黑拳

还可以吧。。。

看了国语版本的和粤语版本的才知道中国电影的悲剧。。。

到中国来难道都要被阉割过么？？？

其实粤语版的就剧情来说，还算过的去，还是能留给人点深思的。。。

。。。

一开始看的是内陆版，说实话相当违和，好些个场景切换尴尬(神奇的抢劫场景看着就是仇杀，三对三街霸后怎么就伤到脚了)，以及一些角色的迷之镜头(辉少首场黑拳为什么给了背包小姑娘特写长镜头)，以及结尾感觉就是草草了事。

粤语港版就和谐多了，地道港式对话，也多了一些细节(吴京首次去黑拳场时那位败阵的父亲和他的儿子)，看内陆版时女主的那种诡异也体现了出来(内陆版把女主诡异的体现部分完全删了，所以看内陆版的亲不要怀疑自己的感觉)。

不过结尾处理的有点多余，女主自杀后留下吴京向下望的长镜头，故事戛然而止不好吗。

偏偏要吴京去复仇再被枪杀，人设一下崩了；女主死就死了，还搞什么尸体留眼泪强制煽情。

起初我是看国语版，网上的应该是胶片转磁版本，片头复古的黑底白字把邱礼涛的姓氏打错成丘。

然后我去找粤语版，片头立刻华丽很多，银河很多。

一路看下来，觉得要动作有动作，要情怀也有情怀。

今天为了一张图，重翻，国语版比较好找，这一看发现国语版为了和谐，删减不论，调整结构，更换配音都有。

路上遇到仇家寻仇，因为删掉了前面的段落，所以先要仇家喊“打劫！

”。

杨爱瑾叫傅颖找男人上岸的那些对白，自然要修改的隐晦（为什么我默认打出来的是“淫秽”两个字）一点。

吴京不肯打假拳，被张兆辉威胁的段落放在了前面，原本粤语版最后他被打进医院，仍旧天真地对待杨爱瑾也放在了前面。

甚至对手的顺序都变了。

杨爱瑾本来演的是个良心发现的心机婊，这下彻底从良了。

没有人性黑暗的打拳片，不能叫黑拳了。

啊，这个世界上有这样一份工作，为了按照意识形态的要求修改素材已经限定好的电影，还要尽量不要让人明显看出修改的痕迹，也要讲究顺畅和自然（《非常青春期》直接硬切，切的正反打人的位置都变了，就是不讲究），也挺考验智力的嘛。

