这样的爱

法国爱情故事，一个丑女和一些出色男人们的曲折爱情。

红颜祸水，克夫啊。。。。

一个漂亮多才的女人一个可以为了激情背叛一切的女人一个幸运的女人一个可以说声不爱你而悄然离去的女人一个青春巨漫长的女人一个总有人爱她，她也总有的爱的女人一个酷似爱神的女人有点像女性意淫片，哈，任何一个环节她都已经应该死了而，总是出现一个出色的男人。。。。

我去，好吧，羡慕嫉妒恨啊。

生活，就是忘了的那些事情

这是很久没看过的佳片了，只是怎么没听说过。

一个酷爱旅游的年轻女孩，在她喜爱的攀岩过程中，坠岩身亡，这是她的微博里推荐的影片。

我不知道这个女孩恋爱过多少次，只是在太过年轻的时候如同天上的流星嗖乎划过天际。

人生的质量当然不能以长短来衡量。

只是还没有体会过人生的各种滋味，这不能不说是一种遗憾。

这部片中讲述的故事是永恒的故事—爱，但是导演把它置于一个宏大的历史大背景下，讲人性的细微之处，差别之处。

让人深深地感叹时代之于人的力量，以及人性的多面性。

伊娃的一生，一个情感丰富细腻的女人，在战争里为了救继父只身去求纳粹军官，后来她爱上了这名军官。

影片中两幕场景都很打动人，伊娃让军官给他吹《马赛曲》，于是在纳粹指挥基地里传出了马赛曲的悠扬音符，众人侧耳倾听，我的心也悬在了嗓子眼，生怕会有纳粹长官闯入让乐曲中断，一曲终了，二人陷入爱河。

第二幕便是伊娃从美国回来以后，听人说纳粹军官还活着，她去夜总会看他，两人隔着玻璃，相望，眼神交融，你看得到那个时候语言的贫乏，情感在眼神里传递，都受过战争创伤的二人战后劫生，却又只能隔着玻璃相望。

是的，人的语言是具有欺骗性的，并不能反映内心。

只有眼神、目光无法掩盖内心的秘密。

即便有人善于用语言掩饰内心，终有眼神出卖内心秘密的时候。

伊娃是个很容易陷入感情之中的人，这样的人，在感情里不懂得保护自己，很容易受到感情的创伤。

可是这样的人，她活得率性，活得真实。

在战争中，法国人爱上一个纳粹军官，她说：你只是背叛了一个人，而我却背叛了全法国。

可是她还是义无反顾地去爱了。

有些人在感情受伤后选择的是用壳包裹住自己，不再去爱去相信。

可是伊娃在新的感情中能重新找到新的力量。

影片其中的一幕场景也让我思考了很久，伊娃在面对两个美国军官吉姆和鲍勃的求婚时，用硬币选择了鲍勃，后来吉姆和鲍勃在战场上时，吉姆用枪击中了鲍勃，他把伊娃带到美国跟她结了婚，可是迎接他的却是无法控制的噩梦，在梦里鲍勃总会出现。

这也涉及到了另一个问题就是人是否应该不择手段地去获得自己想要的东西？

吉姆就是一个极端例子。

他杀了竞争者，娶了心爱之人，可是迎接他的并非幸福圆满的结局。

所以人生有时在那个当下所执着的，也许并非是对的。

那些随缘不勉强的人，也许得到的是另一种意义的收获。

人生太长，却又很短。

尽力去做自己能力所及的事，做到问心无愧，以后也会少了很多遗憾。

片子里的音乐非常棒，尤其是最后伊娃与律师合唱的那曲，堪称经典。

Ces amours-là是Claude Lalouch为纪念他入行50周年的新片，讲述女主人公Ilva在二战的大背景下的感情历程。

这样讲是不是太单薄？

可事实是如果说，电影讲述的是Ilva在解救他父亲时意外与德国军官相爱而与初恋男友分手；继而在这位军官离去之后又同时爱上两个美国军人Jim和Bob，其中Jim还成为她的第一任丈夫,并为得到她而不惜谋杀了自己的好友Bob。

