捉妖记

（以下观点仅代表个人）未上映前很多人吐槽妖怪的人设偏西方化，大概是常看日本动漫的关系，对人设并不排斥，且因电影定位魔幻搞笑合家欢类型，圆润设定觉得更贴近小朋友，萌系风格更容易做到老少咸宜。

人设便是我说的皮，故事性是我说的是骨。

（看报道说导演参与过史莱克制作，所以画风相似实在难免，毕竟不是人人都是小畑健，过分苛责大可不必。

）先说优点。

有“情爱”。

情在男女主角间。

大爱在于天荫的父亲甘冒天下之大不韪收留一众妖怪，并让他们披上人皮留在人间，又将他们生活的村庄起名“永宁”。

这些妖怪也严于律己吃素为生，大家都希望在永宁村里过永远安宁的平和日子。

小爱在于天荫虽然被迫接受了孕育胡巴的责任，却在胡巴出生以后很快进入为人父母的角色，将这个小妖王视作普通的孩子一样照顾爱护，父母呵护孩子的天性简直溢出屏幕外。

欣赏天荫对教育胡巴的态度——孩子没有教育好是父母的失责，这既是电影里对胡巴妖怪天性的改造起源也是现实的写照。

胡巴由此从一只只会吸血的小妖怪转变成带有一定人性的食素小妖王。

看完电影后脑洞大开又YY出一种爱。

天荫奶奶虽然老年痴呆却从不苛责自己的儿子，她内心深处应该是理解天荫父亲离家出走的原因的，虽然她已经表达不出来，却仍旧心心念念于外出寻找自己的儿子。

有“情义”。

四钱天师姜武和曾志伟、吴君如这两只妖怪夫妻的“相爱相杀”是情与义。

原本执着于捉妖的姜武秉持“正义”原则，见妖就抓，包括天荫肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命悬一线得到曾和吴的援手后终于明白妖怪并非认知中的邪恶，与人一样有好有坏，并调转枪头保护他们，有种报恩、理解和“惺惺相惜”之情。

有立场。

三观正。

姜武与曾志伟、吴君如之间的斗法挑开了妖有好有坏的大幕，人与妖对立不再针对种族，而是针对于做事情的态度。

好的施以援手，坏的大家讨伐。

终极boss葛千户人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥词后，站在他身后原本与他一同对付胡巴一家三口的天师们立刻醒悟并弃暗投明转队到胡巴他们一方，一起讨伐葛千户的真身。

故事里的世界有独立性。

妖界有自己的语言；妖界男女可以从手脚数量上分辨，男的四只手两只脚，女的两只手四只脚（感谢导演和钟汉良在访谈里爆料，所以认真看了看）；妖怪以血为食，但也可以素食。

遗世独立的永宁村的建筑与人间其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起来的，带着明显的萌系风格，夜晚的全景看起来更像是个世外桃源；使用的碗筷疑似是树根树枝做成的，自成一系，既漂亮又独特。

精益求精的胡巴。

萌宠作为动画类人气角色已经是一种约定俗成的设定，何况既是主角又是萌宠担当的胡巴呢动态的胡巴无时无刻不散发萌的气息，导演无尽的、有趣的想象力在胡巴身上得到尽情地释放：刚开始被天荫教训不服气的倔强；格格大笑的形态；嚎啕大哭的悲伤；费尽力气地放个屁；解完大手还要学猫咪用土把粑粑盖住；屁股也不懂得擦就一下子窜坐到天荫脸上不停地蹭啊蹭；吃了枣子却又吐出来堪比暗器；正是这一招到最后进化成胡巴机关枪，大面积扫射威力无穷，即便是功力高深的葛千户也在这种密集扫射下被撕开了人皮面具。

当天荫不得不驱赶胡巴离开到属于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即将显露要吃活物，却马上想起天荫的教诲，捡起草丛里的果实吃起来。

