盗梦特攻队

今年的北影节，我被如下推荐语吸引——“堪称动画版《头号玩家》，被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片”，于是买票看了巨幕版《盗梦特攻队》，收获了本届电影节名副其实的最大惊喜。

影片有着毕加索式的立体主义和达达主义画风，在动画人物造型越发同质化的今天看来，实在是猛烈新鲜的视觉冲击。

同时因导演的画家和影视出身，片中名画电影埋梗无数，充斥着呼唤解读的符码，本身故事又和艺术治疗、美术馆紧密相连，故而所有彩蛋的拼贴都甚为自然妥帖，顺带还探讨了一笔艺术边界的问题，使影片上升为形式与内容自洽的全方位艺术动画。

看到中译片名《盗梦特攻队》时，《盗梦侦探/红辣椒》和《盗梦空间》自然会跳入脑海，这种联想也是种“剧透”，会让人带着多重梦境的预期去观看。

而“特攻队”则对应着片中的行动小分队，表示盗贼同盟片（heist film）将提供串起情节点的类型主线框架。

即便有前辈们珠玉在前，本片也通过别致的剧情设置带来了非凡的解谜体验和视听盛宴，可算是近年来“错过即是过错”的佳作了。

梦境与“双子”

开场引语——“我梦见我是两只猫，两只在一起玩”，这就交代了两大解谜入口：梦境和“双子”。

男主角鲁本·勃朗乘坐夜间火车，起身上洗手间时看到异象，而后惊恐醒来，马上又陷入名画人物的攻击，危险迫近时再度醒来……我们会发现他是一位使用艺术疗法的心理医生，自己却陷入与艺术相关的连环噩梦中。

类似的多重梦境的嵌套戏码反复上演，每次在梦的最内层，男主都与名画人物有交手或交谈。

随着剧情展开，噩梦缘由被揭晓：男主父亲曾为东德谍报机构做潜意识研究，拿自己年幼的儿子做实验，在动画片中每隔一分钟单帧插入名画，以为儿子做艺术熏陶之名却造成了思维扰乱，在潜意识中植入了无法平息的焦虑。

鲁本与画中人物纠缠打斗的几场梦中梦，皆因童年实验所见的叙事动画与静止名画的视觉嫁接、联动心理而成：猫咪袭人与《奥林匹亚》、小美人鱼的海巫女与《维纳斯的诞生》、男孩起哄比枪与《双面猫王》……偷来这些画作，不让精神威胁流散在外，借由直视它们来克服心病，再通过集齐并收入个人画廊达成完形心理，即为片中所说“用问题来解决问题”，治疗艺术疗法发明医师的元艺术疗法。

《偷窥狂》这一切根源的核心充满精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾经用自己的小女儿安娜做过实验，安娜长大后反而继承了父亲的研究衣钵，这和影片形成了一种内在映照。

类似的还有《偷窥狂》这部影片，男主角病态的行为成因也是源于父亲对儿时的他进行的恐惧实验，童年阴影在成年后形成强大的补偿动力，从而诱发出反社会人格。

另一边厢，警探科瓦尔斯基在苦苦追踪着艺术品窃贼，先是有盗窃癖的咪咪，后为鲁本、咪咪外加三位各怀本领的患者组成的盗画五人团，看起来警探与医生应是对手，但大家还记得片首语吗？

梦中一人化两猫伴玩——全片即为一场梦，而双男主其实是一人。

就算你没及时领会到谜底，影片也埋下线索以供推测，比如开场第一个超现实镜头——列车洗手间里转头所见的双面男孩，虽然后面此类画风的角色层出不穷，但作为首个吸引眼球的诡异形象，也许正暗示着男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃则喻指女主角咪咪。

再如追逐中登上的船名叫“双子座号”、三眼狂魔患者留下标记的大楼是“双子”银行、男主鲁本的两条领带双色鞋——“双”的概念萦绕不去，而后两人身影在玻璃上叠印则明确地指向同一性，再到科瓦尔斯基发现自己与鲁本是半血亲兄弟……影片在双子兄弟和实乃一人之间暧昧摇摆，扔出一枚枚烟雾弹，这时不妨让我们回想一下鲁本的诊所标识和建筑大楼——一个莫比乌斯环，这大概就能隐喻性地解答两人的关系，即为一体两面、往复回环。

不过回到兄弟梗上，沉郁稳重的“哥哥”鲁本，母亲因车祸早早过世，一直在父亲控制下成长；潇洒阳光的“弟弟”科瓦尔斯基，则有个关爱他的母亲，父亲倒是始终缺席。

对比之下，科瓦尔斯基或可视为鲁本内心渴望成为的超我，是他做出的一种人生推倒重来的平行设想，也是在本我陷入混乱邪恶时的出手干预者，以求恢复到自我的平衡协调。

“兄弟俩”都是收藏家，鲁本收画因父亲的实验遗毒，科瓦尔斯基收藏的是电影中的各类匕首、剃刀和各式型号的礼帽，这又代表什么呢？

首先这些都可联想到男性，而片中直接以电视形式提到藏品刀具所在的两部电影，正是用家庭暴力来表现男子气概甚至浪漫的典型例子，这对于科瓦尔斯基来说，就形成了一种父亲的缺席式在场，对于一体另面的鲁本，则呈现出在精神暴力下，对于父亲愤恨和崇敬交织的复杂矛盾的情绪暗流。

及至咪咪在梦中自我治愈后奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔斯基，以及结尾处俩人冰块形异的酒杯一同出现、车窗中倒映出的影子，梦里追逐游戏的两人一体算是彻底落实了。

但梦境到此结束了吗？

随着鲁本最后一次看着集齐画作的墙面醒来，解开了“弟弟”的谜题，在这一层叙事中，以书为证、患者队友们是真实的，艺术治疗医师的职业也不假，但整个偷盗行动和植画实验就成为了内层的梦境。

等到镜头拉远，鲁本坐在只有一节车厢的火车里驶向大海，再次点醒观众，这一层仍然是梦，那些看上去现实的情节其实是各层级梦之间的接口，影片就这样玩转虚实，同时也让立体主义的画风合理化——做梦嘛！

