白蛇传说

两条老蛇在深山里面搞拉拉，每天裸体喘气呻吟演点唯美情色片…但老p觉得自己年纪大了，决定找直男形婚…腹黑攻带着痴呆受出街，看不惯老p太甩，就把直男带回去关起来捆绑sm…老p用潮吹大法冲了腹黑攻的小黑屋剩下，痴呆受和年下t试着相爱，因为型号不合适分了…最后党的光辉照大地，干掉了这群死同性恋原文地址：http://weibo.com/1713860782/xrnMFCI3p#a_comment

即便是功夫皇帝，也需要一个足够成色的对手来相称。

这是第一次，在电影院看了5分钟之后就想退场的电影；即便是消磨时间，也需要有足够的吸引力——可是在这部影片中，不仅毫无亮点，更厉害的地方时，无论是剧情，还是演员的演出，甚至包括本片的包装和推销，都在无一例外地急功近利，勾勒出了一副“老子就是有钱，想怎么撒就怎么撒”的气概。

前期的推介会，李连杰说出演这部片子，是因为欠崔宝珠一个人情；于是功夫皇帝不挂”领衔主演“的名号，摆明了不想当主角，于是这部片子没有领衔主演，全都是主演。

看完之后才深有体会，倘若法海大师不是李连杰，恐怕这部片子的票房要跌得更惨。

功夫皇帝是老了，苦大仇深，再也不似当年的英雄少年，但这却不是这部电影糟糕的地方。

皇帝没法出彩，只因对手太差。

无论是最早的徐若瑄，还是后来的蝙蝠妖，直至和蔡卓妍、黄圣依的打斗，没有一个对手配得上李连杰。

这就仿佛是一个重量级的拳手，面对一个又一个超轻量的对手，直接对拼，一招致命，根本不费周折。

号称”威亚王“的程小东，自然不愿意这么三拳两脚就结束战斗，于是在威亚之外，还得用各种特技效果来缩小差距，一不留神特技用多了，就本末倒置，让本应是高潮的对决变成了各种低级特技魔幻秀。

再说说其他演员，相比于黄圣依，我才深有体会：林峰和蔡卓妍的演技是真好。

黄圣依在《功夫》之后，形象改变很大，这几年的电视剧作品完全已经完全洗去了她身上的灵性，目光呆滞、表情木讷、眼角透出的轻浮和不惮，放在白蛇身上完全对不上点。

而为了突出她，不仅用了各种电视剧常用的静镜捕捉，甚至还有配合了半人半妖的特技效果，却不知这样的重金砸在一个完全没有演技可言、甚至连清纯都做不到的女星身上，还不承认是包养，杨子你就不能另寻新欢么？

前半部分的故事竭尽可能的各种拼凑，完全是为了让演员出场而故意添加的剧情；中间部分，文章变蝙蝠之后戛然而止，他和蔡卓妍的故事就此按下；后面的部分又在妄图把立意拔高到人性、爱情、规矩的对立，想学《青蛇》。

殊不知，你以前面这样的一个铺垫，就想平地建楼，“深化主题”，做梦呢？

总而言之，剧情不够，特效来补；打斗不够，特效来补；演技不多，特效来补；特效再一般，就没得补了。

说到底，还是一个暴发户的嘴脸，自以为砸钱就可以砸出金花，你要砸多少金，你知道么？

最后我想问一句，你们期待这个片子，大部分是因为李连杰吧？

故事取材于民间传说《白蛇传》，照说情节没有什么好说的，但是这个电影《白蛇传说》中就不同，故事情节大异于先前的所有版本，唯有本质精神不变。

很多人物形象和故事情节都被颠覆了，这样也好，更多的不是在演绎传说，而是在追问爱情，本质上是向年轻观众靠拢吧，不管是人物形象的设计上，还是人物对白的设计上，还有就是白蛇和许仙的生活场景等都更倾向于现代感。

本来，《白蛇传》也有若干个不同的传说版本，那么为什么《白蛇传说》就不能成为新一个更现代的版本呢，所以，对此我要好好称赞一番。

片中很多超级精彩的对白，不过我都忘记了，但是影片所要表达的精神我是领会到了一些。

白蛇修炼了一千年只是为了能与许仙相恋，说到这里自然而然的就响起来了那首歌《千年等一回》，片子中白娘子(素素)也在反复表达"我无悔"的感觉，对于看过《白蛇传》电影或台湾电视剧《新白娘子传奇》的，这个是很亲切的。

