沙滩鼠

今天想和大家分享一下，我最近看的一部电影《沙滩鼠》，最近同性电影层出不穷并且佳作不断，以至于这部在圣丹斯国际电影节上大放异彩的同性电影，我在看完一篇电影影评之后并没有产生很大兴趣，反而是一口气把今年奥斯卡热门都刷了一遍。

之后为何又将这部电影重新提起兴趣，就是无意间在刷到了关于这部电影男主角的动图，结实的肌肉，不羁的表情，所以，来吧，《沙滩鼠》。

看完第一感觉，不痛不痒。

导演想表达男主角对于自己性向的挣扎与迷茫，但是我看到的男主角明明已经感觉到自己与朋友的不同却仍然死不承认，‘我从不认为我是gay，我只是和男人上床’，这是他对自己男性炮友所说的话，这句话体现了他对于自己性向的恐惧，和同性恋的嫌恶，同时也显示了他的逃避。

这也是这部电影为何不痛不痒，流于表面的原因，当一个人发现自己的不同时，会恐慌，会逃避，但是人生漫漫，总要面对的。

而电影的全程基本都在描述他在如何掩饰，如何逃避，如何伤害。

或许导演就是希望男主角以这种慢性自杀式的自我思考来得到答案，失去女友，失去慰藉，在电影的最后我们也可以预见到他和那一群恐同的玩伴的分道扬镳，也许，孤身一人的他更有勇气去认识真正的自己。

盛夏骄阳下，这一片沙滩，也掩不住男孩悸动的心。

“偏光电影”播客着重推荐小众、冷门或LGBTQ和口味奇特电影的栏目[彩虹屁]终于迎来了第一期。

来听我和大学同学、同时也是影像创作者的见凡一起聊一部讲述深柜青年忧愁心事的冷门佳片《沙滩鼠》。

微信公众号：《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事喜马拉雅：《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事网易云音乐：[彩虹屁]《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事 节目导航01:40 豆瓣评分只有6.6的冷门佳片《沙滩鼠》是美国女导演Eliza Hittman的第二部剧情长片，于2017年在美国圣丹斯电影节首映，并获得了最佳导演奖。

影片可以简单概括为一个深柜美国青年的忧伤情事。

影片在豆瓣的评分只有6.6分，大约六千多人标记，可以算是一个冷门片。

但我和见凡都非常喜欢这部电影，见凡为了这期播客还特意二刷了一遍。

影片本身作为一部典型的同志题材的电影，却并没有把叙事重点放在通常会被戏剧化处理的“深柜”元素，并且主角“一边交着女朋友又一边私下出来约男人“的行为被许多观众所不齿，影响了它在豆瓣的口碑。

但如果就把他当成是一次深入的“人物研究”就会发现其中可看的东西还是非常丰富的。

05:57 男主角的脸是最大的宝藏 说到这部影片最让人喜欢的地方，见凡首先就提到了男主角的选角。

扮演男主角的演员是来自英国的Harris Dickinson，他拥有一张天生就极富电影感的面庞。

在这部着重人物内心细微变化的电影中，他的脸和表演提供了大量值得被观看的细节。

Harris也凭借此片实现了演艺生涯的突破，之后频频接到其他著名导演（比如多兰）和大片（最新一集的《王牌特工》）的片约。

09:09 沙滩鼠的意思是沙滩上无所事事的男孩影片很大的篇幅展示了男主角和几位所谓的“狐朋狗友”整日在海滩上以及周边地区游手好闲的生活。

为了寻求真实感，导演在其它几位配角上都选择了素人出演，这也引起了我和见凡的注意。

我们发现其中一位配角的脸庞同样让人印象深刻。

不过男主角和这几位男性朋友之间的关系非常微妙，真正的交流不算多。

所以我认为导演大概是把这几个配角当成环境的一部分来处理，从而衬托男主角非常封闭的心理空间和人际空间。

这是一个关于孤独的灵魂的故事。

16:19 这个导演对人的脸是非常贪恋的结合对导演其他两部长片作品的观察，见凡认为对人物脸部的贪恋是导演Eliza Hittman一个很大的特点。

首先直接体现在她的电影以特写镜头为主的景别设计上。

其次她对于人物所处环境的虚幻处理，更加剧了对于人物本身尤其是面部的关注。

结合导演在声音处理上的精神化特质，最后营造出的视听效果是让我们感觉离角色的距离非常近。

导演本人的选角思路也证实了这一点，她在选择《从不，很少，有时，总是》女主角（同样也是素人）的时候，第一次试镜就没有用任何剧本，而是带着摄影师去拍了很多女演员做日常事情的画面，着重关注她本人的状态。