那个被酸的小模样和吃完之后求奖励的要抱抱，最终失望的神情都惟妙惟肖。

最后有一处戳心的情节，天荫驱赶胡巴的时候佯装愤怒，怒吼不要他了、让他走，勾起天荫对父亲当初“狠心抛弃”自己的回忆，也终于明白父亲的一片苦心，开始找寻父亲之路。

此处和日本动漫《全职猎人》撞梗，不同的在于，天荫小时候完全不理解父亲的作为，内心是憎恨父亲的；而小杰脑回路强大，认定能抛弃幼子离开的父亲一定是去做更厉害的事情。

结果倒是一致的，都要找爸爸。

一直觉得撞梗虽然是偶然的，但也有必然性，毕竟都是人创造的，有相似不奇怪，最后还是要看导演、编剧对这个梗的发挥和诠释是否更符合自己的主题。

再说缺点。

作为合家欢电影，内涵太深孩子看不懂便失去了意义，即便是目前已出的故事情节，有些“小梗”小朋友还是不明白的大概也已经权衡了成人们的笑料角度。

仅就电影定位来说，剧情已经足够，个人觉得稍有瑕疵的是对故事背景的铺垫和陈述。

比如开篇对于人妖不两立的阐述觉得不太详细，若能说明妖是如何祸害人间，人类又是如何对待妖怪的，则剧情的冲突会变得明显而顺理成章。

天师的等级如何划分、捉妖使用的各种小工具都没有讲解，对小朋友来说，也就只能看热闹，不能看“门道”了。

因为听说电影会做第二部，作为一个自成体系的捉妖世界，基础知识的科普还是必要的葛千户开场出现的目的有些模糊，也许第二部会明确，不过隐线不够突出无法勾起对第二部的期待。

最后大战葛千户时，天师们得知葛老板是老妖时的镜头给的不够足，几乎是瞬间，他们就秒懂了葛千户才是他们的敌人，立刻向葛千户开战。

如果能给几秒钟让他们露出几个反应该多好，路人甲们也是可以有表情的啊。

最后，能坚持几年做一部自己想要的电影，是电影人对自己理想的追求、对电影的负责，值得观众尊重与敬佩，特别折服于许诚毅导演强大的脑洞想象力，真是又萌又搞笑。

真人与特效的结合已经非常不错，不刻意挑剔的话，完全看不出问题，瑕不掩瑜，绝对是国产魔幻电影的良心之作。

———以下是夸奖角色的分割线，非粉丝可以略过不看———作为反派“钟”级boss葛千户，很想多写一些。

这个极端在乎人类俊美皮相的“自恋200%”的妖怪，旗下是一个完整的产业链。

煽动天师捉妖→卖妖（他买）→杀妖烹饪→开妖席餐馆赚大钱走上“人（妖）”生巅峰（→撬动妖界平衡）。

这样一个成功“人（妖）”士，钟汉良将妖的邪魅、狡诈、狠辣和人类饭店大老板的高贵用肢体语言精彩地糅合在一个躯体内——情势完全在握时眉飞色舞、意气风发、咄咄逼人、心狠手辣；情势失控时阴鸷、凝重、沉稳面对；还不忘照顾小朋友们的感受，在各种精致、惊喜的表情之中加入了非常出挑的、适合小朋友理解的“萌”系坏蛋微表情，非常出彩。

这是一部不完美的好片子。

真人与动画相结合，这并没有开创先河但也确实是一大亮点，既兼顾了小孩的视角也不会让大人觉得无聊。

看到网上对捉妖记里的妖怪形象褒贬不一，有人觉得过于西化也有人觉得没那么千篇一律。

偶然看到过一个捉妖记许诚毅导演的采访视频，才知道这些妖怪形象都是他自己在草纸上一个一个描绘出来然后又经过多次修改，最终才选出来这么几个形象。

头发是用各种蔬菜植物来表现，头发的颜色可以随着心情的变化而变化，每个妖怪不是只有两手两脚一尾巴，我觉得这些都是创新，都让这些妖怪在并不美丽的外形上多一点可爱之处。

