汉娜

其实是这样的，玛丽莎是汉娜的遗传学母亲，提供卵子，精子谁提供的，不详，而汉娜的妈妈只是代孕子宫而已。

其实是这样的，玛丽莎是汉娜的遗传学母亲，提供卵子，精子谁提供的，不详，而汉娜的妈妈只是代孕子宫而已。

其实是这样的，玛丽莎是汉娜的遗传学母亲，提供卵子，精子谁提供的，不详，而汉娜的妈妈只是代孕子宫而已。

很像罗拉快跑。。

音乐。。

奔跑。。

和情节上的简单至极。。

可是罗拉快跑里至少还有一段我喜欢的歌词。。

I wish I was a hunter in search of different food I wish I was the animal which fits into that mood I wish i was a person with unlimited breath I wish I was a heartbeat that never comes to rest I wish I was a stanger who wanders down the sky I wish I was a starship in silence flying by I wish I was a princess with armies at her hand I wish I was a ruler who'd make them understandI wish I was a writer who sees what's yet unseen I wish i was a prayer expressing what I mean I wish I was a forest of trees that do not hideI wish I was a clearing no secrets left inside当然 汉娜 更有感觉更有气氛

今天刚刚看完这个片子，感觉编的实在有点扯淡，特别是汉娜加他爸爸这么牛b的身手，根本不用被Marissa以及那三个杀手到处追着跑。

如果想报仇，更不需要特意在冰天雪地里面磨练那么久。

打黑枪套麻袋什么的，早就把仇报了。

之所以要磨练汉娜，让她成为顶级杀手，然后去杀Marissa，是因为汉娜是就是Marissa的孩子，这样才能解心头之恨（请参考赵氏孤儿）。

为什么说汉娜是Marissa的孩子呢？

从各个角度来分析。

1，从遗传学角度来说，Marissa和汉娜的眼睛都为绿色。

而汉娜妈妈的眼睛好像不是绿色的，片子中有几次特写，都不是绿色的。

倒是Marissa的眼睛特写很清楚的和汉娜的一模一样,2，Marissa和金发杀手在酒吧中交流时，金发杀手反复问，用不用杀了汉娜，Marissa都否决了，只是说找到就行。

直到片子最后在大灰狼嘴处，Marissa也有机会干掉汉娜，她只是说希望汉娜能和她聊聊。

3，Marissa回忆开枪袭击开车出逃的汉娜特工养父那段戏，小汉娜在后排座着，眼角有泪痕，并叫了声妈妈。

绿发女没有回答，只是给了小汉娜本书。

Marissa开完枪之后，趴在地上好久，神情复杂，因为她知道也许小汉娜也会死亡。

而在最后开枪杀色绿发女时候，绿发女说，你永远得不到她。

也完全可以理解为，Marissa你永远得不到你的孩子。

4，在Marissa和汉娜姥姥交流时候，汉娜姥姥问Marissa，你知道失去孩子的痛苦吗？

大家可以仔细的看下这段戏，Marissa的表情很悲伤，强忍着不哭出来。

为什么？

因为她知道失去孩子的痛苦。

她失去的孩子就是汉娜。

现在让我总结，还原一下整个故事。

当年Marissa也是该基因计划的一位实验者。

（可能会有人问，为什么说她也是，我从片子里面唯一能找到的解释是，她是有严重洁癖的人所以她需要人工受精的方式怀孕。

由刷牙的桥段得出。

有点牵强）因为某个原因，整个计划的20个孩子都要被废弃，就是除掉。

但是Marissa却无法忍心杀死自己的孩子。

而被杀死孩子的绿发女和汉娜的这个特工养父则把汉娜偷了出来。

Marissa则在路上开枪偷袭了出逃的二人。

由此可见Marissa还是下定了决心宁可连自己的孩子除掉，也不能让这个计划泄露出去。

于是当过了这么多年后，这个孩子又出现了。

《汉娜》——11年高考试卷上推荐的电影，高考完我就和弟弟一起看了它，感觉很好，昨天无缘无故想起汉娜逃出CIA基地的镜头，于是又看多一次。

香港译名是《杀神少女：汉娜》，比较吸引人，而台湾译名却是《杀手少女的奇幻旅程》，很像《爱丽丝镜中奇遇记》，而事实上最后的部分的确很像，因为是在游乐园里面。

记得第一次看完的感觉就两个字——奇妙，但又不同《威利王卡的巧克力工厂》，因为《威》奇妙在工厂，而《汉娜》让人觉得奇妙的是汉娜这个人，她有种冷静又迷糊，寒冷又温暖的气质。

