风声

1.暧昧看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？

可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。

前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊……但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。

小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。

但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？

或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？

如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？

变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。

但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。

而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。

顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。

而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！

我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。

最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。

第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。

再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。

顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。

但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。

如果再暧昧一点儿，会怎样呢？

是不是能够让层次更丰富呢？

也把王这个角色更强化一些？

《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。

再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。

《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。

但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。

如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。

黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。

见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。

不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。

难道那尺比比量量就能搞定秘密？

把人衣服脱光了，就能摧毁意志？

武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！

确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。

但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？

之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是妓女。

难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？

接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。

同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。

而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。

我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。

又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！

如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？

如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？

也罢，搞不好就成cult片了。

也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。

但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。

我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。

也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。

顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。

片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。

表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。

也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！

顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。

就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看……其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。

鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？

那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？

2．牺牲无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。

一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做地下党。

她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。

那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。

也许因为是地下党吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。

酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。

她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。

和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。

李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。

要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。

不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。

最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。

唉，地下党啊，永远是背后的英雄……再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。

记得《画皮》中她多漂亮啊！

再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。

《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。

也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。

话又说回来了，顾晓梦是地下党，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部电影。

而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了……当然，除此之外，中医也做出了牺牲。

看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！

但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。

为了电影，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。

吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。

他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。

他满脸假笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。

六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。

所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。

另外，我对片中的几处有一点儿疑问。

1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？

这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。

2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。

记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。

但交给王的时候，又是干干净净的。

而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。

当时吴队明明只给了顾一支烟啊！

而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。

而用烟举报的计划，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？

3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。

武田还给她穿上了衣服？

顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？

4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？

密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？

顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。

但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？

尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？

而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？

估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！

5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。

而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。

再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？

6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？

7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。

武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。

但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？

8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。

这样就可以断定小白是被冤枉的？

万一他就是宁死不屈呢？

9．金生火吞枪了！

这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？

这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？

10．1972年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片中特务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上……上文的内容并非是说这部电影不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。

风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。

我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的电影了。

陈国富和高群书强强联手，开创全新的合作模式。

迄今为止，“国产大片”最精品（http://www.douban.com/group/topic/8181756/）。

扎实过硬的剧本，上佳的群体表演，广为熟知的谍战题材。

火借风势，此片必红。

《双瞳》之后，陈国富退居二线，甘当幕后角色。

先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系，那种暴发户心态谈何商业与才气。

牢骚完毕，陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色，可他为什么要跳出来呢，仅仅是按捺不住心痒痒？

回顾2009年的中国电影，不少影片的票房动不动就过亿，一万万不再是梦想，当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线，言必谈商业与票房的人有如过江之鲫，更多的人惊呼看走了眼。

《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻，完全可以制造通杀之气。

再到另一名导演高群书，《东京审判》完全是电视剧水平，《千钧。

一发》知道的人太少。

你要知道他原先的起点，才能看出进步。

《风声》的创作模式比较特别，香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式，可在内地由两个同级别导演合作大片，《风声》是绝无仅有的例子。

所以还要再啰嗦一遍，《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导，相反在现场拍摄的话，高群书就成了第一导演。

因此在看片时，如果你是个够格的影迷，那么最好带着十二分之耐心，看哪场戏是陈国富，哪场是高群书，虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果，但观影的乐趣不就在于此么？

好比开头飞机冲破云层，山川纵横出片名；游庆踩街，人流熙来攘往。

看这大气势和大阵仗，心里就想，高群书又甩出他的三板斧了。

中间交代五个主线人物出场时，两个室内跟拍长镜头（很容易误以为是一镜而落，整个片子就在不停地摇跟晃），干净利索。

陈国富的看门必杀技呢？

留心下剪辑，第一场正式审问时的跳切，每个人的问题被去掉，看起来都急于回答，激动的、无奈的、搞笑的，情绪和气氛一下子全部出来了，更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。

《风声》的好看在于节奏的紧，故事的紧。

如果还要补充，几个关键人物的嘴巴也很紧，任凭你电击针扎还是上绳，想当一回英雄，杀身成仁也不容易。

这电影会先是个商业片，不能指望它在残酷环境下凸显人性，主人公怀疑起自我身份，落个不明不白的结局。

老鬼和老枪自曝身份，那绝非要误导人，让你信以为真，继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。

这世上见不得光的事情有很多，摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。

有人还会说了，变来换去，到头还是个小儿科的摩斯密码，可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。