蜗牛之怪奇

蜗牛在本片中是重要的意象担当，搞懂它能有效帮助理解影片。

开场第一个活物就是蜗牛，它刚刚好在火车驶过时爬下铁轨，两者速度的极端对比和时间掐点的准确性，营造出一种诡秘的气氛。

这也与结尾呼应，镜头从男主身上拉回到离观众近的景别，一只蜗牛爬过路面，还未到片首的铁轨处，形成了一种时序扭曲——梦中梦做完，时间竟回到起点之前？

再次以不讲求逻辑来暴露梦境所在。

首尾之间出现的蜗牛或像人般巨大、相伴在侧，或二维隐藏、作为画框处的签名，或反常地在人身后蠕动、标示危险，好像总是以出其不意的形式出现。

鲁本参加完父亲的葬礼后，回到以前的家，在地下放映室回忆起小时候，这时我们才得知蜗牛有何表意：鲁本想出去玩蜗牛被父亲拒绝，代之以强迫看动画片的“作业”和“任务”。

蜗牛象征着被压抑的自发欲望，代表自由、本我，故而它可算作鲁本的化身，它的尺寸可能和心理波动幅度有关。

这点由鲁本的酒杯冰块也能验证——正是蜗牛形。

另外，法国学者达尼埃尔·阿拉斯在著作《我们什么也没看见》中，专门有一章论述弗朗切斯科·德尔·科萨的画作《天使报喜》里“蜗牛的目光”，也能为我们提供一些解读的启发。

弗朗切斯科·德尔·科萨《天使报喜》书中赋予蜗牛神圣性，又因其尺寸超乎寻常，使它位于一种画面的想象空间与实际观看的空间之间，成为一种引领视线的观察入口。

此外，蜗牛的视力极差，科萨在画中做到让它成为人们盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？

我们对眼前所见的信息的确是盲目的、过目即忘的。

彩蛋收藏家

维米尔

马奈《盗梦特攻队》号称是动画版《头号玩家》，那必然要做好被彩蛋兜头浇下的准备，可怕的是玩梗从角色名就开始了。

男主鲁本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？

分别来自大画家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦尔斯基（Kowalski）则来自导演喜欢的《欲望号街车》男主角马龙·白兰度扮演的同姓角色。

女主角咪咪（Mimi）可能取自毕加索时期巴黎的知名缪斯女郎Gigi，这个名字也是mi音节的重复，再次扣上“双”的内核。

（她与敏捷欢快的燕子图案相连，正如黏滞环状的蜗牛对应男主，此处按下不表。

）

波提切利

莫迪里阿尼每逢疯狂堆彩蛋的电影，都会有一票盘点贴让大家津津乐道。

但在这部动画面前，还是劝你放弃抵抗，安心享受就好，因为人家的彩蛋实在是太密集太高端了！

男主工作是艺术治疗，影片主线是去美术馆偷画，加上公共场所的路人，所有画作都可为我所用、打个酱油，艺术史爱好者一定能爽到飞起；对于普通影迷来说，能认出画面中的几幅名画已经很惊喜，若不知道也不影响剧情，因为互文的隐含空间不像调用电影片段那么大，有些视觉相似的蜜汁笑点也可平滑接收，所以单纯欣赏立体主义加成后的各种画派之美就是种乐趣，欲知详情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。

片名直译为《收藏家鲁本·勃朗》，片中双男主各有收藏嗜好，影片导演也是位“收藏家”，他把自己喜欢的画作、电影一股脑从“收藏室”取出组合陈列，那么整部影片就可视为他的一次策展，更棒的是还有一个能搭载起所有彩蛋的类型化故事，最终呈现出了兼具艺术性和娱乐性的面貌。

在堵截“纵横四海”盗画五人组的队伍里，一共有三股势力：官方代表科瓦尔斯基（虽然他选择以自己的方式行事）、致敬教父的黑帮团伙（以捞到赏金和召回咪咪这个盗窃工具为目标），还有单打独斗的东欧男人（也是为钱）。

最后者的行动方式充满谍战片色彩，露面地点是贴满俄语画报和美国国旗的“冷战酒吧”，老派地套取信息、阴谋刺杀。

男主父亲曾从东德去往美国继续从事情报研究，这种“阵营叛逃”历史因这位阻挠者的存在，使主角重新与过去的意识形态世界建立联系，这种处理也为影片的深度添砖加瓦。

by安迪·沃霍尔而黑帮团伙则贡献了两场最大场面的打斗，先是路上卡车油罐车直升机齐上阵，动作戏干脆又惊险，完全不输真人电影；然后是在美术馆里被视为“行为艺术”的混战，上演了一场对于艺术边界的绝妙探讨，在这个“每人都能当上15分钟的名人”的时代，能吸引眼球和流量就是王道，谁会真正关心身边在发生的事情到底是怎么一回事呢？

霍普

契里柯总而言之，《盗梦特攻队》是一部信息量爆炸的电影，剧情饱满、画面独特、幽默诙谐、不乏惊悚，而且它格外好听，配乐品味极佳，音桥、声画剪辑也是高水准，视听层面和智性方面都可说是顶级享受，值得一看，再看。

希区柯克最新酱油，上为《怒海孤舟》首发于“看电影看到死”公众号，原贴链接。

酷炫独特的美术风格，种类繁多的配乐，流畅的叙事，有趣的天马行空的剧情。

特别是片中以影片的艺术风格再造众多名画，饶有趣味。

在影片中插帧影响潜意识这个说法以前就曾经听闻，只是深表怀疑，同时也好奇，这部片会不会也有某些插帧行为来愚弄一下我们观众呢？

剧情：结尾部分好像有深意，但我想仅仅以心理医生心病疗愈成功来理解也大差不差；侦探线讲述心病原由；黑帮线是阻碍特攻队行动；而特工队中个个身怀绝技又有心病，终于疗愈成功。

导演：一个不算复杂的故事，顺时间线进行；细节满满，天马行空的风格视听服道化：个性十足的视效风格，像毕加索笔下人物一般天马行空的美术，配乐到位，音效重低音振到爆演员：配音演员将角色的性格演绎得很到位，特别是几位的磁性十足的声线令人印象深刻。

疑惑：用刀切割边缘拿出名画不会破坏这张画吗？

我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。

《盗梦特攻队》Ruben Brandt, a gyüjtö(2018)这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作，号称艺术版《头号玩家》，艺术家出身的导演初执导筒，便叱咤风云，掀起了一场全球性的艺术狂潮。

酷似《低俗小说》《盗梦特攻队》涉猎范围奇广，从电影到绘画，从雕塑到行为，从装置到音乐等一系列艺术作品，活脱脱就是一本当代艺术史，光看一遍你绝对会错过大量的知识点。

在片中，你可以看到由立体主义，达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义，超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬...