不过，《汉娜》有个很大的毛病，就是剧情有很多漏洞，可是我觉得并不阻碍我喜欢这出电影，有人说电影重要在剧情，逻辑不合理那整出片都不好，可是为什么要所有电影遵从同一个原则呢?就像《等待戈多》，它没有跌宕的情节也不阻碍它成为世界有名的话剧，东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》也打破不到最后凶手不现身的推理规则。

汉娜的父亲被杀死，剧情也不合理，因为明明他的身手很厉害，但其实重要的是他要说的台词——“Kid has growed up" 。

这不是一出动作片，尽管它有很多动作场面，也不是什么谴责改造人的电影，这单纯是导演的世界，是讲一个女孩，她叫Hanna

看到有的评论说的关于汉娜对那家人的冷漠我觉得很有道理，但是其实……人家本来就是个冷漠的孩子！！

爹的话都不听！

好日子不过，爹不想让她出门非得出门！

本来就知道得坑死爹！

知道自己爹不是亲爹那叫一个愤怒，立刻就打爹一顿并且甩脸出门。

评论都说这些不合逻辑，其实挺合逻辑的，她天生就是少有同情，怜悯的心态（片中有交代，关于她的DNA），确实本来就应该是一个天生冷血杀手。

所以对恩人弃之不顾也是正常的，只不过不符合咱们一般人的价值观而已。

其实老妖婆才是全篇最厉害的特工，你们这些特殊培育出来的根本不行，轻松摆平所有特工的eric愣是被她一枪打死。

要不是老妖婆挺喜欢那小姑娘的，早也就灭了。

全篇最亮就是小姑娘掀开窗帘看见老妖婆的眼睛，吓人。

但足以说明老妖婆的水平，可以偷偷靠近任何一个特工而不被发现。

后来又从大灰狼嘴里走出来，太有范儿了。

要是她不多废话，汉娜早就挂了。

而且要杀人之前还边聊天边慢慢转上消音器这事，也就007能干得这么优雅吧。

当年还孤胆英雄地站在路上射击eric的车。

这老妖婆，实在厉害！！

我想说她才是被胚胎培育出来的无敌战士吧！！

是为了确保自己的唯一性才来干掉其他的无敌战士吧！！

可能是我音箱有问题，从头到尾的配乐我都觉得像噪音。

实在多余。

一直想说能不能给我安静一会啊。

不过，怎么都觉得像一部巨长的MV。

死板的英国人经常给美国的流行文化带来惊喜，比如美国电视上两个著名的选秀节目《美国偶像》和《美国达人》中的两个著名的英国毒舌评委，Simon cowel和Pierce Morgan，他们最擅长的就是将最恶毒的挖苦送给面前眼巴巴的参赛选手。

美国人一边骂骂咧咧地说凭什么让个英国人来糟蹋我们的哥们姐们，一边还是受虐狂般地对这些英国毒舌的口水甘之若饴，这不，Simon走了，美国偶像也基本穷途了。

《汉娜》本来应该是一个被讲述了很多遍的比较俗套的《尼基塔》式的少女杀手养成电影，但由于英国文艺片导演乔·怀特个人风格的融入而让影片呈现出一些不落俗套的气质。

这是乔·怀特首次执导动作片，从类型上说与他原来所擅长的文艺片反差很大，他主要还是突出了动作和对抗性，强化了影片的追杀和反追杀的疾走节奏，这里化学兄弟电子摇滚风格的配乐起到了很大的作用。

乔·怀特是个很会用镜头来讲故事和确立人物关系的导演，这一点在他的成名作《傲慢与偏见》中表现得十分充分，他对长镜头内部的调度有一种强迫症似的迷恋，摄影机的炫技式走位也让影片具有了一种情景交融的行云流水感。