有些东西恰是被想复杂了，国产大片畏首畏尾，最后搞得两不牢靠，没个样子。

《风声》没有大bug，仅凭这点就足矣。

导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔，充当有迹可循的线索，至于高低与否，说到底也不是个问题。

影片主场景在一个叫裘庄的地方，主要戏份都发生在同一个地方，有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处，逐一排查。

在不同角度的全景俯瞰镜头下，能看到裘庄依山靠海，看守严密。

要想逃出生天，只有等待老鬼之谜揭开。

五个人很快分裂，相互告发，指认对方是老鬼。

一开始的和和气气很快就消失不见，要么撕破脸皮，要么就充当下替死鬼吧。

《风声》里的酷刑压力是双向的，对剧中人物迫害，对场内观众更像是恐吓。

《风声》没有反类型，它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。

由于最后胜利者的法则存在，观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼，在一步步走向真相的过程中，导演不知不觉已经完全控制了观者心理，可以随意出牌、自由发挥。

有说女性观众被吓得一惊一乍，显然没有丝毫夸张。

围绕老鬼之谜，电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。

惊心动魄过去，当观众长长呼出一口气，以为尘埃落定的时候。

影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。

这个天下无双的招式就叫爱国无敌，老鬼留下了一些话，但她的深情告白不包括在内。

我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的。

【网易 http://ent.163.com/09/0929/17/5KD7LF7R00033IF1.html】

之前的预告片，片花都做的相当精彩，里面的酷刑和受刑戏，以及片方反复拿来作为噱头的刑具也让人甚是好奇。

可宣传到最后，我发觉有些厌烦他们总拿刑具说事儿，搞得好像风声改走电锯惊魂的恐怖片路线了似的。

而且预告片从来就是最不负责任最能蛊惑人的东西。

不过还是对这部号称十年来最好的商业片有所期待。

当然因为之前看过小说，虽然不喜欢麦家的语言风格，不过对小说的情节设置还比较满意，这次麦家自己来改编，也想看看自己改自己的能改成什么样儿。

至于导演，陈国富这么多年之后再执导筒，效果未知。

而高群书，我对他的千钧一发和东京审判都很失望，所以还是对风声有些担心的。

最后，张老师的参演是我要去看电影的决定因素，我都仿佛看见他冲我招手了…言归正传。

片头的飞机，连绵群山，蜿蜒河流，然后幻化成风声两个大字，给人感觉很大气。

开头就是段奕宏说了两句话被打死以及诸如此类的“恐怖活动”，我顿时觉得他太敬业了，就演了两分钟还四处宣传。

把这五个人接到裘庄就开始了所谓的杀人游戏。

其实片方“杀人游戏”的定位还比较准确，要是这些人没一个又一个的死掉，而是等到最后大家在一个小空间里的大爆发，反而不是杀人游戏了。

说实在的，导演对整体节奏的把握有点差强人意。

松松紧紧，反而显得拖沓，我就没有一直紧张着，没有一直呼吸心跳加速着。

虽然很压抑，但还没有看疯狂的赛车那么紧张呢。

可能因为3个多小时硬要剪成两个小时吧，剪成这样已经不错了。

我看完还有意犹未尽的感觉。

希望有个导演自剪版。

接着之前宣传中反复渲染的酷刑戏终于来了。

白小年的钉椅、鞭子，凶猛的野狗啃食刘威葳，英达自杀，统统都是开胃菜。

到张老师被电，然后又满身银针，就不是毛骨悚然能形容的了。

我确实无法客观的把他当吴志国，于是看他那副悲惨的样子真是心疼。

然后李冰冰就被黄晓明给研究了，赤luo luo的，“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。

”我为一个小日本说出这样的话而震惊。

李宁玉非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。

至于周迅被拉到一根长绳上那段，我实在是闻所未闻，不忍卒看，我真的想不出更残忍的刑罚了。

我也终于明白周迅为什么在片场为顾小梦哭成那个样子。