素素反复追问，我们为什么就不能相爱呢?爱怎么会有这么多外部力量的羁绊呢?爱是许仙和素素两个之间的事，他们彼此真心相爱，他们也不显摆，生活也不糜烂，没有影响到任何人，反倒是普济苍生，为什么就不能见容于法海?千百年来的传说中都是倾向于同情白蛇的，那就说明，老百姓是理解并支持白蛇和许仙的爱情的，这也是故事得以流传至今并且不断发展传承至今的原因之一。

李连杰饰演的法海在影片中成了正面形象，其实，在这个片子里无所谓什么正面形象还是反面形象，因为片子在讲爱情，爱情中没有谁对谁错，当然也就没有什么正面反面形象之说。

因此法海的形象完全可以被观众接受，而法海俨然成了青年人的精神导师。

法海对素素说，你如果真的爱许仙，就不能叫许仙流泪，泪只能素素自己一个人流，在影片的结尾，但是法海还是有一个致命的硬伤，那就是，他不懂爱情。

法海对素素说，如果许仙知道她是一个蛇妖，许仙还会爱她吗?后来，许仙知道了素素的真实身份，照样爱，爱的更深，而且为救素素而去偷灵芝仙草，赴汤蹈火在所不惜，演绎出了真爱了，虽然这样的可能性在现实社会中绝对是小概率事件，但是在文艺作品中当属完全正常，文艺作品本来就是幻想的产物，自然还可以给人以幻想。

剧情矛盾的化解，编剧选择了让许仙失忆，这种处理方式也很好玩。

据说这部影片耗资1.8亿元，从这个电影上我看到了中国电影的进步了，大制作、大场景，高科技的应用，唯美的画面，足矣媲美好莱坞大片。

我就在想，要是外国人在欣赏这部电影的话会想些什么呢?

我不知道，如果把《白蛇传说》里所有情节设定都保留，场面档次也不变，人物关系网依然，只是将关于“白蛇传”的文本部分统统摒弃。

让这个故事发生在--比如，一个现代高中。

那么，这部电影是否会变成一部接近于《暮光之城》那样感觉的作品。

当然，是不是能如暮光系列在美国那样大卖，则是另一个问题。

有这样的发散思维，实因电影在大部分时间所展现的内容，始终明显洋溢着某种青春片的气质。

不仅是人物在对话时相对随意便脱口而出的现代词汇与尤为“接地气”的笑料。

很多传统港产片里照样会有这种“乱入”，但那往往是在做反差和意外。

而比如青蛇和能忍之间处于懵懂与顽皮中的交流状态，基本和台词中简单无稽的内容是完全吻合的。

更不用说几个角色在处理爱与恨时的轻率，处理矛盾时的乖张，都充满了毫无自省感的张扬与恣意。

这正是少年人充满无比活力，注意力只放在自身欲望上的最好写照。

当然我并非暗示这是多大的缺点，相反，因为剧中人物虽然穿着古装或者特技装，但内里却是与我们身边拿着手机一边发短信聊美甲秘笈一边偷看树荫下学长侧脸的女生并无二致，所以她们即便并没有完成相对有层次的人物塑造，却应该能够引起年轻人的注意，甚至隐约的好感。

这应该是电影编导在一开始便主动靠近的方向，对比《大武生》之前的那种“就想拍给年轻人看”主动市场定位意识，《白蛇传说》其实定得更彻底。

本片一开始就做出了并没有把自己太当回事的姿态，只有在你首先假定这是一部古装动作片时，恐怕才会发现有所谓的“浅薄”与“愚蠢”存在。

而如果不去板起脸来旁观，它的轻松并不令人讨厌。

但这并不能为它实际在运作中的粗疏而开脱，事实上，《白蛇传说》叙事时对情节的无视已经到了令人骇然的地步，给人一种都懒得去用剧情推动故事的错觉。

当然，白蛇传原始故事有一个被打磨了几百年的基本架构，徐克那版也留下了很多精彩瞬间，所以有些被人烂熟于心的情节到底要不要改，怎么改，是两难的选择。

明显这一次的主创并没打算在最本源的戏剧矛盾上做什么动作，更多把事件推进中几个必要点--白蛇戏许仙，施药救灾民，雄黄惊变，水漫金山等--当做钉子固定住，然后在其他地方做展开。