当然在《汉娜》这中高对抗的商业片节奏下乔·怀特这套镜头表意系统有点无用武之地，他过剩的创作力只能用艾瑞克在柏林徒手诛杀三名杀手这样的三分钟运动长镜头来宣泄，这不由得让我想起《赎罪》中敦刻尔克海滩上那个让人叹为观止的长镜头。

北极和摩洛哥是还能承载乔·怀特诗意表达的段落，因为这里有女主角心智的成长和肉体的试炼，汉娜和索菲两个少女从相知相惜到难舍难分的过程也具有洞彻心扉的纯真力量，特别是当这样的美好处于时刻被剿杀的危机笼罩之下时，更具有一种良辰美景奈何天的幻灭感。

但乔·怀特没有将个人遭遇与阴谋论下的时代宿命感有效地点化和映衬，从而让影片在收官阶段缺乏了基于命运被无奈拨弄之下应有的的冲击力。

《汉娜》中的特工艾瑞克受雇的年份是1991年，也就是标志着冷战结束的华沙公约组织解散的那一年，但柏林、东欧、CIA这些元素放在一起，还是一个标准的冷战题材配置。

对汉娜的生化改造这样的情节设定，也与美国电视剧《危机边缘》中所提及的针对冷战所进行一系列邪恶的人体改造计划异曲同工。

所以《汉娜》依旧是一个关于冷战的伤痕文学电影，汉娜被妖魔化的身体和向往着亲情和友谊的幼小心灵成为那个以暴易暴的年代的政治祭品，而这种悲剧在现今反恐背景下依旧有着现实对应。

【环球银幕】

因为Saoirse，我期待这个片子很久，随着先看到影评一片差，我已经把认真细心看电影的心情变成纯欣赏场景和Saoirse的状态了赞：选景好，雪地（芬兰？

）森林，沙漠荒野边，古迹摩洛哥，西班牙民族野营，德国柏林童话境地，这是无疑令人神往的。

Saoirse的演技是毋庸置疑的，和eric大叔，marisa算是演技派了，不过在这电影里头老是显得特别别扭，是烂剧情毁了演员啊！

我怀疑是不是取景费太多 导致剧情表达的深度不够？

下面有批评的地方：根据剧情介绍（谁写的）跟电影是两码事。

1 杀的目的？

老爹的严格训练似乎要把她变成杀手而且是复仇的，按了红按钮后出去其实没有交代清楚出去的目的是什么，杀人也要讲攻略啊，没有交代为什么要杀marisa，是要灭组织还是只是杀这个女人？

不明不白，而且，杀人也不问为什么，好歹也问老爹为什么要这样做。

剧情不够好。

2 科技盲？

在森林生活用原始工具是理所当然，不过既然老爹要训练她要复仇，没怎么灌输现代科技产品的知识，与世隔绝，电器恐慌的汉娜居然会用电脑，而且还搜索到军方资料，靠 这个网吧也太高科技了吧。

3 人与人之间的情感没护照，没身份，背书说背景的汉娜居然没有引起那家人的多次怀疑，就真的好像背包客分享一些事情就了结了。

冷漠的情感，据说那个DNA会改变她的感情，或许可以理解到为生嘛3个男人追杀汉娜时她还只是逃跑，完全没有为那家人担心过，温情童话大叔叫她上楼后汉娜又逃跑，按情理应该知道大叔会遭杀害，居然没有马上救他，少女逃跑我理解，一个会杀人的少女居然就让这个大叔死不明白了。

老爸那戏也是十分奇怪，1 vs几个大汉 居然见到marisa就没气了，还就这样死了。

之前我看见汉娜一直跑以为会跑回去决斗，还真的是跑得老远，之前跟老爹翻脸也够彻底，剧情也没机会给他们表演温情戏，自然给人感觉这个电影没什么情感，太浅白了。

可是演员的面部表现既欲言又止 似乎有下文要说，该死的老爹就这样死了，marisa也死了，全世界跟汉娜有关系的都死了。

故事给我们说 呃 就这样结束了吗？

好歹也交代清楚，匆匆忙忙一个结果就了结了事情经过，很不爽。

还有其他小孩，难道有续集会是《末世黑天使》？

汉娜最后何去何从如何生活没有表明。。。

只是前呼后应，要补上一枪命中心脏....这就是HANNA。

意味杀手回归？

意味什么？

此镜头在影片1小时05分左右出现00’00″ 一下车乘客无一例外全部都向左走出镜，目的是尽力遮掩大巴门玻璃反射造成的穿帮00’15″ 主角离开月台，刚好有一个女乘客从他身后穿过，此时近处另一辆大巴从左方入镜，大巴驶过先经过月台一根立柱再行至主角身后，此刻的角度可以完美遮掩会产生穿帮的大巴玻璃门上的镜面反射，之后大巴行至右侧，女乘客跟男友相遇拥抱，再次完美遮住要命的反射。