哈哈哈哈哈。

看到很多影评在骂小田。

其实人为财死鸟为食亡。

她为了生存，为了自己的梦想，做出的这些事，应该得到一些尊重。

因为她的出发点并不是害人，甚至不是损人利己。

她只是想要一个机会，一个不用再回老家受苦的机会。

大陆人，或者说穷人，只有真正的受过穷的人才会害怕贫穷。

吴京是个小富即安的人，他也是底层百姓的一个代表，一个和小田完全相反的代表，他也有理想也喜欢钱，却不会主动去追求，而是用一个不找边际的希望给自己作借口。

在他心里，最传统的家庭才是归宿，他可以为了这个归宿付出自己的一切。

这就是他为什么会选择和小田一起死。

不要去责备小田，生活中太多这样的人，我甚至认为很多销售行业和她方式都是一样的。

也不要去可怜吴京，踏踏实实的生存，本来就是他想要的，也是不希望其他人破坏的。

另外。

现在的豆瓣影评太烂了。

很多人根本就没有用心去看电影。

看见某个演员或者导演或者标题就开始大做文章，一个差评。

你们，缺乏对别人起码的尊重！

小田把高岗引上武术的另一条路时候，想起自己为了争风吃醋跟同学互殴，而暗恋的八卦眼镜女在一旁欢笑着，那次打架后我就下决心这辈子再不为女人而出手。

用优惠卷去吃饭应该是小田的计谋。

高岗打败k1高手，一个眼神似乎看穿了小田，以为他早已知道一切，可惜故事没那么复杂。

结尾应该是高岗在拳赛中被打死，火车上徐志小田并排携手坐在一起。

2017-8-14个人自用 非影评看的这个版本有问题 总感觉台词与剧情不符吴京是武术冠军 在香港表演武生 被拳馆老板看上 让他去打黑拳 一场二万八 吴京拒绝与吴京相好的女主用餐券带吴京去吃火锅 但是因为没有提前出示餐券被要求付全款 吴京付账 女主同服务员吵架 女主让吴京去打黑拳挣钱 女主的女友找了个大款 女主这个人设是个很爱钱的人吴京去打黑拳 结识了队长郑中基 郑中基也是大陆来的 会武术 但是隐藏会武术的事实 队长很能攒钱 蹭烟蹭饭 一毛不拔吴京打黑拳从未输过 一次拒绝再打黑拳了 妹妹被绑架 三打三比赛中被对手用钉子扎伤 最后一场比赛 赢了 妹妹被放出来了 郑中基攒了十几万回家给老妈开蛋糕店 吴京与女主坐在星空下