佩服导演想象力的同时，我觉得电影分级真是太刻不容缓了，谁家小朋友看了这个不得落下心理阴影啊！

没错，毛主席教导我们说：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。

革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。

”尽管我们从小看惯了爱国主义教育中民族英雄被拷打、英勇不屈甚至不朽了的场面，可面对二位导演拍的这些戏码，我还是震撼不已，那种揪心的感觉真的很久没有过了。

在胜利的背面，不知道还有多少英烈接受着更惨无人道的刑罚，还有多少日本人、中国人进行着这样的残杀。

在战争和革命中，太多的人失去了本该有的理智和人性。

反过来，这些酷刑戏多少削弱了电影的悬疑程度。

有观众说，看到张涵予被折磨成那样还不招就知道是gong dang了。

我嘿嘿一笑，也觉着有道理。

多少年来的革命电影，只要是死都不招的，肯定是gong dang。

今天二位导演也在这个思路里没走出去。

其实，如果各位受刑的时候不是一言不发，而是互相咬，电影就会丰富的多。

观众也不会沉浸在酷刑中只是感叹残忍而已了。

至于演员，除了黄晓明都不错。

印象很深的是白小年，苏有朋演的是真娘！

在全场观众的笑声中，我觉得他突破了，他终于从偶像歌手变成演员了。

遗憾没有看到他唱昆曲，应该也很精彩的吧。

周迅演顾晓梦正合适，她本身就有古灵精怪的成分，演这个大小姐合情合理，也演得很到位。

李宁玉这个角色，因为看过小说，所以前半部分还觉得不错，但后来发现她不过是一个单纯喜欢某话剧演员的女人时，我觉得李冰冰有点演的过于饱满了。

王田香大汉奸，用王志文演没问题，就是有点大材小用吧。

张老师不用说了，我觉得他演这个太轻松了，那种粗暴、霸气，还有最后跟顾晓梦在交待身份的时候那眼神儿，淋漓尽致。

据说还有段德文诗？

没看到挺可惜的。

很多人说他有突破，我倒是觉得没必要那么每部戏都追求突破，没那么多突破，演好每一个就完了。

胡军在机器侠里够突破了，演一个狗血搞笑的，我却觉得他把自己毁了….其实张老师演谷子地的时候就是最大的突破了，突破了以往的喜剧路线，还突破了自己，谷子地已然把他变成一个更成熟沉稳的男人了。

说说编剧吧。

加了一老枪，挺有新意的。

因为没想到改编幅度这么大，所以前面看到有老枪的时候，很担心这角色最后变成个无头无尾的神秘人物。

还好，编剧没让我失望。

至于把顾晓梦改成老鬼，有点牵强。

毕竟是个家里有实业的大小姐，怎么走上这条路，怎么一心要革命，有点不清楚。

加上看过90分钟版的观众说，90分钟版最后就是武田对顾晓梦说，终于见面了老鬼先生。

我以为编剧只是晃点我们，其实老鬼不是她。

可看到最后，发现顾晓梦就是老鬼，我觉得我们观众有点一厢情愿了。

都说老鬼不是一个人，片花儿里也有李宁玉和吴志国一起散步的场景。

我还以为就是李宁玉加吴志国了呢。

结局确实挺出人意料的，有点小遗憾是过程没有结局那么惊艳。

老鬼不是观众看出来推理出来的，而是顾晓梦自己说的，虽然有点泄气，但符合我国观众看电影的习惯，推理太累了反而观众会不满意。

最后吴志国解释他空城计的变化传出了情报的时候，我觉得太玄了，有点扯。

不过怎么说故事算是讲圆满了。

至于原著想表达的“历史是任人打扮的小姑娘”的意思，电影没有涉及，毕竟不太和谐。

而且咱这是献礼片，让观众了解有多少革命英雄流血牺牲换来新生活就可以了。

最后，像在暴动的革命中牺牲的先烈致敬，也向所有归去的灵魂致敬，不管他们去向何方。

我对主旋律电影是毫无抵抗力的，但是我必须承认，吸引我去电影院看这部电影主要还是各剧透影评中提供的关键词：百合，SM。

看完之后，我没有失望，它完全满足了我想看的所有东西（除了李冰冰被删掉的那场裸戏）：革命的激情，女同的魅力。

所以，在这个观看过程中，我压根就没有寻思谁是老鬼，甚至记错了剧透，某人更是不断在旁边询问何时周迅被用刑。

注意力一直就在两女主角的感情戏上。

李冰冰的出场就很萌，美式制服就是好看，御姐认真伏案的侧脸真是美丽极了。

周迅给她递完情报后的那抹微笑，多么默契，多么美好。

以下两场戏可以和LF对照，从中找出萌点：1. 吴大队要打周，李为周挡驾 vs. DV男打每只牛，路卡挡驾2. 周含情脉脉注视李，李在假寐 vs. 路卡吻每只牛之前的凝视当然，前者要更为含蓄华丽精致，我不禁默默感叹，没想到这一对小娘T御姐这么般配阿！

