手磨咖啡的把手,如同时钟的指针,把清晨到黄昏,一点点刻画出岁月的年轮。
秋色深沉。
思量如它的落叶,还有太多的未尽纷纷。
一片片千穿百孔的心来此歇息,将柔软放进手中那杯氤氲,凝结成了故事。
门铃在叮咚,敲响了一些不甘、不愿。
炉火在噼啪,炙烤着一些倔强、亏欠。
冬雪丰厚。
邂逅是握不住的雪花,它穿过掌心又悄悄堆积在心底。
而疲惫的心,如林中孤寂的路灯。
只是恰好,能够彼此遥遥相望。
于是,丈量着我的眼到你的心,需要再行多少步才可拥抱。
于是,期待着你的手到我的脸,需要怎样的温柔才能触碰。
所幸你能泥中生火,坚强长出执着。
所愿你会石上开花,柔软绽放体谅。
那些欢笑了又哭泣的脸啊,难以说原谅,又轻易道再见。
再见之前,离别都不真切。
再见之后,记忆又千锤百炼。
空剩心中的幽灵,在喃喃自语。
秋有叶可归根,冬有雪可掩痕。
时间,折服在这林中之屋,温柔往复。
而这屋中之人,正在等待冰雪消融。
第11集,马斯塔(マスター,master)妻子的中学时代约会对象来咖啡馆,带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸,这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁,而且符合情理;他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。
此剧首播于2005年。
2013年,藤圭子于东京新宿坠楼身亡,警署确认为自杀。
2016年,宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨(真夏の通り雨 )》。
这首歌的MV,每看一次就叹服一次。
影像的内容与歌词几乎没有任何重叠,却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。
该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄,被称赞说“能够在片段的印象中,让每个观看的人想起各自的记忆”。
2016年10月,该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。
把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢?
它们之间本没有什么关联,只是因片中一个小细节而牵在一起。
而它们的共同之处在于,都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解;它们都没有什么激烈的情节,却能够,(借用弹幕的话)“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。
很多年前,一个以知性著称的女作家在一所大学里演讲时,说过一句话:人生本来没有意义……我不在现场,也猜得到,当真话以这样坦诚到有些匪夷所思的面目呈现出来,在场听众心中的那份震动。
这句话之所以像条件反射一样再次跃入脑中,是看到有人居然敢于那样风轻云淡地讲述一个并不算简单的故事。
那个故事是关于回忆和原谅的。
在众多的人生命题中,这两个主题绝对算不上讨巧。
假如始终无知无觉地蹉跎人生,过去只剩下半咸不淡的琐碎和无穷无尽的苍白,回忆又有什么意义?
又或者若是从来不懂得自省和宽容,没有辨别自己对与错的敏感,又没有包容别人是与非的胸襟,原谅又从何谈起?
好在,那个故事的讲述者已经年逾七十。
七十岁……在一个七十岁的老人面前,假模假式得说什么“弹指一挥间”,我想他会呵呵地笑吧。
真正领略过人生厚度、参悟了人生智慧的老人,触碰回忆和原谅的话题,远非举重若轻、入木三分的境界,而完完全全是化有形为无形,把活着的酸甜苦辣都融到无止境的平淡之中。
故事中那个企求原谅的人,只是一个二十岁的孩子,在一家名叫“皆空窑”的工坊学习烧制陶器。
说起来,这“皆空”二字,大有意味。
这家陶器工坊本身,已经有万事皆空的寂静和超然。
而每一件陶器,无论是脆弱的、柔软的、刚刚成型的陶胎,或者是虽功成身就却不能让人满意而不得不被打破的成品,都执拗地以一种“空”的姿态面世或者弃世。
而人,却不能这样。
那个二十岁的孩子,额发几乎压住双眉,指缝中是洗不净的陶土,眼里只有驯良和腼腆。
让人完全想不出,这样一个孩子怎么会有那么惨痛的过去。
因为他的过失,他的母亲离世了,而他的父亲则放弃了他。
人生大错的铸成,突如其来,又无可挽回。
或者说,他竭力挽回过,但是被父亲拒绝了。
于是,他只能无声无息地在离父亲很近的地方生活,隔着那短短的一段路,想念父亲、憧憬父爱。
过去总是在他的梦魇里周而复始地出现,然而在生活中,他安静地、恬淡地、努力地活着。
这个故事里,尤其让我着迷的也正是这一点,故事里的每个人都不带任何虚假的矫情,承担着他们能够承担的,忍耐他们已经忍耐的。
就不能原谅这样一个孩子吗?