这部片子在豆瓣的评价很低，貌似是拜内地剪辑版所赐，之所以觉得内地那版不好，是因为太俗套了。

所谓俗套，就是，一个男孩爱着一个女孩，女孩不喜欢他，但终究被他感动，最终俩熊孩子在一起了。

成年人摒弃这种俗套貌似是俩原因：出现频率太高，故事太理想。

亦舒把爱情看作古老传说，俗套就是那个古老传说。

现代社会怎么容得下老派的故事，所以，最能忘却古人诗，最不屑一顾是相思。

现在的人们是烟花拥着风流，真情不再，那么绚丽的花朵又怎么会开在黑市拳的血腥场地呢。

其结果就是《黑拳》的故事注定悲伤，不提内地剪辑的好坏，权当作检审部门的人，怕我们承受不来那残酷的结局，殊不知，告别了孩子时代的人们，早已百毒不侵。

电影里的吴京就像个孩子，其实演员也像。

最早看他的片子，是《太极宗师》，以前挺不喜欢这演员的。

身材瘦削，耷拉眼角长得有点苦，但时过境迁，李连杰老了，成龙不正经了，甄子丹狂了，看来看去，发现吴京是越来越顺眼了。

一脸年少轻狂的倔强，一副似未变声的沙哑嗓，仿佛孩子般在泥泞的演艺界摸爬滚打，一如《黑拳》里的主人公。

主人公也像是孩子，懂得虎为其皮而死的道理，却为了心爱的女人在斗兽场里无法自拔，对女孩的若即若离，对郑中基只求自保，毫无怨言。

一腔的牢骚发泄在黑帮老大身上，而贯穿太阳穴的那颗子弹告诉他，他其实找错了人。

这世上没人不自私，也没人不可怜，真叫起真儿来，黑帮头子没准儿比他还惨。

但这道理，说起来容易，理解着难。

女孩对男孩说着自己的故事，男孩很心疼，男孩对女孩说着自己的故事，女孩另有打算。

最终，男孩的疯狂是愤怒于黑帮？

倒更像是迁怒。

女孩和黑帮都得到了自己想要的，男孩没有，这是事实，所以他怒了。

说的阴暗一点，男孩无非也是有所求吧。

突然就想到个问题，古人说，临渊羡鱼不如退而结网，但若是谬鱼所愿呢？

那就鱼死网破了。

常常有人说，如果付出，就别求回报，否则终究伤心。

其实这话还得另说着，有种付出要回报的不伤心，因为那种付出是九牛一毛，跟喝出老命的有些孩子不同。

孩子的执拗，幼稚却纯情，付出意味着透支，得不到了自然撕心裂肺。

但纵观这部电影，暂且当作是社会的缩影，又有哪一处适合孩子生存呢。

房顶上练个拳被人骂，走个地下道被人打，好不容易死翘翘了还碰上对男女在太平间里偷情。

某人说独爱莲之出淤泥而不染，但若是漫天遍野的污秽中您能给我找出几朵遗世独立的莲花。

港版的《黑拳》向传统的爱情剧本搏出一记老拳，把我们憧憬的水晶画面砸个粉碎，于是让我们看到了水晶墙后面的一切。

但是看归看，孩子还是孩子，不顾一切，死性不改。

我喜欢孩子，儿童节快乐！

黑拳的编剧是一个合格的，但不是优秀的，结局我想应该改成这样就从吴京说，我就是不打开始高岗说我就是不打我就是不打，黑老大和辉少没办法，只能找人代替高岗打，然后说，你不打，你的生命和你女人，全都不能离开这里，而且你赢的钱也要全留下高岗这个时候生气了，怒目而视拿紧拳头，直接冲下赛场，一个飞脚就把街霸踢死，其他几个打手一起上，没几下就给高岗的拳头打趴下了，赛场上躺着四个人这个时候赌徒生气了，全要来找辉少赔钱，另一帮黑帮卢惠光，也说抄家伙，要把辉少铲除办公室已经全乱了，赌徒和黑帮全打在一起，还有抢钱的，辉少叫着高岗高岗高岗当场抄起一把刀，冲进人群左右砍杀，这个时候手枪也不好用了，先是一刀捅死对方黑老大，辉少情急把另一黑老大张兆辉也推出去，刚好被一刀结果辉少跑向办公室说不要杀我，高岗对着他就是一刀，然后说你应该死这个时候办公室里的女朋友拿起手枪对着高岗，高岗说为什么女朋友说，对不起，我出卖了你，高岗冲过去，对着她的胸口最后女朋友想开枪的时候，还是没有开枪，高岗的刀穿过她的身体最后的结局，警察来了，一个警官的人，刚想问，这地上的人高岗，不要问了，全是我杀的第一部全结局接着续集

千禧年以后，港岛电影圈日渐萧条，一众大导演集体北上争取祖国订单，还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥，也是从那个时候开始，我的观影焦点逐渐西移，有些质量相对上乘的港片就被错过了，就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》，观看后不免惊叹，这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢？

不过这里要吐槽一下的是，这个片子的掌控人不是郑保瑞，而是罗守耀，编剧不是司徒锦源或是邹凯光也还是罗守耀，不是说这个导演的水准不够好，而是觉得他的作品选材上都还有些卖点，可是拍出来的感觉就像是《启示录》里的反派经常对主角讲的那句话一样，“你总是差那么一点”。

想来罗守耀一直泡在银河映像，和杜琪峰携手共事多年，不但没有磨练出自己的风格，竟也没学会老杜的一招半式，电影语言上温温吞吞，婆婆妈妈，啰里啰嗦的，也难怪后来的几部作品均反响不佳，坊间的评论分值上也总在低区位徘徊。

而这次的《生死拳》（又名黑拳）就更有些让人惋惜了，这部片子不论从选材立意上，演员表演上和动作设计上这一众演职人员都贡献出了在这个成本基础上的最高水平，可是罗导这啰里啰嗦和婆婆妈妈的劲头儿又来了，无端端浪费了一部好片子。

通篇80%的剧情进度已然一气呵成了，调动着观众的观影情绪一路走高，同时也替主人公能够预见的命运安排提心吊胆，这说明电影的悬念设置相当的到位，也就在电影马上就要走向成功的时候，这临门的一脚再次踢向了门柱。

女主的心理变化的几个戏码到最后的爆发的心理刻画交代的不够充分，最后的行为更像是一时兴起，应该多着一些笔墨，而最该放手不理的段落，如最后的殓房流泪，天堂和解其实都是比较多余的，电影的结尾其实应该放手让观众自己去思考和完整，观众有这种权利和乐趣，导演并不需要婆婆妈妈的去担心观众是否按照自己的思路去理解和结束剧情，这样做是不大气和不自信的一种体现。