希区柯克冰块

不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊！

总言之，没看的，一定要去看。

看过的，再复习一遍吧而今天，小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋，也算是好好学习一番，不为别的，借用导演片中的一句话：因为美，不应该被锁起来。

写在前面这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成，以及一些个人无依据的猜测，故本文实属原创；如有雷同，纯属巧合；仅供参考，请勿模仿；模仿也行，联系转载；篇幅过长，还望各位见谅；权当多学学，多看看，长长见识，也无妨。

▲▼●◆■大家来找茬之《盗梦特攻队》的90个彩蛋■◆●▼▲电影01片中有标记的刀具出自以下电影

1.《第一滴血》（1982）ted kotcheff2.《水中刀》(1962)roman polanski02片中有标记的剃刀出自以下电影

1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood3.《大独裁者》1940 charlie chaplin4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola5.《铁面无私》1987 brian de palma03片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》

《大车队》（1978）sam peckinpah04mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》

《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman05导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入

《我的孩子离开我（My baby left me）》（1995）获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片06致敬《教父》

《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉07致敬《大白鲨》

《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格08致敬《低俗小说》

《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺09致敬《月球旅行记》

《月球旅行记》(1902)梅里爱10右手边致敬《布拉格的大学生》

《布拉格的大学生》（1913）保罗•威格纳11左上角的《三便士歌剧》海报

《三便士歌剧》（1931）G·W·帕布斯特12

（左）《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特（中）《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗（右）《卡里加里博士的小屋》（1920）罗伯特·维内13右上角致敬《蓝天使》

《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡14致敬玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955）15致敬《野草莓》

《野草莓》（1957）英格玛·伯格曼16致敬《用心棒》

《用心棒》（1961）黑泽明17此车为林肯大陆的马克三世，致敬《法国贩毒网》

《法国贩毒网》（1971）威廉·弗里德金18致敬《十月》片段

《十月》（1928）格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦艺术01被盗的13幅画

片中13幅名画，贯穿始终的重要道具

《奥林比亚》爱杜尔·马奈Olympia- Edouard Manet

《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥Venus de Urbino- Titian

《维纳斯的诞生》波提切利The Birth of Venus- Botticelli

《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹Infanta Magarita - Diego Velazquez

《抱水果的女人》保罗·高更Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin

《邮差约瑟鲁林》 梵高Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh

《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克The Whistling Boy- Frank Duveneck

《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索Woman with book- pablo picasso

《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt

《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille

《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特The Treachery of Images- Rene Magritte

《夜游者》爱德华·霍珀Nighthawks- Edward Hopper

《双面猫王》安迪·沃霍尔Elvis 1 and 2- andy warhol02

基里科《小时之谜》 1910The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico03

《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951Bicycle Wheel-Marcel Duchamp04

《泉》马塞尔·杜尚1917Fountain-Marcel Duchamp05

安德烈.柯特兹：叉子1928AndreKertesz:TheFork06

埃德·拉斯查《好莱坞》1969Hollywood- Ed Ruscha07

《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri

马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964Made in japan en martial color- martial raysse08

《河马》梅尔拉莫斯1967Hippopotamos-mel ramos

《约翰·韦恩（一直出演西部片的演员）》玛丽索·埃斯科巴John wayne(1963)marisol escobar09

Look(1964)joe tilson

Oh!(1963)joe tilson

《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59Monogram- robert rauschenberg10

《半裸少女》拉里·里弗斯1970Girlie-larry rivers11

吃的艺术-丹尼尔·斯派里Eat art(1960) daniel spoerri12

《淋浴器》丹尼尔·斯派里Shower(1960)daniel spoerri13

ICE(1967) Richard lindner

M-maybe(1965)roy lichtenstein

Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein14

《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann

Switchski’ syntax(1961)stuart davis

Sunrise (1965)roy lichtenstein15

Girl with ball(1961)roy lichtenstein16

Back seat dodge’38(1964) edward kienholz17

Wet seal (1966) allen jones18

Hatstand,table and chair(1969) allen jones19

Thumb(1965)cesar baldaccini

Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini20

《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼La machine a coudre (1978) leonor fini21

《松鼠》约翰卫斯理Squirrels(1965)john wesley

《国家状态良好》威廉·肯特Nation is in good shape(1963)william kent22

《超市女人》杜安·汉森Supermarket lady(1969)duane hanson23

《度假Ⅱ》杜安·汉森Tourists Ⅱ (1988)duane hanson24

《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann25

《暴动》杜安·汉森Riot(1967)duane hanson26

《共和国纪念馆》雕塑Republic of councils monuments(1969)istvan kiss

《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina27

Ne boltai(1941)nina vatolina28

《伪装波提切利》Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet29

《马戏杂技》乔治·西格尔Circus acrobats(1981) george segal30

《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal31

洛奇雕像 A托马斯·肖伯格Rocky statue(1981)A.thomas schomberg32

《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai（Gyula Halasz）33

《2分33秒（红）》比利·苹果2 minutes 33 seconds（RED）(1962) billy apple34

《周日清晨》爱德华·霍珀Early Sunday morning(1930)edward hopper35

《纽约办公室》爱德华·霍珀New york office(1962)edward hopper36

《女神游乐厅的吧台》马奈37

《呐喊》爱德华·蒙克38

《思想者》39

安迪·沃霍尔：「每个人都可以成名15分钟」40

米开朗基罗《大卫》（下半身恶搞）41

维米尔《倒牛奶的女佣人》42

《两个放松的舞者》埃德加·德加Two Dancers Relaxing-Edgar Degas

《JaneAvril（法国舞者）》（1899）亨利·德·图卢兹-罗特列克43

《草地上的午餐》（1863）爱德华·马奈44

奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑45

《维特鲁威人》（1487）达·芬奇46

《White on White》(1918)马列维奇47

《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗48

《吻》19071908古斯塔夫·克林姆特49

《SupremusNo. 55》（1916）马列维奇50

《章鱼裸女》葛饰北斋

《草地上的午餐》（1866）克劳德·莫奈

《罗生门》黑泽明个人猜测（脑洞时刻）：01一段女主mimi 的影像，可能致敬《罗拉快跑》

02片子灵感，潜意识，弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》

《爱德华大夫》(1945)希区柯克03右上角海报可能致敬《美国往事》

《美国往事》（1984）赛尔乔·莱昂内04红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》

《八部半》（1963）费里尼05展览乱入《哈姆雷特》，下图左下角的画

《哈姆雷特》（1948）劳伦斯·奥利弗06影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似，但不知是不是致敬