在他竭力地揉捏陶土的时候,在他用灵巧的手指制出精致的陶胎时,在他寂寞又耐心地等待在窑炉之前的时候,都会让人发出这样的疑问。
过去的,并非不重要。
如他年少轻狂的模样,在故事中出现得并不多,但是几次的露面,也都着实让人惊讶,那种沉默之中蕴涵的戾气和怨愤,居然是冰冷的,把他冻结在无形的透明戒备之内。
可惜的是,这戒备仍然没有护住他的心。
等他茫然四顾的时候,母亲去世,父亲也已离他远去,剩下的只有他内心的那个巨大创口,他惊慌失措地捧着它、护着它,而它就是不能愈合。
于是,他放开手握住了陶土,让自己和那创口相依为命。
遇见那个有些古怪的少女,是意外;熟识那个有些冒失的少女,依然意外。
明明相识不久,却孤男寡女共处一室,隔着被雾气模糊的浴室玻璃门,这孩子清楚地知道门的那边春色无限,但他没有面红耳赤,稍微春心荡漾的眼神,一晃而过。
真是叫人感慨,即使有着那样的伤痛,他也还是很年轻呢,年轻到,不管如何去爱,都不会让人意外。
这个少女是在他父亲咖啡店里工作的小女生。
仅这一点,就让他乱了心绪。
他看着她的目光,多了羡慕,也多了恍惚。
父亲是否寂寞?
父亲是否安好?
父亲一切的一切,他都那么渴求,然而他不敢明言,只能旁敲侧击,从少女的一言半语之中揣测。
他按捺不住思亲心情,在雪夜偷偷地看父亲的背影,然后淌着泪奔跑着离开。
因为各种机缘巧合,父亲终于被少女引到他的屋外,他无限眷恋地朝着父亲的方向看去,却又像一头被激怒的小兽咆哮着,然后,在狂乱之中逃走。
让儿子落荒而逃的父亲,算是什么父亲啊?
但,事实是,在不能原谅儿子之前,他首先不能原谅自己。
迁徙到这个僻静所在,开一家咖啡馆,既是了结妻子的夙愿,更是他逃避的终点。
他失去妻子,他憎恨儿子,他抛弃事业,然而忘不掉的、躲不开的、断不了的,在他的寂寞之中,纠结在一起。
家庭悲剧的源头,并非儿子,而是他自己。
这一点,居然是他在和亡妻幻影的言谈之中,慢慢被他自己在潜意识中确定。
那是幻影吗?
没有经历过失去的人,是不能体会到,这个问题的分量。
每到夜深人静,那孩子的母亲就坐在咖啡店里固定的位置上,微笑着,和丈夫说起他们的过去。
过去……她曾经提过一种神似雪花的昆虫,而丈夫带着永远的心不在焉,似听非听。
如今,当雪虫让人有落雪的恍惚之时,丈夫只能在遗憾中,回忆、感慨,幸福居然就像这雪虫,真假难辨。
明明在手中,却连紧握都嫌繁复,明明失去了,却怎么都觉得尚在身边。
每次父亲有所感悟,妻子的幻影都和他隔着几米的距离,微笑、落寞。
过去和现在,她都热爱;丈夫和朋友,她都调侃;遗憾和失望,她都感怀。
尤其她握着儿子亲手制作的陶器,丈夫还不明就里,她却几乎用抚摩把所有的柔情都融化到那粗拙的陶器之中。
大爱无言,然而对于她,无言是出于无奈。
怎么会这样呢?