大巴从右侧出镜后镜头摇向左侧，又一辆大巴驶来，男主角转头张望，提步快速穿过道路，大巴的位置和行驶角度可以保证前挡风玻璃不会反射出任何摄影机拍摄的画面。

00’28″男主角走到近候车室位置，近处立柱有个盯梢的，这时镜头除了向左水平移动外还要向近处对焦方便看清盯梢的人，然而此处稍微有些仓促，略微慢了半拍，近处稍微有点失焦，镜头移动也稍微有点快，但也不排除导演安排，因为快速焦距转换在现代设备的技术上难度不是太大。

之后男主角穿越有一大片玻璃门的候车室，这个镜头非常要命，镜头在远处跟，然而当镜头摇向左侧时势必会看见大片玻璃门上的反射，然而奇迹出现了，一个背包的女士刚好出门完成了这次完美的镜头左摇。

然后男主角进入了候车室，但候车室要命的两个隔间之间有玻璃，导演很聪明，在左边场景的布景里做了手脚，因为之后镜头也再也没多向左有一丁点儿的移动，可以推断在左边不可视的区域，上方有些许用于体现自然玻璃之感的补光，其他的光全部挡死，或者有黑布遮住整个中下区域的所有布景，造成的结果就是玻璃反射几乎消失了，但在主角、玻璃和摄影机接近的这一刻为了保险起见导演又安排了两个乘客走过，但此时其实玻璃里的反射几乎已经不明显了，之后主角大步要迈出候车室大门，大门当然是玻璃，但此时面朝摄影机的方向几乎是逆光，所以完全没什么可担心的，绝对不会有什么反射可以看得见。

00’46″主角出门，抬头望天看见有飞机飞过，这个时候摄影机做了个90度的圆弧移动，但实际上是一个移动圆弧半径不断变大的圆弧移动，略微仰角，此时摄影师变了焦，没错，是个变焦加移动的镜头（Trans-Trav）为的是保证大步后撤避免之后的右摇镜头正对候车室玻璃大门产生穿帮的反射，然后摄影机右摇时一个Zoom拉到中景，当然这个安全第一的导演还是安排了一个乘客走向候车室稍微遮挡一下玻璃门，但从角度上说这时已经完全不可能在玻璃门看到穿帮的反射了。

00’56″ 主角向右行走，摄影机同时向左平移，这个时候又要出现一个在近景石柱后的盯梢者，但这次的对焦简直是无懈可击，时间掌握的十分精确，结合之前的情况可以断定摄影机一定没有任何编程完全由摄影师手动控制。

01’02″ 主角经过的画面远端有一些年轻人聚集，此时有一个快速的Zoom拉近，当然此时也要对焦，这些年轻人起到了在万一失焦情况下挽救画面的作用。

01’05″ 主角一个回头，摄影师迅速再次环绕主角做了个环绕90度的绕动，然后摄影机后撤，再左转（后撤），总之紧跟主角，这一段同步跟的相当不错，单帧画面主角都相当清晰。

01’21″ 换面右端一辆车鸣笛驶过，主角扭头一望，把观众注意力带走一点，因为摄影师要上电梯了，可能会稍微有一点画面不稳定，但值得膜拜的是这个镜头很稳定，如果不是镜头突然仰起很难发现主角和摄影师已经一起上了电梯。

此后可以发现画面右端的桔红色瓷砖呈现完全的哑光状态，两种可能：一，运气好碰上个年代久远的地铁站瓷砖不怎么亮；二，摄制组事先喷了大量发胶。

当然我倾向于后者，而且是整个地铁站内部所有的瓷砖，因为之后的右摇又会有一大片瓷砖，完全完全的高哑光状态，几乎连顶部布光的反射都看不见，如果是的话，那么工程量浩大，起码要用50瓶发胶，因为扶梯下来的这个通道内部要向从布光上做手脚几乎不可能，顶部几个大灯一览无余，纵向空间狭小，内部虽然有不少石柱但是相对还是开阔，所以应该是一个不错的总摄影师设计的整个场面。