所以观众会惊讶地发现，无论故事在讲什么人物在干什么，最后都会回到他们熟知的剧情段落里。

所以确实不要深究为什么白蛇连多一句话都不愿意问就要开打，也不要问许仙为什么前一秒钟被蛇吓得够呛，下一秒钟就加入豚鼠特工队。

主要角色在每段高潮戏做完自己必须做的事情之后，都会出现各种理由带着他们去下一个地方。

这种走马观花的推动，这种毫无倾诉欲望的保守把握，保护了电影产生其他同类电影在用力过猛后的断裂。

尽管不会出现《无极》那种企图深化主题却令人冷眼旁观的脱节状，却也依然没法抓住观众同悲同喜。

但高潮段落不煽情又无事可做，于是最终能重点渲染的，居然不过是反复重复的几句朗诵中的逻辑，不过是已经无人在乎的离别。

累上慢镜头和主题歌，感染力不能说没有，可集体的走神依然能将所有深情与伤悲时的题外话催化成笑话。

另一个笑话，是所谓的，魔幻。

不知道做相关设计时，有没有对创作团队提出类似于下面这些问题“这个世界里的妖是以什么为生的，他们是不是都必须吃人，如果不吃人他们吃什么？

”“妖怪原始状态是各种生物，那么终极形态是什么？

他们的法术是如何修炼的？

”“法海收妖到底是靠咒文，还是武功，还是靠法宝？

”“蝙蝠毒能完全改变外貌，为什么没有影响一点心智？

”“雷峰塔里关了多少只妖怪？

为什么一株看起来妖里妖气的仙草可以镇住他们？

随着妖怪增多，仙草会不会失灵？

”对相关内容不感兴趣的观众大概要嗤之以鼻，觉得反正这些都是瞎编的东西，何必那么较真。

但事实是如果你不较他不较，就没有“真”了。

上面那些问题也许有的需要在片中解释，有的完全不需要出现。

但是否认真想过这些问题，代表着创作者是否相信，真的存在如此一个人，妖，佛共存的世界，这个世界和其他所有文化里的世界都不同（当然尽可以参考其他文化），电影结束以后，这个世界还可以存在。