最终在离婚之际，她才找到真爱，她的诉讼律师Simon。

如果要简化故事，大概也可以潦草地说成就是这样。

可是众所周知这样的故事怎可称得上是电影，又怎可称得上是人生？

而真正的影片是要如何去扩充，又该如何去懂得这样的一生？

影片一开始，是Simon父母的相遇，在一台最老式的摄影机前。

当时的摄影机还不能同时录制声音，所以在人物的神情动作背后，会跳出字幕：“它叫什么？

”“Lumiere摄影机”“做什么用？

”“用来重现生活。

”电影本身也是由“电影”串联起来的。

可是我不想说这个，就像不想长篇大论地讲述故事的背景，战争，血腥，屠杀，等等等等。

我想讲述爱。

或者说我想讲述这部电影的名字Ces amours-là（那些爱）。

那些爱，那么多的爱，走过了那么长的路，成就了爱，成就了爱的人，也成就了故事本身。

可是什么是爱？

什么又是真爱？

人们探讨过喜欢和爱，可是从没真正探讨过爱与真爱。

我们这一生，也许都会像Ilva一样爱很多人，爱过很多人。

那些也都是爱，不可否认的爱。

你不能因为她爱上了德国军官而离开初恋男友便说她从未爱过；你不能因为她用一枚硬币决定婚姻便说那不是真心；你不能因为Bob死了她就嫁给了Jim便说那没有诚意；你不能说她在离开Jim之前对他说，“我已不再爱你”是句纯粹的托词。

你不能说她不爱，你不能说她没有爱过，你不能说她没有真正投入。

那不是一句she’s not that into him可以概括的情节。

那是要用一生去填满的爱情故事。

爱在你的人生里，始终被人生所包容。

而在你懂得人生之前，你又怎么可能懂得真爱。

虽没有Ilva那么丰富的感情经历，Simon的初恋也并未献给女主人公。

他在押送犹太人的法西斯列车上遇见的Salomé才是。

他甚至坦言道，遇见她，使他在开向地狱的火车上偷得一角天堂。

可是二战胜利后，Simon再也没找回他的Salomé。

一场无疾而终。

然后你是不是会突然开始怀疑自己第一个爱上的人，也许还有在他之后的许许多多的人。

对他，对他们，那到底是爱，还是真爱。

Ilva那么轻易地就离开初恋男友，却痛斥德国军官才忍痛被他抛弃，选择与Bob结婚却迎来他的死讯，与Jim的完美姻缘却在他一个又一个负罪的噩梦中被摧毁，最后自己因为误杀了Jim而被送上法庭。

