维塔利娜·瓦雷拉

⭐️⭐️给Vitalina

阅片越多越不喜欢这种人物自言自语，演员之间没有交流互动的片子，这种片对现场的要求不高，多是靠充足的准备，看不到灵气

油画般得打光与构图。人物仿佛鬼魅在画布上游走。

這是什麼神仙打光？

8.2 充分利用光影来表达空间与人物的关系，甚至神迹也通过光，影，黑人的肤色表达。唯一的缺憾是在这样的意境中，人物有些过于飘渺

当电影不是电影，话都说不利索，还一个个慢慢半拍举手投足耍酷，镜头呈现好像是一帧帧油画，还TM一副很高深莫测的样子，傻逼哄哄还问你看我屌不?又一部文艺青年装逼神片，摄影比《路边野餐》稳的一批，台词有的一拼。

the shadows of the Fontainhas

一定要看这部先锋的独到布光调度摄影女主从姿态表情甚至到眼白都满满的戏 这不源自表演源自人世间

哎，终归不是Ventura

2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。

每个电影节主竞赛都会出现的一部故作深沉的“摄影作品集式”长片，空有溢出荧幕的情绪显然无法弥补影片灵魂的缺失。如果说60分钟的《春暖花开》在文本和情节方面尚且还有少许的趣味性可言，比它整整长了一倍的《Vitalina Varela》对观众来说应该算是一个彻彻底底的观影灾难。

暗夜将世界一分为二

几乎看不下去

wC。内与外，

#6_tokyofilmex2019#睡了一觉醒来，还在仔细看女主的演技，导演这种无光的摄影一样的影像，固定镜头，一束光，真特么好睡啊。

1，看科斯塔是看什么？就是看他且独属于他的布光和构图。2，这种“用静止的镜头长时间拍摄静止的物体”的拍摄方式可以一直追溯到《大地在波动》，尤其将科斯塔同维斯康蒂联系起来，他们同享一致的美学立场——善于创造、捕捉拍摄主体固有的高贵特质。文图拉在片中显然被塑造成为耶稣基督一般的存在，尤其当他斜倚在地上，一边因病痛而手抖着，一边念出那句，“当基督感到自己，大限将至，肃穆、沉着又安详……”正是科斯塔对角色的一种自反性描述。3，今年为人所津津乐道的是柏林电影节的“列夫朗道宇宙”，但科斯塔难道不是正创造着他的“方泰尼亚宇宙”？拍摄的主体从旺妲到文图拉再到本片的维塔利娜，还将继续延续下去……

2021-2-4重看。科斯塔一贯的打光美学，局部光源穿透黑暗，聚焦于苦难深重的脸，折射于粗粝墙面，共建幽冥氛围；用光如泼墨处留白，人形于无限幽暗处剪影如鬼魅，一出似梦非梦的追忆。与记忆中明媚的佛得角成对比的是追述中幽冥环绕的往事，以及陷于光线深处的里斯本低下层现实废墟，无法用葡萄牙语沟通的失语境地，无法控诉的亡灵；结尾终于转向明媚室外，屋顶上开启的新生。透过铁栅栏窥视失去信仰的神父，如头顶荆棘的耶稣，惊到了。

相片的质感，这个质感太好了。

重看。叙事的节点总潜藏在姿态的微弱变动或入镜的元素中，对我这种总体洞察力弱者而言仍需引导；科斯塔电影难以代入是由于未完善的临在感，以及摄影机被迫地进行无序、侵略性的空间写作

建议大家还是找一个精力充沛且心平气和的时间去欣赏它吧。