这些细节非常明显代表着故事设定到底是遵循着固有一个世界观写出来严密规则，还只是为了满足各种目的而找到的"理由"。

如果世界是死的，碎的，你有什么理由相信里面的人物能活得起来？

而这些年因为资金支持变大和国际间交流增多，电影工业内的部分工艺水平有了长足的提高，一些以前用“土法炼钢”式解决的效果开始能出现新的做法。

但事实上，我们真正的“新”还远没有出现。

一些外来样板的刺激，反而变成了一种束缚。

这拨所谓的魔幻电影里，能看到的是大量西方电影里碎片毫无来由地出现在我们面前。

CG蝠妖的魔鬼造型，湖心矗立的奇怪比例的石像，莫名出现的地心岩浆场景，唱诗班反复吟唱的配乐，这些同设定的世界也没有直接关系，只是用来丰富场景。

这种没能产生真正互动的元素，最终变成只在一个平面上滑动。

那投下巨资营造的庞大场景，仅仅给人留下网游宣传片的感觉。

这不是属于《白蛇传说》自己的问题，事实上，这种轻率与幼稚的人物故事，它并不是做得最乱的，也不是最差的，只是它用投资支撑起的那些“看点段落”强化了这一点。

比起《战国》，它甚至创造了更多的就业机会。

我们企图用始终薄弱的一环快速涂成对手的模样去攻击对手，这也许才是更值得担心的。

有人说赵文卓终于有耻笑李连杰一次的资本了，这其实大可不必。

李连杰什么也没做错，既不爱也不执的法海木然看着这个他不明白的世界，对那个从来都不存在的佛说一声“原来我错了”，并不是一件难事。

而，“原来中国电影里也能出现这样的场景哦”的惊讶，在今天，对中国电影本身，的真正意义，在哪里呢？

《白蛇笑传》15招，招招击中您的尿点！

绝逼不可以错过：1.雪女！

穿红衣服的雪女！

穿红衣服的舞大刀的雪女！

你确定她不是红孩儿？

2.白青二蛇的出场，那哪里是蛇的蜿蜒扭动，完全是两管牙膏给猛的挤了出来，一个是白色牙膏，一个绿色牙膏。

oh！

no fashion，现在流行的是彩条牙膏啊！

3.圣衣MM在原始形态的时候，有喉结、有腹肌、有马脸、有胡子、有斗鸡，请生物学家告诉我这是什么蛇？！

4.林峰那张假脸植入了多少假体？

圆不圆，锥不锥，敢情许仙是整容医生自个儿在身上做实验自学没成才啊！

5.小兔子、小老鼠、小乌龟出来的时候，那个特效水平啊，魔幻大片瞬间变迪斯尼合家欢，那个兔子萌的哟，让我以为是正坐在电视机前看“蓝猫3000问”啊，何老湿你在哪里啊？

特别是后期戏份如此吃重还有打戏还要咬人的老鼠居然是儿童音，在一片愁云惨淡的氛围里不和谐的让人想立马死掉！

6.尼玛圣衣MM和假脸许仙的感情比喜马拉雅山还来得陡！

传了一口真气，然后就你中有我我中有你了，然后就一个天天梦见一个死缠烂打了？

请问“传真气”在魔幻电影中就是“做爱”的委婉表达吗？

圣衣MM是性瘾者对不？

妄想一炮定终身，痴心一爱做千年，水中缠绵人精尽，雷峰塔底枉思量啊！

7.素素？

素素？

假脸许仙那声音害得我全片以为他在喊“叔叔”，尼玛怎么让我入戏啊！

既然有“青青”，那为什么没有“海海”？

8.青青是大力水手，特长是能推着船光速前进外加调戏帅哥；法海得了妖怪收藏癖，爱好是收集各种各样的妖怪放在自己的小密室雷峰塔里！

9.狐狸精幻化成人形，那长相、那服饰，尼玛全部来自城乡结合部的小县城吧，怪不得都不过来自国际大都市杭州的海海。

10.仙草是不怕火的飞天章鱼！

会漩涡鸣人的影分身术！

11.水漫金山那场是《2012》海啸镜头的伪劣版！

12.假脸许仙每次许诺说的话都不一样，在见白蛇父母的时候说一套，在白蛇服下雄黄酒要变身时候说的是另一套，在雷峰塔外和白蛇生死别离时候说的又是新一篇，请问许仙你是汉语言文学的硕士研究生吧！

尼玛你是不是受不了圣衣MM梨花带雨的叫你“再把原来的话说一次”？

13.法海把圣衣MM压在塔下后佛光炸现，说了一句：“我佛慈悲，我懂了”，立马使了个蛮劲像掀锅盖一样把雷峰塔掀了起来，放出圣衣MM，尼玛坑爹啊，大伙儿不是都看见那儿有扇门的吗。