02’07″ 在环绕了几圈完全把观众绕晕了之后打斗就开始了，打斗还是中近景画面加上全景环绕的，内部一览无余，估计这摄影师屁股后头跟着至少有导演场记加助理总共3人吧，而且很有可能从一开始就强力尾随，这个时候录音估计是不可能的了，所以现在回想一下之前的场景和镜头，这个没有收音师的三人合体团队多么强大，外加一个强大的后期录音的团队，不然这一段是死活都不可能有声音的。

之后这段打斗的节奏控制我就不说了，已经足够强大了，这个时候动作设计的节奏在强大的场面调度面前已经份量不够了。

最后飞刀插人的镜头完美结束，完成了瓮中捉鳖的主角朝着进来的同个方向又跑出去了。

我要吐槽：如果不是汉娜身上有隔绝灰尘自动洁衣的生物场，就只能是——国外就是空气就是好啊，沙漠里的土都好干净！

东西质量就是棒啊！

hanna的一双浅色球鞋历尽磨难不见破不见脏啊我艹！

偷偷藏在车里离开摩洛哥的hanna看起来很可怜，她以“蹲监狱”的方式从一个小口渴望着车里这一家人的“让人瞪大双眼情不自禁的快乐和自由”，看着时常因为孩子教育方式争执的平凡夫妇给予自己孩子的关心和行动，Hanna没有体验过这一切，但是只是看着，她都快乐。

旅途的一切对Hanna都是新鲜好奇和美妙的，以回归自由的奥斯维辛集中营成员的饥渴态度体验着这一切。

哪怕对一个现实社会中可能让很多人讨厌的“浮夸肤浅的青春期女孩”，也尽力的做着最真挚的对话和交流，因为这女孩就像她们在沙漠中初见时那般，站在高处，披着让她炫目紧张的光，这是她的第一次友谊，她给她的所有的一切都是新鲜而美好的第一次，她如此小心翼翼，却悲伤的知道自己无法深入。

比如她与第一次“约会的男孩”快要kiss时，她在冒出一连串百科全书的教条解释后，在要触到男孩的最后一刻感受到失控，失控意味着不警觉，意识不够清晰，意味着不安全和可能死亡，于是身不由己的hanna本能的将男孩撂翻在地。

她与女孩回去睡在温暖的小帐篷里，互相表达着对彼此的真挚感情，hanna甚至情不自禁的分享了自己了不得的秘密——她要去见爸爸的地方。

但是，却还是不慎给被“睡魔Sandman”吵醒的女孩弟弟听到。

Hanna此时已经知道自己不正常，因为她也已经知道什么是常人的快乐与美好，她体味了摩托车带来的自由之风，那应该是飞翔的感觉，她体味了西班牙妇女狂野自由奔放的美妙歌声，那自由温暖的篝火将平凡幸福的人们联系在一起，人们看起来都是正常的，无忧无虑的，一份平凡，让汉娜始终求之不得。

第二天清早，她出于想要获得认可的本能诚惶诚恐的抓来两只野兔剥了皮处理好放在这家人早餐的桌子上，手背在身后羞涩期待的看着这一家人，眼里只闪着小孩子做了希望获得大人认可后的事情的纯洁亮光，那种深植人类基因的无与伦比的快乐和激动，但她也看到人们面对这一切的反应，所以，她更加无法将血腥与这些abnormal展示给自己想要取悦之的朋友。

这就是人类骨子里在青春期蜕变过程中，或者说在整个人生中都存在的同侪压力。

因为认识到自己和周围一切是不同的、分别的所带来的痛苦，因为知道相同意味着被接受和认可，不同则意味着孤独和被遗弃。

所以，此时所有青少年在面对突然意识到与自己本身有所不同的社会时感受到的同侪压力，在hanna身上同样发生了。

Hanna在交流和观察中学会掩饰，也如同一切青春期孩子都会有的“将自己的在世俗中被定义为或者才能天赋或者缺点怪癖统统视为不同进而痛苦自卑”。

所以才在发现尾随的来意不善的三个人时，一再的散发冰冷杀机却仍旧别无选择的决定先跑开将这些人引到远离这家人的地方，临行前还要一再的跟朋友强调不要跟着她，她不希望朋友明显认识到自己的不同，那将意味着自己再次孤独。