在最后的告白中，两人的脸部占镜头的绝大部分，两人的感情简直就呼之欲出，极具感染力。

我怀疑我的泪水就是在这时喷涌而出的。

结局的情书里，小爱升华成大爱，是告白也是宣言。

这样的电影，如何能不被感动？

首先，建议所有想去看风声的同学千万千万不要去看影评。

我不敢说他们都是枪手，可是他们无形之中的赞扬让我多带了几分期待去，所以整体影响了我对这部片子的评价。

当然了，我不是说这片不好看。

反而是比建国大业强很多的好片。

刚一开始出片头就把我震撼到了，真好看第二，看这部片你不能太较真，不然你看到吴志国往顾晓梦黑乎乎的小手里塞了一只烟，晓梦同学紧紧的攒在手里，然后交给王处长的烟却是雪白的，你肯定会有点郁闷。

真的，别以为倒叙了观众就发现不了，实在是晓梦同学的手太黑了！

还有，那个张司令啊，小白被你打死了你才那么相信他，他说他是被陷害的，那他死前你干嘛来的呢？

我知道你一定是想甩他了才用这种方法！

第三，这部戏最成功的我觉得不是故事本身而是演员太强大了！

即便在没有看任何剧透之前，看到演员阵容我就猜到谁是老鬼了，但是我还是愿意认真的看下去。

脸部表情也全是戏啊，难怪用那么多特写镜头，还好没有浪费，但是，这些特写镜头让我发现原来周迅同学的脸竟然那么大……第四，我从狭隘的带着个人色彩的角度去看这几位主演的表现。

周迅---顾晓梦，我特喜欢最前面她出来的几场戏，控制的超级好，后面的就平平了，但是要知道她的平平也只是较她个人而言，就演技来说，真是没有话说，当然了，如果在跟李宁玉最后对话的时候不哭的那么突然，我会觉得更好。

李冰冰---李宁玉，我不能接受身为一个破密码天才，竟然为个男人就心绪不宁暴露自己的弱点，敢情刚开始的气场是装出来的啊……太容易崩溃了……不过在和晓梦最后对话的那段倒是演的很出彩，私以为把周迅的风头抢了张涵予---吴志国，虽然没有特别的突破（我也不知道他还能怎么突破了，让他去演白小年也是不现实的哈……）但是硬汉么，足够了他演的最好的就是他受刑的时候，我就算是不看他受的是什么刑，光看他的表演已经够骇人的了……青筋啊眼圈啊都能演戏，影帝就是这样练成的……王志文---王田香，演技是挺好的，但是，我总觉得他演的都一个样子……可能是看的太少了？

感觉这部戏里状态有点跳。

但是还是很不错的啦。

英达---金火生，够胆小，我一开始还想呢，这么个胆小如鼠的人咋混上军机处处长的呢，敢情是上头有人啊黄晓明---武田，那啥，我真的是有偏见，我觉得难得看到一个那么适合他的角色，可能①日本人这个猥琐的角色实在是太适合他了，其实是本色出演②人家演技提高到神仙画画的地步，才能将这个角色发挥的如此好。

粉丝请参考第二条。

苏有朋---白小年，如果说我是因为30%的剧情，20%的周迅出演，去看这部风声的，那剩下的50%我是因为苏有朋，主要是人家说了，为了这部戏苏有朋脱胎换骨了，确实，很惊艳，但是，惊艳的太少了，我“哇”的嘴形刚做出来还没等合上呢，他就挂掉了！

（此处因为愤懑使用了夸张的手法）我都不知道这点戏份够不够去争最佳男配的！

是谁这么无情，把亮点生生剪没了！

在此之前我特意看了白小年版的片花，我！

@#￥%……&敢情那不是片花是白小年的电影CUT啊！

小白，你死的好惨5555555555都是他们骗你的除了比较重要的人物，印象最深刻的就是那个老六，啊，你怎么可以笑的如此猥琐，你该有多么热爱你的SM针灸事业，你笑的那么灿烂猥琐的笑容那么自然，真的，你不去拍广告说一般人我不告诉他哦，都可惜了你是片子里给我印象最深的路人甲，比喜欢香料的虎妞都抢戏哈哈哈最后，我要说，尽管这部戏非常值得一看，演员表现的非常出色，但是我还是要说，华谊你们太骗人了！！！