其后，圣衣MM和假脸许仙叨逼叨了半天还唱了半首歌，一回头，尼玛法海还把雷峰塔掀的刚刚的等在哪儿呢，尼玛你累不累啊，你不知道放下来等他们废话完了再掀吗？

14.如果有“文艺腔”学位，素素、仙仙、海海，恭喜你们，你们都是博士后啦！

15.最精彩的一幕：影片进行到“素素惨压雷峰塔，许仙立志扫地僧”那幕时，我们前排突然有两位观众进来了，然后找到位置，坐下，观看，五分钟后，影片结束！

他们赶快问旁边的大妈，“这难道不是才开始吗”？

感谢扬子、感谢陈小东，感谢圣衣MM等一切妖魔鬼怪，你们确实成功的颠覆了原著，都能让看的人头尾都不分了！

感谢伟大的扬子，在伟大的国庆档为我们带来《白蛇笑传》；可怜伟大的李连杰，我知道你想表达的意思，可不知道多少人能读出其中的深意！

南宋年间，世道离乱，更有各方妖孽为害世间，亦有痴情种子因缘和合，演出千古传奇。

某深山老林，一青一白二蛇修炼千年，化得人身，终日在山中畅意游玩，好不自在。

二蛇偶遇上山采药的郎中许仙（林峰 饰），白蛇（黄圣依 饰）倾慕许仙，并偶然救得他的性命，自此凡心触动，决定下山寻找心上之人。

适逢佳节，二蛇变作人形，以白素贞、青青（蔡卓妍 饰）之名来到城中。

正所谓因缘际会，白素贞终与许仙相逢，结为夫妇。

老实说要不是团购的券要过期了，我是不会看这部片子的。

画壁和这个，男友说 白蛇吧，还能看个武打。

嘈点1 雪妖为什么穿红色？？？

还舞个大刀啊？

乖乖啊，你是想塑造了啥啊嘈点2你妹许仙不是个书生吗？

你干嘛打扮的跟个农夫似的。

他不是个大夫吗？

我就一直听他说要开医馆，结果连个店都没有。

这个叫什么？

蒙古大夫？

嘈点3文章你是蝙蝠精，不是猪精啊！！

再次为美术指导折服。

嘈点4就这特技，白蛇青蛇还有腹肌啊，您是多嫌黄美眉不够男人啊！！

有胸肌，有腹肌啊亲！！！

嘈点5这个剧情直到最后我也没看明白，白蛇许仙是怎么相爱的。

基本上黄mm就跟个饥渴的女流氓似的见到许仙就亲……然后亲着亲着许仙就有感觉了……嘈点6去你妹的李连杰从头打到尾，他信春哥的吧。

舞了几次大棒子，然后满血复活了！！！！

制片被骗了才对，完全不值你的身价啊。

连杰老矣，尚能打否？

……剩下的实在懒得吐了，就这剧情就是个二流电视剧。

强烈要求今年天涯爱情无敌的金乌鸦加上杨子！！！

这绝对是因为爱情啊

周末因为无所事事打发时间，终于勉为其难，带着对扬子黄圣依之流的成见，和恶评如潮的偏见，在视频网站看了白蛇传说，却意外的被电影感动了，情节流畅，除了白蛇湖心亭一段略微突兀，所有其余感情线都发展得自然到位，水漫金山一段视觉效果有突破，有那么点后天的味道。

微调了情节和人物定位，没有令人生厌的人性探讨与控诉，放弃了纠结的n角恋，没有沉迷依仗情欲来彰显自己没有的深度，老老实实讲了一个光明磊落纯净的奇幻故事。

即使我是对白蛇传毫无了解的老外，也一定会被这个中国传说触动。

音乐给煽情加分不少。。。

我觉得这真的就够了。

打开豆瓣来看看评分，却低得可怜，叹息，叹息。

————————发完评论再看别人影评，吃惊的发现所有好评下面都是一片骂托的声音，所有差评下面都是一片附和之声。

不禁冷笑一声，呵呵——

国产电影，一直很少在魔幻电影上有所尝试，一来是无可借鉴的前辈经验，二来是囿于特效、化妆技术的落后。

不过偏偏有杨子这样一个多金有胆的制片人硬要尝试，于是便诞生了《白蛇传说》这样一部作品。

这部电影入围威尼斯的非竞赛单元，于前日正式放映，影片的特效能看到中国电影在技术上的进步，在电影内容上，则是笑点突出，从过往经典电影人物里都能找到原型，剧情则是琼瑶戏、动作片、魔幻戏、搞笑片的元素杂糅混合，恰似一锅东北乱炖，虽物料又杂又碎，但不失为消暑迎秋的娱乐良品。

　　当然最让笔者意外的是：从来没有想到，原来这是一部喜剧……　　青蛇与法海徒弟最欢乐　　为什么这是一部喜剧？

恰恰是因为多了青蛇和法海徒弟能忍这条支线。

两人的对手戏份类似少男少女偶像剧，文章饰演的能忍憨厚老实，不谙男女之情。

阿SA饰演的青蛇则是褪掉了张曼玉版的妖媚刁蛮，活脱脱一个玉女版。

于是“金风玉露一相逢”，搞笑剧便上演了——这其中以刚刚被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式骗到破戒为精彩，两个人物的性格相当生动。

