看起来又不全象，再说那更象是骑士道。

剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召，希望恢复以往的荣誉，所以才能在胜元的乡村族群中为其所染，心情宁静从而获得了救赎。

但那种平静的力量其实不来自武士道，来自日常的禅修，来自佛教。

而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义，只能说是美化了的净化过了的武士道吧。

在网上看到有人评论说，胜元是代表了旧幕府的势力，而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。

因为这种推测，才导致了片子的历史紊乱感。

我却觉得不对。

虽然也不明日本历史，但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇，这点在我翻看的这两本书中都有提及。

所以没理由把他丑化成这样吧。

只可惜没有近一步的讲介。

于是带着疑问去网上查伊的生平，终于恍然道，原来胜元才正是西乡隆盛的化身。

而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣，大约是大久保利通的隐射。

大久保其实也是三杰之一，小泉就对他非常推崇。

他身为维新的铁血宰相，曾参与西南战役，歼灭西乡隆盛的叛军。

除此之外，“1871年底，以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美，这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国，购军火，聘军官，组织本国军队的情节一致。

以胜元最后舍身取义的战役来看，无意是再现当年的西南战争。

这里有介绍西南战争的经过，看起来宛如片中的最后大对决。

一般的是背山而战，被炮火猛击，最后誓死冲杀，而西乡隆盛最后中弹，在近侍的帮助下自裁。

（亦有说自行切腹，亦有说命近侍将己杀之）。

而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节，也和历史吻合。

西乡少年曾“学习阳明学，并在无参禅师门下参禅”，后为倒幕重臣，失势下野后回乡，过着自耕自织的生活。

而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。

如果把历史背景真是这样（不太清楚哦，只是估下子.....）也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。

其实不关武士道誓死如归的荣誉，历史上也非完全出自西乡的本意，而是事态演变至此，不决战不足以继续生存下去，何况当时已有叛军之名。

而真实的西乡其实还有建立私家军校，两军对垒时，西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。

最后的献刀，如果用戴季陶的这段话来说，也许好理解一些。

“我们要注意的，就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道，再进而为信仰论的武士道。

到了明治时代，更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神，把欧洲思想融合其中，造就一种维新时期中的政治道德的基础。

”这大约就是天皇最后给引申开的：我们要学习新的东西，但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。

从这个意义上，这倒是狠有意思和励志的，适用于东方文化。

身为东方人实实在在会深有体会。

这种未尝敢失古法古礼，也反映在日本的古服饰上。

据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。

耗时八月，参考无数资料。

果然美伦美焕。

这种东方美的确让人眩目。

小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。

我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。

看一些能剧里，这些服装也都有完美体现。

无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。

这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示，但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目，用色别具一格。

据说，精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。

这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时，身着麻布淡蓝灰和服，腰扎绣锦缎带的缘故了。

而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点，小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。

只是按照小泉书里的说法，在古代，在那个时代，是绝对不可能出现接吻的。

这大概是西方导演的投合观众心理之处。

阿汤哥眉目传情半天，如果连一个吻也无那多资源浪费啊。

所以即使是蜻蜓点水，也聊胜与无吧。

有时侯，我颇怀疑今年的所有大片，均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。

无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器，还是魔戒里的平原对决，又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀，无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。

《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。

特别是了解到，其实就算胜元是西乡隆盛的化身，但也不代表他就是真正的武士。

因为，西乡其实是并未能完全代表旧武士的，他之所以下野是因为《征韩论》，十足的外侵主义者，而目的就是缓和国内的武士暴动情绪，同时希望借此既征服韩国解决内需，又趁机消灭掉国内的多余武士。

如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者，那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢？

不过片子镜头的大气，动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现，都无疑成为值得观赏的理由。

至于阿汤哥反倒无足轻重，不是重点了。

虽然他很敬业，精神可嘉。

以西人演员来说，相当不易。

听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。

新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了，什么戏都要过去拍。

大家盛赞的渡边谦和真田广之，个人以为只是本色演出而已，不失手亦无多华彩，个性不鲜明的狠。

反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。

你说画面精美，我同意，你说场面宏大，我同意，你说叙述流畅，全程无尿点，我也同意。

可是我看完片子一直在想的一个问题是，这片中到底在宣扬什么样的武士精神？

视死如归？

尊重传统？

这个造反的将军到底在反抗什么呢？

天皇为了日本的强大要买新的武器，武士们就造反了。

我感觉这片是在一本正经地开玩笑么？

用刀和血肉之躯去堵大炮，当然场面催人泪下，可你告诉我这难道不是自找的么？

所以，我一边看一边哭一边觉得这个片有些莫名其妙好么。

虽然最后天皇说不签那个合同，但是那就是一份武器买卖合同啊，到底哪里惹到大家了，把传统、人民全都搬出来了。

不要忘记了反抗的武士们除了男主自带光环没被轰烂，其他都死完了好么。

好像是历史前进的路上磕到一颗小石子，历史抖动了一下，有人却围绕着这小石子拍了一部3个小时的戏啊。

不是说武士精神不好，不是说维护传统不好，而是这个片子把这些都拍得有些莫名其妙。

一部好看的片子，但是这个好看经不起推敲啊。

这是一部很不好的片子。

也反映了一个通病：不同文化间的解读，往往造成误读。

　　 看得出，汤姆·克鲁斯和导演爱德华·泽维克对日本文化心驰神往，已经渐入魔境。

投资1.4亿美元折腾出这么一个文化怪物，真让人心疼。

而大部分并不了解日本文化的欧美人士通过这部极度美化日本武士道的电影，看到的是一个粉饰过度的近代日本；作为日本本身，由于二战给东亚诸国造成的战争伤害和心灵创伤，一直恶化着日本的国际形象，有这么一部虽说脱离实际，但更多扮演着美化、甚至神化日本武士乃至国家形象的美国电影现身说法，不啻为好事一桩。

　　 同为美国人，詹姆士·克拉维尔的小说《幕府将军》虽然也有美化日本文化的毛病，但由于小说正确的时代背景、精心的人物刻画，以及作者对欧洲航海历史和日本战国史实的充分挖掘，从而使读者在阅读过程中，不但沉迷于曲折引人的情节，而且能从情节包含的内涵，深刻感触东西方的文化冲突与融合。

　　 《最后的武士》把它的情节设置在了一个错误的时代背景：1870年代的明治时期。

火器早在16世纪就已经进入日本，对于火器的战术使用，也并不像影片中描述的那样，日本武士白痴到只会玩刀玩箭。

既然如此，影片里那些保持武士传统的保守派，究竟为了什么而跟改革派过不去，就有点莫名其妙了。

渡边谦扮演的天皇老师、反对派头目，口口声声说要了解敌人、研究敌人，而且还说得一口流利的英语；却丝毫不去了解、掌握敌人的战争利器，实在匪夷所思。