每次悲由心起,她浅笑的脸,都露出这样的疑问。
爱的本来面目、亲人的本来面目、她自己的本来面目,居然就这样模糊不清。
丈夫和儿子两个人都需要救赎,只是,可以做到这点的人,已经不会是她了。
伸手救赎的人,却是那个总给人意外的少女——第一次出现,她就流露出让所有人都猝不及防的表情。
是的,连少女自己,都被自己吓了一跳。
这样的女孩子总有着和常人不同的故事和感情。
无论是高兴还是生气,她都比别人更纯粹,无论是爱恋还是受伤,她都比别人更深刻。
她把自己送到一个极端,又跌跌撞撞,走到又一个极端。
她这样不停往复,没有穿红色舞鞋,却依然停不下脚。
当她最终停止下来,可以重新检视自己内心的时候,发现她不但爱上了一个人,而且还站在心爱的男孩和男孩父亲的隔阂之中。
她竭力让父子之间所有的往事和疼痛,都和皑皑的白雪一起融化。
可惜的是,她并不知道如何填平旁人心中深深的沟壑,即使那个旁人是她深爱的人。
她笨拙地想让父子相见,事与愿违,父亲只看到儿子逃走的背影。
那一刻,父亲颤抖了。
虽然他对儿子的恨根深蒂固,但是同样坚固的还有他对儿子的爱与思念。
当初,他伤透了心,快刀斩乱麻地切断了和儿子的关系,刀刃的两边,都是痛。
在父子关系断绝之后,儿子也曾带着羞怯和忐忑,走到父亲身边,希望靠近他,他却冷酷地拒绝了。
他狠狠划出一道线,隔绝自己和儿子的一切,却再也看不见只是站在他身后的儿子。
旁观者清,不能观者就只能后悔了。
如今他对所有光顾咖啡店的客人温和微笑、在森林中拾起一枝枫叶、和别人的孩子一起钓鱼、在昏暗的雪天点亮木桥上所有的灯光、听别的父亲告诉他制作以年计时的钟是如何困难。
有太多平凡无奇的事,都可以让他瞬间就开始对儿子的怀念和牵挂。
他追溯和妻子在一起的幸福回忆,儿子是纯洁到让他感动的婴孩,儿子是对他装扮的圣诞老公公不买账的暴哭小顽童,儿子是被他在另一个圣诞夜冷落而在等待中昏睡过去的可怜宝贝。
可是,一旦幸福记忆中断,儿子就成了家破人亡的罪魁祸首。
他对孩子的回忆,就在甜蜜的幸福和刺心的痛苦之中,混合交错。
但是,他逐渐领悟到,生活其实始终以他所不知道的另外面目进行着,他的固执、他的忽略、他所努力表演的秩序,都给了他自己和别人,更多、更新的伤害。
他总算看清自己和儿子之间的真正距离,并尝试隔着这距离关爱他的儿子。
于是,儿子回来了。
儿子再次面对他时,带着重拾的尊严、惨烈的了结、泪水中的忏悔。
这一次,孩子得到了父亲的尊重、原谅和浓厚的爱,对了,还有父亲对于他的爱情支持。
当父子之间得到了彼此最彻底、最真挚的原谅时,母亲的幻影永远得消失了,空气里只留下她悠然的歌声。
父亲在怅然中明白,回忆因为原谅,就此终结。
时间如何能够温柔?
时间又怎么可能不温柔?
生命本来没有意义,重要的是,你赋予它什么样的意义。
七十岁的仓本聪,没有一五一十告诉人们所谓答案。
而是让你自己去看,温柔时间,其实就是生活。
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最开始我是奔着nino去看这部作品的,已经做好了全程舔颜的准备。
但是……这剧真是太对我胃口了!