此时她认定自己不会再爱。

但正如Simon所言，“Franchement,vous êtes encore capable d’aimer quelqu’un.”（真的，你依然能够去爱。

）Sous entendu,你永远能够去爱，但却无从获悉如何才是真爱。

而或者真爱从来就是在自己内心深处，只爱了无数次之后才会被发现。

又或者,爱，是找一个人，让他带你看到光明。

而真爱，他可以看透你的黑暗，然后他会说，坚强一点，看，阳光与我们同在。

这也是Simon在最终审判前对Ilva所言。

他说，“坚强一点，我在法庭里等你，然后一切都会好。

你看，不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。

”Ilva的内心始终是强大的，而在Simon这样告诉她之前她甚至并不自知。

她并不自知在多年之后为离婚从美国回到法国，去见旧爱是要多强大和多平和的内心。

她看德国军官的眼神，她坐在初恋男友的办公室里说因离婚而需要律师。

是谁能做得到，那样坦然，面对人生。

电影中还有一幕注定成为亮点，Bob在酒吧问Ilva,如果要你只教我一个法语词，你会教我什么。

Ilva想了想，说，paix，在法语里，paix是和平的意思。

那是在二战的背景下。

而如果只说我们自己，像一个唯心主义者一样仔细审视我们自己，我们内心深处的paix，大概就是真爱吧。

没有轰轰烈烈，没有波澜壮阔，甚至连生离死别都平静面对时，教会我们这些的，便是真爱，也便是我们自己。

正如剧中时Ilva和Simon的女儿向请自己诉讼的客户讲述她父母的故事结局，最终父亲先逝，母亲失明之时说，不，这并不悲伤，这就是人生。

而他们的指挥家儿子正录制着父亲当年作的曲子。

生活延续了下去。

平缓却动人。

然后影院散场。

再后你突然明白，真爱即整个人生吧。

即无改变，也无对立可言。

从《伊冯娜的香水》到《这样的爱》到《三年》，法国人的爱情是决绝而极端浪漫的，这样的爱情，与世界上任何一地任何一国对比，都旗帜鲜明。

且不说萨特和波伏娃那样耳熟能详的经典话题，说决绝，有卡米尔，有阿黛尔雨果，极致而生命之爱；说浪漫，有波伏娃，有莎乐美，迷人而无法占有。

没有一个国家能那样极致极端对立性的演绎爱情，《这样的爱》里伊娃是属于大多数的那种浪漫主义爱路线的。

法国这一类影视作品里的女性，迷人浪漫，但都来自于她们在爱情里无法让对方掌控，然而她们的这种无法掌控又来自于她们本生对爱情的领悟比别人更深痛和害怕。

就像《携手人生》里凯特所演绎的法国哲学女作家，对真爱追寻、渴望，但因追寻渴望而深深明白的不得，矛盾的领悟，冲跨着她们建立平淡而普通的感受，她们无法深入浅出地假装不曾体会，爱不是心目中那样，在现实中，现实之爱残缺不美好，无法在肉欲与灵魂间平衡，甚至无法在物质世俗观与理想主义间生存，哲学式的敏感和思辨推至她疯癫而痛苦。

这是怎样一个环节，如此自由地让女性深入地体会爱情于现实就是一个伪命题，因而法国人总是情深特别高地明白爱情是不存在的浪漫，却又时而被拿来做精神危机抵御现实的残忍。

他们放纵爱，因为他们知道那不是爱；他们痴迷爱，因为他们知道唯有爱不可得。

这样的情商之爱，在其他电影中真的很少见，爱之深恨之切不能算，那也不过是蜻蜓点水式的领悟，对于法国人的那种，几乎是疯子的论题领域。

法国人的浪漫只有法国人自己可以谈，极端现实，又极端理想主义浪漫。

现实时，爱人们可以是床上的性伴侣而已，可以只是金钱利益权利交融的战友而已；浪漫时，爱人们是思念着未谋面就疯狂欲死的约定，爱人们是牵着手奔跑着就可以赛过时间量过距离的一生。

法国人的爱情，只有两面：现实，浪漫。

这种对爱的演绎法，俨然是戏剧界里最戏剧的爱情表演形式，只有在法国人手里，它表现得行云流水般自然不造作，深深感染看客和故事本身。

无论为不为故事情节叫好，法国人的爱情演绎方式极端刻骨铭心，不悲不伤也能刻骨铭心，让人恨不得一生地想要或者逃避。

正如伊娃那样，他们很容易对爱绝望，又很容易对爱重生。

然而她们自由，然而她们高尚，然而她们没有世俗，然而她们不为欲望。

这个电影讲的是人的复杂吧。

我知道这个世界上什么样的想法，什么样的文化都有。

那段和两个美国大兵同时上床还谈婚论嫁，实在不知……

法语水平有限。

对话基本只听懂30%，但正是应为演员的表演以及音乐的恰到好处的烘托和升华，咱也心领神会了。

哈。

说几段印象最深的。

OST试听请见http://www.deezer.com/listen-7042617▒▒▒1 开头的黑白默片片段，那首叫《film muet》，这个boogie-woogie的小钢琴是不是让你想到卓别林了～？

▒▒▒2 纳粹指挥部门口的《que reste-t-il de nos amours》和《du chaud dans les bras》。

那个手风琴啊，怎一个怀旧了得。

一瞬间就把你带回40年代的巴黎。

▒▒▒3 《theme de simon》，Simon在家弹钢琴的那段。

琴声一出来，你突然想起了《海上钢琴师》里1900为船上偶遇的那个姑娘即兴演奏出的那一段。

同样都是“theme”,同样沉重而深刻。

同样是类似“引子”一样的小曲。

而这首可以算作后来，也就是电影同名曲《ces amours-la》的前奏了。

▒▒▒4 《blues de la liberation》，诺曼底登陆、伞兵帅哥空降、纳粹的高射炮、丛林战…喂，等等！

靓仔你空降下来为啥拿的是照相机（此刻的吐槽点实在太多了）！？

伴着这种big band式的欢快曲子，影片的小高潮降临。

你还来不及回想《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》里面二战欧洲战场有多么残酷的时候，华丽谢幕。