额外彩蛋1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的合称。

2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。

未找到的彩蛋

导演有对基里科的《令人不安的缪斯》（1916-1918）进行署名鸣谢，但小智并未在片中发现其踪迹，望火眼金睛的能人异士告知。

辛苦了，感谢观看。

再来个大胆的猜测↓《周六夜现场》

征稿TipAME影视计划现开放征稿，各位若有好的导演，艺术家尚未被大众发现，请告推荐给我们，或撰写相关文章进行投稿，详情可咨询运营人员，长按文末二维码添加“AME同学”，欢迎大家/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/

往期回顾：

一部电影能改变什么？

一名12岁男孩打官司，被告竟是他的父母... |「何以为家」

未来，真人演员会被取代吗？

从前有一个国家，它的名字叫南斯拉夫 | 《地下》

如有问题及其他需求添加运营者微信

看完许多剧评和彩蛋后，仍然觉得不满足，自己心里许多的疑惑还没解开，于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊，真是一边看一边惊叹：太妙了啊！！

而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋，这里我就不赘述了（我也不懂hhh），所以这里我只针对剧情和一些隐喻。

《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画，这么丰富，丰富得让人惊叹的动画，它背后只有150位动画人，以及425万美元预算，这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。

而这部电影从构思开始到真正诞生，一共用了6年的时间。

事不宜迟，我们上图！

这里我们分开几部分来说，对哪些部分感兴趣可以拉到下面看：第一部分：剧情梳理 第二部分：剧情彩蛋第三部分：隐喻第四部分：其他好玩的彩蛋第一部分：剧情梳理在找资料的过程当中，我不小心找到了剧本...

天啦噜，这个真是帮上了大忙！

在电影里的时间线我一直纠结了许久，可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的，这样一切都迎刃而解。

首先，我有一个肯定的概念：鲁本和迈克是同一个人，鲁本精神分裂。

时间线梳理： -1938年鲁本父亲出生。

-1965年鲁本出生。

-鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作，与俄罗斯是竞争关系。

-1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿，鲁本2岁。

-1970年开始看动画片，鲁本5岁。

-1975年妻子车祸丧生，鲁本10岁。

-2010年大约6-7月份，鲁本父亲葬礼。

-故事开始时，鲁本45岁，也就是2010年。

-2010年8月猫袭击了鲁本（迈克看闭路电视的时候看到月份）。

在剧本里看到的，故事主线里主要人物的年龄： -鲁本45岁。

-迈克40岁。

-Mimi 28岁。

-妈妈70岁。

（其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....）所以，迈克比鲁本小5年，鲁本开始看动画片的时候是5岁，等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激，除了做噩梦之外，还衍生出了迈克这一个人格。

而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟，然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸，所以除非是父亲重婚或者有小三，不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。

能支撑人格分裂理论的，在电影里还有许多的小彩蛋：1、电影一开始的那句话：“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”

2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带，两只鞋的颜色也不一样。

3、火车进入隧道之后，鲁本上洗手间，洗手的时候远景是这样的：

然而近景却是这样的：镜子里的人有穿外套，可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。

4、这是迈克与Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，这是法文的双子座。

5、在迈克和Mimi飙车的时候，有一个女人在拿着小零食撩猫的，猫咪一开始是一只黑白色的猫。

镜头一转就变成了一黑一白两只猫。

6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在动，隐喻影子有独立意识。

7、还有多次出现的喷火怪物，有时候是小孩有时是文身的喷火龙。

喷火的怪物——客迈拉（希腊语：Χίμαιρα；拉丁语：Chimaera；英语：Chimera）或译凯美拉、奇美拉，是希腊神话中会喷火的怪物，也被现代社会形容为嵌合体。

嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。

遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体，亦指染色体异常类型之一。

有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。

出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状。

8、 鲁本父亲下葬的时候，前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。

这其实是一本小说，讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事，小说名称就是，出版时间是1839年。

9、其实鲁本自己也意识到了，他打完这一行之后删掉了。

10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina，她有两条斑点犬，他们的名字是Angelo和Diavolo，这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。

11、在芝加哥机场，迈克看到鲁本，两人的重叠。

12、两次出现的双子座银行。

13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时，向鲁本奔跑。

一转头变成了迈克。

14、故事的最后鲁本在火车上醒来，窗上倒影是迈克。

第二部分：剧情彩蛋对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋，整理如下：1、鹿和鹤 其实从这里开始，或许就代表了鲁本已经正在做梦了。

在法国人的概念里，没有仙鹤只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。

它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。

在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。

法国人也都喜欢仙鹤，甚至认为如果在梦中见到仙鹤，就预示着会见到亲切的人，并将有幸福的事发生。

而鹿则是复活的象征。

2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生，感觉是在隐喻一个人里有两个人。

3、在Mimi和迈克飙车的时候，看到墙上有几行字写着：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）与主题相关，说明一切都是在梦里。

4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar，冷战是美俄之间的冷战，鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。

所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏，而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏，说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。

另外在酒吧里见面的两个人，库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏，一个是俄文的姓氏。

5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子，一个代表着迈克，一个代表着鲁本自己。

6、鲁本被手铐锁上。

而这个手铐正是迈克的手铐。

7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了，摔碎的是迈克的杯子，是否表示迈克已经离开了这个空间，这个空间里只剩下鲁本一人，就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。

8、鲁本在火车上重新醒来之后，他在看的书并不是一开始看的《深眠》，而是这本《Enjoying Art》

然而这本黑色封面的《享受艺术》，跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样，也许是代表着不一样的空间。

9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片，和他们写的一句话，这是四位病人送给他的书。

四位病人是真实存在的病人，他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。

梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》，则是父亲格哈德送给库柏的。

如果这是一个互为对应的关系，那么就是库柏对应鲁本，父亲对应四位病人，追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。

最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏，迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。

10、影片最后，鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走，让我觉得他是不是还在梦里？

小结： 我的理解是，鲁本知道自己有精神分裂，从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗，最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里，从梦里出来了的是“好人”迈克，这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样，把一个灵魂锁在梦里，便等于治愈了精神分裂症。

可是最后鲁本在火车上醒来，到底是不是真正的醒来，或者其实并不重要吧。

另外，怎么证明他其实全程都在梦里呢？

在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音，应该就是外界环境的声音进入了梦里吧： -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读，有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音，可能还有更多我没听到的。