两个主角的表演在这部电影里面并不是最吸引观众眼镜的。

毕竟那么多大咖客串：汤唯姚晨吴君如钟汉良闫妮等，每一个都是可以饰演男女一号的人物。

那么为什么他们愿意甘当绿叶，你不能说全靠导演投资人制片人的好人缘吧，你要是剧本不好，哪个大咖愿意砸自己招牌。

一部分人吐槽剧情过于简单，但这本就是半部动画片，要考虑到小孩能否看懂，在这基础上再适当深入剧情，这点不功不过吧，剧情简单易懂但也不至于让人觉得无聊。

观影的过程中观众多次大笑，每一个大咖出场观众都充满惊喜，并且每个人的角色确实都很亮眼有自己的特色而不像某些电影大咖乱炖，能骗一个是一个。

胡巴，真真是太可爱了。

从刚出生时与生俱来的妖性，到最后电影大结局那一副忍者难受吃下自己不爱吃的东西时那一脸求表扬的神情，我就化了，也是那一个表情成了我的心结，也是整部电影里让我最难受的地方。

就像钟汉良唱的主题曲“离开曾经靠椅过的大树，放开所有包袱，要义无反顾”。

每个人都要成长都会长大，也都会面临离别和委屈，但也不得不义无反顾。

其实胡巴又何尝不是我们呢？

最大的区别其实也就是一个性本善一个性本恶吧。

在这里说句题外话，钟汉良唱歌还挺好听的，特别是配合当时的剧情，简直让人流泪。

期待第二部，因为我想看到胡巴的成长，就像回顾自己的成长。

暑假看电影真的是 在熊孩子中间看呀，各种吵闹。。。

电影整体拍摄不错，胡巴又萌有可爱，尤其笑起来的时候 特别有感染力，委屈 哭的时候也着实让人心疼，井柏然中规中矩 白百合黑乎乎的 但看起来也还不错，有的部分表演痕迹较重，另外再说说男神钟汉良，艾玛，一出场就给我秒到了！

衣服很华丽 扮相也很帅！

中间就算胡巴搞得全场大乱，他头发上的装饰掉了 还是很帅。。

好吧我个花痴。。。。

大屏幕和电视剧不同 比较考验演技，钟汉良各个微表情还算到位，再来说说汤唯，虽然镜头不多，但不得不说汤唯在片子里真的好美，又带着俏皮，爱打麻将的老板娘。

还有天天和森碟 一看他们俩就出戏，制片方应该也是看观众对这两位小朋友的喜爱才请过来演的吧，不过好像有点失策，看森碟明显中间不太高兴。。。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。