22:59 “野战”段落的视觉处理既直接又隐晦在影像处理上，给见凡印象最深的是男主角出来约男人在外面“野战”的段落。

影片采用了一个微弱的正面光来拍摄这些夜晚的段落，造成了一种直接而又隐秘的双重奇妙感觉。

直接是因为单独一个正面光，将人物皮肤的质感都暴露了出来，不加其他光源的修饰。

而隐晦是因为光的亮度又很弱，环境几乎被处理成全黑，只能偶尔看到一些环境中的元素，给人一种偷窥的感觉。

导演在这些段落的影像处理上有明确的视觉参考。

30:13 反驳豆瓣高赞差评：视角太小？

点到为止？

我们两个都认为这种窄视角、点到为止的处理方式正是这部影片的一个优点。

因为影片本身最打动我们的就是那种青少年的忧愁情绪，和他本人迷茫的感受。

整个影片所展现的就是男主角在自我探索过程当中所经历的迷茫、反复、不解，他忧愁的根源也正是来自于整个过程中的徘徊和试探。

如果情绪被处理的太激烈，或者被附加上太多的社会性，则会破坏这种微妙情绪的表达。

35:17 《沙滩鼠》打破了我对圣丹斯系美国独立片的刻板印象从风格上来讲，《沙滩鼠》其实更加偏向欧洲电影，而与传统印象中“圣丹斯”系的电影有一些区别。

我在读李安之前的制片伙伴Ted Hope所著的《希望为电影》时就发现了他所总结的圣丹斯电影的“成功配方”，里面大多是一些我们已经看过的独立片俗套。

这也是我之前一直没有很积极去观看这部电影的原因。

然而它的确让我刮目相看，所以喜欢欧洲电影的朋友们请不要错过这部冷门佳片。

#Sundance 2017#電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。

但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。

即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。

晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。

大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？

即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。

音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！

（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。

海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。

見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。

那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。

忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。

可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。

（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？

感覺suitable for reading⋯no offense⋯）以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。

而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。

不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。

open to discussion here.「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。

本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。

結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。

沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。

在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。

過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。

ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics

Title: Beach RatsYear: 2017Country: USALanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Nicholas LeoneCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott Cummings, Joe MurphyCast:Harris DickinsonMadeline WeinsteinKate HodgeNicole FlyusFrank HakajDavid IvanovAnton Selyaninov Douglas Everett DavisHarrison SheehanErik PotempaNeal HuffRating: 6.9/10