第三部分：隐喻一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多，截图里并不是全部。

蝴蝶——在基督教的艺术中，蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。

在希腊语中，蝴蝶被称为“psyche（普绪赫）”，代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫，然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中，那就是“灵魂”，而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。

蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。

二、鸟鸟的含义，是自由。

Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来，Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。

尤其是在这里，Mimi画出了一个女孩，身体里有两只鸟。

我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂，一个是可以阻止偷窃的灵魂。

所以当Mimi治愈的时候，在她的梦中，她伸出手想要偷那只双头诡异熊，一直鸟轻轻降落在她的手臂上，并回头看了她一眼，成功阻止了她盗窃。

于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔，代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。

最后这只鸟也很有意思，是鲁本最后在火车上醒来后，跟火车平行而飞的一只鸟，如果鸟是Mimi的代表的话，那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。

三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像，他们相互对称。

如果把纸带顺时针旋转再粘贴，就会形成一个右手性的莫比乌斯环，反之亦类似。

一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。

无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念，都与电影本身非常吻合。

四、25电影里多次出现“25”这个数字。

电影刚开始不久的飙车戏，连续出现三辆车是同一个车牌号码，不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义？

求补充...

然后这些是电影里出现的各种“25”。

一开始我并不知道25的特别意义在哪里，直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片，是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。

所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。

五、绿色车盖飙车的时候，Mimi差点撞到一个小男孩，在那一秒钟我暂停了，看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。

不久后，Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时，后面身后也出现了同一个绿色车盖，旁边还是迈克的绿色跑车。

Mimi跟迈克追逐时，路边也出现了绿色车盖。

拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候，一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。

还有格哈德葬礼的时候，也有。

我总觉得这个绿色的车盖，多多少少是代表了鲁本的意识，除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场，其他都是鲁本不在场的时候，代表着尽管鲁本不在场，可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。

六、黑白猫出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多，黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。

七、蜗牛蜗牛放到最后来说，是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。

所有重要的场景当中都有蜗牛的身影，然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。

一直盯着屏幕找蜗牛，到后来我看到这种螺旋状的都特敏感，觉得这是不是代表蜗牛呢？？？

（然后我无意中又发现了一个小彩蛋，就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人） 然后我就醒觉了！！

谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢！

蜗牛代表的就是螺旋纹啊！！！！

蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”，螺旋式进展是超个人意识路线的象征，是所有深奥和隐秘系统所追求的，也是从外到内的思想觉悟，或者从内之外的思想扩散。

电影一开始有一只蜗牛，结束的时候也有一只蜗牛。

你？

发？

现？

了？

没？

它们不是同一只蜗牛啊！！！

片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊！！！

代表鲁本已经重生，已经从思想的螺旋里走出来了啊！！！

不好意思....太激动了....

第四部分：其他好玩的彩蛋1、电影开始和结束的画面是同一个画面。

PCFC231代表。

是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ，是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章，后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影，向蒸汽机车致敬，其中包括主动轮，行走部分和铁路运行的特写镜头，大部分是并根据音乐进行剪切/编排。

2、在追逐场景中，多次出现那个踩自行车的人，虽然看不到自行车，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。

3、Mimi看的关于鲁本的杂志上，其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。

4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时，有人在看一份报纸，上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事，这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽，还没交代他的身份。

5，这个场景我真的好爱，其中有三只好美的鸟飞过。

6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着：Who killed the nightclub snail? （蜗牛敏感症）

7、同样是芝加哥机场酒吧，下图左下角那个手提电脑里播放的，正是稍后将会出现的卡车追逐画面。

8、迈克家里这张照片总是歪的，是什么原因呢？

是不是证明迈克不是真正存在的人？

9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影，下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。

是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢？

10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时，外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。

然而迈克一转身，就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。

（好妙啊！

）

11、当鲁本一行人到了苏黎世时，经过伏尔泰酒馆。

伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。

它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日，是达达运动的发祥地。

然后那个用刀子划嘴巴的画，后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。

12、鲁本脸上的地址，是寄给Joseph Roulin，他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。

13、在芝加哥机场，海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。

14、芝加哥机场出现一个人，穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟电影主题吻合。

而且同一个人后来也出现在东京，哇，这位仁兄手机上瘾了啊。

15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人，后来也有出现。

16、费尔南多这里说的弗洛伊德。

Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。

他所分析的有关于梦： 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。

他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。

梦是一种潜意识的活动，由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望，被压抑的愿望并不会直接表达于梦中，而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现，故梦都是象征的。

弗洛伊德认为梦是由“显梦”（英语：manifest dream-content）及“隐梦”（英语：latent dream-thought）所组成的。

前者乃梦的表面形式，像经过扭曲与伪装的“密码”，以表现隐梦。

弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望；可将作梦看做是每一个体的求生机制，个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。

弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历，但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现，往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’，所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。

梦的形成基本上可分为四种因素，因此可将梦的成因分类为四类：1.外部（客观的）感觉刺激；2.内部（主观的）感觉刺激；3.内部（器官的）躯体刺激；4.纯心理刺激源。

17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。

然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互对应上了。

18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。

19、玛琳娜豪宅里有海女巫。

20、墙上海报里的话。

21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景，后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。

22、接吻的人是同一对。

23、同一个吹口琴的人和斑点狗。

24、这个游艇名字是海螺的意思，跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。

25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方，现实中也有这个牌子。

26、芝加哥机场，同一对母女。

27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。

28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志，是一部默片，是两名男子的摔跤，是否也代表这是鲁本和迈克的角力？

29、Somnus是罗马神话中的睡神，索莫纳斯（Somnus），在拉丁语中就是“睡眠”的意思。

30、这是挺有意思的一个点，在东京闹剧之前，文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画，通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。

通知：

现场：

31、这一点我觉得适导演的一个讽刺，一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家，把一些所谓的行为艺术也当做是艺术，而且你质疑就是你不懂，我懂所以这就是艺术，我就是艺术家。