如标题所说,剧如其名,温柔时刻。
真的是很温柔的一个剧。
特别适合冬天的剧,看了让人感觉特别的温暖。
不论是nino的眼神,还是masami的笑颜,亦或是整个剧的氛围,都给我一种温暖从四面八方涌来的感觉。
这部剧也是在豆瓣上知道的,评分很高。
在被当下各种雷剧雷影摧残的不行的时候,温柔时刻的出现简直就是一股清流,那么安静纯粹。
这样的温暖而又慢节奏的剧,日本真的有很多。
同样是nino主演的敬启,父亲大人,也是这种类型的,也难怪,编剧都是仓木聪。
拓郎一直因为母亲的死而自责,父亲也因为妻子的死对儿子多有怨怼,之后便选择了回到妻子的故乡富良野开咖啡店;阿梓也受过伤,她也有烦恼,所以她有了摔盘子这个习惯。
大家都是经历了各种各样的故事的人,有误会、有伤害、最终却还是走到了一起。
父子和好,拓郎和阿梓应该也有了好的结果。
或者这样才叫做温柔时刻吧。
导演拍出来的景实在是太美。
咖啡店、 雪、树木、光影、人,再配上平原绫香飘逸稳重的歌声,组合在一起给人一种想要流泪的冲动,明明是这么安谧祥和的画面。
这是第一次看剧不跳结尾,因为实在是美好的不行,也因为此,《明日》被我单曲循环了很久,即使是现在正在写这篇剧评的时候。
一定要去一次北海道,去一次富良野的森时计,感受它的温柔。
冬日里很适合看这样的剧,有雪有阳光有难以回首的过往有一心期盼的未来,谁也都只是想要抓住自己想要的那一点温暖而已。
我不太喜欢看主打亲情的电视剧或是电影,很容易落入煽情的俗套,灌你一缸鸡汤让人反胃。
而这部剧不同。
它缓慢又温柔,恰如冬日的阳光和煦。
桀骜的儿子,开头就是他染着黄毛一脸伤痕的模样。
以及一个因为妻子车祸离世,迁怒于和妻子争吵致使惨剧发生的儿子的父亲。
父亲在富良野的咖啡馆里过着沉默的日子,儿子在美瑛的小作坊里学着手艺,盼望着父亲原谅自己。
没有什么惊天动地的故事发生,拓郎认真地做着杯子,认真地想去了解父亲,认真地乞求原谅。
这是我最喜欢的地方。
人心本就应是这样被岁月柔软而不是被铁杵硬磨。
森之时计是最温暖的地方了吧。
隐匿在富良野冰天雪地的森林里的咖啡馆,门一开一关,门上的铃铛响起,那铃声尤其喜欢,总觉得铃声后面又是一段故事。
也许还带着父亲对他妻子的思念,也许还承载着父亲对儿子拓郎的爱意,也许见证了拓郎对母亲的悔意,也许看见了拓郎对父亲的歉意和温柔,也许尝尽了这座森林里发生的各种人生百味。
听着咖啡馆里噼里啪啦的火苗声,和那嘎吱嘎吱的咖啡机磨豆声,冬天的冰雪也不觉得寒冷了,而是亲切。
冬天的富良野,真是太美了。
去年暑假去了一趟富良野,特意去了森之时计。
虽不是冬天,夏天也是很好看的。
一片浓浓绿意中的小木屋,咖啡的香气氤氲,情人朋友低头私语,搅动着着手中的咖啡机,真正是温柔时刻啊。
吧台里的窗台上,还摆放着拓郎送给父亲的亲手制作的杯子,特别可爱。
做杯子的拓郎也可爱。
今天是2017年1月26日,明天就是除夕了,而现在我在日本。
看着《温柔时刻》,也想到了我的爸爸妈妈,他们是我的温柔时刻。
“温柔时刻”是仓本聪的北海道富良野三部曲之一。
长年忙于工作,疏忽孩子成长的父亲,在妻子不幸去世后辞职迁居到妻子的故乡富良野,在林地中开了一家咖啡屋。
儿子曾加入暴走族,车祸不幸造成母亲死亡,在离父亲不远的皆空窑学制陶。
父子都曾深深伤害过对方,都心存怨恨和内疚而不知道如何面对对方。
11集的剧围绕这一点,在富良野的风景中展开。
年轻单纯善良的儿子,体会到父亲对母亲的深爱后,放下怨恨维余深深的内疚,60岁的父亲却因太爱妻子而无法释怀,然而在乡野森林时间的治愈下,在逐渐了解儿子成年经历后,亲情和内疚在不断柔软的内心滋长。
人在旅途,伤害了至亲的人,如何宽恕和解,而觅得温柔时刻,在回到淳朴的乡野,在手摇咖啡机,在专注揉土制陶,在纯粹的人与人的交往,在内省思考,在回到初心。
观剧中发现一个蛮有意思的事,许多追偶像二宫和也而来的年轻人,不意间被剧情本身深深打动,被触动的那块内心柔软,或许会伴随一生,因而觅得自己的温柔时刻吧。
主题曲,平原绫香的“明日”,片中歌声响起,温柔时刻就浮现。
蔡琴曾翻唱过,歌名“被遗忘的时光”。