Title: Never Rarely Sometimes AlwaysYear: 2020Country: USA, UKLanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Julia HolterCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott CummingsCast:Sidney FlaniganTalia RyderThéodore PellerinSharon Van EttenRyan EggoldMia DillonBrian AltemusRating: 7.5/10A double-bill of two films from emergent American filmmaker Eliza Hittman, BEACH RATS is her second feature about a closeted gay teen’s coming-of-age tale, sort of. Frankie (Dickinson), a Brooklynite born from the wrong side of the track, piddling around with his cohorts of tearaways in the usual blokeish pastimes (playing handball, loitering in the beach, smoking weeds or vapes, enjoying recreational gateway substance abuse, etc.), struggles with his concealed homosexuality.NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, Hittman’s third film, is also about a working-class teenager, 17-year-old Autumn Callahan (Flanigan), hailed from Pennsylvania, is pregnant, accompanied by her cousin Skylar (Ryder, a starlet acquits herself convincingly for her wholesome support and sisterly rapport), they embark on a sortie to NYC, so that she can have the abortion without alerting her parents, but things never turn out like what she envisions (she even loses a game to a chicken in a chicken booth).Both films have a succinct synopsis, but Hittman is such an extraordinarily astute screenwriter that those everyday-like experiences of these two youngsters are played out like the real deal, often lensed through tactile close-ups and reflected mostly through actions than words. Frankie’s clandestine assignations with elder men, his gauche attempt to function like a heterosexual by hooking up with a loose girl Simone (Weinstein) can only recoil upon him (erectile dysfunction is treated in a matter-of-fact abruptness, Frankie could be biromantic, but certainly not bisexual).Autumn and Skylar’s none-too-spectacular trip to NYC is even more so, Hittman deliberately keeps mum of any extraneous information from audience, as Autumn is anything but demonstrative, the father of her baby is never pinned down (the most likely candidate intimated by Hittman could only exacerbate our declining faith in the male specie), we can only glimpse her past through the convo between her and a clinic doctor (where the film’s title derives from). Restraint is exacted upon the narrative, everything on show is presented exclusively from Autumn’s own wavelength, but it doesn’t feel imposed, as in reality, it is Autumn’s life, she is the sole fount where we can get any particulars of her story, if she keeps her own counsel, audience can only make allowance for it. In both films, their narratives are linear, no flashback is used as an explicative device.That doesn’t mean we are unable to relate to the protagonists’ emotions, Frankie’s self-denying and straight-acting endeavor can barely hide his insecurity, the perpetual fear that his secret will be brought to the daylight is fiercely betrayed by Dickinson’s stoical, inscrutable expression that what we can term as “putting on an aloof straight face”, his blue eyes are always alert, guarded, distant. Even in the tender moments, like when he practices carnal knowledge with a man in a motel room, Frankie is never fully there, he only seeks for sexual gratification, any suggestion for deeper human connection is thwarted by his Adonis physique and impassive blankness. Hittman blatantly exhibits the underside of a gay melodrama, wearing down by his carapace, Frankie’s warped identification of himself can only lead him up the garden path, corroborated by the weed-hustling scam (a stalking horse for his online dating in front of his straight pals, but is there another closeted one among them?), next step, a male escort is very possibly down the line. BEACH RATS is a sobering look on urban homosexuality, but its dismal perspective might deter warm responses.N.R.S.A. inherits and doubles down Hittman’s clinical idiom, and since it grittily wrestles with the hot-button issues of abortion (its pro-choice stance is so unflinching, Autumn doesn’t register any visible concern about her baby), abusive relationship, toxic family environment (a father figure going around the bend), harassment that inflicts on women on a daily basis at the hands of predatory men (slut-shaming caddishness) - the latter, pointedly striking home in the episode with a seemingly nice guy Jasper (Pellerin), who is not above taking advantage of the girl’s plight to cop a feel, is mostly astonishing, how we might take it for granted after being chronically desensitized, it is simply not right! - the film runs up against more brickbat for its unorthodox modus operandi. Luckily, Flanigan is a phenomenal discovery, who can really attune her performance with Hittman’s tonal commitment, steely roots Autumn in her own head space, rounding out her portrayal with subtle and veristic evocative import, her Autumn is both anonymous and singular, an oxymoron that befits the story trying to rouse resonances and universal compassion, even from those who hold an opposite ideology. And one thing is for certain, what beckons Autumn in the future is more sanguine than what is set in store for Frankie, she might be able to have her foot on the ground after the ordeal, whereas him, shiftless and spacey, the monkey on his back is more detrimental in the long haul than his proclivity for elder men.referential entries: Francis Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10).

悲剧就是当着你的面毁掉美的东西。

GAY就是当着世界的面毁掉自己的青春和人生。

青春是最美的东西。

每个GAY都是天生的悲剧大师。

烟花绚烂，与你何干青春残酷，你更倍之你是戏剧界最糟糕的伪装大师你又是真实人生里最无奈的小丑所以每个GAY都是天生的分裂症危险是美丽的但你却不能把伪装的世界和真实的世界重合就像折叠世界突然平面化了留给你自己的，只剩下绚烂又模糊的烟花。

电影开头Frankie浏览同志网站，并且在不开灯昏暗的环境下，就可以看出他是个隐柜并且自己不是很清楚甚至有些排斥，筛选的对象也是中年人，这在后面Frankie的父亲身患癌症引出了原由，他很爱自己的父亲不想表现出来。