（哎呀，六只眼两张脸大佬客串了）

32、我知道这是逛超市的女人，可是真的好像包租婆啊（笑哭）

真的是很妙啊，在一帧一帧暂停去看的时候，仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。

导演说，每个人物都用各种抽象方式去画，是想要画出每一个人都不一样，像是现实生活中那样。

做动画的过程中他只想着一点，就是要怎样做出“不闷”的动画。

PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。

天呐，这何止不闷啊！

剧情我都能背出来了，可是还是可以多看几次！

不过这里说的都是我的个人观点，可能与电影本身的意念不一样。

或者这就是这部电影的魅力吧。

(全是剧透)莫比乌斯之梦看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，电影里有几层梦？

谁是谁的梦？

这些梦想要表达什么？

先来说说的我的答案 ————整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。

梦的主人并不重要。

重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。

在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。

这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。

结局，Ruben微笑着坐在火车里，沐浴在温柔的粉紫色夕阳下。

为什么我说整部电影都是一场梦？

我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes

影片开头的字幕首先，我们来看它的表层故事，Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。

Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。

在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。

Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。

最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？

而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？

可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。

影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。

还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。

仔细看，这三棵树真的一模一样所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑： 某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。

为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？

黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。

书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。

这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。

图二三四是都有小人骑马的符号，貌似是导演Milorad Krstić个人的符号，在他的官网有白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。

Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？

Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。

而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。

关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？

此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？

那么谁是开头，谁是结尾呢？

我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。

主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。

Mimi和Mike都是Ruben梦见的，而火车Ruben和冒险Ruben互相梦见

Ruben诊所的标志和外建筑都是莫比乌斯之环你想要我成为的样子就是我的噩梦梦是通向潜意识的康庄大道。

—— 西格蒙德·弗洛伊德暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？

呈现了什么样的心灵世界？

创作者想要表达什么？

杂志左侧第二段蓝字引用了弗洛伊德的话「Dreams are the royal road to the unconscious」

杂志右侧蓝字「subliminal messages hidden in movies/电影里暗含的潜意识信息」；路人T恤上的字「take your dreams seriously/认真对待你的梦」；都是创作者在暗示观众去深入体会影片的梦我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？

从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。

可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。

可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？

为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？

Mike妈妈揭示了Ruben噩梦的真相

Ruben的噩梦始于父亲的葬礼之后简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。

而父亲的死打破了这一切。

父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。

Ruben在艺术疗法领域成就颇丰而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？

自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？

艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？

————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？

为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？

———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。

图一，Ruben的表情真的很委屈……图二，Ruben相信艺术是解决心理问题的良药，可他却反过来被名画折磨，陷入自相矛盾的窘境如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」

然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。

这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。

所以，Ruben需要通过梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：1. 他身处噩梦困境的原因是什么？

童年与噩梦的关系是什么？

他需要寻找出困境的真相。

2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？

艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？

他需要寻找出真正的自己。

而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助其他的心灵力量来解救自己。

所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：1. Ruben代表「心灵困境」。

2. Mike代表「寻找真相的力量」。

3. Mimi代表「寻找真我的力量」。

4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。

补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。

不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。

引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。

而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。

类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。

「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。

Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。

下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。

Mike，一体两面，突破困境，寻找真相Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？

因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。

而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。

影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。

2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。

Mike收集了很多电影道具，而且电影都是用家庭暴力来表现男子气概，道具有刀、手铐，还有水杯里的希区柯克

Ruben对放映机非常抗拒，从小被父亲教育「男人不哭」的他饱受「男子气概」的压迫而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。

Mike在调查第一幅被盗的《奥林匹亚》时就发现了Ruben

Mike的腿出镜，他最后看着「收藏家」离开了他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。

所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。

Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。

Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。

首先，两人进入房子时的机位一致……

我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识

三张海报都和潜意识有关，第三张「The Captive Brain/被控制的大脑」，很像父亲对Ruben做的实验2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相

13幅动画胶卷对应Ruben的13个噩梦3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相

可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。

答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。

然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。

1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。

当他开始向母亲询问父亲身份的时候，就有个蚊子就一直围着他转2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。

3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。

4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。

但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！

Mike最后的结局在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。

两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…

隐约看到穿黑色休闲衬衫的Ruben和穿白色衬衫的Mike；Mike妈妈快来看，你儿子终于换衬衫了……试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。

图二的画面很有意思，Ruben拿着酒杯在双面猫王之间思考，像是在两者中抉择着什么Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？

两个人要你死我活的争夺生存吗？

所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……

但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………

太美了Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，

热气球的鸟，瑜伽垫的鸟，游艇毯的鸟，梦里指引她的鸟对比Ruben的象征符号「蜗牛」，

Ruben爱用的蜗牛壳冰块，海蜗牛号游艇

在Ruben噩梦中多次出现的蜗牛，是Ruben童年被禁止玩蜗牛的遗憾一个轻盈飞翔，一个负重缓行。

结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：

Ruben被噩梦折磨的伤痕累累，他求而不解，渴望心灵的自由Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。

这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。

Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。

Mimi这个力量还有什么特点？

她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。

图一，Mimi无意中看到折扇，被惊艳到了这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。

所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。

对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。

他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。

这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。

Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。

美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。

首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。

那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？

因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。

Mimi向Ruben展示盗窃出的第一幅《奥林匹亚》时，Ruben没有再出现被名画攻击的幻觉相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。

噩梦全部没有了，这意味着什么？

这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。

Ruben和美都自由了。

Mimi梦到她对Ruben说，「Ruben, I am free」，这个片段太动人了，不仅是在说美自由了，也是在说Ruben的心灵自由了他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。

他终于找到了真正的自己。

他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……

《Enjoying Art》，now，right now，always「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。

其他有趣的情节影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。

「小红帽角色扮演」治疗法Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？

Ruben跳的最highBye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？

我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。

而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。

三个来访者依次扮演小红帽，都要学会去面对内心的恐惧为什么Ruben选择小红帽这个故事？

我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。

这个酒瓶在画面中的位置还挺明显的在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。

图二，导演说这个咬手狗狗是致敬黑泽明和大卫林奇的。

我以为是大灰狼...13幅名画与独立反叛精神这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。

这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。

图一二，《奥林匹亚》；图三四，《草地上的午餐》；图四五，《女神游乐厅的吧台》Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。

包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。

马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。

这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。

（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。

在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。

他只想做他自己……Double 影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。

下面试举一二：

图一，双面猫王是最后一幅收藏的画；图二，Mimi画的笼中双鸟；图三，Mike电脑logo是双猫；图四，Marina电脑logo也是双猫；图五，实验室logo是黑白双头；图六，Ruben办公室的双9装饰；图七，双子座号船；图八，双心饮料《小美人鱼》《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。