大兵已经在酒馆里泡着妞了。

▒▒▒5 《bebop au black and white》，黑与白的比波普…没错，就是酒馆泡妞那段。

当时酒馆里的伴舞音乐。

那个小舞，跳得之欢快呀～▒▒▒6 《simon au conservatoire》高潮二。

标题为挡不住的爵士魂。

战后Simon在音乐学院好像是参加一个晋级考试，台下坐着的都是老学究。

嗯，咱来古典的。

咚咚咚，丢溜溜，咚咚咚，丢溜溜，老学究们听得津津有味。

突然之间，仿佛一股哀愤的圣光击穿他的心脏，也不知道被谁灵魂附体了。

手指开始在键盘上跳起来。

老学究们脸被拉长。

所有的音符都开始雀跃。

就像《追忆似水年华》里面那块饼干一样，用一首变奏的《que reste-t-il de nos amours》作为引子，西蒙所有的感情就在那一瞬间爆炸开来，追忆似水年华。

所有的往事历历在目。

分离、爱情、战争、压迫、苦难、和平。

我不得不承认这一段太赞了。

音乐太他妈给力了。

整个人的心都被带入进画面中的那些沧海桑田爱恨情仇里。

而关键的是这是首表面上非常欢快的曲子，如果你单听音乐的话，绝对想象不到乐者心里竟然想到的是这样的画面。

而在影院里，你的心随着琴声和画面一样起伏跌宕激昂，然后试图控制眼泪。

弹罢，转身，走人。

也不管那几个评委样的人。

轻轻的我离开，你爱听不听。

老子死了都要爵～ ▒▒▒7 《bebop de simon》,Simon我爱你～ 吹完小号吹钢琴。

哦，错了，是弹。

▒▒▒8 《les deux oncles》法庭后的传讯室里。

Simon为了鼓励女主角哼唱的那一首。

高潮三。

画龙点睛之笔。

浅浅的哼唱，带着隔壁坐着的警官都喜上眉头，摇头晃脑的。

伴奏突然袭来，女主角开始追忆似水年华。

无数的片段开始闪耀，掠过。

就像一场焰火一样绽放开来。

沉重的主题，欢快的节奏。

成长、邂逅、感情、爱人、亲人、朋友，如白驹过隙一般闪现、爆炸。

让你不禁感叹生命就像焰火般灿烂而短暂。

华丽的音符如雪后的暖阳一样洗尽你的全部忧伤。

冬去春来！

这里是全片的G点。

尤其是她在脑海里和爱人们一起跳舞那段，黄包车小伙、纳粹、美国大兵、黑与白…跳得之欢快，这样的无厘头的搭配真让人有点哭笑不得（这里我说的哭是那种感动的哭法）。

也不禁让人莫名其妙地联想起《虎口脱险》里那段凳子舞…好吧，在G点恶搞的法式幽默～锦上添花～▒▒▒9 《final de ces amours-là》最后在录音厅里的交响乐版。

也就是重回影片开头的场景。

不过还有一个哭笑不得的场面，就是屏幕里放着印第安祖父跑得比马还快，管弦乐队卖力地演奏着…至此，全片告终，伴着导演以往拍过的电影片花谢幕。

▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒后来查了一下，据称Claude Lelouch是一直想拍这样一部电影。

花了40年写。

片中那个后来玩电影的愣头青估计就是导演自己的写照。

总的来说，这是近期以来法语片里面难得的佳片。

光看音乐就给五星！

导演想表达的东西很多（不枉这40年），却丝毫不会让你觉得错乱繁杂。

恰恰使得此片时代感非常强烈，而且无处不透着对于那些时代的缅怀和致敬。

比如片中电影的诞生、黑白默剧、有声电影；二战，巴黎沦陷、纳粹宣传片、纳粹集中营、戴高乐的BBC演讲、盟军收复欧洲、风流美国大兵…再比如影片里的摄像器材的更新换代。

美国大兵去看法语版的《乱世佳人》。

女主角失手杀亲夫时，楼梯上的希区柯克的电影海报这些小细节等等。

当然，还有那挥之不去的爵士魂～ （笑▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒OST中未收录的：10 片中还有一个女声版本的《Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux》忘记在哪出现过，电台还是什么地方。