而这中间Frankie找了一个女友，女友相比较是主动方，两人的第一次也是由Frankie的失败而告终，两人之后的相处也是问题不断虽然Frankie客服了心理障碍发生了关系，这段可以看出Frankie内心在抗拒，企图否认自己的性取向，因为他父亲的癌症Frankie选择放肆自己，接连与中年男人发生了关系甚至是已婚男人，可以感觉出他在做这些事时是快乐的没有自我强迫很愉悦，但Frankie单方面认为自己只是由于父亲的关系，过度放纵自己堕落自己，在迷茫没有目标和希望的生活中，与中间男人发生关系而不是gay,显然他在为自己的隐柜找借口，同时深陷其中无法自拔，后面他用上网站找gay来抽大麻为原由，侧面跟朋友展现了隐藏的自己，还是为自己的深柜找借口逃避，Frankie偷父亲的癌症止痛药来吸食和朋友共享，是父亲患病带来的绝望心情和自己都不想承认的隐柜心理共同引发的，所以Frankie迷惘，绝望，压抑，痛苦，不知所措，没有目标和希望，他有很多我们难以理解的心情～Frankie绝对是盛世美颜，是我也会爱上他。

首先声明，我并不排斥深柜，我只是排斥渣男！

同性恋爱中的深柜，和异性恋爱中的隐婚，其实是一个道理，都是编造出一张谎言的网，假装自己和别人一样，假装自己是单身。

这本身没什么问题，我并不排斥，毕竟不是每一个深柜和隐婚，都那么渣，有些人可能是出于某种不可说的原因，比如工作啦、家庭啦等等，是为了自己好，而且又没伤害到别人，那无可厚非，可就怕那些深柜或隐婚的渣男！

明明是深柜，却毫无理由地迫害同性群体，明明是隐婚，却到处撩妹到处勾搭！

这样的渣男，会直接被我打入到心底的十八层地狱，永不再见！

当然了，本片的重点其实是在描述青春期的躁动，一个少年面对身边一系列境况的变化，懵懂的内心开始不安，再加上对自身性向的迷茫与抗拒等，这些都是很美好的事情，但是从另一方面来说，他就是一个渣男！

我这里就撇开那些青春的美好，单单从渣男这方面说说自己的看法。

影片总男主一开始遇见女孩，把女孩带回家，女孩衣服都脱了，结果他硬不起来，这就说明了，他其实根本就不喜欢女人，他就是一个彻彻底底的同性恋！

是同性恋没什么可耻的，可耻的是他羞于承认，然后用各种伤害别人的方式掩饰自己是同性恋的事实！

当然了，他也和女孩做过爱，但片中只展示了一次，还是他磕完药，跑到卫生间自己撸硬了之后才去的。

另外一次在酒吧里，和女孩激烈地为爱鼓掌，结果啪了之后，没了啪啪，做到一半他跑了！

你可以理解为他情绪不好，但是我感觉他更像是想用和女人做爱证明自己不是同性恋，结果却硬不起来，或者硬了，但是和女人亲热并不让他感觉兴奋，所以他跑去给一个老男人演奏吹箫。

第一次和网友约炮，半夜出去，凌晨五点回来，被妈妈发现了，于是他又找到了那个女孩，编造出一系列美好的谎言，让她当自己的女朋友，假装半夜出去是和她一块去嗨了，从此他就经常半夜出去私会野男人了，妈妈也不再问他什么了，毕竟有了女朋友，理所应当会认为他和女朋友半夜出去嗨了嘛，那个漂亮的女孩啊，真是可怜，被这样的渣男骗上床，结果只是一个挡箭牌！

虽然我也是个同，但是我深深为那个女孩感到难受，那么性感漂亮、乐观阳光的一个女孩，被这么一个渣男糟蹋了！

不过还好，那个女孩十分看得开，不就是走到路上被疯狗咬了一口嘛，没关系，老娘打几针狂犬疫苗，疼几次之后，谁丫的还记得你他妈是谁啊！

如果碰到那种用情至深的女孩，说不定被渣男这么一骗，寻死觅活的心都有了！

再或者如果女孩不幸怀孕，发现自己被这么坑了，一激动，跳楼了，一尸两命，渣男的心就不会痛吗？

当然了，他不会，因为他是渣男嘛！

明明已经慢慢认识到自己就是同，一开始在视频里看到暴露的男人都会立马转走，看到穿着整齐的人才会聊几句，后来再看到暴露的男人，就不那么排斥了，用手捂着眼睛，偷偷地看！