这是一部GL+BL的戏？？？

在哪里在哪里？？

小白和老金红果果的暧昧戏呢？

死哪里去了？

你敢说李秀宁和晓梦是GL，你要我们多努力YY才能感觉到啊太扯了吧李冰冰将献上裸戏？

你当观众都是瞎的啊，你让那些满怀期待去看的人们情何以堪啊，除了她小腹上彪悍的赘肉剩下全便宜黄晓明了，观众是一点没看到啊！

我还要怨念的说小白，什么啊，戏删的也太多了……难道要他演尸体的时候展现他的突破么？！

最后，就算是不剧透也知道谁是老鬼啊，谁是华谊的一哥一姐那还不是一目了然么，这还用猜啊，当观众是傻的

“情报比命还重要吗”李宁玉这样问顾晓梦。

顾晓梦没有说什么，只是哭着说，我们没有时间了。

在民族即将覆灭的时刻，只要有万分之一的机会可以把情报传递出去地下党同志也会得以瞑目。

整部影片有一条线索就是摩斯密码，顾晓梦是用这个传递信息的，吴志国说自己不懂摩斯密码，最后顾晓梦留给李宁玉的话也是用摩斯密码。

刑罚残忍，血腥，暴力，可怕。

但即使身在炼狱，为求得民族解放，只要能把情报传出去，死又如何。

正是因为中华民族的坚强意志，才有了今天的新中国。

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

《风声》就是一场杀人游戏！

地点：古堡人物：七人，黄晓明，王志文，苏有朋，英达，张涵予，李冰冰，周迅角色：法官——黄晓明警察——王志文、黄晓明（兼）平民——苏有朋、英达、李冰冰（同情杀手）杀手——张涵予、周迅第一天晚上，警察通过笔迹，验了平民苏有朋，平民冤死。

第二天晚上，警察（其实是法官黄晓明亲自查验）通过性虐待的方式，查验李冰冰，证实为平民。

第三天白天，经过讨论，恐吓等等，平民英达崩溃，主动自杀，算是被票死。

第四天白天，警察通过在天台吃午饭的形式，察颜观色，把目标定位在张涵予和周迅之间。

第四天晚上，警察通过把周迅和张涵予关在停尸间对质的方式，由周迅指认，开始用拷打的方式查验张涵予。

却不知，这其实是杀手间的互杀！

第五天白天，平民李冰冰和杀手周迅讨论，杀手成功扰乱平民，争取到平民的同情，平民李冰冰指认周迅，但实则为杀手周迅自杀救同伴。

第五天晚上，警察查验周迅，释放张涵予，抓住一个杀手，释放一个杀手。

杀手周迅自杀，杀手张涵予成功将信息传递出去。

同时，周迅通过自杀的方式，亦将信息传递。

总结：这是一个由两个警察，两个杀手，三个平民构成的杀人游戏，但其中，一个平民（李冰冰）投向杀手，一个平民（英达）自杀排水，对警察毫无帮助，而且两个杀手居然玩起高级逻辑，相互自杀，可见，警察胜利的可能性微乎其微。

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

当我看到劳改犯李冰冰穿着美丽时尚的开衫带着张涵予到自己宽敞明亮的欧式居室的时候，我开始后悔45块的夜场电影票。

而当黄晓明穿上白大褂，带上口罩，淫笑着暧昧的拉开整齐冰冷的手术器具时，镜头跳转的太快，以至于我产生了强烈的怀疑：又是天杀的挨了刀的洁版！

天哪，我买的是午夜场耶～～作为一个严重的怀疑论患者者，我喜欢批评远多过赞颂，我深信再严重的批评只要不是赤裸裸的诉诸情绪宣泄都有可观之处，而称颂则很难做到公正客观，稍一用力就过了。

《风声》的宣传和当年的《疯狂的石头》如出一辙，就算是不拿红包的民间影评人都给了极高的评价，盛名之下，其实难付啊，于是我失望而归。

我觉得一部好的电影，就算被剧透了，看完仍然心服口服，可以有新的发现，就像当初火热的《海角七号》，出了影院，失落感就没这么大，最近我重看了许多旧片，看了许多遍的旧片，现在仍然很喜欢。

看电影之前，我被剧透了---这几乎是无法避免的，报纸杂志网站，到处都是“风声”，不被走漏风声都很难，我知道了周迅就是老鬼，虽然不知道老枪是谁，但看到大半时，也猜到了，可恶的时，媒体上都说惊险刺激呀，好看呀，国产片的最高境界呀，我准备好的小心灵却一次也没颤抖，媒体说有床戏，我却没看到床戏，骗人统统是小狗～～我发誓我不是为了找穿帮镜头和情节漏洞才和GF一起去看这部电影的，起码在我们最初选择时，她可以看到帅哥黄晓明，而我也可以看一看昔日偶像周迅和冰冰---请注意，是昔日的偶像哦。