《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。

她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。

多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。

在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。

这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。

蜗牛的更多意象影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。

也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。

蜗牛上面那团黑乎乎的是疾驰而过的火车也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。

John Cooper，父亲旧友再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。

无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。

Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。

而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。

而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。

在精神分析学的观点中，一个人只有在心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。

「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。

这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。

荣格与梦这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。

下面容我套用一下荣格心理学的理论：Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。

Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。

Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。

可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。

Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。

参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。

奇妙的巧合。

「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。

再通俗一点来说，「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。

举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。

非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。

就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。

再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？

我们来看Ruben的治疗方法「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。

possess还有什么含义呢？

二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。

这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。

然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。

这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。

结语我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。

我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。

Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep敬每一个Artistic Soul。

2019/5/15补充幕后故事：我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风真是有趣

Marina和Mimi的原型

Mimi和Mike飞檐走壁的那个场景

如果你觉得这篇文章有些触动到你，欢迎你分享给更多的朋友我期待和更多的人一起享受艺术的美妙

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。

这部《Ruben Brandt Collector》有种恍恍惚惚的梦境感，畅快淋漓的动作场面和独特的人物设计都让人wow一下，这种梦境感类似电影《穆赫兰道》《红辣椒》《盗梦空间》。

除了剧情悬念、跌宕、反转，这部神奇的动画片还堪称艺术史测试题，里面藏了100多个艺术作品的彩蛋，观影全程会不停的“啊啊， 是这个 ，是这个...”论坛里有很多破解了彩蛋的文章，就不凑热闹了。

发两个容易漏掉的艺术品彩蛋：

毕加索的公鸡这个特别熟悉，因为是大名鼎鼎的《艺术的故事》这本书的封皮上的。

贡布里希《艺术的故事》是比较好玩的艺术史啦作为一名不正经建筑师，我发现除了绘画，片中出现的桥特别多，桥的寓意和影片情节、寓意高度契合。

桥连接着两个不同的世界，把日常与非日常，此岸与彼岸连接起来。

如果一个人梦中清晰的浮现出桥的场景，很可能象征着这个人正迎来人生中的某个过渡时期。

潜意识里感知到这一变化的征兆，会在梦中以“桥”这种象征符号出现。

桥常常连接不同的世界，让不同世界的人相遇、分离，桥也成为一个奇妙的空间交点和过渡，就连周公解梦里都是这么说的。

比如，在动画片《千与千寻》中，桥是现实世界到汤婆婆的妖怪世界的连接和界限峭壁上的恶魔之桥

影片开头出现的这个桥影片开头就是男主坐火车在山谷中穿行，火车从一段峭壁中冲出来，驶在一座高耸的桥上，这座桥现实中就是瑞士伯尔尼纳铁路兰德瓦瑟高架桥（Landwasser Viaduct）

该桥位于瑞士一段黄金旅游铁路伯尔尼纳铁路，该铁路是世界教科文组织钦定的遗产，频繁出镜于瑞士旅游官宣。

瑞士2/3的国土都是高山峻岭，但它又是好几个国家的交通、军事交汇处。

德国、法国、意大利都跟瑞士相邻，所以狭小国土上的瑞士人天生得会说好几门语言。

19世纪之前，瑞士的交通非常困难，本国之内的交流都因为大山的阻隔而非常稀少。

19、20世纪的工程师们建设了众多富有创造性的桥梁隧道工程，产生了今日的桥梁大国瑞士。

兰德瓦瑟高架桥建造拱的时候没用脚手架，它在石墩上建了钢结构，再用钢结构吊上挂篮运送石料比如影片中出现的这这座兰德瓦瑟高架桥高66米，有6 个拱，每个拱的跨度是20米，建造的时候就没用脚手架，人们先建桥石墩，然后上面是铁塔，再把石灰岩一层层运送上去垒好。

但在钢铁、工业革命出现之前，这种工程简直难死人类。

在只能用石头磊房子的年月，这样的建造难度恐怕只有恶魔才能完成，以至于瑞士有很多桥都叫恶魔之桥，其中最有名的一座在雪勒嫩峡谷（Scholellenen）。

恶魔之桥建于峡谷之上、峭壁之中，难度太大了

离水面最近的那座桥是瑞士雪勒嫩峡谷著名的恶魔之桥传说：修桥的不是人类，而是恶魔。

工人们修建时，在绝望中叹息说，“这桥只能恶魔来修”，于是出现一个恶魔说，可以修好这个桥，但他需要第一个过桥者的灵魂和肉体。

狡猾的人类搞了一只羊第一个过桥，认为没有跟恶魔达成契约－－第一个过桥的必须是人。

恶魔被耍了，很生气，要扔一块巨石要毁掉这座桥，一位虔诚笃信的女士在桥上画上了十字架，恶魔灰溜溜的逃走了，这块恶魔的巨石至今还在桥旁边。

（替恶魔心疼10秒）19世纪，人们又在这座桥的上面建了一座机动车可以通行的桥。

厄运中诞生的布鲁克林大桥

影片中，这群大盗去纽约偷画，在布鲁克林大桥下经过连接曼哈顿和布鲁克林的布鲁克林大桥有两个哥特式塔楼，全长1834米，建成于1871年，是世界上首座使用钢缆的大桥，它也曾出现在过无数电影镜头中，成为美国梦的象征～关于这座桥，作家盖·特里斯写道：“它一直为诗人们所赞美，美学家们所羡慕，自杀者们所钟情。

” 这座桥的气质似乎跟厄运有点躲不开。

其实，布鲁克林大桥的建设也确实命运多舛。

最初，德裔工程师约翰 · 罗布林主持整个工程建设，他被一艘撞上河岸的渡轮伤了脚。

以为他顶多是像《杀人回忆》的那个警察一样，被生锈的铁钉刺伤腿然后破伤风截肢。

但谁料想，这位总工脚上的伤居然恶化成了坏疽，夺走了他的性命。

约翰的儿子华盛顿接任了父亲的职责，继续大桥工程，但厄运继续跟随着罗布林家族，华盛顿因为一次工地的火灾，在水下沉箱中被困的时间过长，被解救出来后，捡回了一条命，但是全身瘫痪，没法继续指挥工作。