片中为剧搭建的咖啡屋“森之时计”,现在营业中,据说要等位。
闻着隐隐传出的咖啡香,在山林中安静的等一会儿,应该也是一种温柔时光吧。
现下正是初秋,这部剧倒更适合在冬天里看。
裹一张毛毯窝在沙发里,捧一杯热茶或咖啡,杯口的热度会在冰凉的空气里氤氲出白雾,便像是无边的寂静中,缓缓升腾的暖意。
富良野经秋入冬的时节,满地的枫叶,轻轻柔柔的雪。
反复揉捏的陶土,烧着樱木的火炉。
研磨咖啡豆的声音,悠悠远远的钢琴。
森时计的勇吉,皆空窑的拓郎。
些许温暖,些许悲伤。
像北国苍茫的雪原中映射的慵懒的阳光,像嬉笑怒骂里的生离死别。
剧情平和得就像生活本身,不问来处,不论因果。
仅仅是描绘了在富良野的森林中静静流淌着的时间。
但若循着时光回溯,便会发现所有的思绪流转和情感变迁都早在生活的细碎中串联成线——过渡自然,结构完整。
雪虫,拓郎,初雪,根雪,记忆,圣夜,息子,吹雪,伤痕,刺青,雪解。
1、最近身边的姑娘常同我说起中午的怪声,指责得有理有据尖锐严厉,之后辗转发现我正是这声响的罪魁祸首(我错了=_=),向大家道歉的时候姑娘们只是惊讶于房间神奇的隔音效果和传音机制,谈笑中其乐融融亲密无间。
当然,某种程度上这是为免尴尬而对熟人惯有的宽容,但即使抽去其中的圆滑成分,我们也或多或少存在这样一种倾向:当一件事离自己很远的时候,它会被看作一道是非题,每个人都禁不住去评判和定论;而当那件事近在檐灶方寸之间,它便成了一剂调味料,是茶余饭后的闲话家常。
因此,会觉得仓本聪老爷子不是从戏剧的角度来写这个故事,而是以生活的眼光——没有优劣取向,不带高下衡量。
水谷对妻子的谎言,克夫的寡妇,音成先生的离去,贷款公司职员的祭奠,懵懂莽撞的年轻夫妇,泷川先生的婚外情,嫁给黑老大的任性女儿,阿梓的敏感极端,勇吉和拓郎的隔阖……它们在时光里兀自悄然生长,就像四季的轮转,自然而然。
没有刻意去营造冲突与高潮,所有的挣扎坚强蜕变原谅都已在心中独立完成,见面只是一个仪式。
一如拓郎和阿梓澄清误会,也像勇吉和拓郎的冰消雪解。
2、森时计的铃铛迎来送往,新客与旧友带来了各自不同的故事。
在蓝色花草纹的瓷杯里盛上半日的悠闲,心情便在这片安宁中舒展熨贴。
平淡,却并不无趣。
相同的情景里,暗自流动着不同的思绪,便因此构筑起了一种清冷的人情味,在北国的冬天,再合适不过。
如同追忆父亲的旅客和探望儿子的老婆婆并肩看着窗外的山和雪,如同怀念初恋的竹马和嫁出女儿的父亲唱起的同样的歌。
剧里有明暗两条线,明线是客人们生活中的喜怒哀乐,暗线是老板对儿子的惦念和谅解。
两条线都在季节的行进中有序地展开,说不好是暗线串起了明线的零散,还是明线牵动着暗线的延伸。
除了勇吉和拓郎之外,剧中还出现了另两对父子。
看着师父同久未归家的儿子团聚时的欣喜,看着穿了圣诞亲子装的客人细微处的相互关怀,拓郎和父亲嘴角的笑与眼里的寂寞,如出一辙。
所幸富良野的厚重静谧足以温柔地包容一切,拓郎托朋子转交的马克杯,阿梓送出的成对的雪花银饰,勇吉悄悄放在陶件上的平安禦……一事一物渐渐堆积,不声不响地连接着父与子,也让他们拥有原谅过去和面对彼此的勇气。
3、很喜欢拓郎。
不管是与父亲分开时背影中的倔强纤细,还是后来守在窑炉旁眉眼间的温和清冷。
他对朋子说:“当他决定辞职来富良野,我才知道他多么地爱妈妈。
”他对阿梓说:“请你理解他,他虽然严厉,但并没有恶意。
”这个孩子专注地塑捏陶坯,在距富良野一小时车程的地方,静止了时光,等待被原谅。
或许正因如此,害怕被世界抛弃的阿梓才会在拓郎的身上学到坚强。
初雪那天,拓郎去森时计看望了父亲,偷偷地躲在树后,肩背微躬。
勇吉进门后镜头转到拓郎的脸,那一瞬间的表情我记了好些天,委屈、悔恨、孤单、思念……千万种情绪都噙在了眼中,随泪水倏而落下。
勇吉也曾单方面见过拓郎两次,一次是匆忙逃离时的仓皇踉跄,一次是专心工作中的安静柔软。
于是做父亲的,一次在惊讶中颤抖了嘴角,一次在动容里温和了目光。
山中的岁月,老板在与亡妻的对话中逐渐了解到他所不知道的拓郎,让模糊的儿子的概念逐渐变得清晰。
“拓郎很懂礼貌的,因为我好好地教过他了。
”“拓郎现在会在哪里?