可是你自己在家看小视频撸啊撸没什么，甚至和网友出去开房到小树林野战也没关系，毕竟大家都是成年人，你情我愿的，谁能说你什么啊！

可是你千不该万不该，明明就是视频看男人的，却跟朋友们说是为了搞到毒品才去勾搭男人的！

你这样说了，没有伤天害理，也没人说你什么，可是你更不该，借着约炮的理由，骗别人出来，然后让朋友们一起，抢了人家的毒品！

人家再有钱，毒品也是用钱的买的，也是很贵的，之所以愿意答应你拿出来，是为了和你分享，是希望和你发生一段亲密的关系，可是你不但让人家的期待落空，还这样对人家！

你也是一个同性恋，试想一下如果你被这样对待了，你心里会怎么想？

抢完人家的毒品之后，把人家推到海水里就跑了，虽然有些犹豫，却终究还是滚蛋了！

除此之外，为了吸毒，还当了母亲的珍珠耳环，父亲在家里躺着，快要过世了，也看不到他对父亲有任何的关系，只顾着和那群朋友们整天在外面到处嗨……你可以说他不过是一个青春期的少年嘛，会迷茫，会叛逆，会胡搞八搞，很正常嘛，但是青春期就已经这么渣，那么以后呢，能长成一个光明磊落的人吗？

男主的颜值，身材，胸肌、腹肌，我也都很喜欢，但是他的行为，让我觉得很难受！

母亲那么关心他，看到他整天和一群人胡搞，就让那群人赶紧离开，看到他吸毒，就把家里他藏的所有毒品都收了，看到他那可怜的小表情，心疼地关心他，他大可以说出自己是同性恋，自己不知道该怎么办，母亲那么爱他，或许会接受他呢？

就算接受不了，看着他这段日子那么难受，母亲也会心疼啊，可是他没有，他继续做一个柜子里人，做一只藏在沙子里的沙滩鼠！

是的，我很痛恨渣男，所有伤害到别人的人，我都恨不得送他去火星！

尤其是深柜的人，几乎大都是渣！

当然也不排除一些深柜，可以形婚，但绝不找女人结婚，让无辜的女孩做同妻，这样的人我佩服，可是大部分人都是渣！

明明是同，还找女人结婚，结婚生子了之后，不好好对家人，还在外面到处约，你不是人渣是什么？

说你是人渣都便宜你了；明明自己是同，还对别的同性恋嗤之以鼻，为了显示自己不是，甚至会比普通直男对同更加残忍，你自己说你是不是渣男……其实看似我是痛恨深柜，其实我是痛恨那些深柜里的渣男，看似我是痛恨那些深柜里的渣男，其实我是痛恨一切故意伤害别人还毫无愧疚之心的人渣！

不光深柜、隐婚，我痛恨一切伤害别人的人！

别跟我说迫于社会压力、迫于家人逼迫，迫于这迫于那的，我才不管呢，你上班迟到老板会管你是拉肚子还是堵车吗？

事实上你就是伤害了别人，别管是迫于天大的理由，你都是人渣！

一个连自己都不敢做的人，还能做什么？

十个深柜七个渣八个贱九个烂，还有一个人人厌，大家啊，跳出来，见到一个踩死一个！

世界这么大，渣男那么多，踩死一个是一个，世界如此美好，怎么能让渣男破坏掉呢！

当然了，不止渣男，还有渣女，毕竟啊，人渣，是不分性别的！

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文青45度角地哭了在几个朋友的鼓励和陪同下，我终于平心静气地看完了≪Beach Rats≫。

妈逼的什么狗屁破鸡巴玩意儿！！！

照理说一般的什么coming of age什么queer cinema之类的电影在我这里都会自动加分。

尤其是主角还长得美的：胳膊是胳膊腿是腿，屁股光洁紧致，连逼毛都精心修剪过了，再加上一张幽怨的欧式文青脸，颓唐而迷惘地凝视夜空中的焰火，眼角再噙着点泪光，文青得能让你一秒钟能联想起无数的James Dean加≪野芦苇≫的二次方。