不过至少出现了两次哟～ 这也是一首满赞的歌。

11 纳粹集中营里面，Simon伴奏，另一个男子唱的《que reste-t-il de nos amours》这个版本也非常出彩！

而且特别适合当时的情节。

当然，和预料中一样，唱完就给枪毙了。

不过值得庆幸的是没苦了我提心吊胆地担心他没唱完就给毙了…OST最后的那几首应该是卡斯表最后的歌。

都是比较有名的bassa nova歌曲的法语版。

本来我是有意看完卡斯表的。

无奈今天去看已经是这片子快要下线的时候了。

每天只有中午有两场。

而我那场整个影院里就我和背后一个madame两人…字幕放到大概一半的时候，我清楚地看见madame抹着泪离场，就剩咱一个人还真有点坐立不安。

走吧。

一个人在空荡荡的影院里看完卡斯表还拍手，那是杀手们干的事儿～

浮现三毛书中那个军官，带他进城出城的那一个。

那个咖啡馆里的男人，坐在长椅上聊天的那一个。

她的书并没有看完，剩下的连塑封都没有拆开，因为她只活了前几本而已。

llva说你只是背叛了你的妻子，而我却背叛了整个法国。

她唯一没有背叛的就自己而已。

影评有人说她是水性杨花的荡妇，如果这样会让你好受些，她会欣然接受这个称呼，是我觉得，谁又在乎呢。

我走了，我们来世再见。

我们结束了，因为我不想生活在不确定中。

只是你不知道，她的决绝与爱情，同样热烈到让人窒息，不曾背叛自己。

一部来自与电影的情书一封来自于情书的电影 / 向卢米埃尔致敬向拉赫玛尼洛夫致敬向时代致敬 / 背叛之罪是难以承受的，尤其是以生命为代价的背叛，即使是以爱之名 / 克劳德·勒鲁什对于他终生情人电影的情诗--那一吻的见证 / 同一时代两段历史的交织与碰撞 / 三人行啊三人行，可惜欢乐的时光总是短暂的，嫉妒与自尊有时是深埋在内心深处的一条毒蛇 / 一个贯穿时代的电影院一部完整的电影史，片中的每一部播放的电影都是一个时代的注脚，无可阻挡的历史巨轮 / 希区柯克[电话谋杀案]的海报几乎亮瞎了我的双眼，如果你还记得1986年的《一个男人和一个女人Ⅱ》的话，那你一定知道我说的是什么 / 《海上钢琴师》一样感动而震撼的结尾部分才是导演的魂“这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

” / 黑于白交织的小酒吧是否让你想到了《卡萨布兰卡》？

/马赛曲呵马赛曲，那首激昂的马赛曲被德国军官用口风琴演奏如此凄凉，是否也是一个没落的预示 / 音乐剧的身体爵士的灵魂 / 什么是爱什么是真爱？

女猪脚用了半辈子的时间找寻到了，你有没有找寻到？

/ 奔跑吧，向着那片土地 / 以一个女人的身体和灵魂去承担这个时代的伤痕和烙印，但是“不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。

” 这是克劳德·勒鲁什40年磨一剑的作品，其中要表达的东西太多太多了，也只有40年的时间才能将此剑打磨的如此炉火纯青吹毛断发，狠狠的电影狠狠的爱，这部电影必然成为我今年的10大影片之一。

喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。

就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。

故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。

每一次都是相见，相爱，又分开。

唯有最后一位，一起走到人生的终点。

我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。

经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。

上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。

时间于是将他们锁住了。

许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。

我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。

再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。

第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。

那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。

在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。

这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。

我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。

让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。

除开夏日湛蓝的天空还有什么一张照片 一张我年轻的时候的旧照片/除开那些我们四月约会的地方是那些将永远追随我的爱人间呢喃的记忆退却的快乐风中凌乱的长发暗地里的热吻都已随风远去除开所有这些还有什么一个小村庄、一座旧灯塔远远山在草浪与白云之中若隐若现这是我关于过往的过往的最珍贵的画面…最后分享的是囚犯那个版本的歌词。

想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？

外加我最喜欢的几个场景：1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！

3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒

“因为我美丽的眼睛！

”敢爱敢恨的女主角，战争、种族、伦理，什么都抵挡不住爱情的力量。

动人的音乐和法式浪漫情节，如此优雅地展示着那个大时代背景下的无奈与真情。

爱情是电影的主线，却不是重点。

实在很佩服导演，战争、政治、种族、爱情……甚至电影的发展史，这么多的元素炒在一起，出来的竟不是一锅大杂烩，而是一道精致的法式甜点。

每个角度都这么细腻而让人回味，每个元素衔接得自然而不着痕迹。