在电影的结尾处，受伤的青蛇和已经化身成蝙蝠妖的能忍相顾依偎在一起的画面也产生了很强的喜剧效果，是媒体和业内场放映时，难得一次的全场哄笑。

不少中国媒体都觉得这一支线的交代太少，不过，据说，在国内版的放映时，这条支线内容会更丰富。

　　白蛇是现代摩登女 黄圣依受考验　　真是难为了黄圣依！

在《白蛇传说》里，瘦弱的她不仅要变成打女，力战法海、水漫金山，还要和林峰饰演的许仙演好爱情戏，除此之外，还要负责时不时搞一搞笑料，增加些乐趣。

程小东在描述这部电影时，称希望用现代的手法来讲述这个千年的故事，于是白素贞从温婉淑女变成了摩登女，不仅在凉亭里主动勾引许仙，用发力断掉其退路，逼得他投怀送抱，还在两人同寝后的第二天早上靠在门上向许仙抛媚眼。

这样的剧情设置，不仅对黄圣依，对于任何女演员来说，恐怕都是一个考验。

　　那些似曾相识的经典电影形象　　不知是巧合还是华语媒体过于敏感，我们在这部电影里能追溯到多个经典电影里的形象：蝙蝠妖像是好莱坞电影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好几部好莱坞片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的场景，那些空中四窜的黑色影子，则让人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在这些形象要么负责惊悚，要么负责搞笑，都起到了该有的作用。

　　四大笑点：　　1、能忍：我的愿望就是成为金山寺的大住持？

法海：那我呢？

能忍：我是说……法海：等我死了以后吗？

能忍：师父不是，我的意思是……（这段法海跟徒弟能忍的对话，破掉了这个形象过往的高大全，十分自然，可惜该形象在后面塑造中没有继续发力）　　2、能忍在河边捉蝙蝠妖，跳上一条船，此时，穿着宫女服的几位姑娘齐刷刷张开了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飞了起来，宫女服四处摇曳……　　3、长得像“料理鼠王”的老鼠，带着一帮老鼠兄弟跳进河里，帮白素贞。

突然，水中出现了一堆老鼠，等着小爪子又起来，此时童声响起：“兄弟们，冲啊！

”　　4、狐狸精将法海一行诱入竹林，开始施展妖术，一个个活色生香穿得很少的妙龄女子从柱子里爬出来，围着柱子扭来扭去，看样子，有的跳的是钢管舞…

1958年，毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手，据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。

作为一个民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东同志也不喜欢。

千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，看完戏不握手，吃螃蟹也要连带着诅咒一番，其不得人心可见一斑。

法海不受欢迎，但白蛇这类民间传说，却是电影改编的天然优良题材。

国产电影本就原创力匮乏，能把这些传统故事加以利用，既能繁荣国产电影，又能弘扬民族传统文化，善莫大焉。

再者，传统故事的普及率高，把既定形象端出来，贩夫走卒都一望而知，能省去海量的宣传费用，何乐而不为？

当然，这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高，事实上，此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰，铺天盖地的广告和红包，已经在业内传得沸沸扬扬。

不过这也不难理解，作为一部铺排大场面、大明星的大制作，《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势，《白蛇传说》这点宣传费，估计很快就会被超越。

《白蛇传说》把重点放在了特效营造上，在国产电影中算是翘楚了，但用力明显过猛，效果也有些山寨：王八青蛙之类的动画形象有点多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都变成水中巨怪，一群耗子精摇身一变为水底特种兵，刚猛之余突然卖萌，对观众情绪有不小的挑战。

从星光璀璨的主创名单上看，《白蛇传说》是部标准的港片，程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里，法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖恋，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了，基本如出一辙。

相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。

传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师，狐狸精蝙蝠精一路杀将过来，见惯了妖孽危害人间，难免有些惯性；况且白蛇的确欺骗了许仙，使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗，无奈白蛇不解风情，反倒酿成重大自然灾害。

由此，白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑过重。

从全片来看，法海的戏分很重，片名改成《法海传》也不过分，影片叙事节奏也有些混乱，特别是许、白的爱情部分，起承转合完全没有出来。

不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比，《白蛇传说》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊载于《新京报》2011年09月28日C2版）