会有姑娘喜欢着他吗?
”“拓郎很有美术天贼的,还记得吗?
看到他画的你的脸,你甚至从纽约寄回来一整套的绘画工具。
”“再见到拓郎的话应该会哭吧,我应该怎么向他解释自己的无情呢?
”勇吉和想像中的惠美在夜幕下聊着天,用粗糙的手指温柔地摩挲马克杯的杯沿。
勇吉对昔日的同事说,他在富良野的山中,有着一项名为“回顾”的事业,而拓郎在皆空窑,大约是在做一项叫做“道歉”的工作。
于是,当他了解到父亲怨愤的源头,甚至用十分决绝的方式烙去了自己身上的刺青。
最后一集,森时计的铃铛声终于带来了拓郎,没有拉长视角,没有放慢镜头,就这样平静地走来,略带生疏地说着“好久不见”。
并非我所预料的在新人赏的现场,父子俩含泪而视深情相拥的场景,只是说着家常泡着咖啡,将心底翻涌着的所有情绪悉数沉淀在富良野的暮色里,缓缓走向下一个春天。
很多人看完了都感慨是一部很温暖的日剧,唯独对阿梓这个角色不满,阿梓在剧中表现敏感,多疑,甚至有点神经质,和这部日剧的气氛完全不一样。
看到大家的留言我笑而不语,有这样的看法很正常,毕竟阿梓给我们的直观印象就是如此。
但是可以这样说,脚本在安排这样一个角色是必须的,客观的来讲,整个剧本温情,细腻,力求还原最真实的人性,安静温和的咖啡馆里蕴含着平凡人生的各种苦闷,决裂的父子,自杀的电器行老板,看似温和实则藏奸的寡妇,为女婿是黑道头疼的大叔,就连性情大气的女老板都有自己的寂寞。
这点比大多数的日剧境界高出了不少,和日剧里常有的浮夸的表演,堆砌偶像明星的做法很不一样,力求用故事本身打动人,不管拍的怎么样,首先我们要肯定导演的诚意。
不过总体说来这样的题材不新鲜且容易拍的死气沉沉,把咖啡馆拍成养老院,所以这样的故事需要一些能推动主线故事发展的因素,而这个人就是阿梓。
阿梓和咖啡馆出现的主要人物一样,都有以前艰难的时候,和自己初恋老师的失败的感情使原本感情脆弱的小女孩更加敏感,经常打碎盘子,和老板闹翻等等。
看到这样的情节,给我的感觉不是厌恶,而是一个天真善良却又不成熟的小女孩的可爱。
平安夜暗自为父子见面牵线把这一特点演绎到极致,看似极不成熟的举动为大家带来麻烦,但如果不是她毫无动机的介入,最后结局会有这么圆满么?
而她也因为自己的善良和努力收获了感情,得到了成长。
阿梓是一个立体饱满的人物,试想如果她是个通情达理,深谙世事,没有缺点的女孩,我们不会觉得这样一个阿梓太脸谱化?