汉娜杀人的镜头没法不赞叹个，西尔莎罗南那张人见人爱的脸和与生俱来的纯洁气质做着这一切恶棍的事情都只能让人体会到人体动作与力量的美好。

该夸得夸完了，也许自己本身也只是无聊的要命，要从这一切之中看到这些所谓的“意义”。

其实，意义本身是没有意义的，作为一个只有24岁的编剧写出的东西，能具有这么好的娱乐性已经不错了，为什么不只是单纯的享受呢，why so serious？

Hanna,希伯来语，意为：生命女神。

我习惯性的查阅这个名字的来源，好听的名字总是有生命力。

美国版的海报设计得很美。

斜放的持枪半身照、裁切不完整的头部、脸部斑驳的血渍、坚定有力的眼神、大景深迷离的背景以及那个夺人眼目的靶心。。

种种。

一切都透露出不稳定、暴力以及复仇。

与主角优雅的名字格格不入。

而实际上，除了影片以复仇为明线穿插以外，其余的我都猜错了。

这是一部十足的文艺片。

翻看导演joe wright的履历，也难怪会他会拍出这种难以归类的影片。

影片的节奏一般，中段的逃离桥段明显有些拖沓且不必要，除了要告诉观众女主角并非是一种冷血机器以外，其它的并无传达。

而展示人性的一面完全可以在女主角的表演中体现，没有必要专门设置桥段说明。

原本以为四口之家会成为影片高潮的亮点，但又不出意外的成为政府阴谋者的牺牲品。

除此之外，影片的剪辑和场景设置均属上乘。

大量的奔跑长镜头传达出本片的另一条暗线：这是一场追捕、被追捕和反被追捕的狩猎游戏。

就像影片的开头和结尾呼应一般。

在这场游戏中，规则很简单。

给予敌人足够有力但不致命的一击，然后等其燃烧殆尽。

是一种最残忍的杀戮。

可怕的是，这种方式并非是出于心中的仇恨，而是出于对杀戮技巧的习惯和依赖。

当我看到，女主角从铁轨上站起来时那的坚毅且必胜的眼神时，心中为之一颤。

另外，导演完全没有必要在这里安置一头鹿来提示观众。

这种剧情手法，近乎是对观众的一种诬蔑。

本片的文艺情怀主要体现在摄影和场景设置上，大量的应用高光背景、慢镜头特写、滤镜应用，让我等小清新轻度患者直呼过瘾。

要知道，大家都是抱着动作片的心态来观赏的。

其惊艳程度微微低于看到松岛老师从电视机里面爬出来。

从导演对于动作场面的处理也能看出，他并非是要拍一部动作片。

动作只是作为剧情铺设的一条必要且能卖座的元素。

打斗，皆是点到为止。

除去技术分析，来看本片所传达的或者想要传达的内涵。

影片的后半段在内涵上已经突破前面所铺设的复仇主线，以击毙父亲的那一清脆的枪声为转折。

汉娜的争斗不再是复仇，转而为其迷失的身份争斗。

说道这里，我可以举出大把的范本电影。

因此，在剧本的创新上并无新意。

而我更愿意朝着另一个方向来理解这种转变，也就是父亲的强加教育造成的汉娜的身份迷失。

请原谅我的牵强。

虽然身份的迷失是一个哲学的终极命题。

但我相信，任何在高压式的教育背景下成长起来的人，对这个问题总都是那么得显性而敏感。

以这样的思考方向延伸下去，此片便有了意义。

汉娜得知真相后，依旧将其那颗极速爆破的子弹穿透其“母亲”的心脏。

（从某种意义上来讲，她确实是她的母亲），这是一种自我否认式的暴厌，还是对于欺骗式教育的复仇？

抑或是一种重生的宣誓？

因此，此片也有了一个开放式的结局，任人揣度。

从某个意义上说，看片的思考角度不同会带来不同的观影感受。

关键是，观者能否用自己的思考解放这部电影，让电影获得自由，也让自己获得自由。