周迅说她的手最难看，而这部电影，为了突出她高超的针线功夫，特写了好几次她犹如胡萝卜和腊肠般的玉手，而电影院的大屏幕上晓明同学唏嘘的胡茬子、冰冰姐姐细密的鱼尾纹也清楚无误的告诉我们：晓明还是那个晓明，冰冰已不是昔日的冰冰了。

除此之外我就看到了一个漏洞，一个漏洞，又一个漏洞，一窝漏洞---简言之，筛子。

比如说：窃听器装的也太不专业了吧，既然是事先设定好的圈套，又如此的财大气粗，为何不像《窃听风暴》（注：德国的那部）一样把窃听器装在墙里呢？

起码可以放在地毯下面吧，周迅一指桌子，我们就看到一大坨突出又明确的电子装置，而且这枚电子装置技术上也很山寨，用胶布贴一下就完全收不到声了。

忽然听不到声音时，监控人员还挺会安慰自己的说：信号不好，我操～～你以为你是在用小灵通么？

又不是在飞机上，在隧道里，在一间物理位置和天气都不会变化的房间呀，怎么会发生信号时好时坏的事情呢？

这帮特务，也太不专业了吧？

还有，收泔水的瘸子是在司令部里收泔水的吧，忽然他就到了需要开车很久才可到达的，一处隐蔽的人迹罕至的“裘家别业”去收泔水，我汗.....还有，我很羞愧，虽然本人略通摩斯码，但至今我也不知道情报是如何传出去的。

这和我看完《无间道》时的心情大不同啊大不同，看完《无》我为自己是个理科生略懂摩斯电码感到由衷的骄傲。

还有按照电影发生的时间逻辑，李冰冰应该是在第一次“镇反”时被弄去做纺织女工的，她应该穿着蓝布大褂，梳着革命头，在一间简陋的工厂里工作，被叫出来时，应该有管教带领，目光呆滞的拍拍身上的灰尘，茫然滴望向张涵予。

她应该住在组织上分配给她的劳改宿舍里，缩手缩脚（因为已经被我党斗争斗的如祥林嫂一般，从内心恐惧到外表了）的用墙角边的塑料暖瓶给张涵予倒一搪瓷茶缸热水（或者可以抓把白糖）放在摇摇欲坠的三条腿儿的桌子上，然后漠然的告诉他，我的个人物品都上缴组织了，过去的事儿交待完后我也都忘记了.....而此刻的冰冰，在一座宽敞明亮的现代化纺织厂工作，还烫了头呢，虽然上班时需要穿着洁白整齐的工作服，但下班后就可以穿着今年流行的时尚开衫，端坐在欧式圆桌旁，喝着香浓咖啡，流下了怀念的热泪。

其它的我觉得匪夷所思的情报技术、我党的接头暗号和摩斯电码技术，也许在电影里并不算穿帮吧---毕竟，艺术，它高高的高于生活呀。

但毋庸置疑，细节可以增加电影的真实性，就算情节差强人意，细节也可以将之补齐，而如果再贴近生活一些再合理一些，无疑也能增加电影的真实感，令观影经验更加过瘾。

比如说，我最喜欢的一瞬间，其实出现在他们刚进入裘家别墅时，周迅拎着半瓶酒醉醺醺的说：歇什么呀，开完会赶紧走，什么都没带！

这可真是一句真实流露的生活化的对白，要知道女人出差，如果要过夜，瓶瓶罐罐的要带好多东西呢。

我看不出演员的表演有突破之处，要说看《色戒》时，我是真的体会到了导演的调教对于演员所施加的影响力，我喜欢王志文的表演--不管他演那个角色，我都会喜欢的，而唯一的亮点要数苏有朋了，我居然没认出是他。

不纠缠于这些细节，客观的说，这部电影也仅仅是及格而已，远没有到媒体吹捧的高度，这样的电影在成熟的电影工业中是司空见惯的正常水平，不能仅仅因为是国产片，就鼓励过度，电影是全球的事业，要放在“全球化”的视野里才能看到自己的不足，也才能有所进步尽管导演一直宣称他是最牛b的商业片导演，但我敢肯定，这片子在国外，肯定没有文艺片导演李安的《色戒》卖的好。

最后，坐在威风、宽敞、平稳的红旗车里，张涵予同学在想什么呢？

我猜是革命终于成功了，妈的，老子挺过来了。