因为现实中的人都有自己的缺陷,而只有克服缺陷收获幸福才能让人觉得珍贵。
这里面的长泽真的很赞,把清新自然的气质发挥的极致,这也是角色本身帮了大忙。
有人说她演技一般般,我不说有演技有多厉害,至少在偶像派里是最好的之一,眼神,肢体语言,说话速度,把一个敏感,善良的妹子演的恰到好处,看好她后期走实力派流。
至于她在这部里的外表,有人说她像松岛枫,又有人说像孙燕姿,到最后还有人说孙燕姿像松岛枫。。
我喜欢那间咖啡馆,简洁而温柔的,森之时计。
赭黄色的墙泥,被一下下抹在壁上,留下动作的痕迹。
棕色的实木吧台,削平了棱角,似乎被摩挲已久,散发出润泽的光。
除了一小副框起来的毛笔字,一块镶了雪花形状的木板,并无其他装饰物。
吧台后整齐地排放着磨豆机与咖啡杯,竟也无其他,唯有一大块玻璃窗,窗外是或春光明媚,或白雪飘飘的森林。
是的,这间咖啡馆居于森林之中,美得不可思议。
曾喜欢有着趣致陈列似藏着无数故事的所在,而如今,简洁、专注至温柔,才合了我的心性。
这是一部电视剧里的咖啡馆,电视剧的名字叫《温柔时光》,片名已是对故事最好的诠释。
老板在一场事故中痛失爱妻,突然的失去令他无法再回到以前的生活轨道,他辞掉工作来到妻子的家乡富良野,开了这家咖啡馆。
每晚客散人尽,与亡妻对着话,一点一滴拾起被匆匆遗失在路上的生活经历和情感。
那场意外交通事故的驾驶者是他的儿子。
常年在国外工作的他,对儿子所知甚少,他眼中的儿子是一个叛逆失足的青年,飚车、纹身、染发。
他无法原谅他,从此各自生活。
他不知道,儿子就在不远的皆空窑当学徒,认真地学习制瓷,守望着父亲。
大自然与简单的生活,帮助人们寻回平静与自我,帮助父子和好胜初。
然而,对人生的理解,确是要在漫长的时间中经历误解,承受痛苦后获得。
遗憾永远存在,伤痕不会消失,只是时光的温柔抚慰,让人终于可以背负,继续勇敢地生活下去。
《温柔时光》展现了富良野四季如画的风景,带来宁静悠远的氛围。
老演员对内心戏的拿捏炉火纯青,让你觉得老并不是一件坏事。
年轻演员的表现略显稚嫩,但清澈纯真的眼神很难得。
我喜欢阿梓、理理、惠美还有那位女护士的模样,都很温柔。
个人觉得的不足:每集剧情的设置并不讨巧,有些难以领会的东西,有时甚至觉得稍有拖沓。
部分对白有些衔接不上,不知道是不是翻译的缘故。
但瑕不掩瑜。
当我磨咖啡豆时,也不再着急,缓下来,体会手臂旋转间时光的流逝。
中文名叫《温柔时刻》,北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。
仓本聪的剧总是缓慢而治愈,剧情的推动像荡开的水波一样,平静,温柔,安详,但却是在改变。
マスター“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展,在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。
不同于普通的咖啡店,来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。
北海道的冬天总是堆积着雪,店里就烧着柴火取暖,噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。
マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆,和他温柔的说这话,他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。
他是有儿子的,只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后,在手臂上刺青写着“死神”。
没有悔过,或是伤心。
他说可以一个人生活,那就让他一个人生活吧,不知道他在哪,不想起他的事,也不原谅。
阿梓剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。
因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。
接受了他给的盘子,可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。
在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。
她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人,她曾经历了那么多难过的事,以至于一次次割开自己的动脉,タクーちゃん不会让阿梓伤心吧,至少她一直这么坚信着。
她知道了拓郎和老板的父子关系后,善良的想让他们和好,却被拓郎拒绝,她看着他越跑越远的背影,看着无数次拨打后仍然打不通的电话,她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。
她多么希望タクーちゃん幸福,但有自己的日子里他似乎并不幸福。
寂寞吗?
因为寂寞就要自杀吗?
经历了很多过后把生命看的很轻,以为死了就能解脱,但活着才能体会阴霾都消散的快感。
タクーちゃん最终还是在她的身边,再一次得到了生命的她终于得到了幸福。
拓郎二宫和也的头发长了,指甲也因为做陶瓷而塞满了泥,他的眼睛里依然有光,那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。
曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉,而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他,母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。
他思念着父亲,也从心底爱着父亲,但却不敢见到他。
几年以来,他脱离了暴走族的狂躁,变的温柔、安静,这才是真实的他吧。
他手臂上的刺青,“死神”,是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸,也是这个刺青让父亲决定不再见他。
他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上,手臂上的那一块皮肤没有了,刺青也没有了,就能得到父亲的原谅了吗?