什么是沉箱？

我找到一个好玩的绘本解释这个东西：

来自绘本《形形色色的桥梁》 （［法］迪迪埃·科尼尔）打桥桩时，华盛顿·罗布林挖掘了许多巨大的沉箱，类似倒置的挂钟。

工人们先是沿着沉箱不断往下挖掘，然后再用石块当填充物，建成了支撑桥体的两个桥墩的基础。

当时的人们对于沉箱病（也叫潜水员病）的了解不充分，对于伤员浮出水面，从高压环境到正常气压环境中如何适应没有应对措施。

所以，导致之后的桥梁建设时，有很多工人患上了沉箱病。

之后，华盛顿的妻子罗布林继续了工程监督工作。

这位女士居然依靠自学数学和桥梁学，担负起了重任，继续指挥桥梁建设，华盛顿则在家用望远镜观察工地情况。

这位自学数学和桥梁工程的大姐真是让我肃然起敬，更何况在19世纪，女性进入社会工作本就困难重重，加上这是土木工程－－妥妥的爷们儿领域，挑战可想而知。

经历了跌宕的14年，布鲁克林大桥终于在1883年建成了，为了证明它的坚固性，人们还在桥上举行了一场马戏团游行，各种动物纷纷踏上桥梁，其中包括21头大象。

在电影《哥斯拉》中，也是布鲁克林大桥塞纳河上有37座桥

开头那段追跑的戏，女主从蒙马特一路跑下来，然后从这座艺术之桥上跳下去原本艺术之桥两边的铁栏杆上都被游客锁满了爱情锁，但因为锁过多、桥梁的负荷过大，潜伏着坍塌的危险，桥上栏杆和锁被移走，目前换成了涂鸦。

因为桥上被游客绑了太多的爱情锁而坍塌的案例很多，巴黎人的这个决定是明智的。

巴黎市政移除艺术之桥上的爱情锁

影片中女主咪咪从爱情之桥上跳下，背景远处石桥是新桥然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

（过去的桥上通常盖满了房子布满了各种商贩、小铺、卖艺的）然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

新桥上最有名的莫过于法国电影《新桥恋人》

新桥上这个圆形的凸起，就是桥上艺术家特别喜欢呆的地方新桥建于1606年，正值亨利四世迁都回巴黎，开启了波旁王朝的年代，在那个年代“新桥”是巴黎第一座桥。

过了几百年，新桥没有发生过坍塌，质量杠杠的，也没有再重修过，所以法国人形容耐用的东西叫“新桥”。

印象派画家毕沙罗笔下的新桥1975年，艺术家克里斯托·弗拉基米洛夫·加瓦歇夫把新桥用包了起来。

这位著名的包裹艺术大师，还包裹了世界上很多的著名建筑，甚至大地、岛屿

影片中出现的大主教桥，后面是巴黎圣母院

看来只要是个桥，有栏杆，就躲不过锁，何况这个桥上可以如此角度的欣赏巴黎圣母院，更是风水宝地啦这座桥其实没啥八卦和噱头，也不知怎么民众们执迷于这里上锁？

可能因为能看到巴黎圣母院？

有个好风水，可以拜拜之类？

目前桥上的锁也都被移除了，栏杆换成了玻璃的。

游客网站上全在感叹说，这里不能再上锁了...原文在我公众号上：积木研究所 拜托关注哟～～

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

在我看来，鲁本和科瓦尔是主角的双重人格，本片除鲁本的梦境之外，还有真实的现实在梦境的体现。

从影片开头的那句话，鲁本两根不同颜色的领带，两只不同颜色的鞋子，以及最后窗户中的倒影都有暗示。

而影片中出现的那四个人，应该都是在现实中鲁本的病人，鲁本也的确治好了他们的病。

影片发生在在鲁本的父亲死后，鲁本做的一个长长的梦，在影片开头鲁本读的书名“deep dream”中暗示了。

而结尾中，鲁本被固定在椅子上看那些名画的掉落，暗示了他已经得到了解脱。

在这个梦里，鲁本以及他另一个人格科瓦尔，完成了自我的救赎，抒发了自己被压抑的情感，对父母的怀念与理解和与另一个人格之间的交互。

鲁本可能在父母双亡后，在现实生活中再无情感寄托，且饱受小时候潜意识实验之苦，选择在自我构建的梦境中，与信任自己的病人和另一个自我人格继续生活。

除此之外，影片人物的构造十分有特点，每个人似乎都被自己的特征所夸大，需要左右逢迎的导演给了他们两张脸，双重标准看人的给了两副不同的有色眼镜等等。

夸张的人物构图可能也暗讽了现实中的某些人们。

北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。

叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

看我左手右手一个慢动作，整个场面都被我hold住。

深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇，为了治愈，杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队，将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。

十三幅名画主要如下，图8待补充。

电影中的Mimi是一个谜一样的女子，身手不凡，性感魅惑。

用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。

而最后完成自我治愈的欣喜，有点暖。

其实最后的最后也没有看的十分明白，鲁本和麦克究竟是不是同一个人？

无论是Mimi的梦境，还是火车车窗映射出的麦克面庞，都像是扔出了一颗手榴弹，为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。

不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体，就像全家福的合影，以及麦克家中的半边照片。

或者说，个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后，在火车上做的一场梦最为贴切。

首先，鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴；其次，为什么鲁本会看这本书，从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道，他的确深受精神问题困扰，读书也是为了自我治疗，从书中的作者信息可以看出，此书并不是其父亲所著；最后，鲁本的精神问题，始作俑者还是年幼时父亲的实验，也正因如此，《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆，导致鲁本深陷梦魇。

对于Mike，我更愿意相信开始时他真的know nothing。

影片的最后，鲁本乘坐火车驶向了远方，开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下，从蜗牛的行走路径来看，如果只是一场梦是不是时间有点久了（笑）。

感觉电影中出现了各种名画彩蛋，听闻10分钟就有一个，无奈艺术修养不够，感觉到处都是名画，却并不知其姓名。

这个靠键盘说话的人物，很独特，很喜欢。

有人说，《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》，因为实在不够艺术，所以感受并不强烈。

但是觉得很有意思，很温暖的是，电影可以给人带来归属感，你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影，从中体会到别人十倍的快乐，或者百倍的悲伤，像是你和电影之间的秘密。

同时，电影也是打开新世界大门的钥匙，你可以通过它认识不同的平行世界，也认识不同的自己，如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。

艺术氛围的缺失，来自于不了解，或者不愿意去了解，因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情，名画为什么是名画？

这就像是问明星为什么是明星？

热单为什么是热单？

一样，它只是自己的一个圈子，可能很复杂——源于它的思想，它的艺术造诣，它所表达出来的惊世骇俗的理念，也可能很简单——就是出自大家之手，如果你觉得有兴趣，那么去了解，去熟悉，去感受；如果真的没兴趣，也没必要阳春白雪酸葡萄，下里巴人庸人扰，因为，艺术就是艺术啊。

以上。