<图片2>看完后我花了半个钟点生闷气。

不是觉得这电影拍得太烂，而是被里面的故事给气到了——电影本身其实拍得很细腻。

终其原因，是我觉得这个主角太令人讨厌，不论演员把他表达得再敏感、脆弱、纯真和法式文青，单凭他做的那些事情，他于我这里得不到丝毫的共鸣与同情。

英文影评里时常能见到一个词说某个角色unsympathetic，用在这孩子的角色上再合适不过。

有时我想这些觉得自己fully entitled的白孩儿们，如果他们亲身去经历过很多其他人真正经历过的苦难，或许Grindr之类的破鞋软件上不会有那么多恶言恶语，等他们长大后做了官或是其他什么重要人物，世界政治也许会太平许多。

省得进进出出挂着一张脸的，看着就想十几个大嘴巴子的上去抽他——这要是我儿子，扭送去乡下插几个月的秧，回来保管什么屁毛病都好了。

整个节奏非常的缓，暗黑和充足阳光的地方，男主潜伏进进出出。

青年身边结伴成群，狐朋狗友一起。

肉体鲜美，溢出的荷尔蒙。

为什么会有这么一群无所事事的人呢?他们都迷茫着，感官刺激来得容易。

男主的心情可见一斑，关于认同。

片子适合静下来看。

视角取景狭窄，没有太多的大开大合的取景，男主去的地方如同他的困顿。

流淌困住的都是他的情绪。

女主很美，酒堡男很温柔。

大概人在成长的每个阶段都不想孤身一人，尤其在青少年时期。

男主之所以痛苦其实主要是因为孤独，他不想变的跟自己的“哥们”不一样，他害怕他们把他当作异类从而孤立他。

但是他跟他们在一起的时候依然是孤独的，因为他知道他跟他们不一样，他是有不得不说的秘密，他总是开玩笑地跟那些人说“你们才不是我朋友”，这个对白在影片中至少出现了三次（假如我没记错的话），看似是一句玩笑话，但实际上就是在说：我跟你们并不是一类人。

朋友之间会有秘密吗？

当然也会有，但真的朋友之间从来不会因为想要彼此融洽相处而隐瞒这么大一个秘密，朋友的属性里面更多的应该是接纳和支持。

显然狐朋狗友们在他的定义里并不算朋友。

也许他就是因为没有一个可以诉说心底秘密的朋友，才会跟他们整天鬼混。

他不能没有他们。

仔细观察可以发现，男主在长达九十多分钟的电影里一直是不苟言笑的、面若冰霜的，或许是他那个年龄特有的忧郁，也许还夹杂着失去父亲的悲伤、少年华丽但空洞的生活的阴郁、想要一个男人但只得小心翼翼的那种隐忍。

在那些约炮的夜晚，当老男人夸他real pretty的时候、制服男爱抚他的时候，他的笑容很打动我。

跟那些男人睡，他仿佛找到了真正的自己，很难说他真的喜欢那些老男人，但他的笑容是幸福的，那笑容就是在说：谢谢你，与我做爱，这才是真的我。

那些夜晚，他才是不孤独的，但依然迷茫。

每次约炮的视频里被问到“what's your type”，男主都会说“I don't really know what I like”，他的迷茫并不在自己喜欢什么类型，喜欢做1还是做0，而是如何平衡这个真实的自我与伪装的自我。

我想起自己的年少时代。

喜欢那些把自己当朋友的男孩子，但绝对不敢告诉他们，只是与他们一起上课、下课、打闹、玩笑。

我理解那种深深的孤独感，喜欢但不能说是痛苦的，比痛苦更可怕的是夜晚你躺在床上面对天花板跟自己说：不能说，他们会离开你。

那种孤独是致命的。

我想要看起来跟大家一样，似乎“大家一样”是那个年龄友谊的基础。

很难说成人的世界里这一点有很大的改变，但是成熟的友谊是会接纳并且欣赏不同，如今的我再也不是那个害怕孤独的小男孩，很大一个原因是我不再有那么多秘密，敞开内心才能让更多人住进来，让他们发现你的美好远远比那点小秘密值得认识。

这是一部关于同性自我认知的电影，但同时更是一部关于孤独的电影。

也许每个人在年少时心里都藏着一些特殊的秘密，不想告诉任何人，孤独是无法轻易稀释的。

有的人看明白走出来了，回头看不过是青春的小插曲，但有的人直到成年也不敢面对自己的那个小秘密，带着它走进大学、走入职场、走进婚姻，每个午夜，每场华丽的聚会，他都是抽烟最多的那一个。