几年了,没有父亲的日子,拓郎生活的很平静,认真的跟着师傅学习陶艺,直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。
父亲哭了,曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。
原谅,虽然没有说出口,已经都实现了。
挺温柔的。但是很多行为都令人费解,比如阿梓有事没事砸破盘子,还有其他不切实际的设定,只能说是那个年代电视剧特有的浮夸吧。
整部片子都是淡淡的感情,父子情,爱情,Nino和Masami都留下深刻的印象!看完之后的安静舒心和愉快都是现在很多日剧所无法给予的。
原来我不懂温柔、抱歉给了一星、真的是真的是无病呻吟的感觉、明明45分钟里只有10分钟在讲剧情吧,对吧?!主角了不起啊,所有人都围着你们父子转,配角的死活、伤心难过跟你们一毛钱关系都没有是吗?真特么太自我了
冬季补番之二。竟然断断续续看了两年…全剧的精华在最后一集最后20分钟。残忍的人生都融化在北海道富良野漫天的雪景中了。
戴着耳机看的,配乐很赞,平原绫香的片尾也很赞。但剧情感觉有些刻意啊,然后阿梓这种任性熊孩子角色真是神烦
节奏太慢了,看的时候一直在快进,这么高的分数怎么打上去的?其实4集就可以了,冗长式抒情很难受。
喜欢这部日剧~温暖。看着那时人会跟着安静起来。喜欢这样节奏很慢很慢的日剧,很细腻,很亲切,很日常。是先听了原声才去找剧来看的,很喜欢里面的景色,喜欢那咖啡屋,喜欢店长那种安详的寂寞,孤独,似乎是某种永恒的话题让人不禁想起那些柔美的日子。感动ing。。。
即使是在冬天,仓本聪给我们的仍然是一个暖暖的安静的剧本。大竹忍真的很适合演这样一个妻子,而每次看寺尾聪的剧就会想起他唱的歌,怀旧的摇摆的感觉让安全感充溢到一塌糊涂。整个剧就像在雪地里晒着太阳:冷,因此温暖更为珍惜。
叫“森之时计”的咖啡馆,叫“皆空窑”的陶品制作场,真是温柔到杀死人。虽然后半部分不如前面,还是给五星。二宫太治愈系了!
北国之恋后再看这剧,无论从演员演技还是故事上都弱好多……看了三集还是弃了吧…
这·种·慢·吞·吞·的·文·艺·片·实·在·看·不·下·去·啊·治·愈·个·鬼
沉浸在这样温柔的时刻 nino
優しい時間
摔盘子的人和造盘子的人,焚化炉的火、咖啡馆壁炉的火和烧窑的火,像是整个富良野冬夜的大雪拥抱着1800度的陶制品,像是刺青的伤痕最终烙成抹茶碗身的花纹。那个14岁唱着藤圭子歌谣的女孩会知道这些事吗?静静的冬夜里,刻画着人类与自然生命的森の時計又将发生什么事?虽然阿梓的角色不讨喜,但长泽雅美演得让人讨厌不起来,和二宫超绝cp感。
森林中的木屋咖啡馆, 手磨咖啡豆,多么美好的事情, 当一杯杯咖啡被缓缓倒入青花风格的瓷杯中,我仿佛闻到了咖啡的香味.好久不看日剧的我, 又再次陷入细腻风格的日剧中, 大半夜的对着电脑屏拼命抹眼泪.2017.1.27
3.5 很温柔。一些日剧很会拍那种细腻温吞、察觉不到又始终存在的情感,那种细脉的东西、人的微妙之情的东西,有些日剧真的可以...这种体察就是厉害的地方。拓郎是个好孩子...可惜一直被误解。还好父子释怀占据的人生时间没那么长。
一部用了三年时间看完的剧,3.5星。音乐加分,这种旁观别人人生方式的讲述是挺好,你随时可以开始看也随时可以离开,不过我还是有强烈的不真实感,怪我吧。
好温柔好温暖的片子......60岁的大叔也可以那么帅~~~~(>_<)~~~~ !
他喵的,可能以后也看不到比这更温情的东西了。日本人玩温情这套太你妈彪悍了
终于看完了,尽管三部曲里可能最不喜欢这一部,但是拓郎却是我最喜欢的一个人物。好想8g仓本聪呀,总是这样的,母亲的缺席,紧张的父子关系以及缓解,大提琴,暴风雪!