不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。

其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。

与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。

负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。

电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？

至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。

对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。

至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。

天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。

没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.56.5分左右吧。

从这部电影中可以看出星爷的影响力了。

当小胡巴独自站在山顶远眺，耳边响起了《奇书》的旋律，如果这一刻你心里有了一丝酸涩的感觉，那么你一定是被他们的真情感动了。

剧中各类大咖云集，都为小妖王当绿叶。

但不管是人也好，妖也罢，都有着各自的真心真情。

曾志伟和吴君如扮演的俩妖，延续着一贯的搞笑风格。

全力保护妖后以及千方百计营救幼主的过程中，有紧张气氛，也不乏温馨搞怪。

而在最后一刻救下姜武，让我看到他们其貌不扬的外表下，其实有最真的心。

是妖又如何。

井柏然扮演的天荫在阴差阳错之中生下胡巴，加上小天师白百何，本该是势不两立的人和妖却产生了舍不得，放不下的真情。

当胡巴看到天荫离去的背影，绝望大哭的时候；当剧终天荫让胡巴随众村民离开，一如当年父亲离开自己的时候。

谁还会在意究竟这是人是妖？

剩下的只有感动。

再说全篇最坏的角色，同时也是贯穿全剧始终，捉妖产业链上最顶端的人物，钟汉良扮演的葛千户。

千户大人华服登场，几个造型都可算极尽奢华。

钟汉良也一改往日暖男的温情眼神，露出一丝丝邪魅的笑容。

不得不承认这种坏笑更容易俘获人心。

虽然他坏到骨子里，连萌萌的胡巴都不放过，却让人不忍心恨他。

连女儿都说，钟汉良演坏人也演得这么棒啊。

转念一想，葛千户这个可恨之人，亦有他的可怜之处。

虽有层层皮囊在身，却改变不了妖的现实。

他的各种凶残，霸道，不过是为了掩饰心中的惊恐，掩盖是妖的事实。

当一切揭穿，一层层人皮开始褪去，钟汉良用细微的眼神，表情的变化变达了这些。

按照圆满大结局的套路，正义战胜邪恶。

而故事似乎不会就这么结束，剧中似有多处已埋下伏笔，也许还会有新的感动等着我们吧！

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。

虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。

捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。

导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。

故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。

妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。

简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。

故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。

以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。

小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。

当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。

演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。

白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。

看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。

也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。

先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。

同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？

许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。

《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。

（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？

比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？

许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。

其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。

而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。

井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。

同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？

许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。

我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。

像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！

”不过她很快就调整过来了。

吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。

所以你们有发现吗？

电影里有些镜头其实是有一年时间差的。

---分割线- 我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。

里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。

而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。

比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。

里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。

还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！

同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。

像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！

这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。

（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。

井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。

胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。

钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇 但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。

而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样 总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！

给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了

感恩有机会看到济南路演。

看过无数预告片，怀着无比激动的心情终于等来了捉妖记。

不剧透，只想表达一下感受。

定义为奇幻喜剧的捉妖记，却让我这样一个日趋理智的成年人，两次落泪。

离别之处，分外感人。

萌萌哒的胡巴哇哇大哭，戳中泪点。

日益懂事的胡巴，不得已离开麻麻（井柏然饰天荫）的地方，再度被戳中泪点。

情不自禁落泪。

带去的小盆友，看到胡巴难过，也跟着落泪。

说到这里，或许会被解读为这是催泪片？

No，这只是喜中带暖！

更多笑点在等你。

总之，就是又笑又哭。

众所周知，捉妖记在拍完全片制作也完成就等上映之时，遭遇风波，不得已换角补拍，导致投资更多。

看过拍摄特辑的朋友肯定能看到从导演到投资人对这部电影的诚意。

可以说是拍了两遍。

但这并未影响影片的质量。

相反，个人认为换角相当成功。

井柏然接地气的表演，让人看着非常舒服。

他与白百合，作为主演，很成功的hold住了整部电影的灵魂。

更为惊喜的是，霸道捉妖总裁葛千户（钟汉良饰），简直是每一个细胞都是戏。

不同情绪中眼神的渐变，会让你爱上这个反派角色，会让你认同他，支持他。

作为妖，他有着至高无上的梦想，虽然，实现梦想的过程会做无数毒辣的事情。

可你还是愿意看着他实现梦想！

但也只是想想而已，最后被灭的时候，心塞不已。

葛千户就此谢幕，钟汉良的身影也完美谢幕。

但他一统顺天府，傲娇骑在白马上的情景萦绕脑中，挥之不去，耐人寻味。

更有吴君如，曾志伟，闫妮等加盟。

阵容强大，由此也足以看到整部电影的诚意。

故事，是温暖普通的故事，情节却跌宕起伏，让人目不暇接。

国产3D电影的给力之作。

相信这个夏天，全民捉妖，会好评一片！

感谢导演，感谢所有工作人员，给我们带来如此棒的作品！

听说会有兄弟姊妹篇，希望早日呈现。

期待！

其实故事算是比较老套的，不过为了胡巴是值得一看的！

其实我看了好几遍，倒不是它有多吸引人，就是看着会让人开怀大笑！

其实开头一出来时，家人还是会说，这什么，怎么长这样，还是西方东西混入进来让人觉得违和！

不过这部片子是融合得最好的，胡巴的成功就可以说明！

话说看完只想要如何拥有胡巴这个小可爱呢，淘气，看着它眼泪汪汪的可怜样子，怎么舍得丢下呢！

话说小哇演起坏人来还是让人恨得牙痒痒！