其实一部好的作品就应该有多重的读解方式，留给观众回味的空间，这样会给观众更加深刻的观影体验呢。

再有就是，罗sir的拍摄思路明显可以看出不是特别的坚定，甚至是比较犹豫的，在自己的这个剧本中，到底想表现怎样的高岗和小田？

我之前为什么会提到郑保瑞，其实并不是说有多喜欢这个导演，而是用他来做比较更能说明问题，只是同样泡在银河多年，得到银河团队的真传，郑保瑞近期作品看起来很有银河映像的影子却也能自成一格，有些作品给人彻底黑色、绝望的感觉，还有些作品充满希望，鼓励人积极向上的，但是就是没有罗sir这种模棱两可的，两头都不尽兴，两头都不落好的。

这电影看过之后，两种情绪在结尾被相互消解掉了，电影没有让观者有痛痒感，这难道是您一开始拍电影的初衷吗？

如此赘述，只是惋惜，惋惜这么好的演员表演和动作设计，剧本选材，如果在整体思路上做的彻底一点，不要患得患失，结局果断大气，那这部《生死拳》会成为香港电影中的翘楚的。

四星，中和被低估的6.5分打五星。

动作精彩，结局悲伤，整体很真实很感人，让人觉得这就是发生的香港底层的事情，比吕克贝松李连杰的《狼犬丹尼》好太多。

想哭，但没哭出来，于是更难受。

普通人（底层人）的生活细节（场景、造型、对话）很好，使得片子很真实，很耐看，增加了内涵和韵味。

吴京的表演应该说是目前他的电影里最精彩的。

动作戏也很扎实，比天养生和骆天虹的动作都认真细致的多。

郑中基演的非常不错，应该得最佳男配角的。

片尾曲郑中基唱的《黑风暴雨》很好听。

动作很精彩，但在香港电影中这不算什么了不起。

我觉得难得是选题和剧本，以及细节。

电影，就是要做我们过不了的生活，要么漫天想象（武侠科幻），要么关注特殊群体（警匪赛车运动各种职业），要么探究内心（《女人四十》，浪漫爱情题材）。

就像希区柯克说的，家庭主妇不想洗碗盘子后看着电影里的女人洗盘子。

《黑拳》就是关注特殊群体。

打黑拳是个很有价值的题目，有很强的商业性（非法、刺激、黑暗，人们想看），所以选题先赢一半。

接下来可以做的很商业（阴谋、动作、励志），也可以文艺。

《黑拳》就是走了文艺路线。

文艺，第一体现在剧情的人物关怀和悲剧设置上。

电影并没有一味地打，搞黑暗犯罪，反而关注人物的处境，尽力地描绘主人公作为底层人物在香港的挣扎，关注人物内心的痛并映射社会大环境，立意层次很高。

而故事线索是男女主人公的爱情，爱情是商业性的，但这里尽力刻画了一种不一样的爱情，不能说对爱情探索有多深，但人物的塑造很好，因此这里的爱情很揪心，不能引起太多思考，但引起很多感慨，这就够了。

第二很重要，就是细节。

细节会拖慢节奏，但会增加内涵和厚度，因此文艺片细节要远远多于商业片。

不过，我认为，即使是商业片，细节也决定着品质。

我指的细节，就是与电影主线无关的一些情节，剪掉观众也能看懂这部电影。

细节除了使人物更丰满，故事更厚重外，还会增加真实感，增添韵味，决定风格。

或者说，细节是一部电影的底色，尽管底色被主线掩盖，但露出的星星点点的底色是观众感受到的这部电影的基础。

本片中的细节主要是对人物身份的一些交代，以及打拳外吃饭谈话的一些场景，让我感到浓厚的生活味道，角色也鲜活生动起来，整体更真实可信，更易代入，更容易感动。

以上，也是今天（20150520）看海扁王想到的，海扁王主角的校园片段，尽管不超过10分钟，但很重要。

国产电影以及很多商业片给人单薄和快餐的感觉，就是细节太弱。

最后，喜欢这部电影。

喜欢吴京。

最近在看吴京的电影，觉得这部最好看。